クリスタルズ

「クリスタルズ」は、1961年、フィル・スペクターのプロデュースにより、ニューヨークで結成された、女性ボーカルグループです。

メンバーは、　

リードボーカルの　バーバラ・アルストン　を中心に

　　　　　　　　　　　メアリー・トーマス

　　　　　　　　　　　ドロレス・ケニーブリュー

　　　　　　　　　　　マーチ・ジラード

　　　　　　　　　　　パトリシア・ライト　の５人です。

1961年、シングル「ゼアズ・ノー・アザー」でデビューを飾りました。

デビュー曲は、全米チャート第20位にランクインするヒットとなりました。

続けてリリースした「ツイスト・アップタウン」も、全米チャート第13位のヒットとなりました。

1962年、キャロル・キング、ジェリー・ゴフィンのコンビによる、「ヒー・ヒット・ミー」をリリースしました。

しかし、恋人同士のＤＶを歌詞の内容とすることから、クレームがついたため、ラジオで曲が流れることがほとんどなく、全くヒットしませんでした。

この大失敗を受けて、フィル・スペクターは、ジーン・ピットニー（ルイジアナ・ママの作者）が作った曲、「ヒーズ・ア・レベル」を、「クリスタルズ」のためにレコーディングを計画します。

ところが、レコーディングの場所がロサンゼルスであったため、ニューヨークで活動する「クリスタルズ」は、ロスに移動することが出来ません。

そこで、「ヒーズ・ア・レベル」が他のグループに取られないうちにと、フィル・スペクターは、当時ロスにいた、「ダーレン・ラヴ＆ブロッサムズ」にその曲をレコーディングさせ、1963年、「クリスタルズ」の曲としてリリースしました。

「ヒーズ・ア・レベル」は、元々、シレルズにオファーがあった曲だったのですが、反体制的な歌詞の内容に、シレルズがオファーをキャンセルしたものでした。

しかし、皮肉なことに、この曲は、「クリスタルズ」本人達のレコーディングではないにもかかわらず、全米チャート第１位の大ヒット曲となってしまいました。

続いてリリースした「愛しているんだもの」も、「ダーレン・ラヴ＆ブロッサムズ」の歌とコーラスが使われていたのですが、全米チャート第11位の大ヒットとなりました。

どこまでが「ブロッサムズ」で、どこからが「クリスタルズ」なのか、よく分からないほど、フィル・スペクターが、したい放題やっちゃったというところでしょうか。

その後、マーチとメアリーが脱退、新しいリードボーカルに　ラ・ラ・ブルックスを迎えて、1963年、「ハイ・ロン・ロン」をリリース、全米、全英の両チャートでベスト10に入る大ヒットとなりました。

この曲のレコーディングも、「ダーレン・ラヴ＆ブロッサムズ」によってなされたのですが、リリース直前になって、フィル・スペクターが、リードボーカルだけを「ダーレン・ラヴ」から「ラ・ラ・ブルックス」に差し替えたものでした。

（フィル・スペクターが、ダーレン・ラヴの歌を気に入らなかったのだとか、まさにやりたい放題・・・）

この曲、「ダドゥ・ロン・ロン」というタイトルの方が有名かも知れません。

後に、ジョーン・キャシディがカバーしていました。

そうそう、シルヴィー・ヴァルタンもカバーしていますね。

続いてリリースした「キッスでダウン」は、問題作「ヒー・ヒート・ミー」以来の、純粋「クリスタルズ」によるレコーディングでした。

1964年以降は、フィル・スペクターが、「ロネッツ」に力を入れ始めたことから、「クリスタルズ」は、フィル・スペクターと訣別、インペリアル・レーベルに移籍します。

移籍後、シングルを数枚リリースしましたが、セールス的に惨敗、1966年には、事実上解散してしまいました。

その後は、バックアップ・コーラス・グループとして活動を続け、ボビー・ダーリンやポール・アンカなどをサポートしました。

つづく

漫画から生まれた「アーチーズ」

「アーチーズ」とは、アメリカン・コミックから生まれた、ＴＶマンガの世界で活躍するソフト・ロック・バンドです。

コミックのタイトルは、「アーチーでなくっちゃ！」といいます。

主人公のアーチーを中心に、ハイスクールの友達男女５人に、犬が１匹加わって、繰り広げられる、ドタバタコメディーでした。

ヒット曲は、「シュガー・シュガー」といえば、思い出される方も多いでしょう。

コミックは、1942年に連載を開始しました。

原作者は、「ボブ・モンタナ」と「ヴィック・ブルーム」です。

1960年代に入って、コミックがかなりの人気になったため、ＴＶアニメ化されました。

その際、コミックの中ではなかった試みとして、この５人組にバンドを組ませて、番組の中で唄わせようということになりました。

このアイデアを仕掛けたのが、「ドン・カーシュナー」という人物で、彼は、この企画の前に、同じＴＶから生まれたバンド、「モンキーズ」を手掛けたプロデューサーだったのです。

登場人物がドタバタ・コメディを展開し、番組の中でバンドが唄うという内容は、「モンキーズ」が実写版、「アーチーズ」がアニメ版という違いがあるだけで、進行はどちらも同じでした。

「アーチーズ」のメンバーはというと、イラストの左から、

　　　「ベティ・クーパー」・・・パーカッション（タンバリン）

　　　「アーチー・アンドリュース」・・・（ギター）

　　　「ジャグヘッド・ジョーンズ」・・・（ドラムス）

　　　「レギー・マントル」・・・（ベース）

　　　「ヴェロニカ・ロッジ」・・・（キーボード）

　　　そして、犬の名前が、「ホット・ドッグ」

で、まさかアニメの人物が、実際に声を出して唄っているわけではないので、裏方の声優さんの存在があるわけですが、「アーチーズ」の曲を演奏していたのは、影武者であるスタジオ・ミュージシャン達だったのです。

そんな曲が、バンド「アーチーズ」として、レコード・リリースされるようになったわけです。

特に、「アーチーズ」のリードボーカルを担当していたのが、「ロン・ダンテ」という人で、彼は知る人ぞ知る、ロックの名ボーカリストでした。

米国で放映されていたＴＶマンガ（その頃はアニメという言葉はなかった）「アーチーでなくっちゃ！」が、日本に上陸したのは、1970年のことです。

東京12ＣＨ系列で放映されたようで、私は、再放送しか見たことはないのですが・・・。

日本語の吹き替えは、藤村俊二さんや、鈴木ヤスシさん、うつみみどりさん、山本リンダさんなどがやっていたと思います。

で、番組の中で毎回唄われる挿入歌は、いったい誰が演奏し唄っていたのかというと、「ピコ＆アーチー・フレンズ」というバンドが担当していました。

この「ピコ」というのは、作曲家で編曲家の、「樋口康雄」さんのニックネームでした。

つまり、「ピコ＆アーチー・フレンズ」は、「アーチーズ」のコピーバンドだった、ということになりますね。

1969年に、全米ヒットチャートの第１位に輝いた「アーチーズ」の曲が、「シュガー・シュガー」という曲です。

作ったのは、「ジェフ・バリー」と「アンディ・キム」のコンビです。

俗に言うバブルガム・ミュージックというやつで、お子様向けの、分かりやすいサウンド作りは、完璧です。

「ジェフ・バリー」といえば、ロネッツの「ビー・マイ・ベイビー」、クリスタルズの「ダドゥ・ロン・ロン」、デキシー・カップスの「涙のチャペル」、トミー・ジェイムスの「ハンキー・パンキー」など、多くのヒット曲を書いています。

「アンディ・キム」は、有名なところでは、「ベイビー・アイ・ラヴ・ユー」を全米トップ10に送り込みました。

このヒットメーカー・コンビが手掛けた「シュガー・シュガー」は、700万枚という驚異的なセールス記録を打ち立てました。

他にも、「ボーイズ＆ガールズ」、「バン・シャガ・ラン」、「すてきなベイビー」、全米ベスト10に入った「ジングル・ジャングル」など、ヒット曲の多い「アーチーズ」なのですが、残念ながら、ＣＤ化が未だにされていないようですね。

つづく

マーサ ＆ ザ・ヴァンデラス

最近は、60年代のガールズ・グループに凝っていて、やたら聴きまくっていますが、今回は、モータウン・レコードの初期のトップ・グループ、「ヴァンデラス」です。

「ヴァンデラス」は、「マーサ・リーブス」を中心にした、

「グロリア・ウィリアムス」、「アネット・スターリング」、

「ロザリンド・アシュフォード」　の４人組コーラス・グループです。

リーダー格の「マーサ・リーブス」についていうと、

彼女は、一応プロのソロ歌手でしたが、ヒットに恵まれず、モータウンの秘書をする傍ら、マーヴィン・ゲイのバック・コーラスを担当するなどしながら、チャンスを伺っていました。

ある日、当時モータウンの大スターだったメリー・ウェルズが、レコーディングをサボタージュしたことがあって、マーサに代役が舞い込んだのです。

そして、モータウンのヒットメーカー・コンビ、「ホランド=ドジャー=ホランド」による楽曲を与えられ、モータウンのトップへと上り詰めていくのです。

マーサ達は、結成当時は、グループ名を「デルフィス」と名乗っていました。

しかし、すぐにグロリアが脱退したため、残った３人で、「マーサ＆ザ・ヴァンデラス」と改名、

1962年、シングル「カム・アンド・ゲット・ジーズ・メモリーズ」でデビューを飾りました。

デビュー曲は、全米チャート第29位のヒットとなりました。

1963年には、「ヒート・ウェイヴ」をリリース、全米チャート第４位の大ヒットとなりました。

この曲、ザ・フーやザ・ジャム、リンダ・ロンシュタットなどがカバーしています。

このヒットの勢いのまま、続けて「クイック・サンド」をリリース、これも全米チャート第８位の大ヒットとなりました。

その後、アネットが脱退、「ベティー・ケリー」を新たに加入させます。



1964年、「ダンシング・イン・ザ・ストリート」をリリース、全米チャート第２位の大ヒットとなり、「ヴァンデラス」を代表する楽曲となりました。

この曲は、キンクス、ママス＆パパス、ヴァン・ヘイレンなど、多くのミュージシャンがカバーしています。

1985年には、ストーンズのミック・ジャガーとデヴィッド・ボーイのデュエットで、チャリティ・シングルとしてカバー・リリースされました。

1965年、「ノー・ホェア・トゥ・ラン」が、全米第８位

1966年、「アイム・レディ・フォー・ラヴ」が、全米第９位

1967年、「ジミー・マック」が、全米代10位（Ｒ＆Ｂチャートでは第１位でした）

と、毎年ヒット曲を連発しました。

そして、1967年後半、「ハニー・チャイル」が、全米チャート第11位となり、これが、「ヴァンデラス」最後のトップ20・チャートインのヒット曲となりました。

こうして、モータウンのトップに君臨していた「ヴァンデラス」でしたが、次に出現したダイアナ・ロス＆シュープリームスに、その座を明け渡すこととなりました。

「マーサ＆ヴァンデラス」は、ダイアナ・ロスのように、万人受けするパフォーマンスはなかったものの、Ｒ＆Ｂ、ソウル、ロックンロール、ドゥワップと、何でもこいの、パンチの効いたエネルギッシュな「マーサ・リーヴス」のボーカルは、とにかく最高です。

「ヒート・ウェイヴ」、是非とも我がバンドでやりたい楽曲のひとつですね。

つづく

サンドパイパーズ

「サンドパイパーズ」は、1960年代後半、ロサンゼルスを拠点に活躍した３人組の男性ボーカルグループです。

メンバーは、　　「ジム・ブラディ」、　「マイケル・ピアノ」、　「リチャード・ショフ」　の３人です。

彼らは、同じ少年聖歌隊に入っていた仲間で、彼らのハーモニーがムード・コーラスっぽいのは、そのせいではないかと思われます。

実は、もう一人、　「パメラ・ラムシャー」　という女性ボーカルも、グループに参加していたのです。

しかし、彼女の名前は、アルバム・クレジットには記載が全く無いのです。

パメラの歌声は、楽曲の中でも、かなり目立った存在として聞こえてきます。

また、彼女のソロ・ボーカルの曲もありますし、ライヴ・ツアーにも加わっていたのにです。

「サンドパイパーズ」の正式メンバーは、男性３人という、ちょっと変わったグループでもあるのです。

グループ結成当時は、「フォーシーズンズ」と名乗っていましたが、ニューヨークに同名のグループがあることを知って、「グラッズ」と改名しました。

バリアント・レコード時代は、数枚レコードをリリースしましたが、泣かず飛ばずでした。

1966年、Ａ＆Ｍに移籍を機に、グループ名を「サンドパイパーズ」と改名します。

その頃のＡ＆Ｍは、アメリカン、スパニッシュ、メキシカン、ブラジルなどの音楽が融合した、いわゆる南米音楽を得意分野としていました。

そのこともあって、プロデューサーの「トミー・リプーマ」が、キューバ民謡の「グァンタナメラ」をカバーして、デビューさせました。

この曲は、全米ヒットチャート第９位までランクアップして、「サンドパイパーズ」最大のヒット曲となりました。

続けて出された同名のアルバムは、収録された全12曲のうち半分の６曲が、スペイン語で唄われています。

リッチー・バレンスやロス・ロボスで有名なカバー曲「ラ・バンバ」（元々はメキシコ民謡）も、収録されています。

また、アメリカン・ポップスをわざわざスペイン語に訳した「Louie, Louie」（1956年、リチャード・ベリーのヒット曲）という曲も入っています。

「グァンタナメラ」は、キューバの革命家「ホセ・マルティ」が書いた詩を元に、メロディーが付けられたもので、「サンドパイパーズ」より以前に、「ウィーバーズ」というグループがカバーしていました。

そう、この「グァンタナメラ」、あのフォーク・クルセダーズが、1967年に出した、「帰ってきたヨッパライ」が収められた自主制作アルバム「ハレンチ」の中に収録していました。

「ラ・バンバ」も同じく入っていましたね。

1968、69年頃の「サンドパイパーズ」は、さっぱりヒット曲に恵まれず、当時ヒットしていた他のミュージシャンの曲を、節操無くカバーしてはアルバム作りをしていたようです。

1970年「カム・サタデイ・モーニング」、翌年に「ザ・ギフト・オブ・ソング」をリリース、小ヒットとなりましたが、その後はヒット曲に巡り会えず、1975年頃に自然消滅してしまいました。

「サンドパイパーズ」は、チャート的には、大ヒットが１曲、他に小ヒットが３曲といった程度の成績しか残してはいません。

しかし、アコースティックで透明感いっぱいの彼らの甘いサウンドで、いわゆる「ソフト・ロック」というジャンルを確立させた功績は大きいと思います。

つづく

Ｓｈａｎｇｒｉ－ｌａｓ シャングリラス

「シャングリラス」は、ハイスクールに通う同級生２組の、双子姉妹によって結成された、1960年代前半の米国ヒットチャートを席捲した、白人ガールズグループです。

グループ名は、「Ｓｈａｎｇｒｉ－ｌａｓ」と書きます。

メンバーは、

ベティ　と　メアリー　の　ウェイス姉妹　と、

メリーアン　と　マージ　の　ガンギー姉妹　です。

メンバーは基本４人なのですが、ベティが極度の舞台恐怖症のため、通常のライヴは、ベティを除いた３人で行っていました。

レコード・ジャケットの写真も３人で写っているものが多く、一般的には、３人組のグループだと思われていたふしがあります。

1960年代は、ロネッツ、クリスタルズ、シレルズ、シフォンズ、デキシー・カップスなど、フィル・スペクターのプロデュースによるガールズグループ全盛期でした。

そんな中、当時の敏腕プロデューサー、シャドー・モートンに見出され、1964年、シングル「リメンバー」でデビューを飾りました。

このシングルは、邦題を「渚のおもいで」といって、全米チャートのトップ５にチャートインする大ヒットになりました。

（エアロスミスがカバーしたことでも有名な曲です）

「シャングリラス」は、不良っぽさとワイルドなイメージを前面に押し出して、当時全盛だったガールズグループとは、一線を画していました。

コスチュームもワル（不良）をイメージさせるものが多く、唄う歌の内容も、思春期の孤独感や疎外感、絶望感、死、憤りなどをテーマにしたものが多いのです。

1965年、セカンドシングル「リーダー・オブ・ザ・パック」をリリース、12月の１週のみですが全米チャート第１位に輝いています。

この曲のタイトルは、「暴走族のアタマ」という意味があるようで、「黒いブーツでぶっとばせ」という邦題がついています。

「シャングリラス」のリリースするレコードは、シャドー・モートンのアイデアによって、曲の中にＳＥ（サウンド・エフェクト：効果音）や会話などがふんだんに挿入されていて、ドラマチックな作品に仕上がっています。

1966年までに10曲ほどのヒット曲を放ちましたが、その後はヒットに恵まれず、1968年に解散してしまいました。

1970年には、メリーアンがドラッグが原因の脳炎で、若干22才で亡くなっています。

また、1996年、マージが48才で亡くなっていました。

残ったメンバーもヒッピーになったりと、グループのイメージを地でいった感じですね。

つづく