Clean/オリヴィエ・アサイヤス
パリ以来、２年ぶりに鑑賞。
２年前は言葉も分からないのにその映像に圧倒された。
スピード感、現実と闘うという事、そしてロック。
中華屋で働くシーン、サボって煙草を吸いにいくシーン、そして駅で引き返すシーン。
何度観ても鋭角に突き刺さる。
そこに映る全てが闘争だ。
子供とマギー・チャンに流れている時間は同じようで全く違う。
誰にも愛されなくても,
愛する人に二度と会えなくても、
生きるしかないんだ。
それは決して醜い事なんかじゃない。
パリ、テキサス/ヴィム・ヴェンダース
この映画を観るのは5年ぶりくらいか。
初めて観た時よりもボロボロに泣いた。
そう、あの頃僕は今よりもバカで 大人になれば何でも分かるようになって
悩み事とかコンプレックスなんて消えてなくなると信じていた。
でも、どうやらそんな事はないみたいで。
いくつになっても下らない事で悩んだり、嫉妬したり、
色んな事に不安になったり、自分勝手だったり・・・・
これは多分何歳になってもずっと続いていくのだろう。
人間同士の繋がりは近くなるほど切ないし
失ったものは二度と得ることはできない。
失ったものがもう二度と戻らないと分かってしまった時に
逃げ出してしまうのは弱さだなんて。
家族の風景はいつも温かく悲しくそして美しい。
胸が痛い。
CINEMA
『ミスター・ロンリー』
『４ヶ月、３週と２日』
『ダージリン急行』
『ラスト、コーション』
『接吻』
『パラノイド・パーク』
『マイ・ブルーベリー・ナイツ』
DVD
『酔いどれ詩人になるまえに』
『ブラザーズ・オブ・ザ・ヘッド』
合計９本。
もっと観た気がしてたけど案外観ていないのね。
ブラザーズ・オブ・ザ・ヘッド/キース・フルトン
キース・フルトンは『ロスト・イン・ラマンチャ』の監督だった。
へえ。
フィクションとノンフィクションの境目、その曖昧さを映す。
架空のバンドの物語だがバンドはリアリティを持ってスクリーンに映し出される。
主人公が結合性双生児というのもそのメタファーだろう。
フリークスの双子を商業的に売る→失敗
は映画創生初期に撮影されたトッド・ブラウニングの『フリークス』とリンクする。
（劇中にも登場する）
「映画とはなにか」を問いかける結構骨っぽい作品。
この監督、『ロスト・イン・ラマンチャ』もそうだけれどパンクなヤツだね。
バンドも70'sテイストでかっこいい！
サントラ買おうかな。
マイ・ブルーベリー・ナイツ/ウォン・カーウァイ
要するに『恋する惑星』のハリウッド版。
パイナップルの缶詰の代わりにブルーベリーパイとカギが出てくる。
カジノのシーンは『ハスラー』だ。
時計とプレイヤー。
ジュード・ロウが元カノと店の前で再会するところは好きだな。
あと、クリスマスを一人で過ごしているのを
ワンショットで表現されていてそれもよかった。
原点回帰ですな。
映像としては前作に続いてまたシネスコだった。
ただ、カメラがクリストファー・ドイルじゃないので
映像がクリア過ぎる気がした。
もっと夜に融けてぼやけている方が好きだ。