映画「ジェイン・ジェイコブズ：ニューヨーク都市計画革命」

インスタで院の後輩が、本作をアップして知ったのだが、興味があったので、渋谷ユーロスペースで鑑賞してきた。

機能面に着目した計画主義的な都市設計に抵抗したアメリカのジャーナリストである故ジェイコブズを描いたドキュメンタリー。ジェイコブズ個人に迫るというより、当時の都市計画の批判的な再考をしている。

ジェイコブズは最初は然様の都市計画に賛成していたらしい。しかし、いざ都市が完成しても、全く計画通りにならないことに疑念を抱く。彼女が計画者に聞いたところ、失敗の原因は「愚かな住人が言うとおりに動かないからだ」という。そこで彼女は、住民不在の都市計画の欺瞞に気がつくのだ。

NYなどの大都市のスラムの撤去は、体の病気の患部を摘出するという発想だった。郊外に大量生産の公営住宅をつくり、移住させた。多くは黒人だ。貧困層しか入居させなかったので、公営住宅は荒廃した。これは新しいゲットーに他ならない。結局、公営住宅はことごとく大失敗し、取り壊される。こうした工学的な設計は、人間性をあまりに軽んじていた。

計画主義的発想は、都市の複雑なありようを無視している。都市を単純ないくつかの機能・作用に単純化し、また金銭的な打算により、都市計画をつくる。しかし、そこに住民の意見は不在だ。住民は、都市計画者の意図の通りに動くはずだという傲慢さ、驕りがそこにある。知性的な計画者が、愚かな住民を助けるというパターナリズムである。

しかし、都市は地域コミュニティを持ち、たとえそれがスラムでも円滑な社会システムがあったのだ。結局、強引な都市計画によりそれは破壊され、人々はゲットーに閉じ込められ、人々は反抗するように、意図的又は無意識に公営住宅を荒廃させていった。機能や作用に特化した都市は、その機能や作用が期待されなくなった途端に放棄される。単純に理解できる都市は死んでいるのだ、という。都市は巨大な機械ではなく、人間の体のように新陳代謝するメタボリックなものなのだ。

計画主義的発想は当時のインテリには受け入れられていた。これを経済学に置き換えれば、計画主義経済にその思想をみることが出来る。複雑なものの大いなる単純化は、絵画ではモンドリアンなどの抽象絵画に見出すことができよう。その当時を覆っていた、浅はかなモダニズム思考である。

少し話がそれたが、日本でも米国同様の事例はいくつもみることができる。廃れた団地がそれだ。現代でも東京の臨海部にマンションが大量に建設されているが、21世紀の高島平・光が丘団地になってしまうだろう。中国は日米の同じ轍を歩んでいる。いや、規模的には日米の比ではない。これにはどんな作用があるのだろう。プラスの作用ではないことはたしかだ。やはりその土地にあるゲニウス・ロキ（その土地らしさ、地霊）を活かした都市ではないと、長くは持たない。

世界的に都市への人口流入が加速するなか、ジェイコブズの主張は現在でも有益な視点を与えてくれるだろう。しかし、急速に肥大化する都市、スラムはどうすべきなのだろう？交通麻痺による経済非効率は？必ずしも彼女の意見に全面的に賛成派できないが、モダニズム的な都市設計の限界を示した点で、特筆すべき人物であることはたしかだ。

※filmarksからの転載：★ 3.8 / 5.0

※一部改編

法科大学院入学者数、最低更新

志願者数が11年連続減法科大学院、入学者も過去最低
2018年度の全国の法科大学院の志願者は前年度比1%減の延べ8058人と11年連続で減少したことが14日、文部科学省のまとめで分かった。司法試験合格率の低迷などで法科大学院離れが進んでおり、10年前の20%となった。入学者数は同5%減の1621人で過去最低を更新。受験者数を全合格者数で割った競争倍率は2倍と横ばいだった。-- 日経新聞

法科大学院入学者数は下げ止まりをみせず、やや減少率は緩和したものの、今年も4.9％減少。何より意外だったのが、中央大法科大学院入学者数。旧司法試験時代は東大・早大・中大で”司法御三家”ともうたわれ、現在では法科大学院受験者のなかだと、”神７”にも数えられる名門だが、今年の入学者数は95人（ソース）。下位法科大学院はなりふりかまわず入学させているが、志願者数の減少により必然的に質も低下し、中央大はそれでは司法試験の合格率が維持できないと判断したのだろう。もともと入学者300人超の巨大な法科大学院だったことを考えると、最盛期の３分の１未満に規模が縮小したことになる。

また、法科大学院の標準年限修了率は64.9%だったそうだ（ソース）。当初は８割がちゃんと標準年限で修了していたので、異常な落ち込みだ。もちろん過去最低。わざわざ初年度所得の中央値が314万円（ソース）の資格のために、２～３年の院に通う経済的メリットはない。おまけに留年＋司法浪人＋就職難＋今後の見通しの悪さのリスク付きだ。自営業の弁護士には厚生年金も共済年金もない。予備試験の志願者は増加傾向だから、法科大学院の存在意義は年々消滅していっている。合格後の未登録者数は減っているそうだが、2030年には弁護士はさらに１万人も増えて、５万人を突破するから、廃業は増えるだろう。文科省は、学部３年・院２年の５年で司法試験受験資格を得られるようにするとのことだが、文科省の利権以外にこんな制度を維持するメリットはない。若者を奨学金という名の借金漬けにするだけだ。無意味に２～３年かけて借金するメリットはもはや司法試験にはない。司法試験の勉強にそこまで時間かけるなら、これからの時代は、英語・プログラミング勉強したほうが将来は安泰だろう。

「君の名前で僕を呼んで」

あまりにも美しい映画。傑作である。

イタリアの避暑地を舞台に17歳エリオと24歳の大学院生オリヴァーとのひと夏の恋愛を描く。原作は同名小説。

映画前半で描かれるのは、陽気なイタリアの農村で人生を自然体で楽しむ人々だ。日中は、湖で泳ぎ、スポーツで汗を流し、日光浴しながら読書、音楽を楽しみ、夜はダンス。雨で外に外出できないときは、エリオの母親が、小説を読み聞かせる。そんな中、エリオは、気になる女の子もできるが、一方で、オリヴァーにも好意を寄せていく。

しかし、陽気な雰囲気から、後半はややシリアスになる。エリオとオリヴァーの関係は許されざるものだ。とりわけ、ユダヤ系である彼らにとって。

エリオの父親は美術史のようであるが、映画中も古代ギリシャなどの話が出てくる。古代ギリシャでは、若年同士の同性愛は一般的だった。テーマ曲「Mystery of Love」に、アレクサンドロス王とヘファイスティオンの名前が出てくるが、彼らは恋人同士だった。彼らは一心同体で、ヘファイスティオンを王と勘違いした人がいた際に、アレクサンドロス王は「謝らなくてもいいですよ、彼もアレクサンドロスなのですから」と言っている。映画のタイトルにもなっている「君の名前で僕を呼んで」は、オリヴァーがエリオに囁いた言葉からきているが、これは名前を交換するほどに両者は一体となったことを意味している。おそらくこの台詞のモチーフは、旧約聖書（ユダヤ教では「ヘブライ語聖書」だが）「わたしはあなたの名を呼んだ。あなたはわたしのもの。」だろうか。それにアレクサンドロス王のエピソードが重なる。

当然ながらエリオとオリヴァーは結ばれるはずもない。エリオは傷心に沈むが、そんなエリオに父親が語る言葉があまりにも印象的だ。心の傷は削り取ってはいけない、心は擦り減っていき、30歳も過ぎれば人に与えるものがなくなってしまう、傷つかないように感情を無くしたなら、人生に意味がなくなる、と。実は、両親は、実は両者の関係に気が付いていたが、温かく見守っていたのだ。

映画のラストでは、冬が雪があたりを包んでいる。もう夏は過ぎ去り、甘酸っぱい思い出は雪に埋もれる。しかし、その思い出は確実に雪の下に存在してる。暖炉を見つめるエリオと、そこに流れる印象的なテーマ曲「Mystery of Love」とともに幕を閉じる。

テーマは同性愛というより、”若いときの甘酸っぱい思い出”。

絶賛してもしきれない素晴らしき、まごうことなき傑作。

追伸
それにしても、サントラが素晴らしい。映画の開始早々ミニマルミュージック音楽”HALLELUJAH JUNCTION”が流れるが、溢れ出る音が映画の雰囲気をつくっていく。日本の巨匠 坂本龍一の”M.A.Y IN THE BACKYARD”や" Germination"などの現代曲の他にも、バッハやサティの古今東西の美しい曲が映画に花を添える。どの曲も、イタリアの田舎の村の開放的で明るい夏の日差しになんとも映える。そして、映画のラストに流れる「Mystery of Love」。なお、坂本龍一の"Germination"は、「戦場のメリークリスマス」の挿入曲だが、同映画も同性愛がテーマであるが、同作へのオマージュだろうか。音楽のセレクトも本当に素晴らしい。

※記事は、Filmarksに載せたレヴューの転載。

ラ・フォル・ジュルネ TOKYO 2018の備忘録

毎年恒例の「ラ・フォル・ジュルネ TOKYO」に行ってきた。「ラ・フォル・ジュルネ」はフランス発の音楽祭で、無料演奏をやっていたり、一流の音楽家の演奏コンサートが気軽に聴ける。ＧＷに３日間連続開催で、講演会やプロのピアニストの公開レッスンなどもある。今年もメインは有楽町～丸の内で開催だったが、今年は池袋会場も追加された。池袋～有楽町は、30分ほどかかるが、地下鉄で一本。とりあえず、初日は予定があったので行かなかったが、２・３日目に行ってきた。ちなみに、今年のテーマは「モンドヌーヴォー」（新しき世界へ）である。

【拝聴したマスタークラス】（※プロのピアニストの公開レッスン）

・アンドレイ・コロベイニコフ氏による、太田 糸音さんへのレッスン。

曲目はベッリーニ=リスト「ノルマの回想」（S.394）。ベッリーニ作曲のオペラ「ノルマ」の主題による曲。タールベルク奏法がふんだんに組み込まれた難曲。コロベイニコフさんは、非常に博識で、曲の解説がとても分かりやすい。無学なものでオペラ「ノルマ」を観たことがないので、説明の理解が追い付かなかった（今年は暇があればオペラの方にも手を出したい）。それにしても、気になったのがアンドレイ・コロベイニコフさんの経歴。スクリャービン国際ピアノコンクール優勝等、有力コンクールでの入賞歴があるが、12歳でEuropean Law Universityに入学し、17歳で成績優秀で卒業し、司法試験にも合格。英・露・伊に加えてエスペラント語も話し、モスクワ大学院で民法の研究もしているそう。天才児が成長するやはり天才のままなのかと感心。

・アンヌ・ケフェレック氏による、坂本リサさん・坂本彩さんへの連弾曲のレッスン。

シューベルト作曲「ロンド イ長調」（D951）。初めて聴いた曲だが、曲自体もなんとも美しいし、二名の演奏が瑞々しくとても見事だった。姉妹らしく息がぴったりでタッチも似ているので、一人で弾いているかのような安定性。シューベルトらしく歌曲のような旋律が春の小川のように流れていく。ケフェレックさんも非常に褒めていたが、氏曰く死の直前の曲なので、華麗な中に、死の影を感じさせられたらなお良いという指摘が興味深かった。ケフェレック氏のコンサートに行きたかったが、残念なことに売り切れで聴けず・・・。

【講演会】

・「パリに生きたショパン」：小坂裕子（ショパン研究家）

⇒ ショパン研究家によるショパンの概説。譜例を示しつつ、マズルカやポロネーズをメインに説明していた。マズルカはポーランドへの郷愁であり、一方でポロネーズはポーランド勝利への鼓舞だという。

・「亡命作曲家がハリウッドにもたらしたもの〜『キング・コング』から『スター・ウォーズ』まで」：前島秀国（サウンド＆ヴィジュアル・ライター）

⇒ 時間があったので、聴いたのだが、かなり面白かった。世界大戦で米国に逃れた作曲家が、ハリウッド音楽に与えた影響をスタイナー、ワックスマン、ローザの３名を軸に解説していた。スタイナーに関しては名付け親がリヒャルト・シュトラウス、ブラームスにピアノを教わり、音楽院でマーラーに師事したというエリートだった。そんな彼が、手がけたのが「キング・コング」で、この作品がハリウッドで初めてフルオーケストラで録音された映画音楽らしい。非常に勉強になった。前島さんはトークも上手。

【コンサート】

・ショパン作曲「アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ」及び「ピアノ協奏曲第2番」。演奏はエル＝バシャ氏。

-- エル＝バシャ氏は、アラブ系のレバノン人だが、フランス在住。巨匠アラウに認められ、最も歴史と権威あるコンクールの1つのエリザベート王妃国際音楽コンクールで優勝している。氏の演奏には非常に感銘を受けた。左手はシルクのように滑らかで、右手は真珠のような煌びやかな主旋律を奏でる。とても詩情豊かで、どこまでいっても自然体。誠に素晴らしい演奏だった。ただ5000人収容のホールの２階席のさらに後ろだったので、低音部が会場に吸収されてしまい聴こえない・・・（前の記事を見返したら、去年も同じことを言ってた）。来年こそ大ホールは前の方で聴こうと思う。

・ショパン作曲「夜想曲第7番」（op27-1）、シューマン「幻想曲」（op.17）、「８つのノヴェレッテ 第8番」。演奏はクレール・デゼール氏。

-- シューマンはあまり聴かないのだが、今回ちゃんと聴けて良かった。デゼール氏はパリ音楽院・チャイコフスキー音楽院で学び、母校で後進の指導にあたっているらしい。CDでのレコーディング歴もある。体全体を使いピアノを鳴らすのはロシアで体得した重量奏法だろう。音は濃密で、油絵のよう。説得力ある演奏だった。シューマンは晩年に精神を病み亡くなったが、多作の時期と寡作の時期が繰り返されており、双極性障害だったと言われている。曲も突然激情的になったり、気難しい。

・武満徹作曲「ロマンス、遮られない休息、フォー・アウェイ、閉じた眼、雨の樹 素描、閉じた眼Ⅱ、ゴールデン・スランバー」。演奏は北村朋幹氏。

-- こちらは聴こうか悩んでチケットは買ってなかったが、当日券があったので勢いで購入。武満氏の曲は、有名な「ノヴェンバー・ステップス」ぐらいしか知らなかったが、結果、聴いてとても良かった。武満徹は日本を代表する現代・前衛作曲家である。ホールは演出上、ピアニストを上から照らすライト１つのみ。その暗闇の中で、協和音と不協和音が織りなす、何とも言えない不思議な音響の世界。残響自体が曲の一部を構成しているようで、何とも不思議な音楽体験だった。演奏者の北村氏は「題名のない音楽会」等に出演しており知っていたが、リーズ国際ピアノコンクール第5位などの有力コンクールで入賞する実力者になっていた。自身の音楽性を探究しており、内省的な良い演奏家になりそうな気がする。

あと、島村楽器のブースでの無料コンサートで演奏していた永井希望氏のラフマニノフ作曲「コレルリの主題による変奏曲」は見事だった。全日本学生音楽コンクール全国大会第2位入賞、芸大附属高在学中。真摯に曲に向き合っており、とても高校生には思えない成熟した演奏だったと思う。演奏後に佇む姿は、不思議な話だが、まるで教会で祈りを捧げ終わったような趣だった。

以下、写真。

東京国際フォーラム。バルーンもあってなんかインスタ映え。

屋台も多く出ているが、安くてボリュームも多い。写真は「俺のフレンチ」のフォアグラロッシーニ・バーガー。

結構ボリュームあるが1000円だった。安い。

無料コンサート。お酒を飲みながら聴けるのが良い。

有料コンサートのチケットがあると入れるエリアにある島村楽器のブースで、ドイツの名器ザウターを試弾。高音部がとても綺麗。

合唱団の無料コンサート。

なぜかアルファロメオのブースがあった。車のステレオシステムを兼ねた宣伝らしい。アルファロメオのジュリエッタは格好いい。

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全然記事を書けていないのですが、最近、映画レヴューは基本的に「Filmarks」にあげています。IDは、「sky_blue_sea」、通称「ブルームーン」、良かったらフォローしてください（ページ）。IDは、映画「ムーンライト」に着想を得ています。。短くまとめて、長文でも500文字ぐらいのレヴューにしています。それより長くなるような場合等は、こちらのブログでも記事として執筆しようかと思っています。旅行・本の記事はこちらになとめていきます。