映画「タクシー運転手 約束は海を越えて」

いつもはAmazonプライムで観てしまうのだが、久々に劇場で映画を鑑賞。シネマート新宿で初めて観たが、傾斜が無い割に結構観やすかった。本日公開の韓国映画「タクシー運転手 約束は海を越えて」である。これは、1980年、日本にいたドイツ人記者が、全斗煥大統領の軍事政権のもと戒厳令下の光州にタクシーで潜入し、唯一、「光州事件」を世界に報道した実話がベースである。彼がいなければこの事件は闇に葬られていただろう。盧泰愚大統領が民主化宣言を行う1987年まで韓国は軍事政権だった。つい30年ほど前のことである。

主演はソンガンホ。韓国を代表する名優だが、本作でも良い味を出している。光州事件を扱っているのに映画のポスターがやたら明るいと思ったが、たしかに前半はソンガンホのコミカルな演技が光る。一方で、後半では、光州で起きている惨事に目が覚め、そのドイツ人記者をまた再びソウルに送り届けるべく奮闘するシリアスな演技を見せている。やはり名優だけあって観ていて安心感がある。

映画のレヴューを読んでも、絶賛しているものが多いが、たしかに良い作品だが、映画としては惜しいところも散見される。まず、音楽が過剰だ。後半でストーリーの転換点で、非常に切迫した感じのヴァイオリンの芸術的な音楽が流れるが、やはり映画の雰囲気からすると若干浮いてる。それに、十分にシーンだけで感動できるところで、やたら感情を煽る音楽を流すが逆効果。さらに、ソンガンホの演技は良いが、さすがに光州入ってからもちょっと呑気過ぎる。あと、タクシーのカーチェイスのシーンだが（とっても感動的なシーンなのだが）、もっと主人公のタクシーはスピード出せよとイライラしてしまった。これは配給会社の問題だが、副題は余計だと思う。

とはいえ、前半は劇場のあちこちで笑い声が聞えたが、後半では衝撃的なシーンに涙する人が多かった。観ている人が素直に反応できる映画というのは良い映画ということだ。光州事件の報道に隠されたことを知らしめる良作で、報道の重要性を非常に感じさせられる作品で、多くの人に観てもらいたい。

最後のインタヴューで知ったが、ドイツ人記者はその後、タクシー運転手には再開できなかったそうだ。不思議な歴史の一幕を観れて良かった。

★3.8 / 5.0

徳島・鳴門の旅

この前、徳島・鳴門に旅行に行ったので、その記事。実は四国初訪問。羽田から徳島阿波踊り空港まで１時間ちょっと。自宅から空港まで１時間程度なので、待ち時間考えて３時間ちょっとぐらいで四国に到着できた。やはり国内だと移動時間は短い。お目当ては大塚国際美術館。前々から行きたかったので今回訪問できてよかった。この美術館はなんと展示物がすべて陶板で造られた模造品。入場料は日本一だが、満足度も日本一だという。というのも、すでに失われた作品も含め、名画が一堂に会しているからだ。「最後の晩餐」「真珠の耳飾りの少女」「ゲルニカ」など、名画だらけである。おまけにソフトタッチもOKである。

こちらはミケランジェロ作のシスティーナ礼拝堂天井画。

ルイ・ダヴィッド作「ナポレオン一世の戴冠式と皇妃ジョゼフィーヌの戴冠」。

超巨大な絵だが、サイズ感もそのまま再現。

こちらは美術館併設のレストランで食べた「最後の晩餐ランチ」。すべて地元の食材でできている。

鳴門で食事する際は、サツマイモがある率が高いのだが、そういえば「鳴門金時」が有名だ。

大麻比古神社の御神木。なんと樹齢１０００年だという。神武天皇時代からある由緒ある神社である。

神社の裏手にあったドイツ橋。日本百名橋・とくしま88景選定。中国・青島はドイツの租借地だったが、第一次世界大戦時に日本がドイツ人を捕虜とした際に、彼らが造ったので、ドイツ橋というらしい。徳島にはドイツ村など、ドイツ関係の観光名所が多い。

は四国八十八箇所霊場の第一番札所。奈良時代に行基によって開創されたお寺。

お寺の内部（撮影許可あり）。幻想的だった。

こちらランチで利用したグランドエクシブ鳴門のロビー。

こちらに泊まるはずが、ツアーに申し込んだため宿泊できず。

ランチとデザートだけ楽しませてもらった。

鳴門といえば渦潮！ということで、渦の道に来たもの、渦の時間に間に合わず・・・。

ただの海でした。ただ鳴門の海はとても綺麗だった。

初四国だったが、とても楽しめた。またいつか来たいものだ。

今年は海外旅行はせず日本を巡る予定。

夏～秋にかけては金沢・信州を旅行する予定である。

みんな年間映画をどのくらい観てるの？

ちょっと前から気になっていたのだが、みんな年間に映画をどのくらい観るのだろう？映画関係者や熱烈な映画ファンには、年間に300本以上観るという強者もいるが、普通の人はそこまで観ない。気になったので調べてみた。

2015年公開の調査があった：リンク。どのくらいの頻度で映画に行くか？という質問からだいたいの視聴本数を年間で出すと次のようになる（本来の分類が「半年に１回程度映画を観る」とすると、年間２本視聴としている）。DVD等の視聴も含めている。

◆年間（％は全体の物）

・48本以上：9.7％

・24～36本：10.5％

・12本：12.9％

・６本：15.3％

・２本：15.3％

・１本：22.8％

・０本：13.6％

２本以下が半数を占めているが、これは誘われたら付き合いで観に行くという程度の層だろう。つまり、半数は映画にあまり興味がない。28.2％は、２か月に１本、１か月に１本程度のペースで映画を観ている。これはそこそこ映画が好きな層だ。月２以上で映画を観ているのも、20.2％もいる。さらには、週１以上で映画を観ている人も１割程度いるのに驚く。観ている人と観ない人との乖離が大きいようだ。

私はだいたい年間視聴数３０～４０本程度なので、比較的多い方だと思う。Filmarksで観た映画の管理をしているが、現在で約850本程度視聴している。最近も結構観ているが全然レビューを書けていない・・・。とりあえず、今年中に900本以上に到達するという目標がある。あと５０本なので、月5.5本ペースである。映画は一生の趣味としたいので、今年は古典も含め観ていきたい。

「胸騒ぎの恋人」「トム・アット・ザ・ファーム」「バウンド・トゥ・インポッシブル」

カナダの新進気鋭の映画監督グザヴィエ・ドランの映画２本とドキュメンタリーを観たのでレヴュー。あと、彼の監督作品で観ていないのは「たかが世界の終わり」である。近く鑑賞したい。

ドランの２作目の監督作品「胸騒ぎの恋人」。初監督作品「マイ・マザー」は荒削りで、すれ違う母と息子の感情が激しくぶつかり合う作品だった。本作は、男女の親友が、ある男性をそれぞれ好きになるという物語。恋心、愛おしさ、嫉妬、憧れなど揺れ動く心情がとても上手に描写されている。また、前作と違い、スローモーションと楽曲を多用し、またヴィンテージの服など衣装等にもこだわり、とてもオシャレでハイセンスに仕上げている。ドランの作品の中では「Mommy」に次いで好きな作品。ちなみに、後述のドキュメンタリーによると、スロー映像と音楽との効果的な使い方は中国の巨匠ウォン・カーワイの「花様年華」の影響らしい。オシャレで美しい映画だった。”片思い”を、ここまでポップでアートに描いたのはドランが初だろう。

ドラン監督の４作目「トム・アット・ザ・ファーム」。ドラン作品にしては珍しく暴力的に満ちたスリラーな作品。彼氏の葬式のために田舎町にきた青年が主人公。彼氏の母と兄フランシスを中心に話が進む。彼は楽曲で、映画を補足することが得意であるが、本作ではそこまでの多用はない。しかし、ラスト「Going to a town」はとても印象的で効果的だ。歌詞におけるアメリカと、フランシスを重ねあわせている。映画の本質をこの楽曲が代弁する。興味深いのは、フランシスと主人公との関係性だ。好意とホモフォビアとアンビバレントな心理が感じ取れる。シンプルな設定で、なぜここまで力強い作品が作れるのか。本当にドランは天才だ。

ドランに迫ったドキュメンタリー「バウンド・トゥ・インポッシブル」。ドランの関係者のインタビューが主であるが、ドラン自身のインタビューもある。処女作「マイマザー」では契約の打ち切りにあいながらも完成させ、映画祭に送ったという。その信念は強固だ。彼は明日にも世界が終わると考えているようだ。だからこそここまで短期間で作品を発表し続けるのだ。彼はインタビューで「タイタニック」を絶賛していた。人物の印象的な描き方、シーンのカット等、全て完璧だという。芸術的な彼が大衆的なタイタニックが好きだとはやや意外だった。もう少しドランの内面に迫る作品であればなお良かったが、なかなか良いドキュメンタリーだった。

ルドヴィコ・エイナウディ

カナダの新進気鋭の映画監督・俳優のグザヴィエ・ドランの「マミー」という映画の一場面である。以前みて、非常に感銘を受けた映画である。この場面で印象的に使われているルドヴィコ・エイナウディの「experience」という曲に、最近とても関心を惹かれている。

エイナウディという作曲家は実はこの時初めて知った。イタリア・トリノ生まれで、現代作曲家ベリオに師事したという。親族にイタリア大統領や大手出版社創業者がいるという。調べたところ、「最強のふたり」の楽曲なども手掛けているらしい。ミニマルミュージックのように短いモチーフを繰り返すが、ミニマルミュージックほど単調ではなく、どこかポップさがあり展開性・発展性があり、メランコリックでありノスタルジックでもある。

彼の「experience」のピアノ譜をみたが、とてもシンプルであるのに驚く。エイナウディ氏は日本の「禅」を知り、”余白”や”間”の重要性に気が付いたという。西洋音楽は物に溢れすぎており、西洋音楽の楽譜見るとまるで音符の洪水だ。余白や間に存在する静寂。それが重要だという。無駄がそぎ落とされたシンプルな一音だからこそよく響く。日常に溶け込むような音楽ゆえ、”現代のサティ”という人もいるらしいが、言いて妙である。

マイケル・ナイマン、ヤン・ティルセンなど好きな現代作曲家がいたが、私の作曲家に新たにエイナウディという作曲家が加わった。来日コンサートもやっているようなので、ぜひ一度行ってみたい。

「Nuvole Bianche（白い雲）」