天才歌手・市川由紀乃さんの時代「ゆきの季節」 -5ページ目

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17Jan
- 市川由紀乃：雪の煌き「冬隣」（ちあきなおみ）
  作詞：吉田旺、作曲：杉本眞人ちあきなおみさんの1988年に発売したアルバム「伝わりますか」に収録された曲です。「冬隣」は冬近し等と同じで、秋でも冬がすぐそこまで来ている晩秋の季語で、私も大好きな季語です。同じように冬の終り、晩冬の季語で「春隣」という美しい季語もあります。秋の終りの夜更けに、焼酎のお湯割を呑みながら、若くして亡くした伴侶、或いは恋人を偲んで、しみじみと歌う歌です。歌詞には叱りにおいでよ来れるならあなたを怨んで呑んでますきれいな笑顔が憎らしい等、怨みつらみの言葉が並びますが、それは恋しさあまりの言葉でしょう。怨みや悲しみよりも少し諦めの気持ちの入った寂しさをしんみりと、そして恋しさを強く歌うのが相応しいのだろうと思います。ちあきさん、由紀さおりさん、由紀乃さんはそのことを踏まえて、しんみりと歌っており、この曲はそういう曲で、それがこの曲の魅力であることをよく理解している歌唱です。夜更けに慣れない酒を呑みながら、パートナーの不在をしみじみ嘆き、恋しがる大人の女性が見えてこなければなりません。お三方は、その光景が目に浮かぶようなしんみりとした、そして共に美しい声で音楽的に完成度の高い歌唱を実現しています。ちあきさんは焼酎、さおりさんはワインで、由紀乃さんはノンアル水割りだったりして・・・ｗこの歌詞は、旦那さんが亡くなられてから、公に姿を見せないちあきなおみさんのあのエピソードとその後の彼女の今と重なり合って考え勝ちになってしまうことが、とても残念で悲しいことです。＜冬隣　市川由紀乃＞＜冬隣　ちあきなおみ（本人歌唱）＞＜冬隣　杉本眞人（本人歌唱）＞・他カバー歌唱＜冬隣　五十川ゆき＞＜冬隣　中澤卓也＞＜冬隣　大江裕＞
15Jan
- 市川由紀乃：雪の煌き「紅とんぼ」（ちあきなおみ）
  1988年　作詞：吉田旺、作曲：船村徹新宿西口にある「紅とんぼ」という小料理屋が五年で閉店することになり、その女将がなじみの客と交わす会話を、全編、客に対する女将のお別れの台詞で綴った、特異な歌詞の曲です。作詞家の吉田旺先生が、歌を台詞のように歌うちあきなおみさんの独特の歌唱法に着目して書いたものだと思います。ちあきさんのこの台詞を話すように歌う歌い方は多くの歌手が憧れる歌唱法なのだと思いますが、同時にとても難しい高度な歌唱法なのではないかと思います。安全地帯の玉置浩二さんが、一時「きつい奴」？だったか、俳優を経験した後で歌が上手くなった、と言っていたことがありますが、話すように歌うことが究極の歌唱なのかもしれません。しかし、歌はあくまでも音楽なのであって、表現のために音楽性を失ってはいけません。玉置さんの歌唱もそうですが、如何に心を込めて語るように歌っても、結果的にそれが音楽の美しい表現となっていなければなりません。表現力を重視するあまり、音楽的には美しくない、醜い地声を多用してそれを売りにするような歌唱もたまに見かけ、それを素晴らしい表現力と賞賛する向きもありますが、それは最早、音楽から逸脱したものであり、その歌手の音楽に対する見識の低さを露呈するものです。ハスキーと醜い地声は別物であって、ハスキーにはハスキーならではの美しさがあります。ただ、この曲の場合、表現したいのは悲しさというよりも淋しさなのであって、ハスキーな強い声はややもすると悲しさや恨み節に傾きかねないので、注意が必要です。話すように歌うのは非常に難しい歌唱法だと思いますが、美しい声に恵まれた、ちあきさんと由紀乃さんはそれぞれ別のやり方で、それを見事に実現させています。そもそも、音楽におけるメロディー、即ち旋律は人間が話すときのイントネーション等に基づいているものと思われ、ちあきさんは、魅力的な深い低音と澄んだ高音を用いて、その旋律を話し言葉の抑揚であるかのように歌います。一方、由紀乃さんはその歌詞に込められた想いを、持ち前の人の情感を表わす多彩な歌声や演歌的技法を駆使して、細やかに表現します。歌声の多彩さや表現の細やかさではちあきさんを上回っているではないでしょうか。共通するのは一貫して、歌声の美しさ、心地よさなど、音楽としての完成度を追求していることです。この点でお二人は他の歌手と一線を画しているものと思われます。由紀乃さんは、この前人未到の領域に到達していて、普通の歌手であれば尻込みしてしまうだろう、ちあきなおみさんの曲のカバーに積極的に挑戦し、非常に多くのレコーディング等を行っています。由紀乃さんほど、ちあきさんの曲を多くカバーしてアルバムに残したり、音楽番組で歌っている歌手は他にいるでしょうか？このことは、本人の意向もあるでしょうが、レコード会社或いは音楽番組の音楽プロデューサーや製作スタッフなどの音楽のプロ達が、ちあきなおみを歌える歌手として評価している、ということを示しているのです。たぶん、由紀乃さんは謙虚な人柄ですが、殊、歌に関しては並々ならぬ自信を持っているのだろうと思います。自分も含め他の歌手の歌唱力についても、その高い音楽性ゆえによく見えているのだろうし、それだからこそ、更なる高みを目指す高い志を持っているのだろうと思われます。とある有名な美人演歌歌手が猪俣公章さんの歌唱指導を受けた際、「ちあきなおみの歌唱を手本にしなさい」と言われたけど、そんなの無理でしょうって思った、なんて笑い話のように話しているのを見たことがありますが、演歌歌手としてのプライドはないのか、所詮人気商売と考えているのだろうと、残念に思いました。こうやって多くのカバーを聴き比べてみると、小料理屋の女将らしい声まで表現しているのはちあきさんと由紀乃さんだけではないでしょうか。ちあきさんは柔らかい低めの声で艶っぽさを、片や由紀乃さんは少し鼻に掛かった優しい声で小粋な感じの、それぞれのイメージする女将を演じています。声の持つ音色に対する感受性の高さとそれを自由自在に表現できる声帯コントロールの能力の高さが伺えます。故郷に帰った後、ちあきさんの女将は田舎の町外れでまた小料理屋を開きそうですが、一方、由紀乃さんの女将は、たぶん田舎の小さな町工場の事務員とかになっていそうです。（笑）そんなことまで想像が膨らむほど、二人の歌唱は別次元の域に到達しています。＜紅とんぼ　市川由紀乃＞＜紅とんぼ　ちあきなおみ＞・他カバー歌唱＜紅とんぼ　石川さゆり＞＜紅とんぼ　吉幾三＞＜紅とんぼ　青木美保＞＜紅とんぼ　坂本冬美＞＜紅とんぼ　岩本公水＞＜紅とんぼ　丘みどり＞
14Jan
- 市川由紀乃：雪の煌き「柿の木坂の家」（青木光一）
  「柿の木坂の家」作詞：石本美由紀、作曲：船村徹（1957年）日本歌手協会名誉会長を務められた青木光一さんの曲でちあきなおみさんのカバーでも知られている曲です。この曲の由紀乃さんのカバーは名誉会長のご本人とデュエットするくらいですから、以前から高く評価されていた歌唱なんだと思います。歌い出しの柔らかさや随所に由紀乃さんのうっとりするような優しい歌声が散りばめられていて、不思議な魅力に満ちています。何でこんなに優しく柔らかに歌えるのでしょうか？その人柄から来るものもあるのでしょうが、やはり声の持つ魅力というものを良く知っていて、歌唱にはそのことが大切であると考えているのでしょう。一字一句を大事に心を込めて歌うことにより、歌詞がよく伝わり、由紀乃さんが思い描いているイメージが見えてきます。この曲はやっぱり、ちあきなおみさんのカバーを忘れるわけにはいきません。やはり、歌い出しの柔らかく、そして深い歌声から魅了されてしまいます。ちあきさんは、由紀乃さんのように一字一句の細やかさというよりも、一文節ごとにその感情をより深く歌い込むような歌唱で、歌というよりも、まるで役者が演技するときの台詞のようです。この感情移入は誰にも出来ません。一曲を通して、柔らかく深みのある低音や澄んだ高音、ビロードのように滑らかな歌いまわしなど、心地よい音の魅力に溢れた歌唱です。音楽とは文字どおり、音を楽しむと書きますが、歌唱でもそのことが最も重要で、ちあきなおみさんも市川由紀乃さんもそれを深く認識していて、一曲の歌唱のなかでそれを追い求める姿勢は変わらないような気がします。また、歌詞を歌うことの大切さはお二人の歌唱を聴くと、よく分かります。歌詞を深く、或いは細やかに歌うことによって、多彩な表現が生まれ、それはそのまま歌唱の魅力に繋がります。歌詞を深く、細やかに歌うことによって、歌詞の主人公の心や気持ちが、歌詞の描いている情景或いは光景が、よく伝わりますし、さらには、その歌詞に入り込んでいる歌手の熱量までも伝わり、聴き手の心に響いてきます。歌う本人が感じていることやイメージしか伝わらないのであって、その部分が欠落或いは表面的だといくら美しい声や大声量で、或いは高度な演歌的歌唱技法を駆使しても、魅力の乏しい、いわゆる、歌い流した歌になってしまいます。ちあきなおみさんが重厚なビロードの肌触りであれば、市川由紀乃さんは高級な絹の肌触りとでも言えるのではないでしょうか？＜柿の木坂の家　市川由紀乃＞＜柿の木坂の家　市川由紀乃＞＜柿の木坂の家　市川由紀乃＞＜柿の木坂の家　青木光一＋市川由紀乃＞＜柿の木坂の家　ちあきなおみ＞＜柿の木坂の家　ちあきなおみ＞＜柿の木坂の家　青木光一（本人歌唱）＞・他カバー歌唱（参考までに歌い流した歌唱も一部入っています）＜柿の木坂の家　天童よしみ＞＜柿の木坂の家　船村徹＞＜柿の木坂の家　三山ひろし＞＜柿の木坂の家　氷川きよし＞
13Jan
- 市川由紀乃：雪の煌き「大阪しぐれ」（都はるみ）
  この曲は都はるみさんが初めてレコード大賞最優秀歌唱賞を取って、最優秀新人賞と大賞と併せて三冠に輝いた名曲です。また、その年の作詞大賞も受賞していて、受賞後に作詞の吉岡先生の前で泣きながら歌ったのですが、全くの地声で素人のカラオケ並みの歌唱だったのを覚えています。この人はどれだけ声を作って歌っていたのかと驚いて見てました。これ程の名曲なので、たくさんの歌手がカバーしてますが、女性歌手でより優れた歌唱は下記のとおりです。私はクラシック音楽の時もそうですが、同じ曲の聴き比べをする際には、事前の先入観を捨てて、出来るだけ客観性のある評価をするために、誰の演奏か分からないように目を閉じたり、いろいろな工夫をして聴きます。由紀乃さんの歌唱についても同じで、同じ曲の本人歌唱と由紀乃さんを含めた他の歌手がカバーしているユーチューブ動画を、見つかる限り再生リストに入れて、それをランダム再生で聴くのですが、その際には、誰の歌唱か分からないように画面が眼に入らないよう目を閉じた上で聴き、３番の後半あたりで初めて目を開けて画面を見、誰の歌唱かを確認するという方法を取っています。そうすると自分の先入観と違って、意外と良かったり、悪かったり、して自分でも驚くことが多いです。先入観というものは怖いもので、世間の評価やその人の人格的な好き嫌い等に大きく影響されます。特にファン心理というものはやっかいで、若くして亡くなられた方の場合などで、その人の人生に同情するあまり、応援したい気持ちのほうが先行してしまい、高目の評価をし勝ちだったりします。それを避けて極力客観的で公正な評価を得るために、冷酷にそれとこれは別、という姿勢を貫き、あくまでも純粋に音楽的価値についてのみの評価を得るように努めます。自分の耳と音楽性を確認する怖い行為でもあります。で、多くの歌手がカバーしているこの名曲の歌唱についてですが、多彩な歌声やこぶし、ビブラートを多用することや、一字一音ごとの緻密な表現による内容の濃さや美しさについては、都はるみさんと市川由紀乃さんの歌唱が別次元の世界に到達していると思います。二人の歌唱は一字一句どころか一字一音ごとにそこにある情感の違いを細やかに掬い取りそれに相応しい声とこぶしとビブラートを多用し、表現しようとします。重要なのはその際に決して音楽的美しさや心地よさを失わないことです。あくまでも歌は音楽なのであり、優れた音楽として成立させるためには、そのバランスを保つことがとても重要で、それはその歌い手の高度の音楽性が必要で、それが試されます。お二人が何故、一字一音ごとを歌い分けるという緻密な歌い方をするのでしょうか？それは歌詞の心を歌うこと、歌詞に対する深い感情移入の大切さに気付き、それを歌唱の目的としているからではないでしょうか。歌詞の世界に深く入り込み、歌詞の言葉ひとつひとつを語るように歌うからなのだと思います。歌詞として書かれている言葉をその主人公がどのような気持ちで話すのか、その際の細やかな心の移ろいまでも写し取ろうとしているようです。このような歌唱を実現するためには、美しい声と多彩な声色、こぶし、ビブラートなど、それを実現するために自由自在に声帯をコントロール出来る生来の天分・才能が不可欠であるうえに、その歌詞に深く共感し、感情移入出来る豊かな感受性と精神性が求められます。その上でそれらを魅力的な音楽として構築できる高い音楽性まで求められるという、神がかり的な能力を必要とされるのではないかと想像されます。そのような能力を備えている人がこの世に多くいるはずもなく、もし、いるのであれば、それを天才と呼んで差し支えないのだと思います。また、多くの演歌歌手は、演歌特有のこぶしや歌い回しの技術に優れていて、演歌らしくするために多用する傾向がありますが、お二人はそれを単に演歌らしい魅力を出すための装飾音としては使っていません。歌詞の一字一音に宿る繊細な情感を緻密に表現し、その歌詞を語る女性の気持ちをより深く、美しく伝えるための演歌特有の表現方法として用いているのです。歌う目的がその歌詞に深く感情移入し、その女性の心や気持ちを演歌という音楽形式を通じて伝えたいからなのです。それは「歌が巧いだけで歌ってていいのか」とたしなめた市川先生の厳しい歌唱指導よって開眼させられた真の芸術家としての自覚によるものなのではないのかと思われます。都はるみさんの歌唱は彼女の代名詞のようになっているあの唸りを生み出すような力強く、生命感溢れるこぶしや美しい高音のビブラート、直情的に入り込んで感情移入するときのすすり泣くような弱音、全てが日本の伝統的な美意識を宿した歌声で、若い頃には水商売も経験したような、今で言えば元ヤン的女性の切なさを歌います。一方、由紀乃さんは、あくまでもやさしく艶やかで多彩な歌声やこぶし、美しいビブラートを駆使し、少し悲しく控えめ勝ちな女性に優しく感情移入し、男性を待つやや古風な女性の方に重きを置いてこの歌詞の世界をしっとりと歌い上げており、都はるみさんに匹敵する濃厚で密度の高い美しい歌唱となっています。＜大阪しぐれ　市川由紀乃＞＜大阪しぐれ　市川由紀乃＞＜大阪しぐれ　市川由紀乃＞＜大阪しぐれ　石原詢子＋市川由紀乃＞＜大阪しぐれ　都はるみ（本人歌唱）＞・カバー歌唱ほぼ年齢順？＜大阪しぐれ　美空ひばり＞＜大阪しぐれ　八代亜紀＞＜大阪しぐれ　藤圭子＞＜大阪しぐれ　森昌子＞＜大阪しぐれ　石川さゆり＞＜大阪しぐれ　坂本冬美＞＜大阪しぐれ　岩本公水＞＜大阪しぐれ　杜このみ＞＜大阪しぐれ　水田竜子＞
11Jan
- 市川由紀乃：雪の煌き「さざんかの宿」（大川栄策）
  作詞：吉岡治　作曲：市川昭介１９８２年大川栄策さんに提供された楽曲で、市川先生の自信作だったようです。前にも書きましたが、大川さんは市川先生のこの時の歌唱指導で歌に開眼したとお話されています。作詞は吉岡治さんですが、この歌詞は北原白秋の有名な短歌「君かへす朝の舗石さくさくと雪よ林檎の香のごとくふれ」が下地にあったのではないかと、以前から感じていました。独身の白秋が、夫と別居中の隣家の人妻と不倫の関係になったときの実体験の恋愛感情を詠んだ短歌で、冬の早朝に自宅に帰る人妻の姿を想って、詠んだものですが、「雪」に「林檎の香のごとく」という比喩を使うとは！！。誰も思いつかない大胆な比喩ですが、その意外性に対する驚きと新鮮さが読む者に鮮烈な印象を与えます。比喩で最も避けなければならないのは、月並みであることですが、読者の想像をはるかに超えるこの比喩はまさに、意外性と説得力を併せ持った究極の比喩と言えるでしょう。それにしても「林檎の香のごとく」だなんて・・・！なんとロマンチックでややエロティックでもあり、その人妻が如何に林檎の香のような初々しい美しさを湛えた女性なのか、ということさえもイメージさせますし、さらにはその女性に対する白秋の恋慕の情が手に取るように伝わります。この比喩を閃いた才能もさることながら、その閃きに導いたのは、その人妻に対する白秋の狂おしいばかりの恋心だったのではないかと想像します。人妻との禁断の恋であるという、深い背徳感が白秋の恋心を否が応でも募らせ、このような傑作短歌に結実したのでしょう。また、「よ～ふれ」の命令形であることは、この恋の背徳感を打ち消そうとする白秋の強い想いの顕れであるような気がします。その後、女性の夫から姦通罪で訴えられ、一大スキャンダルとなりましたが、後に結婚、そして白秋の父母との不仲から一年余りで離婚という経緯を辿りました。この短歌と「さざんかの宿」の歌詞の相似点としては、人妻との不倫の恋であること、季節が冬であること、雪の朝に帰ってゆく人妻を描いていること、林檎と山茶花の赤、そしてその世界観等、この短歌を下地に発想を巡らせたのは間違いないものと思います。吉岡先生の詩人の心がこの歌に激しく共鳴し、「さざんかの宿」の切なくも美しい歌詞を書き上げさせたのでしょう。禁断の恋を象徴する、雪に咲く山茶花、その白と赤の痛々しいほど鮮やかな色彩の対比が深く心に焼きつく傑作です。この名曲は多くの歌手がカバーしており、その内の選りすぐりの歌唱を集めると、以下のような豪華な顔ぶれとなります。その中でも、由紀乃さんの歌唱が切なくも美しい禁断の恋を描いたこの曲に最も相応しいものと考えられます。この曲は美しい人妻の健気さと儚さという弱さと、禁断の恋に燃え上がる炎の激しさの二つの表現が求められる曲で、どちらかに傾いた表現では充分にこの歌詞の世界を再現できません。由紀乃さんは天性の美しい声で女性の健気さや戸惑い、悔恨などの弱さを寄り添うように歌い、豊かな声量で禁断の恋の激しさを力強く歌い上げます。弱さと強さの表現の幅の大きさがそれを可能にしています。由紀乃さんの声の多彩さについては何度も触れているところですが、どの声ひとつをとっても、全てが人の多彩な感情を表わしていることが非常に大きな特徴と言えます。この曲で言いますと、様々な種類の人の泣き声のような高音を多用し、諦めや後悔を表わす弱弱しく暗い声、また、切ない想いを絞りあげるような強い歌声、そしてまるで祈りのように張り上げる絶唱。歌詞の一字一句が持つそれぞれの情感に相応しいそれぞれの肉声に似た声を的確に当てはめて歌います。人の多様な感情や情緒を表現出来る多彩な声を駆使しながらも、決して声の美しさを失いません。この美しい人声のような多彩な声を持ち、それを自由自在に駆使出来る技量と感性を備えているからこそ、他の歌手には見られない豊かな表現が実現出来るのです。表現の振幅の大きさと多彩さが他の歌手に比べて群を抜いています。この表現の細やかさ緻密さは、都はるみさんと大川栄策さんの歌唱にも共通して見られます。まさに市川演歌の申し子達です。由紀乃さんが何故人の感情を表わす声を用いるのでしょうか？それは歌詞の一字一句に込められている細やかな想いを表現するという市川先生の教えによるものなのだろうと考えられます。特に由紀乃さんは人の感情を表わす多彩な歌声を一字一句に当てはめて歌詞の情感を表現しているので、より聴く人の心に訴えるのです。由紀乃さんは歌うというよりも、まるで話しているような歌唱です。歌詞を歌うというよりも、歌詞を感情を込めて語っているようでもあります。歌詞の心を大切に歌うという市川先生の教えがここに実現されています。歌詞の心を大切に歌うことは、もちろん、聴き手によく伝わるようにということもありますが、歌い手にとっても歌うことの意味やその目的に格段の違いが生じるのではないでしょうか？歌詞の世界に自分を没入させて、それを表現するということは、まさに、表現者になること、それは即、芸術家として生きることであり、ただ上手に歌を歌うこととは雲泥の差といえるでしょう。「歌の巧さだけで歌ってて良いのか」と諌めた先生の真意とはこのようなことだったのではないのでしょうか？歌手としての開眼とはこのことだったのではないかと思います。＜さざんかの宿　市川由紀乃＞＜さざんかの宿　大川栄策（本人歌唱）＞＜さざんかの宿　都はるみ＞＜さざんかの宿　森昌子＞＜さざんかの宿　石川さゆり＞
10Jan
- 市川由紀乃：雪の煌き「みだれ髪」（美空ひばり）
  「みだれ髪」は病から復帰した美空ひばりさんに提供された曲で、作詞：星野哲郎、作曲：船村徹のゴールデンコンビによる演歌史上に燦然と輝く傑作です。福島県いわき市に建つ塩屋埼灯台を舞台にして、捨てた男に対する憎しみと恋しさの相反する二つの感情の間で揺れ動く、か弱い女性の切ない想いを、星野哲郎さんが渾身の美しい言葉を散りばめて綴った叙情的な歌詞を、これまた渾身の船村節で切々と歌い上げた名曲中の名曲です。これ程の名曲となると、多くのというよりもほとんどの、と言ったほうがいい位の歌手がカバーしています。ユーチューブやスポティファイで聞ける限りのそれぞれのカバーを聴きましたが、市川由紀乃さんの歌唱が群を抜いて素晴らしく、由紀乃さんのために作られた曲のような錯覚さえ覚えてしまうほどです。この曲は、確かに捨てた男に対する恨みや憎しみの歌ではあるものの、同じくらいの重さの恋しい気持ちと未練がせめぎあって存在していることを忘れてはならないのです。その狭間で狂おしくもがく恋心に翻弄される、か弱い女性の美しさこそが最も描きたいこの歌の核心なのです。だからこそ、全編に渡って星野先生は渾身のこの上もなく美しい言葉を思う存分に散りばめているのです。一番の「髪のみだれに手をやれば　赤いけだしが風に舞う」二番の「沖の瀬をゆく底曳き網の舟に乗せたいこの片情け」三番の「春は二重に巻いた帯　三重に巻いても余る秋」星野先生の歌詞の中で最も美しいものではないでしょうか？由紀乃さんはこの美しく切ない女性の恋心の歌詞に、まるで寄り添うように、その切なさをなぞるかのように、様々な色に移り変わる美しい歌声で丁寧に歌い上げます。まるでこの女性の恋文を読み上げているようです。この曲は市川由紀乃さんの歌唱によって、初めて真の姿を現した、と言っても過言ではありません。＜みだれ髪　市川由紀乃＞＜みだれ髪　市川由紀乃＞＜みだれ髪　市川由紀乃＞カバーアルバム「唄女Ⅴ」収録曲- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com
08Jan
- 市川由紀乃：雪の空白
  デビューから９年目の１３曲目、市川先生の作品としては３作目の「さいはて海峡」を発表した後の2002年4月から4年半、歌手活動を休止したのは皆さんご存知のとおりです。その理由については、分かったような分からないような「燃え尽き症候群が理由」であるとされていますので、たぶん新人演歌歌手にとっては当たり前のように課される厳しいキャンペーンや手売り等に耐え切れなかった、とか、念願の市川作品の３曲目ですので、市川先生の作品でも売れないのか、という失望感とかが理由なのかなと思っていたのですが、「さいはて海峡」のオリコン最高順位が３１位と、悲観するような売れ行きではないのに、どういうことなのだろうか、と思っていたところ、次のようなインタビュー記事を見つけたり、また、別の動画で復帰後の由紀乃さんのステージトークで休業の理由を述べた話などを見て、その真相に出会え、やっと納得できました。ステージで自分の持ち歌を間違えたり、途中で止まったりするほどに自分の歌に迷い、自信を失っていた、というのです。それまで、数々のコンテストを勝ち抜いて来て、順風満帆だったのに、何故ここでこれほどまでの自信喪失に陥ったのか？やはり、当時の事務所社長の懸念が的中したということでしょう。７年の猶予期間を設けてまで慎重に慎重を期した対応を取ったにも関わらず、市川先生の歌唱指導の厳しさに、若き日の由紀乃さんは、その真面目過ぎる性格も災いして、全てをゼロに戻す、つまり一旦、歌の世界から遠ざかる、という選択を取ったのです。ここで普通であれば、適当にごまかしたり、市川先生の指導を受けたことだけを売りにして、というやり方もあっただろうに、そうはしませんでした。歌に対してだけではないようですが、真面目過ぎるほどの性格が、折角なれたプロ歌手の道を捨てて、全てをゼロにする休業という結論を導き出しました。でも、その真っ直ぐさこそが、最終的に市川演歌の真髄に辿り着いた大きな力でもあったのだと思います。市川先生の歌唱指導を３年間受け、その間に３曲のシングルをリリースしており、持ち前の歌唱技術と音楽性の高さから先生のゴーサインが出るほどの歌唱は出来ていたのでしょうが、それでも、やはり開眼という状況までには至っていない、とご本人は考えていたのでしょうか？休業中は皆さんご存知の天麩羅屋さんでアルバイトをして、レコード店では演歌コーナーには近づかない、というような生活を送り、４年半の歳月を費やして、やっと再デビューに至ったということですが、この間における由紀乃さんの心の中でどのような葛藤や苦悩等があり、再デビューの決意に至ったのかは、全く知る由も無いのですが、市川先生が理想とする演歌の歌唱法の完成には、由紀乃さんでさえ、４年半と言う長い熟成期間が必要だったのだろうと、素人の私なんかには、ぼんやり思えるだけなのです。＜2023.9.6のインタビュー記事＞https://www.asahi.com/and/article/20230913/424743353/＜20120128演歌一直線ゲスト市川由紀乃さん〜「柿の木坂の家」＞兵庫県で放送されていた「松島進一郎、出光仁美の演歌一直線」という、ともに演歌歌手の松島進一郎さんと出光仁美さんのお二人が司会を勤めているＴＶ番組にゲスト出演した際の映像ですが、この中で松島進一郎さんが復帰したばかりの由紀乃さんが歌に悩んで休業した、と話していたことを紹介しています。その時の由紀乃さんの歌声を聴いて、「いやあ、巧い人もいるなあ、と思い、鳥肌が立った」と発言してますが、プロの歌手に「鳥肌が立つ」と言わせる由紀乃さんの歌唱力って・・・。素人には、到底想像もつかない次元の感覚の世界をプロの方々は共有されていて、そのような方にも、「鳥肌が立つほどの歌唱力」だと認識されているんだ、ということだけは、素人の私にもこの映像を見て理解出来ます。
- 市川由紀乃：雪の誕生日
  由紀乃ちゃん、ハッピーバースディ！！やっと、女盛りの２９歳（？w）を迎えられたんですね。おめでとうございます。ますますお美しくなられて、活力漲るその魅惑の歌声でより一層のご活躍をされますことを心よりご期待申し上げます。＜ノクターン＞＜花わずらい＞＜秘桜＞＜命咲かせて＞
07Jan
- 市川由紀乃：雪の市川演歌③
  ＜細雪市川由紀乃岩本公水＞「人生、歌がある」で五木さんの艶歌の名曲「細雪」を岩本公水さんとコラボした際の映像です。まずは公水さんの歌唱です。岩本公水さんは秋田県羽後町出身で、NHK新人歌謡コンテストでグランプリを獲得し、紅白に出場するなど、その歌唱力に定評のある演歌歌手です。歌手を目指してトランク一つで上京した自らの経験を描いたような曲「東京砂漠に咲いた花」をカバーしたり、声が出なくなって一時休業したり、と演歌歌手の皆さんはどなたも大変な苦労をして下積み時代を送っていらっしゃいます。秋田県羽後町といえば国指定の重要無形民俗文化財にしてユネスコ無形文化遺産に指定され、さらに阿波踊り・郡上踊りと並んで三大盆踊に称せられる「西馬音内の盆踊」で有名です。私も一度見たことがありますが、篝火の中を亡霊を表わす頭巾の踊り子や黒に鮮やかな色彩を合わせた端縫い（はぬい）と呼ばれる美しい衣装を纏い、深々と編み笠を被った踊り子たちが秋田音頭の原型となる地唄に合わせて踊る様は、まさに幻想的という言葉がぴったりの美しい盆踊で、感動しました。近くの道の駅には公水さんの新曲のポスターが貼ってあったのを覚えています。で、公水さんの歌唱ですが、歌唱力に定評のある方で、非常に細やかに表現していて、コブシも多用しこの曲の美しい世界を再現しています。一方、由紀乃ちゃんの歌唱も同じく緻密で丁寧な表現は同じなのですが、最も大きな特徴はその歌声の透明感と柔らかさだろうと思われます。また、様々な異なる歌声を多用することや、消え入るような弱さと張り上げる強さの振り幅がより大きく、そのことにより、より一層、歌詞の主人公の気持ちを掘り下げた表現になっています。多彩な声を持っていて、それを使い分けることや、消え入りそうな弱音を織り交ぜること等、多彩な声を自由自在に駆使すること（出来ること！）で、より深みのある、味わいや艶などの感覚的な魅力を１曲に封じ込めることが可能となるのです。市川先生が演歌に求めた理想とは、そのようなものだったのではないのかと思います。＜細雪　岩本公水＞＜細雪　市川由紀乃＞＜東京砂漠に咲いた花　岩本公水＞＜西馬音内盆踊＞
06Jan
- 市川由紀乃：雪の市川演歌②
  ＜「大阪しぐれ」　藤圭子　都はるみ　市川由紀乃＞三人の天才演歌歌手の競演となっていますが、そのうちのお二人は市川先生の理想を引き継いだ方の歌唱なので、市川演歌の違いがとてもよく分かる映像になっています。まず、藤圭子さんの歌唱です。藤圭子さんについては皆さんよくご存知だと思いますが、確か視力的な困難を抱えたご両親の元で北海道各地を回りながら、まるで「風雪ながれ旅」のような暮らしの幼少期を過ごし、生計を支えるために歌った歌唱がプロの目に留まり中学卒業とともに上京、１８歳で「新宿の女」で彗星のごとく鮮烈なデビューを果たしました。その後は数々のビッグヒットを重ね、暗い瞳の美貌と相俟って「恨み節」の天才歌手の名を欲しいままにしました。今でもその衝撃的なデビューはその生い立ちのエピソードとともに鮮明に焼きついています。その後、宇多田ヒカルという天才少女がデビューしたときは、あの藤圭子の娘なら歌を聴かなくても巧いはずだと、誰もが思うほどでした。また、悲しい最期を遂げたことも記憶に新しいところで、やはり、彼女の「恨み節」は彼女の全人生を掛けたものだったのかと思わせるものでした。しかし、圭子さんがビートルズを歌う動画を見たことがありますが、激しい動きでリズムに乗り、演歌のときとは、別人のような完璧なロックンロールを披露していますが、ポップスの方により適性があったかもしれません。それを娘のヒカルさんが証明しているようにも思えます。で、藤さんの「大阪しぐれ」ですが、やはり恨み節のキャッチフレーズで知られるとおり、ハスキーな歌声で流れるように市川先生の旋律を力強く歌い上げています。ただ、ここでは、市川先生の求めた歌唱との比較となりますので、その違いに焦点を当ててみたいと思います。全体的に歌詞の内容に即した表現を行っていますが、一字一句の持つ情感等の細やかな表現はあまり意図されていません。それと、基本的に一曲を通じて、同じ声で歌われているため、市川先生が重視している、味わいや艶、優しさ等の感覚的な歌の魅力を盛り込むような歌唱では無いようです。演歌より歌謡曲に近い印象を受けます。ハスキーな歌声や強く大きな節回しが心地よく、歌詞の意味がストレートに表現されていますが、市川先生には一本調子と言われそうですが、歌に求めているものが異なるので仕方ないでしょう。一方、はるみさんと由紀乃ちゃんはそれぞれの声質や歌心の個性の違いこそあれ、一字一句を丁寧に多彩な表情を持った声・コブシを多用して緻密に表現することにより、味わいや艶、優しさ等の感覚的な要素がぎっしりと詰まった複雑で濃厚な歌唱となっております。また、細やかに表現しているため、歌詞に歌われる女性の情感や舞台となる場所や時間、天候等のイメージも広がってきます。はるみさんはパンチの利いた力強い歌声で、一音一音が弾むような生命感漲るこの歌唱に多くの人々が魅了されました。随所に遠い彼方に消えゆくような美しいビブラートを織り交ぜ、少し勝気な女性の哀しい心情と恋心を切々と歌い上げています。一方、由紀乃ちゃんは、少し遅めのテンポで、艶っぽい流れるような歌唱で、あくまでも優しく、泣き声にも似た美しい歌声を駆使し、消え入りそうな弱々しい声を随所に折り込んで、か弱い女性の切ない想いを、しっとりと艶やかに歌います。このように並べて聴いて見ると、同じ曲なのに求めるものが全く違うということが成立しているのですが、市川先生が求めた歌唱が如何に豊かな世界をもたらすのかを改めて知った思いです。＜大阪しぐれ　藤圭子＞＜大阪しぐれ　都はるみ＞＜大阪しぐれ　都はるみ＞
05Jan
- 市川由紀乃：雪の市川演歌①
  市川昭介先生が二人の天才演歌歌手に託した市川演歌の真髄というものを知るためには、やはり他の歌手と聴き比べてみるのが、一番分かり易いと思うのですが、それに相応しい動画があります。あくまでも、その歌唱法の違いを知るためのもので、どちらが良いか悪いか、上か下かを言いたい訳ではありません。それは個人の好みの問題であって動画の中で比較の対象となるそれぞれの歌い手さんは私も大ファンで、その歌唱力の高さにいつも感心させられている方々です。＜石原詢子市川由纪乃大阪しぐれ2014＞2014年に由紀乃ちゃんが初めて「人生、歌がある」出演した際の映像です。最初に石原詢子さんが歌います。石原詢子さんは詩吟の家元の長女として生まれ、幼い頃から家元である父から後継者として厳しい稽古をつけられ、１２歳で師範代となり、高校生で生徒に稽古をつけるほどになりましたが、家元を継ぐことがいやで父の猛反対を押し切り、石川さゆりさんに憧れて演歌歌手を目指し、新聞配達を条件に上京し、父から言われた２０歳の期限直前にデビューしました。詩吟を取り入れた曲もあり、今も詩吟教室を開いて普及に努めています。明るく素直な歌声でヒット曲も多く、カバー曲もとても聴きやすく、人生、歌があるでも由紀乃ちゃんと同じく、準レギュラー的に出演回数の多い人気の演歌歌手です。また、生まれ故郷の三大桜として有名な「淡墨桜」のヒット曲があり、現地に歌碑も建立されています。ここでも、詩吟で鍛えた伸びやかな歌声でこの名曲を丁寧に歌い上げています。はるみさんは終始笑顔で微笑みながら聴いていて、最後にはイエイ、イエーイの掛け声を掛ける等、人柄の良い詢子さんとの親密さが伺えます。次に由紀乃ちゃんが歌い始めると、最初はじっと横顔を見詰めて聴いていますが、出だしの２小節「幸せそれとも今は」位の歌声を聴くと、目を閉じ聴き入り始めます。そして次の「不幸せ（ふうしあわぁああぁせー）」のコブシを聴いた途端、顔を上げてまじまじと由紀乃ちゃんを見詰めます。由紀乃ちゃんの歌声に恩師である市川先生の歌唱指導の痕跡を見出したのでしょうか、それからはまた目を閉じて自分でも口ずさみながら、何かを確認するように聴き入っています。さらに、「尽くしきれない私が悪い」の次の「あの人を（あのひとぉおぉをおー）」の張り上げで、また少し驚いたように顔を上げて由紀乃ちゃんを見詰めます。そしてラストの「雨よ返して、あああ」の次「大阪」の「おぉおおぉ」のコブシを聴いた瞬間、今度は本当に驚いた表情で、小さく「あっ」と言って、前の方を向いて誰かに目を遣るような不思議な動作をします。このはるみさんの一連の所作を私なりに解釈すると、由紀乃ちゃんの歌唱はリハーサルで出だしくらいは聴いているんでしょうが、ワンコーラスを通して聴くのは初めてで、同じ恩師の教えを会得している歌手がいることに驚くとともに、どの程度までの歌唱力なのかを確かめるために、目を閉じて集中して聴いていたのだと思います。カラヤンもそうですが、音楽家が集中して音を聴こうとするときには必ず目を閉じます。由紀乃ちゃんの「細雪」を聴くときの五木さんも終始、目を閉じて聴き入っていました。そして、ラストの「大阪」の「おぉおおぉ」のコブシを聴いた瞬間、（勝手にアフレコしてみれば、）「あっ、この子はこれも出来るんだ！」と心の中で叫んだのではないでしょうか？この曲の肝はここのコブシを如何に綺麗に回すか、なんだと思います。詢子さんの歌唱を聴いているときも、この部分では、「ここが重要」と言わんばかりに首を回しながら口ずさんでますし、先日ＵＰした市川先生とはるみさんが出演してたカラオケ歌唱指導の映像でも、ここのコブシを回すことの難しさに触れていました。それと、このとき目を遣ったのはたぶん五木さんだったのでは？番組の前に五木さんが由紀乃ちゃんのことを、優れた歌唱力の妹弟子である、とはるみさんに紹介していたとしても不思議はありません。由紀乃ちゃんが歌い終わって、はるみさんの方を向くと、由紀乃ちゃんを無視するかのように先に詢子さんの方を向いてお礼を言っていて、その後、由紀乃ちゃんにもお礼の言葉を掛け、最後にまた同じ順番で声を掛けています。これは先輩を立てるというはるみさんの優しさなのだと思いますし、こんなに巧く歌われたのではなおさら、気を使わなければ、と思ったのでしょう。
04Jan
- 市川由紀乃：雪の恩師②
  由紀乃ちゃんのデビューに至る経緯は皆さんご存知のとおりで、高校１年の時に出場したゲスト審査員が五木ひろしさんの回のＮＨＫのど自慢で優勝し、その年の市川先生が審査員を務めた埼玉新聞主催のカラオケ大会で優勝したことから芸能事務所にスカウトされ、演歌歌手としてのデビューに繋がった、というものです。由紀乃ちゃんの芸名に自分の苗字である「市川」を付けたのが市川先生ご本人だったのかは定かでありませんが、いずれにしても、演歌界の名跡とでも言うべき自分の苗字を芸名に使用することの意味合いについて市川先生が全く無頓着であったはずはなく、まだ原石であった由紀乃ちゃんの歌声に自らの理想とする演歌の歌唱法を習得出来る力の輝きを見出していたことは疑いありません。市川先生の歌唱指導の厳しさは有名で由紀乃ちゃんの当時の事務所の社長はデビューしたばかりの由紀乃ちゃんではその厳しさに耐えられないとの判断のもと、デビューから７年後に初めて市川先生の曲を歌わせる、という対応を取りました。初めて市川先生のレッスンを受けたときのことを関根勤さんとのトークの中で由紀乃ちゃんが話してますが、歌い出しの「明日（あす）」の「あ」の１音に１時間を費やしたという信じられないエピソードを披露しています。市川先生の一字一句に対する緻密で濃厚な指導等、厳しい技術的な指導もさることながら、歌に対する心の有り様について、特別な厳しさを持っておられた方のようです。由紀乃ちゃんは折に触れて市川先生の教えについてお話しすることがありますが、その中で「由紀乃、歌うときは邪念を捨てて真っ白な心で歌わないとお客さんには伝わらないんだぞ」とか「悲しい歌を歌うときは少し微笑みながら歌うと、かえってお客さんに伝わるものだ」等、市川先生は歌に対する歌い手の心の持ちようにまで踏み込んで指導しています。また、歌詞の一字一句の持つ心情やイメージを大切にし、それを表現することにより、歌に豊かさが生まれることなど、技術を越えた精神的な部分まで入り込んだ指導を行っています。一曲の全編に渡ってこのような一字一句疎かにしない、緻密で濃厚な技術的・精神的な歌唱指導が行われたことにより、最初の市川作品である「海峡氷雨」ではそれまでのデビューからの１０曲とは深みや緻密さ、そして一音一音に掛ける心のエネルギーに歴然たる違いが生じています。デビュー曲の「おんなの祭り」から通して聴いて見ると、「海峡氷雨」の前後でその歌唱力に明確な違いが生じています。「海峡氷雨」以前でも、演歌歌手の歌唱としては完璧なもので、既に完成しており、そのままでも歌唱力のある演歌歌手として認められていたでしょう。美声や音程の良さ、正確なコブシや垣間見せる多彩な歌声等、優れた歌唱力を感じさせるものですが、やはり全体的に歌い流すような、演歌風の表現やあまり細部に拘らない、やや一本調子であることは否めません。でも、これが普通の歌唱力の高い演歌歌手の歌唱なのだと思います。それが、「海峡氷雨」では、一音一音を噛み締めるような歌唱で、多彩な歌声を積極的に使い、緻密で複雑で内容がずっしり詰まったような、今の歌唱にほぼ近いものとなっています。ただ、少し自信のなさや迷いなのか、若干迫力に欠けると思ってしまうのは、この後のあのエピソードを知っているからなのかも知れません。市川先生に伝授された演歌の本流のような歌唱力が完成するのは「海峡出船」によってです。ここではもう迷いも吹っ切れたように自信に満ちて多彩な声と技術、声帯コントロールの天才的技量を繰り出して、思う存分にその曲の心を微に入り細に入り彫刻しつつ、様々な味わいや優しさ、柔らかさで美しく彩って、まるで緻密で濃厚な美術品のような歌唱に仕上げます。ただ、ここに至るまでには４年半と言う重要な空白があったことを忘れてはなりません。それについては後日詳しく。市川先生に伝授されたこの歌唱法と歌に対する心のあり方は現在に至るまでどんな曲に対しても忠実に守られ、由紀乃ちゃんの血となり肉となって揺ぎ無い完璧な歌唱を生み出しているのだと思います。＜「昭和歌謡ベストテン」　関根勤×市川由紀乃＞＜「おんなの祭り」デビュー曲＞＜「花乱舞」１９９８年　シングル８枚目＞＜「一度でいいから」１９９８年　シングル９枚目＞＜「おんなの純情」１９９９年　シングル１０枚目＞ここから市川先生の歌唱指導を受けることとなったデビュー７年目の曲。歌い出しの明日（あす）の「あ」一音に１時間を費やしたと言う曲がこれでしょう。＜「海峡氷雨」２０００年　シングル１１枚目＞　作詞：木下龍太郎　作曲：市川昭介４年半の空白を乗り越えて再デビューしたときの曲で、市川先生が最後にレコーディングの立会いをした曲になります。＜「海峡出船」２００６年　シングル１４枚目＞　作詞：木下龍太郎　作曲：市川昭介
03Jan
- 市川由紀乃：雪の恩師①
  由紀乃ちゃんの恩師と言えば、芸名にその名をいただいた、皆さんご存じの演歌界の巨匠、市川昭介さんです。市川昭介さんと言えば、都はるみさんとのコンビで数多くのヒット曲を生み出した天才メロディーメーカーですが、この二人の関係については以前からバート・バカッラクとディオンヌ・ワーウィックの関係ととてもよく似ていると感じていました。その作曲家の作品の魅力を最大限に引き出す歌手とその歌手の歌唱の魅力を最大限発揮させる旋律を紡ぎ出す作曲家。その喜ばしい相乗効果によって名曲が次々生み出される。そんな運命的な結びつきを感じさせる二組の音楽家が日本とアメリカと国は違えども同時代に活躍しているのも面白いし、またそれぞれのジャンルがその国の文化の中で醸成された演歌とジャズという音楽分野であるというのもまた、興味深いところです。市川昭介さんは演歌の中でも特に高度の歌唱力が求められると言われている「艶歌」の分野でその天才的な才能を発揮され、「涙の連絡船」「大阪しぐれ」「浮草くらし」「夫婦坂」「さざんかの宿」「細雪」「夫婦春秋」「なみだの桟橋」等の美しい旋律を多く残されました。また、市川先生は作曲だけに限らず、その歌唱指導の厳しさでも有名で由紀乃ちゃんは事務所社長の計らいでデビュー後７年経ってから初めて市川先生の指導を受けたほどです。その指導は歌詞の一字一句にこだわり、そこにある微妙で繊細な心情やその移ろいまでも掬い取るような緻密な歌唱を求めます。また、歌詞の意味だけではなく、一音一音ごとに音楽的な味わいや優しさ、豊かさを散りばめ、全体として緻密で濃厚な美しい美術品のような歌唱を目指そうとします。市川先生は単なる技術的指導に終わらず、歌詞の一字一句に秘められた細やかな心の揺らぎまでも表現することを求めます。歌い手の心のあり方までも指導して、歌手としての開眼を促そうとします。大川栄策さんが「さざんかの宿」で指導を受けた際のことをご自分でお話しています。それまでヒット曲には恵まれなかったけれども、抜群の歌唱力で多くのカバーアルバムを出していて、経済的には恵まれた生活が出来た状態にある程度満足していた自分に対し、市川先生に歌唱力だけで歌っていていいのかと、強くたしなめられ、歌に対する心のあり方を開眼させられた、と話しています。このようにして市川先生は天才的作曲家であると同時に、都はるみさん、大川栄策さん、五木ひろしさん、そして市川由紀乃さん等、多くの歌手の才能を磨き上げ、偉大な演歌歌手に育て上げるという偉業をなしとげました。このような作曲家は他にはいないと思います。同時代を生きた天才作曲家に船村徹さんがいます。ご存知のとおり「別れの一本杉」「柿の木坂の家」「東京だよおっ母さん」「風雪ながれ旅」「兄弟船」「矢切の渡し」「紅とんぼ」「みだれ髪」等、演歌史に燦然と輝く傑作を残した大天才です。ただ、この方が曲を提供した美空ひばりさんや島倉千代子さん、北島三郎さん、そしてちあきなおみさん等は既に完成された歌唱力を持っていた人達で、特別の歌唱指導は行っていないと思います。市川先生のように演歌に対する歌唱の理想は持っていなかったのではないかと思います。この方については後日。一方、精神面も含めた厳しい歌唱指導で多くの歌手を開眼させ、その才能を開花させた市川先生の歌唱法は、たぶん、能・狂言、歌舞伎、小唄、浪曲、詩吟、民謡等この国で受け継がれてきた音楽的嗜好の流れを汲む「演歌」の本流を形成しているもので、演歌の正統な歌唱法を確立したのが市川先生であると言っても過言ではないでしょう。では、市川先生が具体的にはどうのような歌唱指導を行っていたのかを知る、貴重な動画があります。素人のカラオケ歌唱に対するものなので、プロへのそれの１００倍ほどに薄めたものではあるのでしょうが、市川演歌の真髄の片鱗も垣間見られます。これを見ると、一字単位で細やかで具体的な指導をしていますが、その効果として、味わい、艶（つや）、優しさ等の純粋に感覚的な要素の表現を求めています。また、旋律は降下するのに気持ちは階段を昇るようにと、不思議な指導をしていますが、それで得られる効果は「優しさ」だと仰っています。このように不可思議で魔法のような歌唱指導が一字一句について行われますが、それは歌詞の意味だけではなく、その言葉や一字に込められている言葉になる前の情感、心情、雰囲気、気持ちの揺らぎ、イメージなどを多彩な歌声や歌唱法で掬い取ることにより生じる、味わい、艶、優しさ等の感覚的な魅力を盛り込むことによって、豊かで濃密な音楽世界を生み出そうとする試みであるように思われます。これらの動画を見て感じるのは、市川先生が一曲に盛り込もうとした、というよりも汲み取ろうとした内容の豊かさです。濃厚で緻密で美しさに溢れた美術品のような演歌を生み出そうとしているようです。歌とは単に意味を伝える標語や格言とは違い、あくまでも感覚的で根源的喜びを味わうことを目的とした「音楽」である、ということなのだろうと思います。市川先生の最後の正統な後継者である市川由紀乃さんは、４年半の空白と言う大きな痛みを乗り越えて掴み取った市川演歌とその真髄を自由自在に駆使し、今もなお、あらゆる曲を揺ぎ無い自信に満ちて美しく完璧な歌に磨き上げ、紡ぎ続けているのです。＜都はるみと市川昭介　「市川昭介さんのレッスン「大阪しぐれ」」　ＢＳカラオケ塾　２００５年１１月１２日放映＞＜「細雪」（歌唱指導・前半　市川昭介）＞＜「細雪」（歌唱指導・後半　市川昭介）＞＜「さざんかの宿」（歌唱指導・前半　市川昭介）＞＜「さざんかの宿」（歌唱指導・後半　市川昭介）＞
- 市川由紀乃：雪の五木
  連続して変な題名になっています（笑）由紀乃ちゃんを今のステージまで引き上げた最大の功労者と言えるのは、やはり五木ひろしさんでしょう。２０１３年に五木さんがＭＣをしていた「人生、歌がある」に初めて出演してから、ほぼ準レギュラー扱いで出演回数を重ねていますし、五木さんが先生役の「歌うshow学校」？でもレギュラーの生徒役で出演しています。五木さんが２０１５年にリリースした「渚の女」のプロモーションビデオにも恋人役として若き頃の由紀乃ちゃんが出演し、擬似キスシーンまで演じています。五木さんのコンサートでは相手役として出演し、テレビ出演でも何かにつけて共演させて、「今、一番注目している歌手である」と紹介するなど、あからさまな後押しをして憚りません。ちなみに由紀乃ちゃんが高校生の頃、ＮＨＫのど自慢で優勝したときのゲスト審査員が五木さんで由紀乃ちゃんに優勝盾を手渡しているのも、運命を感じさせます。五木さんの由紀乃ちゃんに対するこのような支援のありかたは、デビュー前の五木さんが、やはりデビュー前の八代亜紀さんの才能を認めて「この才能を世に出さなければならない」と自分のことはさておきレコード会社等に積極的に紹介して回った、という有名なエピソードにとてもよく似ています。五木さんのこのような行動や考え方はどこから来るものなのでしょうか？五木さんは演歌をこよなく愛している以上に音楽を愛する芸術家なのだと思います。演歌も音楽という芸術の一分野として愛しているのでしょう。ピアノを始めとして多彩な管楽器、弦楽器、打楽器を巧みに演奏出来るのは、彼の音楽家としての才能の豊かさを示すものです。また、中学校時代に描いた絵画を見たことがありますが、その頃に抽象絵画を描いています。芸術的才能に秀でている人物であり、このような人は他者の芸術的才能を敬愛する志向が強いのです。ハイドンをモーツァルトが、モーツァルトをベートーヴェンが、ベートーヴェンをブラームスが、ワーグナーをブルックナーが、ブルックナーをマーラーが最初に正しく評価し、というように例えは大げさですが、音楽家や美術家や詩人や文学者等、真の芸術家達は、自らが愛して止まない世界の優れた才能に対して心からの尊敬と愛情を捧げようとします。自らの才能が高い者だけが他者の才能の高さを知ることが出来るのです。天才は天才を即座に理解出来るのです。演歌・歌謡界の大御所たちが軒並み由紀乃ちゃんの才能を賞賛するのは、こういうことなのです。このように考えると五木さんが八代さんを後押しし、由紀乃ちゃんを押し上げようとする真実が見えてきます。決して下心とかいう下司な要素は全く入り込まない話です。五木さんの今の夢は昭和のように、また演歌が愛される時代、演歌の再興だと仰っていますが、その大役を市川由紀乃さんに担ってもらいたいし、それが出来る天才歌手であると考えているのだと思います。＜「夜明けのブルース」（デュエット　五木ひろし・市川由紀乃）＞当時流行ったエグザイル？のポーズ。親密さが伺えます。五木さんのお気に入りの歌手であることがよく伝わってきます。＜「夜明けのブルース」（五木ひろし・市川由紀乃）＞＜「夜明けのブルース」（五木ひろし・市川由紀乃）＞＜「細雪」（原曲　五木ひろし）＞五木さんが聴き入っています。「この曲は俺より巧いかも」って。歌い終わりに握手を求めてますね。＜「渚の女」（五木ひろし　プロモーションビデオ）＞砂に描いた相合傘には「ひろし」と「ゆきの」の文字が見えます。キスシーンでは角度的にキスしてませんよね、絶対に！（笑）出来ているんですかね？でも由紀乃ちゃんは顔出ししてるし、こんなにあからさまでは文春砲へのネタ提供みたいなもんで、それはないでしょう。由紀乃ちゃんの認知度を上げたい、ということでしょう。
02Jan
- 市川由紀乃：雪の幾三
  今、人生、歌がある５時間スペシャル第４夜を見ていました。この人この曲のコーナーで中堅歌手くくりで丘みどりさん、三山ひろしさんと一緒に由紀乃ちゃんが紹介されたのですが、由紀乃ちゃんと切り離して、最初に丘さんと三山さんのＶＴＲが流されました。どうもおかしいと思って、たぶん吉さんのことだから由紀乃ちゃんと電話をするんじゃないか？その可能性は高いと思いながら見ていたら、やっぱり、そうでした。人情家の吉さんならではの演出だなあと思って見てたら、電話しながら吉さんが顔を真っ赤にして泣き出しました。随分メールのやりとりもあったようで、泣き虫で有名な吉さんではありますが、由紀乃ちゃんに対する思いがどれほど深かったのか、あの泣き顔で分かります。最後のコメントで「由紀乃ちゃんは歌が上手いから」と付け加えていますが、出演してる演歌歌手の前で言うのにはそれなりの抵抗感があるだろうに、それでもそのことに触れるほど由紀乃ちゃんの歌唱力を評価しているのだと感じました。吉さんが由紀乃ちゃんを高く評価しているのは、前から知っていました。２０２３年末の吉さんのユーチューブ生ライブで一番最初に電話したのが、兄弟（山本譲二さん）や香西かおりさんでなくて由紀乃ちゃんだったり、吉さんの「情炎」を歌う由紀乃ちゃんの後で涙を拭いて聴いている吉さんの驚異的な再生回数の映像が再アップされていたりと。いつも吉さんが笑いに持っていこうとするのは番組を面白くしようとする意図だとは思うのですが、吉さんは自分に対してを芸術家としての自負を持っているようですので、お笑い芸人みたいな照れは少し控えて、芸術家としてのコメントをもっと積極的に発言して欲しいです。「津軽平野」や「酒よ」等傑作を生み出す並外れた才能の持ち主であることは世間も充分に認めているので、お笑いの間に鋭い芸術家としての見識を折り込めば、説得力のあるコメントになるはずです。ファンはそんな吉さんを期待しているのでは？吉幾三さんに限らず、五木ひろしさん、森進一さん、都はるみさん、小林幸子さん、そして由紀乃ちゃんが「命の恩人」と称した由紀さおりさん等、いまや大御所となられた方々が口を揃えて由紀乃ちゃんの歌唱力を賞賛し、自分達の後継者として、次の時代を牽引してゆく中心的な逸材として由紀乃ちゃんに掛ける期待の大きさがうかがい知れます。「情炎」（原曲　吉幾三）「情炎」（原曲　吉幾三）「情炎」（原曲　吉幾三）「情炎」（原曲　吉幾三）「情炎」（原曲　吉幾三）「情炎」（本人歌唱　吉幾三）
31Dec
- 市川由紀乃：雪の煌き「細雪」（五木ひろし）
  由紀乃ちゃんの歌唱で絶品と言えるものは数え切れないほどありますが、まず挙げたいのは「細雪」です。元歌歌手は五木ひろしさんですが、歌詞の主人公は女性なので女性歌手の方に分があるのは仕方ありません。由紀乃ちゃんの歌唱はあたかも持ち歌のようで、吉岡治先生の詩の美しい文学的世界が柔らかくこの上なく優しい歌声で綴られてゆき、しずかに舞い散る細雪の「和」の光景が目に浮かぶようです。恩師である市川昭介先生の代表作の一つでもあり、さすが市川門下生の由紀乃ちゃんは恩師から伝授された秘伝の歌唱法を駆使し、あくまでも優しく美しくたゆたう歌声で叙情的な名旋律を歌い上げます。由紀乃ちゃんの絶品の歌唱には市川先生の作品が多くありますが、やはりその旋律と歌唱法は表裏一体のものなのでしょう。もし、この曲が由紀乃ちゃんで発売されたらやはり大ヒット曲となっていたでしょう。もし、世が世なら、つまり演歌全盛期の７０年代だったら、間違いなく由紀乃ちゃんは都はるみさんやちあきなおみさんと紅白の大トリを競い合うような大歌手だったことは間違いありません。「細雪」（原曲　五木ひろし）「細雪」（原曲　五木ひろし）「細雪」（原曲　五木ひろし）「細雪」（原曲　五木ひろし）紅白と言えば今ちょうどＮＨＫで紅白をやっていますが、今年は初めて紅白を見ません。視聴率８０％の紅白全盛期を支えた演歌を蔑ろにして、ポップスは歌唱力基準で人選しておきながら、演歌歌手の基準は全く不透明。紅白に出たくても出れないでいる歌唱力の塊みたいな歌手が演歌界にはごまんといるのに、その人達には全く目を向けず、プロとは言いがたい、素人並みの水・・・・や氷・・・・や純・や新・・・・等が人気だけで選ばれる。演歌ファンは舐められている、としか思えない。人柄や容姿等でなく歌唱力のある人を応援しましょう。この国の歌の上手い人は演歌歌手になってきました。紅白見ないでＢＳテレ朝の人生歌あり５時間スペシャルを見てるけど、名歌手たちのＶＴＲ見ながら吉幾三が必ず歌の話から反れて下品な笑い話に持っていく。お笑い芸人じゃないんだからプロ歌手としてのもっと貴重な話を聴きたいのに、いつも仲間内の下世話な笑いに持っていく。お笑い番組じゃないんだから・・・。だから舐められるんだ。紅白と演歌については後日詳しく。
27Dec
- 市川由紀乃：雪の絶唱
  繊細で柔らかく優しい歌声を持っていながら、身長が１７０cmという体格から搾り出す迫力のある大声量の絶唱も由紀乃ちゃんの魅力です。本当に弱弱しい柔らかな弱音から豊かな声量で張り上げる絶唱まで、これほどのキャパシティーを持った歌手が日本に今までいたでしょうか？トム・ジョーンズやシャリー・バッシー並みと言ったら言い過ぎでしょうが、繊細極まりない演歌・歌謡曲の頂点を極めたうえで、さらにそれを越えるジャンルまでを守備範囲とする本格的シンガーとしての潜在能力を秘めた偉大な歌手なのです。「めぐり逢い紡いで」（原曲　布施明）「愛しき日々」（原曲　堀内孝雄）
- 市川由紀乃：雪の優しさ
  由紀乃ちゃんの優しい人柄を源とする歌唱の最大の魅力があります。由紀乃ちゃんの歌唱の最大の魅力のひとつに柔らかくとろけるほどの優しい歌声というものが挙げられます。微細な弱音から始まりとろけるような柔らかい優しさ溢れる澄んだ歌声で全曲を奏でる。歌い出しや歌い終わり等の部分で、或いはフレーズごとの始まりと終わりの部分で、極めてソフトでうっとりするような弱音から始まり、そして終わる。音の出だしを初めとして一曲のいたるところに柔らかく優しく美しい弱音が散りばめられている。弱さがとても美しいのです。うっとりするような弱音が由紀乃ちゃんの最大の武器になっています。耳に心地よくていつまでも聴いていたいと思わせる美しい武器です。耽美主義というのは非常に高い才能と技術でしか達成されないものです。繊細な感性と感度の良い耳、細微な弱音をコントロールできる確かな技術、そして美に浸りきれる高度の芸術性と精神、これらを兼ね備えている由紀乃ちゃんだからこそ出来る美しく魅力的な歌唱であり、その結果、どんな曲も美しく魅力的で外れが無い歌唱になります。「夜来香」「港が見える丘」「逢いたいなぁあの人に」
- 市川由紀乃：雪の心
  ＜心をこめて＞由紀乃ちゃんの歌唱法で最も重要でその歌唱の核心をなしていると言えるものは、一字一句を噛み締めるように、精一杯心を込めて歌うことだと思います。歌は歌詞を歌うものという信念があるのでしょう、歌詞の中の一つ一つの言葉に歌われている心や言葉になる前の情感、思い、微妙な感情の移ろい等を表現するために一字一句ごとにそれに相応しい色合いの声を相応しい強さや弱さで、相応しい小節等々、多彩な歌声を駆使して表現しようとします。それを一音ごとに丁寧に全曲を通して手を抜かず細心の注意を払って行われるのです。ただ、歌は文学ではなく、あくまでも音楽であり、一字一句に心を込めて多彩な声で歌詞を表現することにより、結果として、一本調子とは全く正反対の、濃密で、味わい深い様々な美しさの音（声）の集合体としての一曲が成立するのだと思います。そのように複雑で濃密な歌唱を行うために必要な様々な色彩、タッチ、濃淡等の多彩な声を由紀乃ちゃんは持っていて、それを自由自在に駆使出来、自分の声をあたかも楽器のように奏でることが出来る、そんな天才なんだと思います。更に特筆すべきは、それら全ての音（声）のそれぞれの美しさを絶対に失わないことで、これは由紀乃ちゃんの歌唱の最大の魅力となっています。全曲を通して音（声）の美しさや心地よさを追い求める、言わば耽美主義とでも言えそうな歌唱法です。音（声）の美しさに対する豊かな感受性とそれを具体化する声帯のコントロールが天才的に巧いのだと思います。具体的に「悲しい酒」で見てみましょう。由紀乃ちゃんの歌唱はまさに一語づつの単位で表情付けを行い、一語ずつ噛み締めるように歌い、全体で美しい多彩な声の集合体となっており、濃密で味わい深い歌唱です。一語ごとの異なる感情や表情をきめ細かく表現し（表現出来る！）濃厚で聴き応えのある曲になっています。美空ひばりさんの歌唱は泣きながら歌ったという有名な曲ですが、一語ごとというよりもフレーズごとの、由紀乃ちゃんに比べれば大まかな、表情付けがなされており、普通の感情表現とも言えるでしょう。全体に悲しさの感情表現にはなっていますが、ひとつひとつの言葉やその語尾、その助詞を覆っている微妙な感情の移ろいまでを表現しようとしていません。全体に歌い流したという印象になってしまいます。多くの歌手もこのような歌唱を行っています。それと、高音部は全てファルセットでの歌唱であり、それが美しいという評価もあるようですが、結局それは地声の音域が狭いということであり、歌手にとっては大きなマイナスということになります。それとファルセットは声帯のコントロールがしにくい、というよりも出来ない発声法であり、高音部は全て同じ表情の歌唱となっています。ご本人も高音部には苦手意識を持っていたようですね。国民的歌手を批判するのは躊躇するところですが、戦後まもなく、天才少女として活躍されていた頃の印象が強く残っている人にはその思いが強いのでしょう。「悲しい酒」（原曲　美空ひばり）「悲しい酒」（美空ひばり　本人歌唱）
25Dec
- 市川由紀乃：雪の虹
  ＜七色の声＞由紀乃ちゃんの最大の魅力としてよく言われるのは、色合いの異なる多彩な声を散りばめる歌唱法です。七色どころじゃなく数えきれない多彩な声を駆使して複雑で深みのある味わい深い歌に仕上げる天才的な歌唱法はこれまでの歌手ではあまり見られないもので、この技術の高さが大御所を始めとしたプロの歌手を唸らせる能力なのだと思います。同様の歌唱法の天才歌手がおりまして、それが都はるみさんです。多彩な声と力強い小節で一時代を築いた歌姫、共に市川昭介さんに教えをいただいた市川門下生の長女と末娘ということになります。この歌唱法は市川先生の厳しい指導によってもたらされたものだと思いますが、市川先生が理想とした歌唱法とそれを唯一体得し得た都はるみさんと由紀乃ちゃんの歌唱法の比較などは後程詳しく見ていきたいと思います。「おんなの海峡」（原曲　都はるみ）「おんなの海峡」（都はるみ　本人歌唱）「大阪しぐれ」　2013年、都はるみさんが始めて由紀乃ちゃんの歌唱を聴いた場面歌の巧さとは声帯のコントロールの巧さではないのかと、素人ながら推測するのですが、プロの歌手、特に演歌歌手の世界ではその要素がとても重要であると見なされているような気がします。自分が出来ない技術が出来る。これが由紀乃ちゃんに与えられてる称賛の中身なのではないでしょうか？「人生歌がある」という番組で本人の前で本人の持ち歌をカバーするコーナーがありますが、歌い終わった直後にご本人から由紀乃ちゃんに「巧い」という第一声が掛けられる場面を、天童よしみさん、坂本冬美さん、小林幸子さん、川中美幸さん等の共に歌唱力では定評のある方々の回で見掛けました。この方々の第一声が「巧い」なんですね。本当に巧いんでしょう。で、その巧さの中身なのですが、一曲の中のそれもワンフレーズの中に何種類もの異なる色彩・明暗・肌合い・硬軟・・の多様な声を散りばめていて、それは単に装飾のためだけのものではなく、歌詞の中でのその言葉や一音が持つ意味以上の情感やニュアンス・イメージに近いもの、等を表現するために、適切な形と順列で並べられ、ひとまとまりの音楽的に美しい魅力的なフレーズとして歌われるのです。フレーズどころか一音の中に数種類の声を並べることさえあります。それは全て歌詞の中でのその一語や一字が持つ微妙な情感・ニュアンス・感情の揺らぎを表現するためのもので、そのために用いる声の選択が極めて適切で的確なのです。自分の持つ多彩な声に対する感受性の豊かさとそれを駆使する直感的能力の高さは神懸かり的と言っていいでしょう。このような能力を普通は天才と呼びます。「おもいで酒」（原曲　小林幸子）「おもいで酒」（小林幸子　本人歌唱）「夢追い酒」（原曲　渥美二郎）