観た映画の数。
映画23本。
ＤＶＤ5本。
上半期合計28本。
目標の30本を目前にして･･････
『ゼア・ウィルビー・ブラッド』『痛いほど君が好きなのに』『パリ恋人達の二日間』など
観ようと思って観なかったのもちらほら。
レンタルで観ないで返した『世界』とか。
反省はとりあえずいっぱいあるが印象に残った映画を何本か。
『ミスター・ロンリー』
期待しないで観たからかこれは非常によかった。
尼さんのジャンプとか映画的で素晴らしいシーンがたくさん。
まるでゴダール。
『接吻』
ああ、これはもうヤバイです。
熱くて冷たい。
刺さる。
『パリ、テキサス』
ヴェンダースの映画をスクリーンで観るたび、
スクリーンで映画を観なければいけないと思う。
『ノーカントリー』
少しアルトマンっぽい？
今までのコーエンとは一味違う。
『ぐるりのこと。』
たった二人で生きるということの美しさがそこにあると思う。
年間60本観れるように頑張ります。
ぐるりのこと。/橋口亮輔
橋口監督6年ぶりの新作。
作品の完成度は非常に高い。
しかし圧倒的に世界が閉じている。
主人公を演じるリリー・フランキーの職業法廷画家は
世界と繋がる事を必要としそれによって機能するのに、スクリーンと世界が接続していない。
だがこの映画に関してはそれでいいのかもしれないとも思う。
確かに世界は閉じていてランドスケープも感じられない。
だがその閉じた世界に一人で引籠もらず『二人』でいる事こそが重要ではないだろうか。
『二人』/『世界』という関係。
それは夏目漱石の『門』にも通じると思う。
世間からは隔絶されて
金銭的にも精神的にも不安や不満を矜持して
ただ日々がだらだら続いていくだけだとしても
二人だけのコミューンを持って一緒に居られるなら
それはそれでとても幸せな事だ。
きっと。
ONCE ダブリンの街角で/ジョン・カーニー
冒頭のギターケースを盗まれるシーンから
掃除機を引き摺って二人でランチを食べに行くシーンまではとてもいい。
映画としても悪くはないと思う。
だが、全体的には何かが足りない。
出来のよいミュージッククリップを観ているような気持ちになる。
ストーリーが『ビフォア・サンライズ』に似ている分、それがより明確になってしまう。
『ビフォア・サンライズ』のような奇跡はなかなか起きないから、奇跡なのか。
でもそんな奇跡に出会う為に映画を観ているのだ。
胸に突き刺さって一生消えない傷ができるような映画が観たい。
アイム・ノット・ゼア/トッド・へインズ
６人の俳優が時代ごとに変容していくボブ・ディランを演じていく。
しかし、ボブ・ディラン本人はこの映画に登場しない。
本人の不在を中心に６つのキャラクターが円を描くように廻り
その中心をディランの歌が埋め尽くし、
音響（son）と映像（image）の対等な融合、
Sonimageがフィルムの進行と共に実証されていく。
確かにこのフィルムにはディラン本人は映っていない。
だがそれはカメラが捉えていないだけだ。
フィルムから流れる彼の歌こそが本人であり“７人目”のディランなのだ。
ノーカントリー/ジョエル&イーサン・コーエン
札束を握って逃げる逃亡者、追う凄腕の殺し屋、そして保安官。
まさにオールド・ハリウッド！
コーエン兄弟お得意の素材だから
いつも通りスタンダードに料理するのかと思ったらいい意味で裏切ってくれた。
スクリーンに漲る緊張感とは裏腹に映画には決定的なシーンが映し出されない。
殺人者が逃亡者を殺す決定的シーンは映らず、
スクリーンには殺害された逃亡者の死体だけが転がる。
保安官VS殺し屋は実現されないまま、保安官は引退して事件は終焉へと向かう。
そこにあるのは絶対的なVanity（空虚）だ。
最初は漠然としていたVanityは物語が進行していくほど肥大して
フィルム全体を飲み込んで収斂していく。
（その構造が『ゾディアック』に非常に似ている点は
現在のハリウッド映画を考える上で非常に注目すべき点だ）
ラストシーンで事故に巻き込まれた殺し屋が
目撃した子供達へ自分の存在を口止めするシーン、
「ここには誰もいなかったんだ･･････」
という台詞はスクリーンを観ている私達に投げつけられた言葉かもしれない。
