パルムドール賞受賞作。日本社会の深部をえぐる傑作。日本の首都東京を舞台に擬似的な家族から、日本社会の暗部を描きだす。
労災の対象にならない日雇い労働、性風俗に従事する少女、児童虐待、児童養護施設、万引きなど、日本の問題を描いていく。本作を日本の恥部を描いたと批判する輩がいるが筋違いだ。日本のこうした問題は国際的にはすでに知られている — 例えば、巨匠ダルデンヌ兄弟の映画「少年と自転車」は日本の養護施設にインスピレーションを得たという。日本の恥部を直視せず、”臭い物に蓋”をしてきたからこそこのような問題が放置されてきたのではないか。
日本においては法は家庭に入らずの原則に固執し、家庭内において弱者が虐げられていたとしても、それは仕方がないものであるという判断がそこにある。また、血縁主義が強く、血のつながりを重視する。本作ではとりあげられていないが、日本では里親制度がほとんど機能しておらず施設に頼りっきりだ。日本のこうした現実は直視せねばならない。
少女を保護した家族は、擬似的な家族として細々と暮らす。これは誘拐であり刑法上犯罪かもしれないが、そこに極悪な犯罪性は感じない。本作中、亡くなった祖母は家の床下に埋めるが、そこにすら犯罪性は感じられない。家族の男の子も実の子ではない。パチンコの車内にいるところを保護の名目で誘拐したのだ。倫理と違法性の狭間で観客の価値観は揺れ動く。
結局、被虐待児の少女は、肉親のもとに戻るが、これは彼女の幸せなのだろうか。一方、少年は意図的にこの擬似的な家族から離脱する。「絆って自分で選ぶからこそ強いんじゃないかな」というセリフが心の中でこだまする。
一方で、性風俗で同じ傷を持ち、お互いに共感する男女が印象的。また、駄菓子屋の親父さんも重要なファクターだ。子供の万引きに気がつきつつ、黙認していたのだ。妹にやらせるなよと少年に言葉をかける。人間的なつながりを感じるシーンだが、そんな親父さんも亡くなってしまう。監督は、人間的なつながりがなくなり、刹那的な関係性に安らぎを求める現代人の諸相を描き出す。
それにしても是枝監督の作品はどれもリアリティがあり、作為性がない。なぜここまで子役を自然体で撮れるのだろう。作為を感じられないし、特に価値観の押し付けもなく、ただ様々なテーマや問題を提示していく。本作をみて、多くの人が社会問題を考えるきっかけになればいいと思う。
本当に素晴らしい作品だった。
★4.5 / 5.0
※ブログ主のFilmarksより転載(一部改訂)

