バディ・ホリー

リッチー・ヴァレンスと共に飛行機事故で亡くなった「バディ・ホリー」、彼は1936年生まれの米国人シンガーソングライターです。

1955年エルビス・プレスリーとの出会いを機に、ロックンロールに傾倒、翌1956年「バディ・ホリー＆ザ・クリケッツ」を結成しました。

ギター２本、ベース、ドラムという４人編成で、立って演奏するというスタイルは、その後のバンド編成の基本的な形となりました。

ポール・マッカートニーも、「ビートルズのスタイルは、クリケッツのコピーから始まった」と言っています。

1957年「ザットル・ビー・ザ・ディ」をリリースしてデビューしました。

続けて、「イッツ・ソー・イージー」「ペギー・スー」と、ヒット曲を連発していきました。

しかし、1959年２月３日、リッチー・ヴァレンスと共に乗ったチャーター機が墜落、還らぬ人となりました。

バディ・ホリー享年22歳という若さでした。

クリケッツには逸話があって、黒人エンターティナーの殿堂として知られる「アポロ・シアター」に出演したことがありました。

プロモーターがクリケッツの音だけを聴いて、黒人グループだと勘違いしたのが、そもそもの始まりなのですが、当日シアターにやって来た白人の彼らを見て仰天、しかし、すでに時遅く、彼らはステージに立つことになりました。

騒然となった観客達でしたが、彼らの演奏が始まるとすぐに熱狂し、大好評のうちにステージは終了したのでした。

結果、バディ・ホリー＆ザ・クリケッツは、アポロ・シアターに出演した最初の白人ミュージシャンとなりました。

ローリング・ストーンズのミック・ジャガーも、アルバムジャケットの写真を見るまでは、クリケッツは黒人グループだと思っていたそうです。

また、ビートルズがまだアマチュアの頃、バディ・ホリーの楽曲のカバー曲をたくさんレパートリーとして持っていました。

しかし、プロになってから公式にカバーしたのは「ワーズ・オブ・ラヴ」の１曲のみです。

これは、「ホリーに敬意を表するために、あえてカバーはしない」という取り決めがあったのだとか。

エルビス・プレスリーも、同じ理由で、カバーした曲はありません。

ちなみに、ホリーのリリースした「ワーズ・オブ・ラヴ」は、ヒットとまではいかなかったようです。

バディ・ホリーの歌唱方法は、ヒーカップ唱法と呼ばれていて、しゃくり上げるような裏声で、独特のアクセントをかもし出す唄い方で、その後、日本では、坂本九さんによって受け継がれました。

奇しくも、坂本九さんもホリー同様、飛行機事故で散りました。

ロックンロールの真の天才「バディ・ホリー」は、フェンダー・ストラトキャスターを愛用していました。

その彼の影響を受けたミュージシャンには、ビートルズ、ストーンズの他に、エルビス・コステロ、エリック・クラプトン、ロリー・ギャラガー、ボブ・ディランなど大勢いますが、そのほとんどがストラトを弾いています。

ホリーの墓石には、愛用したストラトの形が刻まれています。

つづく

ラ★バンバ（La Bamba)

「ラ★バンバ」は、1987年に作成された米国映画です。

人気絶頂期を迎える直前に、航空機の墜落事故で、17歳の短い生涯を終えた「リッチー・ヴァレンス」の生き様を描いた作品です。

「リッチー・ヴァレンス」は、本名「リチャード・スティーブン・バレンズエラ」といい、1941年ロサンゼルスで生まれた、メキシコ系のロックンローラーです。

1957年セミプロのバンドを結成し、公演デビューをしました。

ヴァレンスは、それまでなかった内容の詞を書き、全く新しいリフを演奏することで、「ヴァレーのリトル・リチャード」と呼ばれました。

1958年、プロとしてデビュー、「カモン・レッツ・ゴー」が全米チャート42位に入るヒットとなりました。

1959年ガールフレンドのドナ・ルードビッヒに捧げた曲「ドナ」と「ラ・バンバ」をリリース、「ドナ」が全米チャートの第２位に輝く大ヒットとなりました。

もともとメキシコ民謡だった曲を、ロックンロール調にアレンジした「ラ・バンバ」、スペイン語の歌詞だったのですが、全米チャート22位のヒットとなり、ヴァレンスは一躍スターダムにのし上がったのでした。

スペイン語の曲が全米でヒットしたのは、この曲が初めてのことでした。

これからという矢先の1959年２月３日、ツアーのため搭乗したチャーター機が、吹雪のためアイオワ州のトウモロコシ畑に墜落、還らぬ人となったのでした。

その時一緒に乗っていたのが、

同じロックンローラーの「バディ・ホリー」と「ビッグ・ボッパー」でした。

３人の偉大なロックンローラーを同時に失った２月３日は、

後に「ドン・マクリーン」が発表した「アメリカン・パイ」の中で、

「The day the music died」と繰り返すフレーズにちなんで、

「音楽が死んだ日」と呼ばれています。

「エディ・コクラン」も、３人の死を悼んで「スリー・スターズ」という曲を発表しています。

そのコクランも、1960年乗っていたタクシーの事故で、21際の生涯に幕を下ろしています。

ヴァレンスの死後、ラジオ等がヴァレンスの遺したわずかな数の曲を流す中で、「ドナ」のＢ面に収められていた「ラ・バンバ」が注目されるようになったのでした。

さて、映画「ラ★バンバ」の中でテーマソングを唄っているのは、ロスを拠点に活動するヒスパニック系の「ロス・ロボス」というバンドです。

「ロス・ロボス」が担当したこのアルバムは、1987年リリースされ、シングルカットされたテーマソング「ラ・バンバ」と共に、３週連続でビルボード誌のアルバムとシングルの両チャートの第１位を獲得しました。

ヴァレンスの死後30年ぶりのリバイバルヒットとなったのでした。

映画の中でヴァレンスを演じているのは、「ルー・ダイアモンド・フィリップス」ですが、う～ん・・・、本物よりかっこ良過ぎますねえ。（おっと、ヴァレンスに失礼でしたね。）

それから、この映画の音楽監督を、あの「カルロス・サンタナ」が務めていたのですねえ。

ちょっと驚きです。

つづく

「ムーン・リバー」

「ムーン・リバー」は、1961年、オードリー・ヘップバーン主演の映画、「ティファニーで朝食を」のテーマソングです。

オードリーがギターを爪弾きながら、窓辺で呟くように唄うシーンが印象的でしたね。

随分多くのミュージシャンがカバーしていますが、映画の中でオードリーが唄った「ムーン・リバー」が一番良いと思います。

作詞は「ジョニー・マーサー」、

作曲は「ヘンリー・マンシーニ」です。

さて、「ムーン・リバー」ですが、原題は「Moon River」と大文字で書かれているので固有名詞ですよね。

ということは、実在する河ということになるのですが、調べてみると、

作詞者のマーサーの実家の裏を流れている河、「バック・リバー」が、「ムーン・リバー」と呼ばれているそうです。

きっと古里の情景を思い出しながら作詞したのでしょう。

「ムーン・リバー」って、月の河だから（天の川）じゃないかと思っていたのですけど、違いましたね。

ムーン・リバー

１マイルを越える広さの　大きな河

いつの日か　わたしは　その河を　渡ってみせる

あなたは　わたしに　夢を　見させてくれる

そして　時には　傷つけたりもする

でも　行き先が　何処であろうと

わたしは　あなたに　ついて行きたい

ふたりは　旅をする　流れ者

世界は　知りたいことで　溢れてる

ふたりは　同じ虹の果てで

夢が叶うのを　待っている

忘れられない　わたしのともだち

ムーン・リバー

・・・　あなた　と　わたし

日本語の解釈は、あの「蒼い影」と同じで、とても難しいですね。

「マイ・ハックルベリー・フレンド」って、直訳すると（私の苔桃の実の友達）？？・・・これ何？

トム・ソーヤの親友のハックルベリー・フィンのこと？・・・これも違うようです。

マーサーが作詞している時に、幼い頃、森で木の実を摘んで遊んだことを思い出した時に浮かんだ言葉のひとつだった。・・・というのが正解のようです。

「レインボウズ・エンド」って、（虹の果て）でいいのかなあ？

虹の下には宝物があるといいますから、（夢）とか（楽園）を指すのでしょうかねえ。

つまり、「幼い頃に抱いた希望を捨てないで、世の中を渡り歩いて、最後には幸せを掴むんだ」ということなのでしょうか。

さて、映画「ティファニーで朝食を」は、1958年、米国の作家トルーマン・カポーティが書きました。

村上春樹さんが翻訳をされています。

そもそも「ムーン・リバー」は、アンディ・ウイリアムスの歌で大ヒットしました。

ちなみに、宝飾ブランドのティファニーは、この映画で世界的に有名になりました。（余談ですが）

つづく

クイーン 「ボヘミアン・ラプソディ」

「クイーン」は、ロンドン出身のロックバンドで、1973年、アルバム「戦慄の王女」でデビューしました。

メンバーは、フレディー・マーキュリー（Ｖｏ，Ｐ）　ブライアン・メイ（Ｇ）　ロジャー・テイラー（Ｄ）　ジョン・ディーコン（Ｂ）　の４人編成です。

1974年、アルバム「クイーンⅡ」をリリースしましたが、曲作りが複雑過ぎることから評価はイマイチだったようです。

その年、サードアルバム「シアー・ハート・アタック」の発売に先駆けて、シングル「キラー・クイーン」を発表、全英チャート第２位の大ヒットとなりました。

1975年、彼らの代表曲ともいえる「ボヘミアン・ラプソディ」をリリース、全英で９週間ヒットチャートの第１位に輝くミリオン・ヒットとなりました。

Ｂ・メイのエレキギターの音を多重録音したギター・オーケストラの伴奏に、メンバーの声のパートを幾重にも重ねて作られる重厚なコーラスを被せて作られた、ロック・オペラが特徴でした。

この曲にはシンセサイザーを一切使用していないといいますから驚きです。

その後も、「ウイ・ウィル・ロック・ユー」、「伝説のチャンピオン」、「バイシクル・レース」など、数々のヒット曲を連発しました。

Ｆ・マーキュリーの卓越した作詞・作曲の才能と、天才的なエンターテーメント、それに、バック・ミュージシャンの抜群な演奏力があっての大成功だったと思います。

1991年、ボーカルのＦ・マーキュリーは、エイズが要因となる肺炎の為、45才という短い生涯を閉じました。

そして、彼の死後、クイーンのアルバムが世界中でチャートインしたのです。

英国では「ボヘミアン・ラプソディ」が再びチャート第１位となり、英国史上初の同一曲が２度ＮＯ.１に輝く快挙となりました。（これが同曲で２度目のミリオンセラーと言いますから驚きです。）

「ボヘミアン・ラプソディ」は、あのデーモン閣下がカバーしていますが、歌唱力が素晴らしいですね。

Ｆ・マーキュリーの遺言で、彼の死後初登場でチャート１位になった曲の収益は全てエイズ基金に寄付されました。

Ｆ・マーキュリーの死後、残された３人のメンバーによる追悼コンサートが、1992年に開催されました。

そのチケットは２時間で完売、エルトン・ジョンやデビッド・ボウイ等大物アーティストが多数集結したそのライヴは、７万人を超えるファンが集まったそうです。

私事ですが、「クイーン」の初来日は1975年で、ちょうどその当時、私は東京で働いていました。

その日、武道館の前を歩いていて、呼び込みの兄さんから声を掛けられました。

「良いライヴをやっているから、時間があるなら見ていかないか、お金はいらない」と言うのです。

で、中に入ってみると、半分くらいしか座席は埋まっていませんでした。

そして、ライヴが始まりました。

記憶が定かでないので何とも言えませんが、それが「クイーン」だったのではないかと、今でも私は思っています。（でも、初来日の日は、空港に千人ものファンが押しかけたといいますからねえ、やっぱり私の思い過ごしですかねえ？）

2004年、キムタク主演のＴＶドラマ「プライド」で、「ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」がテーマ・ソングに使われて、日本だけで発売されたベスト盤「ジュエルズ」がオリコン第１位になるなど、ちょっとしたクイーン・ブームが起こりました。

「クイーン」の出したアルバムは、1422週間、つまり27年間もチャートインし続けているそうです。

これは、プレスリーやビートルズの1200週をはるかにしのぐ記録なんですね。（凄い！）

モントルーには「フレディ・マーキュリー」の像が建てられています。

つづく

ドゥービーブラザーズ 「ロングトレインランニン」

「ドゥービーブラザーズ」は、1969年、トム・ジョンストン（Ｇ）、ジョン・ハートマン（ＤＳ）、グレッグ・マーフィ（Ｂ）の３人が集まって結成した、フォーク・カントリー系のバンドでした。

その後、ジェフ・バクスター（Ｇ）やパトリック・シモンズ（Ｇ），キース・ヌードセン（ＤＳ）などが加わり、珍しいツイン・ドラムの８人編成となりました。

1971年、バンド名を「ドゥービーブラザーズ」とし、待望のアルバム・デビューを果たしましたが、セールス的には失敗でした。

翌年、一部メンバーチェンジをしながら、セカンド・アルバム「トゥールズ・ストリート」を発表、この中からシングルカットされた「リッスン・トゥ・ザ・ミュージック」が、全米ヒットチャート第１１位となる大ヒットとなりました。

この「ドゥービーブラザーズ」というバンド名の由来はというと、

彼らは売れていない時期に、よくマリファナの回し飲みをやっていたそうで、「ドゥービー」というのは、カリフォルニアでは「麻薬（マリファナ）」の隠語なんだとか。

本当に吸っていたかどうかは分かりませんが、きっとある種のノリで名付けたのでしょう。

つまり、彼らは「マリファナ兄弟」というわけですが、「ブラザーズ」といっても、本当の兄弟はいませんけどね。

「ドゥービーブラザーズ」といえば、トム・ジョンストンのギターのイントロが何ともかっこいい曲、「ロングトレインランニン」というのがあります。

これは、1973年、彼らのサード・アルバム「キャプテン・アンド・ミー」に収録されていました。

シングルカットされたこの曲は、全米チャート第８位となる大ヒットとなりました。

「ロングトレインランニン」は、その後、何度もリバイバルヒットを繰り返しました。

数年前、某メーカーの車のＣＭソングとしても使われていましたね。

イントロのギター・カッティングを耳にしただけで、（ああ、あの曲か）と思い出す方も多いと思います。

ギター・カッティングといえば、サード・アルバムに「チャイナ・グローブ」という曲が収録されていました。

こちらもイントロのギター・カッティングがかっこいいですね。

この曲は、全米チャート第１５位になっています。

1974年、アルバム「ドゥービー天国」を発表、シングルカットされた「アナザーパーク」のＢ面に入っていた「ブラック・ウォーター」が何故か大ヒット、全米チャート第１位に輝きました。

押しも押されぬ米国を代表するバンドとなった彼らは、メンバー・チェンジを繰り返しながら、1975年、アルバム「スタンピード」の制作を開始します。

ところが、このアルバムは、発売前の予約注文だけでミリオンセラーとなりました。（凄い！）

トム・ジョンストンは、ギター・コードのカッティングによるリフを作る天才なのかも知れません。

彼のブルースっぽいボーカルも気持ち良いですよね。

彼のワイルドなギタープレイが、初期の「ドゥービー・ブラザーズ」のイメージを作り上げているのです。

後にボーカルがマイケル・マクドナルドに変わってから、バンドの印象がガラリと変わりました。

どちらも好きですが、私はトム・ジョンストンのいた「ドゥービー・ブラザーズ」が良いかなあ。

つづく