ミーナ 「砂に消えた涙」

「砂に消えた涙」は、1965年、イタリアの「ミーナ」が唄った曲です。

「ミーナ」といえば、1958年に放った「月影のナポリ」が大ヒットして、あっという間にイタリアを代表するシンガーになりました。

実は、シングル「砂に消えた涙」は、本国イタリアではさほどヒットはしなかった曲なのです.。

当時、「ミーナ」の人気はといえば物凄く、1965年のＬＰレコード売上げランキングで、第１位は、「砂に消えた涙」が収録されている「ミーナ」の「スタジオ・ウノ」でした。

ちなみに、２、３位は、「ビートルズ・フォー・セール」と「ビートルズ・イン・イタリア」、４位がローリング・ストーンズで、つまり、「ミーナ」は、ビートルズやストーンズよりも、はるかに人気があったシンガーだったということです。

日本では、「ミーナ」の「砂に消えた涙」を発売するや、日本人の心をがっちりと捉えて、このシングルはベストセラーになりました。

それで、「ミーナ」の日本語バージョンも、後日、再発売されています。

「砂に消えた涙」という曲は、失恋を唄った歌なのですが、暗くジメジメした印象はほとんどなく、とてもハイカラな失恋ソングになっていると思います。

日本の1960年代というと、カバー・ポップスがブームになっていました。

要は、当時の洋楽は、日本のいわゆる歌謡曲とは、比べものにならないくらいハイカラで、カッコ良かったのです。

演歌っぽくってダサイ（例えが悪くてスミマセン）日本の歌と違って、凄くハイテンションで、ポップで、イカしていたわけです。

この曲、弘田三枝子さんや、伊東ゆかりさん、ザ・ピーナッツなど、数え切れないほどのミュージシャンがカバーしました。

好みとしては、やっぱり弘田三枝子さんのカバーが好きですね。

そうそう、思い出しました。

この曲をリリースした頃、弘田三枝子さんのことを、「日本の女性歌手史上最高の歌唱力を持つシンガー」と評されていました。

つまり、あの美空ひばりさんを、超えていたということです。（今も歌の上手さは変わらないですね）

安西マリアさんの「涙の太陽」のＢ面も、「砂に消えた涙」だったのですね。

当時、カバーされる洋楽は、アメリカン・ポップスだけに限られていたわけではなく、イタリアやフランスの曲なども多かったのです。

特にイタリアでは、サンレモ音楽祭（日本でいうレコード大賞みたいなもの）があって、当時のミュージシャンは、それに出場するのが夢だったといいます。

ちなみに、弘田三枝子さんは、サンレモには出場していませんけどね。

そうですねえ、レナウンのＣＭソング、”イエー　イエー　レナウン娘が・・・”っていうやつ、記憶にある方も多いと思います。

当時、「ミーナ」や「シルヴィー・ヴァルタン」、「フランス・ギャル」といった、シャンソン、カンツォーネ系の女性シンガーのことを、「イエイエ娘」と呼んでいましたね。

「ミーナ」は、1963年、不倫の恋の末、未婚の母になったことで、１年間芸能界から干されてしまったことがあります。（イタリアは、カトリックの戒律がとても厳しいのです）

しかし、ファンからの熱い要望で、再び活動出来るようになりました。

「ミーナ」は、今年で70歳をはるかに超えていると思いますが、レコーディングは継続しているようです。

つづく

ヘレン・シャピロ

「ヘレン・シャピロ」は、1946年英国生まれのポップス・シンガーです。

学校で「Foghom（太くて濁った声）」とあだ名をつけられたほど、10代の少女らしくない太くて低い独特の声をしていました。

彼女が登場する頃の英国音楽シーンには、クリフ・リチャードを筆頭に、男性シンガーが圧倒的に多かったのですが、そんな中、出現したのが、英国版「ブレンダ・リー」といわれた「ヘレン・シャピロ」でした。

ビートルズが登場する、２年も前のことでした。

1961年、「ヘレン・シャピロ」が14才の時、クリフ・リチャードのプロデューサーだったノリー・ブラマーのプロデュースで、デビューしました。

デビュー曲は、「ドント・トリート・ミー・ライク・ア・チャイルド（子供じゃないの）」で、いきなり全英チャート第３位の大ヒットとなりました。

このＢ面に収められた曲は、「ウェン・アイム・ウィズ・ユー（あなたのお側にいるときは）」で、両面とも弘田三枝子さんがカバーしています。

続けて、「ユー・ドント・ノウ（悲しきかた想い）」をリリース、２曲目にして、これが彼女初の全英チャート第１位となりました。（これは、英国チャート史上最年少記録です）

とても15才の少女が唄っているとは思えないほどの、完成された声ですね。

彼女の曲の中で、日本で最も有名なのがこの曲で、弘田三枝子さんがカバーして、大ヒットしました。

後に、竹内まりやさんもカバーして、リバイバルヒットしましたね。

「ヘレン・シャピロ」のレコードは、日本では、「子供じゃないの」と「悲しきかた想い」のカップリングで、両面Ａ面扱いで発売されました。

弘田三枝子さんのカバーも同様に発売されましたが、面白いのは、弘田三枝子さんの方のタイトルが、「子供ぢゃないの」と「悲しき片想い」になっていることです。

ちなみに、弘田三枝子さんのデビュー曲が、この「子供ぢゃないの」で、年齢もシャピロと同じ14才でした。

同年にリリースしたサードシングル、「ウォーキン・バック・トゥ・ハピネス」も、全英チャート第１位に輝きました。

この曲は、彼女にとって最初で最後の全米チャートに入った曲でもありました。

といっても、1961年12月に１週だけ、全米チャートのちょうど100位にランク・インしたのでした。

1962年リリースの４枚目のシングル、「テル・ミー・ウォット・ヒー・セッド」は、彼女にとって初のアメリカン・ポップスのカバー曲で、この曲は、1960年にジニー・アーネルが唄ったものでした。

この曲は、残念ながら全英チャート第２位で、３曲連続チャートＮＯ.１とはいきませんでした。

ちなみに、この時の第１位は、シャドウズのインスト曲「ワンダフル・ランド」でした。

同年「レッツ・トーク・アバウト・ラヴ」をリリース、全英チャート第23位になりました。

この曲、日本では、麻生京子さんが、「恋をしましょう」のタイトルでカバーしていますね。

また、続けて、「リトル・ミス・ロンリー」をリリース、全米第８位のヒットになりました。

この曲も、弘田三枝子さんがカバーしていますが、実は、あの大ヒット・カバー曲、「ヴァケイション」のＡ面に収められていたものです。

どうして「ヴァケイション」がＡ面じゃなかったのでしょうねえ？　不思議です。

デビュー・シングル２曲のヒットで、一躍英国を代表するシンガーとなった「ヘレン・シャピロ」は、1963年になって、ヒット曲を引っ提げて、全国ツアーを行いました。

このツアーの前座を務めたのが、この年「プリーズ・プリーズ・ミー」が全英チャート第２位の大ヒットになった、あのビートルズだったのです。

このツアー中に、面白いエピソードがありましたので、紹介します。

ツアーバスの中で、ジョン＆ポールがいくつかの曲を書き、”次のシングルは、どれがいいと思う？”と、彼女に聞きました。

彼女が、「フロム・ミー・トゥ・ユー」を選ぶと、これが、ビートルズ初の全英チャート第１位に輝きました。

また、ジョン＆ポールが、「ミズリー」を彼女のために書き下ろしましたが、彼女の会社の意向で却下されたため、レコーディングされなかったのです。

おそらく、”まだ前座でしかない身で、大スターに曲を提供するなんざ、10年早い！”と、いうことだったのでしょう。

後々、会社が、きっと後悔したんだろうなあと、思いましたね。

この「ミズリー」は、同じツアーに参加していた英国の黒人シンガー、ケニー・リンチが、ちゃっかりいただいてシングル・リリースしましたが、ヒットはしなかったようです。

「子供じゃないの」、「悲しきかた想い」の２曲は、我がバンドのレパートリーです。

特に「悲しきかた想い」は、何度演奏しても飽きない、素敵な曲ですよね。

”あなたが　あたしのことを

気にかけてくれていると　わかるまで

あたし　あなたに

打ち明けるわけにはいかないの”

という、女の子の切ない片想いを唄った歌です。

イントロとエンディングに流れる

”Wow Wow Wow Oh Yeh Yeh Yeh”　が、切なぁ～い！！

それにしても、「ヘレン・シャピロ」は、何て可愛いんでしょう　(＝⌒▽⌒＝)

つづく

デイビー・ジョーンズ 逝く

２月29日、「モンキーズ」のリードボーカル、「デイビー・ジョーンズ」が、米国フロリダ州の自宅で亡くなったとのニュースを見ました。

突然の心臓発作だそうです。　享年66歳の若さでした。

「デイビー・ジョーンズ」は、1945年、英国マンチェスターで生まれました。

生来背が低かったことで、競馬の騎手になろうと決心して、騎手見習いになりましたが、ついには騎手の資格を修得、1996年に何と、初勝利を収めています。

また、マンチェスターの聖歌隊に入っていたことがあって、その時の仲間に、ビージーズのギブ兄弟がいたそうです。

その後、ミュージカルのオーディションに合格、「ピーターパン」や「オリバー」に出演しました。

「オリバー」の米国公演で注目を集め、俳優として第一歩を踏み出します。

運命の1965年、業界紙デイリー・バラエティの告知記事を見て、「モンキーズ」のオーディションに参加、

400人を超える参加者の中から、ミッキー、マイク、ピーターらと共に、メンバーに選出され、1966年、「ザ・モンキーズ」として、華々しいデビューを飾りました。

「モンキーズ」時代の、彼がボーカルで唄っている、特に好きな曲は、これです。

「ディ・ドリーム・ビリーヴァー」　（我がバンドのレパートリーです）

それから、「自由になりたい」　（デイビーの甘い声、これ、凄くいいですねえ）

「すてきなバレリ」　（デイビーの弾けた声が堪らないし、ギターのアドリブも素敵ですね）

元々、「ビートルズ」に対抗するために、戦略的に作られた「モンキーズ」でしたから、メンバー間に生まれた溝は埋めることができず、デビューからたった４年の1970年、解散してしまいました。

「モンキーズ」を解散後、彼は、ソロ活動や、ミッキーとのコンビでライヴをやったりしていました。

1980年、日本でＴＶ番組「ザ・モンキーズ」の再放送から、リバイバル・ブームとなり、来日公演も行っています。

また、この年、湯川れい子さんの英作詞で「魔法でダンス」、「恋するデイビー」をリリースしました。

「魔法でダンス」は、銀座ジュエリーマキのイメージ・ソングでしたね。

忌野清志郎さんによる「デイドリーム・ビリーバー」のカバー曲も、ヒットしました。

1986年にも２度目のリバイバル・ブームが米国で起こり、「モンキーズ」が再結成されて、全米ツアーが行われました。

昨2011年、結成45周年公演のため、「モンキーズ」が再々結成されましたが、メンバー間のいさかいから空中分解、ツアーの途中で解散してしまうハプニングもありました。

同じ英国出身のシンガー「デビッド・ボウイ」は、

本名が彼と同じ「デイビー・ジョーンズ」といいますが、「モンキーズ」のデイビーの人気が物凄かったため、1966年のレコーディング時から、「デビッド・ボウイ」に改名したという、エピソードがあります。

晩年は、ちょっぴり”オジサン”になっちゃった「デイビー・ジョーンズ」、安らかにお休みください・・・アーメン！

つづく

シレルズ Shirelles

「シレルズ」は、米国ニュージャーシ州のハイスクールに通う、16～17才の女の子達が集まってできた、黒人のガールズグループです。

メンバーは、　　シャーリー・オーエンス

　　　　　　　　　　（私と同じふたご座です：関係ないか）

　　　　　　　　　　アディ・ハリス

　　　　　　　　　　ドリス・コリー

　　　　　　　　　　（1968年にグループを脱退しています）

　　　　　　　　　　ベヴァリー・リー　　　　　　　　の４人です。

結成当時は、グループ名を「ポケロス（スペイン語で小鳥の意味）」と名乗っていて、驚くのは、彼女達の唄っていた曲が、全て彼女達のオリジナルだったということです。

ところでこの写真、髪型からいかにも高校生っていう感じで、初々しいですなぁ。

最初に作ったのが、「アイ・メット・ヒム・オン・ア・サンデイ」という曲で、これを学校の文化祭でアカペラで唄って、大喝采を浴びました。

そのステージを観ていたのが、クラスメイトのメアリー・ジェーン・グリーンバーグで、メアリーの母フローレンス・グリーンバーグは、実は、セプター・レコードの女社長だったのです。

（セプター・レコードは、当時は、マイナーなレーベルでした）

早速、彼女達と契約を交わして、「アイ・メット・ヒム・オン・ア・サンデイ」をレコーディング、

グループ名を、シャーリー（Shirley）の名前をもじって、

「シレルズ（Shirelles）」として、1958年デビューを飾りました。

この曲は、スマッシュ・ヒットとなり、「シレルズ」は、ビルボードのベスト100にチャートインした、初の黒人女性ボーカルグループとなりました。

その後、レーベルをデッカ・レコードに移して、1960年「トゥナイツ・ザ・ナイト」を発表、初のミリオンセラーを記録しました。

また、同年、キャロル・キング、ジェリー・ゴフィン夫婦の作となる「ウィル・ユー・ラヴ・ミー・トゥモロウ」をリリースして、全米チャート第１位の大ヒットになりました。

ガールズグループとしては、米国初のチャート１位で、キング・ゴフィン夫婦の初の大ヒット曲でもありました。

この曲は、キャロル・キングのミリオン・アルバム「つづれおり」に収録されているので、「シレルズ」よりもキャロル・キングの曲を知っている人の方が多いかも知れませんね。

ちなみに、この曲のＢ面に収められていた「ボーイズ」を、後に、ビートルズがカバーしています。

1961年、バート・バカラック、バーニー・ウィリアムスの共作となる「ベイビー・イッツ・ユー」をリリース、全米チャート第８位の大ヒットになりました。

この曲も、ビートルズがカバーして、彼らのデビュー・アルバム「プリーズ・プリーズ・ミー」に収録されています。

ジョン・レノンが「シレルズ」をとてもお気に入りだったようで、「ベイビー・イッツ・ユー」の、ビートルズのライヴ・バージョンが、1995年にシングルカットされてリリースされています。

何を隠そう、ジョン・レノンは、「シレルズ」のファンクラブの会員のひとりだったそうです。

他に有名なところでは、1962年、ルーサー・ディクソンの曲「ソルジャー・ボーイ」を発表、ゴールドディスクに輝いています。

「シレルズ」は、ルーサー・ディクソンや、キング・ゴフィンのコンビ、バカラック・ウィリアムスのコンビなど、有能なソングライターから曲の提供を受けながら、1963年頃までに、20曲ほどのヒット曲をチャートインさせました。

「シレルズ」は、とにかく歌が上手い、それに、コーラスも抜群です。（我がバンドの手本にしたいですなあ）

シャーリー・オーエンスの、少し鼻にかかった声が、たまりましぇ～ん。

（ちょっと、ジョージー・ガールを唄ったジュディスを思い出しちゃいましたねぇ）

当時、同じようなガールズグループには、「シフォンズ」、「シャンテルズ」、「シャングリラス」などがいましたが、歌の上手さでは、「シレルズ」がとび抜けていたと思います。

1982年、アディ・ハリスが、心臓発作で他界していました。

つづく

1910 フルーツ・ガム・カンパニー

「ナインティーン・テン・フルーツ・ガム・カンパニー」と読みます。

「1910フルーツ・ガム・カンパニー」は、1910年に活躍したわけではなくて、1968年にブッダ・レコードからデビューした、米国の５人組のバンドです。

彼らの音楽は、「バブルガム・ミュージック」と呼ばれるジャンルに分類されています。

この「バブルガム（風船ガム）・ミュージック」とは、何かというと、

『ティーンエイジャー向けの、ひたすらポップで耳ざわりのいい音楽』と、定義されていました。

要するに、分かりやすく、単純明快で、親しみ易く、覚えやすいメロディーである、

つまり、ガムでも噛みながら、気楽に聞き流す音楽とでもいいましょうか。

風船ガムが大きく膨らんで、そして、パチンと割れて無くなる、

そんなふうに、音楽史上に残らなくてもいいから、曲が１発だけでも当たればいいや、ってなもんですかね。

彼らが活躍した1960年代というと、フォークロックやブルースロックといったいわゆるロックが、全盛の時代で、ノーテンキなポップスは、どちらかといえば敬遠されていました。

いかにも解かったような顔をして、真剣に音楽を聴くのが、当時のスタイルだったのです。

作品作りも、シングルよりもアルバムを重視する傾向にあって、だんだん固く難解になっていくロックに、嫌気が差していた奴らがいたのです。

それがブッダ・レコードのプロデューサー達でした。

彼らは、そんなロックに対抗するべく、そこいらのミュージシャンを掻き集めて、でっち上げたのが「バブルガム・ミュージック」でした。

ですから、この「1910フルーツ・ガム・カンパニー」も、実は、スタジオ・ミュージシャンの（言葉が悪いですが）寄せ集めバンドなのです。（モンキーズの生い立ちに何か似てますね）

ということで、この「バブルガム・ミュージック」という言葉も、「1910フルーツ・ガム・カンパニー」のグループ名に由来するのです。

しかし、このブームも、２～３年で跡形も無く消えてしまいましたから、「バブル（風船）」という言葉が、実にマッチしていた、ということなのでしょうか。

前置きがえらく長くなってしまいました。

こういう背景のもとに生まれたのが、1968年リリースの「サイモン・セッズ」です。

この曲は、”サイモンのいうとおりにするゲーム”のことを唄ったもので、何といいますか、

”赤上げて、赤下げて、白上げて、白下げない”みたいな、そんなゲームのこと・・・らしいです。

この曲、全米チャートで第４位、全英チャートでは第２位になる大ヒットでした。

日本でもオリコンで第７位になるなど、30万枚以上をセールスしています。

1969年「インディアン・ギヴァー」をリリース、全米チャート第５位になりました。

「トレイン」という曲もリリースされていますが、この曲、米国では全くヒットしなかったのですが、日本で何故か大ヒットしました。

「サイモン・セッズ」と「トレイン」が日本でヒットしたことで、この２曲をカップリングしたＥＰ盤も発売されました。

「1910フルーツ・ガム・カンパニー」には、ちょっと面白い曲があって、「バブルガム・ワールド」というタイトルの曲です。

youtube等で聴いてもらうと分かると思うのですが、ＴＶアニメ「サザエさん」のエンディングテーマの元ネタになった曲なんです。

この曲は、調べてみると、「サザエさん」のアニメが始まる１年くらい前に発表されていますので、イントロ部分は100％パクリに違いありません。

でも、流石は筒美京平大先生、原曲とは全く違う曲に「サザエさん」を仕上げてくれています。

1968年にデビューして、1972年頃には消息不明になってしまった「1910フルーツ・ガム・カンパニー」、疾風のように現れて、米国音楽界を席巻し、疾風のように去っていきました。

まるで、「月光仮面」のようですね。

調べてみると、彼らは今でもオールディーズ・バンドとして、あちこちで活躍しているようです。

つづく