「ショパン・コンクールよ、どこへいく」（青柳いづみこ）

 

 

青柳いづみこさんは、ピアニストであり、また多数の本を出版している文筆家でもある。ショパンコンクールについてもすでに２冊刊行されている。なお、これらは読了済みである。

 

 

本作は、著者のこれまでのリサーチに加え、出場者のマネージャーらへの取材も行っており、非常に充実した内容だった。ショパンコンクールに興味がある人や、ピアノの教育者・学習者におすすめしたい一冊である。

 

タイトルの通り、本作では演奏に対する価値観の違いや、採点方法・審査方法の難しさから、演奏の評価の難しさを炙り出し、審査や評価のあり方について疑問を投げかけている。興味深いのは、もともとピアノ演奏は、大きく分けると、19世紀的なロマンティズムあふれる演奏と、楽譜に忠実に演奏すべきという新即物主義（ノイエザッハリヒカイト）で対立していたが、最近は演奏された当時の楽器の研究も進んでおり、18世紀的な演奏という新しい潮流も生まれているという。当時の楽器でショパンを演奏する「ショパン国際ピリオド楽器コンクール」も2018年にスタートしている。現在、演奏スタイルは大きく分けると「三つ巴」なのだという。審査員もそれぞれのスタイルから採点を行うので、点数が割れてしまうのはそのためである。

 

採点方式もなかなか厄介であり、採点方法や順位の出し方を少し変えるだけで結果が変わってしまう。ショパンコンクールだと採点は25点満点であるが、極端に低い点数をつける審査員がいると、そのせいで順位が大きく変動してしまうので、それを抑制するために、平均点を出して、そこから点数の補正をかけている（平均点が20点であれば、10点と採点した人がいたとしても17点として扱うような補正方法である）。ただ、この方式だと、自分のつけた点数が補正されているので、ヤブウォンスキのように、「私の採点はどこへいってしまったのか」と感じる審査員もいたようである。

 

順位の出し方についても、ファイナルの結果だけで順位付けするのか、一次からファイナルまでの累積点数で順位付けすべきかによって結果は変わってしまう。人間は近い出来事のほうの印象が強いのでファイナルの結果に引きずられがちになるが、しかし、一次～三次で良い演奏であれば、それは順位決定の際に斟酌されないとおかしい。そういった観点から、今回は累積結果で順位が決まっている。ファイナルの演奏だけを聴くと、ズートン・ワンの演奏で第3位というのは驚きだが（ファイナルの演奏では8位）、ソナタ賞を受賞していることからもわかるように、三次予選の演奏は大変な名演であり、総合的に見ると妥当な結果なのだ。いかんせん、近い出来事のほうの印象が強い人間の性質上、違和感はぬぐえないのも事実であるが・・・。

 

ちなみに、合理的で公平とされる複数の条件をすべて同時に満たす投票ルールは存在しないので（「アローの不可能性定理」）、コンクールは不条理なものだと割り切って受け止めるしかない。しかし、エリック・ルーがわざわざショパンコンクール第4位に入賞し、その後、リーズコンクールで優勝しているのに、再度チャレンジしてショパンコンクール優勝の肩書を欲したのは、演奏活動に不満があったからのようだ。聴衆は音楽の演奏会に行く際に、金と時間をかけていく以上は下手な演奏に当たりたくないが、ただ良い演奏家かどうか判別が難しく、調査も煩雑なので、分かりやすいシグナルを求める。要はコンクール歴である。それこそ国際的な演奏活動となると、三大コンクールでの優勝の肩書があるかないかで、演奏活動のチャンスが大きく変わるのだ。

 

実際、今回審査員として参加していたケヴィン・ケナーは、チャイコフスキーコンクールで第3位に入賞していたが、ショパンコンクールにも挑み、優勝にこだわっている様子が古いドキュメンタリーに収められている。優勝かどうかで演奏のチャンスが違うからだと、インタビューに答えている。今回第2位入賞のケヴィン・チェンは、リストコンクール・ジュネーブコンクール・ルービンシュタインコンクールで優勝した後の来日コンサートでは中規模ホールだったが、しかし、ショパンコンクール第2位入賞後の来日コンサートではコンサートホールの規模が大きくなっている（ショパンコンクール入賞のインパクトは大きいのだ）。音楽に点数なんてつけるのは無理だし、公平な順位付けもなく、コンクールは不条理だと分かりつつも、音楽家にとってコンクールの結果は集客力に直結するので死活問題なのだ。

 

ただ、公平な採点を目指すほどに、採点がしやすい技巧面に着目してしまい、音楽性が軽視されたり、意見が分かれるような個性的な演奏ではなく、模範的・平均的な演奏ばかりになったりなどの弊害も生じ得る。ショパンコンクールの運営を見ていると、申込期限が延長されたり、使用可能なピアノが増えたり、採点方法が途中で変更されたり、結構テキトーである。もしかしたら、そこまでシリアスに考えずに、いろんな才能を見出す場として考え、順位なんて参考程度と考える大らかさが必要なのかもしれない。ただ、コンクール歴がないと集客できずに演奏家としての生活が成り立たないコンテスタントから、軽く考えすぎと反論されそうだ。それには音楽を商業的に捉えすぎだと反論できるかもしれないが、音楽を商業主義から切り離すのは生活に困っていない人の考えとの再反論にあうかもしれない。こうした問いには答えがないので、時代の変化に合わせて微調整していくしかない。本書のタイトル「どこへいく」は、そうしたコンクールの本質をよく捉えているように思われた。

IMF予測、日本のGDPが世界6位に転落

国際通貨基金（IMF）は日本の名目GDP（国内総生産）が2027年にインドと英国に抜かれ、世界6位に転落するとの見通しを示した。円安によるドル換算額の目減りや成長の鈍さが響く。日本は10年に中国に抜かれ、世界2位から3位に後退した。23年にはドイツに抜かれて4位となっていた。ー 日経新聞

 

日本は1968年から2009年までの期間、世界第2位の経済大国であり、ジャパン・アズ・ナンバーワンとまで謳われたが、2010年に中国に追い抜かれて経済力は世界3位に落ちてしまった。ただ中国は人口10倍の大国であり、経済規模で追い抜かれるのは違和感がなかった。しかし、2023年に人口8300万人のドイツに経済規模で追い抜かれて、いよいよ来年にはインドとイギリスに追い抜かされてしまう。

 

インドは人口大国であるので追い抜かされるのは時間の問題であったが、イギリスはドイツよりも人口が少なく6900万程度である。もはや人口規模は言い訳にできず、単に日本だけが成長できず、貧しくなっているのが現実である。一人当たりGDPだと、G７最下位なのはもちろん、台湾・韓国の後塵をも拝している有様である。教育水準も高く、真面目に働いて貧しくなっていくのだから本当に馬鹿馬鹿しい。

 

もちろん、ドル換算での比較であるので、１ドル120円になれば、日本は再び世界第3位の経済力になる。為替による振れ幅が大きい点は理解しておく必要があり、そこまで悲観する必要はないと思う。ただ円高になればの話であるが、円高になることはあるのだろうか・・・？このまま円安が続けば、ドル換算のGDPはどんどんと目減りしていくし、一人当たりGDPもどんどん順位が下がってしまう。

 

メディアでは改革論などがいまだに散見されるが、失われた30年を経過しても何も変わらなかったので、このまま変わらないと思う。増税されてもデモも起きないし、ストライキもない。みんなで貧しくなる道が日本人の総意なのだと思う。混乱と闘争ではなく、静かなる衰退が日本の国民性にあっているのだと思う。大学生ぐらいのときは社会を変えればと思っていたが、30代になって思うのは、そうそう社会や制度は変わらない。

 

10年前はまだまだ大丈夫だったが、2020年頃からそろそろやばいになり、いよいよ本当にやばいというモードになってきた。このまま衰退して、2040年頃には本当にダメでしたとなるだろう。社会保険料を下げて若手の手取りを増やさないと結婚も消費も増えないが、社会保障改革は政治的に無理であるので、日本は文字通りオワコンである。

「ファジル・サイ ピアノリサイタル」（第一生命ホール）

 

トルコ出身の作曲家でピアニストのファジル・サイのコンサートへ行ってきた。場所は中央区晴海にある第一生命ホール。小規模ながら音響の良いホールだったが、駅から少々遠いのが難点。

 

ファジル・サイは、正統派の演奏というより、ジャズテイストだったり、躍動感ある演奏が人気のピアニストである。自作曲では、弦を直接に弾くなどの特殊奏法が見受けられるが、トルコの楽器や音楽の影響を感じる。主要国際コンクールでの入賞歴はなく、ヤング・コンサート・アーティスツ国際オーディションで優勝しているぐらいだろう。その魅力的な演奏や自作曲で観客を魅了し、人気を獲得してきたピアニストである。録音は評価が高く、ドイツのエコー賞は数度の受賞歴がある。

 

【プログラム】
（前半）

・バッハ：ゴルトベルク変奏曲
 

（後半）

・モーツァルト：ピアノ・ソナタ 第11番《トルコ行進曲付き》
・ファジル・サイ：セス、ナズム、クラロス～予言の神殿～、小さな黒い魚、ブラック・アース、パガニーニ・ジャズ

 

（アンコール）

・モーツァルト、ファジル・サイ編：ピアノ・ソナタ 第11番第3楽章《トルコ行進曲付き》

 

もちろん分かって聴きにいってはいるのだが、バッハやモーツァルトの演奏については、やはり生で聴いても賛否両論だろうと思う。生命力と躍動感あふれる演奏ではあるが、粗野といえばそうであり、音の緻密さや巧妙さでは、なかなか評価が難しい。ただ正統派の演奏とは大きく潮流が異なるが、クラシック音楽の表現の広さを感じる。”正しい”演奏ということの浅ましさと偏狭さよ。

 

自作曲については本当に素晴らしかった。こんなに見事な曲を知らずにいままで生きてきたとは。特に「セス」には一瞬にして魅了された。「スィヴァスの虐殺」をテーマにした、アズィズ・ネスィンの詩に基づく曲だそうだ。声楽とピアノと打楽器のための曲だったものを、ピアノソロにしたものである。胸が引き裂かれるようなこんな哀切な旋律を聞いたことがない。音楽の創造性と表現力に脱帽するばかりである。この感情は言語化することはできない。

 

 

「クラロス～予言の神殿～」、「小さな黒い魚」は日本初演だそうだが、魅力的な旋律と豊かな音響に大変感銘を受けた。「ブラックアース」は1997年に作曲されたサイの代表作であるが、弦をはじくなどの特殊奏法により、西洋音楽にはない音響で、吟遊詩人アーシュク・ヴェイセルの詩を吟じる。「パガニーニ・ジャズ」は、天才パガニーニの主題にしたジャズテイストの曲だが、サイの感性が光る。

 

会場が明るくなっても拍手は鳴りやまなかった。音楽という表現行為の豊かさと広大さを感じる記憶に残る素晴らしいコンサートだった。

映画「DIGGER／ディガー」

 

トムクルーズ主演で話題を集めたが、米国では評論家の評価が芳しくなく、賛否両論でコケ気味の作品。メタ的な物語構造が非常に面白く、また、ブラックユーモアも良かったのだが、たしかに賛否が分かれるのはうなずける。トムクルーズはやはり演技力すごいなと思う。若いイメージだがもう64歳というのに驚かされる。なお、津波のシーンなどがあるので、苦手な人は視聴注意である。

メタ的な物語構造は興味深いが、一方で、物語への没入感を奪ってしまうのは事実である。時系列や劇中劇の構造も少々複雑気味であり、娯楽作品としては少々難解である。

全体的にオーバーな演技や演出も過剰であるが、痛快と感じる人もいるだろう。社会風刺も露骨ととらえるのか、切れ味抜群ととらえるかは人それぞれ。非常に癖があるので、評価が高い人と、低い人の二分割になるのは、納得感がある。意欲的で刺激的ともいえるが、奇抜さが先行し空回りしているといわれればそうかもしれない。

個人的には物語構造とか、ストーリー展開がすごい面白くて、はまってしまった。そして、ある現象とか出来事の悪役を求め、その個人に責任を押し付け、分かりやすい悪役をやっつけるというカタルシスに酔う大衆という社会病理の風刺は痛快だった。口先では偽善的に環境問題を語るも、車で移動し、冷暖房完備の部屋には暮らしたいのが大衆なのだ。ただそれを露骨に描き過ぎといえばその通りなのかもしれないが、それをオブラートに包まずに、そのまんまいうから面白い。

トランプ大統領を風刺しているシーンもあるが、ただキリスト教風刺になっているところはアメリカでは受け入れられないだろう。そして原発事故、津波、核兵器などは日本人としてはやはり抵抗感がある描写もあり、その点でも評価が分かれやすいと思う。

 

★ 4.2 / 5.0

映画「バックルームズ」

 

いろいろな考察が発生する前提の映画。ネット掲示板に投稿されミーム化した不気味な黄色いオフィス画像が、本作のベースとなっている。その画像は異世界であるというネット発の都市伝説となり、いつしかバックルームズというコンセプトに発展した。それをテーマに、ケイン・パーソンズという少年がショートムービーを作成し、それがネットで大ヒット。映画会社の目にとまり、本作の製作へとつながった。監督ケイン・パーソンズは弱冠21歳であるというから、ネット時代のアメリカンドリームである。

前置きが長くなったが、思ったより不気味であるが、想像よりは怖くなかった。バックルームズの中だけで話が完結するわけではないので、飽きずに観れるし、バックルームズとは何かという点についても様々な考察ができるように説明が入っており、考えながら視聴すると面白かった。頭空っぽにしてホラーを楽しむことを期待している人には向いていない。なお、クリーチャーの造形がどこか何かにしているなぁと思っていたのだが、監督のケイン・パーソンズは「進撃の巨人」ファンということで合点がいった。

バックルームズをどう考えるかは人によるし、公式の見解はないが、人々の心理や記憶が反映された空間である点は劇中で描かれている。そして、人間の精神世界ではなく、劇中で描かれるように、物理的に存在している空間なのである。時代設定はなぜ1990年なのだろうか？これらをどのように考察するのかが、本作の面白みだと思う。監督は理解は観客に委ねるとしているので、正解はない。

個人的に思うに、バックルームズは、その後、普及するインターネットネット空間のメタファーではないだろうかと思う。延々と続く空間は、ネット空間を思わせ、様々な部屋はウェブサイトのようである。そしてネット空間では、様々な人の負の内面も、その匿名性によって露になる。現実世界では良い人なのにネット上では誹謗中傷を書いているなんてよくある話だ。広大な空間で彷徨い、たまに怖いコンテンツに当たってしまう。まさに本作のようである。

本作の家具店はサンノゼの設定だが、ＩＴ企業が多いシリコンバレーなのも、90年以降に急激に発展するネット社会を想起させる。本作のバックルームズを、ただの精神世界として描くのではなく、物理的に存在するものとして描いたのは、現に存在するもの（つまり、インターネット）であると言いたかったのではないか。監督がそういっているわけではないので、私の個人的な考えである。

ネットミームであるバックルームズをインターネット空間に見立て、それに主人公たちの過去のトラウマなど心理的な要素も加えつつ、ホラータッチの映画と考えると、個人的にはすっきりと腹落ちする。それぞれの観方があるし、考察も千差万別だと思う。それが良く分からないからちょっと微妙という人もいるが、個人的には結構面白かった作品だった。

 

★ 3.9 / 5.0