好きにならずにいられない

「好きにならずにいられない」は、

1961年エルヴィス・プレスリーが、映画「ブルー・ハワイ」の挿入歌として唄った曲です。

日本ではプレスリーの最高のヒット曲のように知られている曲ですが、全米チャートでは最高第２位で、１位になったことはないのです。

でも、英国では４週間に渡ってチャート第１位となりました。

1970年代のプレスリーのステージでは、クロージング・ナンバーとして唄われていたようです。

「好きにならずにいられない」は、18世紀仏国の作曲家「ジャン・パウエル・エジート・マルティーニ」が作った歌曲「愛の喜び」を元にして作られました。

「愛の喜び」は、仏語や伊語で唄われることが多く、

その甘いメロディーとは裏腹、歌詞の内容は、

愛の喜びは　たった１日

愛の苦しみは　一生・・・

という、とても苦い歌なのです。

本来の意味から云えば、「好きにならずにいられない」は、カヴァー曲なのです。

しかし、メロディーを引用しているものの、曲の調子や歌詞がプレスリーのために作り直されていて、ほぼオリジナル曲と云ってよいと思います。

この曲を作詞・作曲したのは、

「ジョージ・デビッド・ワイス」、「ヒューゴ・ペレッティ」、「ルイージ・クレイトアー」の３人からなるソングライター・チームでした。

1961年にリリースされたシングルには、「好きにならずにいられない」は、Ｂ面扱いでした。

ちなみに、Ａ面は「ロカ・フラ・ベイビィ」で、思うに、おそらく両面Ａ面ということだったのでしょう。

プレスリーの唄う歌詞は、原曲とは違って、

片想いのときめきを歌い上げています。

この曲は、カヴァーをしているミュージシャンを挙げると、キリがありません。

カヴァーをした代表的なミュージシャンを挙げると、

「アンディ・ウイリアムス」が、アップテンポにアレンジして、1970年全英チャート第３位になりました。

「スタイリスティックス」が、1976年全英チャート第４位になっています。

カナダ人の「コリー・ハート」が、カナダでチャート第１位になりました。

それから、「ＵＢ４０」が、1993年ビルボード誌で７週間チャート第１位になりました。

2010年にリリースされたアニメ映画「リロ＆スティッチ」のアルバム「ロック・スティッチ」の中にも収録されていますね。

つづく

セクシー・エンジェル 「スリー・ディグリーズ」

1970年代初期に放映されたＴＶ番組「ソウル・トレイン」を、思い出しました。

ちょうどディスコブームが巷で流行っていた頃でした。

「スリー・ディグリーズ」は、この頃に生まれたグループかと思いきや、結成はもっと古い1963年で、フィラデルフィアで誕生したこともあって、後に「フィラデルフィアのセクシー・エンジェル」と呼ばれました。

オリジナル・メンバーは、「シーラ・ファーガソン」「フェイエット・ピンクニー」「バレリー・ホリデー」の３人娘でした。

1969年「シャンテルズ」のヒット曲「メイビー」をカヴァーして、Ｒ＆Ｂチャート第４位になりました。

「スリー・ディグリーズ」は、その後、どの人が誰なのか分からなくなるくらい、とにかく何度もメンバーが入れ替わっています。

1973年リリースしたシングル「荒野のならずもの」がヒットしました。

この曲、本国の米国ではさっぱりだったのですが、日本のディスコシーンで火が点いて、大ヒットとなりました。

翌年リリースしたセカンドシングル「ソウル・トレインのテーマ」が、全米チャート第１位に輝きました。

ＴＶ番組では、日本に初お披露目だった「ブレイク・ダンス」が見られましたよね。（懐かしい！）

続けてリリースしたシングル「天使のささやき」が、米国、英国、そして日本で大ブレイク、三カ国でそれぞれチャート第１位を獲得、世界的な大ヒットとなりました。

米国では150万枚を超えるセールスを記録しています。

また、その年の東京音楽祭世界大会で、金賞を受賞しました。

「天使のささやき」は、白井章生作詞の日本語バージョンもありました。

イントロの洗練されたハーモニーは素晴らしく、まさしく（天使の囁き）です。

「セクシー・エンジェル」と呼ばれている「スリー・ディグリーズ」は、そのとおり天使のように華やかで、セクシーで、気品に満ちたグループでした。

本国以上に日本での人気が凄まじく、来日コンサートのポスターには、「完売」の文字がすでに印刷されていたといいます。

それにあやかってではないでしょうが、安井かずみ・筒美京平の「にがい涙」が、1975年「スリー・ディグリーズ」自信による特別企画としてリリースされ、ヒットしました。

「見てた　はずよ　私の　気持ちが　少しずつ・・・」

と、たどたどしい日本語で唄っていましたね。

異色なところでは、松本隆・細野晴臣の「ミッドナイト・トレイン」という英詞の曲もありました。

仏国の歌手「クロード・フランソワ」が大ヒットさせた「恋はシャンソン」も、仏語でカヴァーしています。

３人娘のボーカルグループといえば、日本では「スリー・グレイセス」を、先ず最初に思い出します。

「わ　わ　わー　輪が　みっつ」と唄っていたＣＭをご存知ですか？（歳がバレバレじゃん！）

それから、元祖「黄色いさくらんぼ」をヒットさせた「スリー・キャッツ（だったかな？）」もいました。

（三丁目の夕日）のあの時代にしては、お色気ムンムンだったことを覚えています。

他に・・・、「スリー・バブルス」とか、「スリー・ファンキーズ」・・・これは３人男でしたね。

話しが横道に逸れました。

「スリー・ディグリーズ」は、「世界の恋人達」とも呼ばれているように、世界中の最も多くの国でレコードを発売した歌手として、ギネスに認定されています。

また、今も活躍していることから、最も長く続いている女性グループとしても認定されています。

「スリー・ディグリーズ」は、歌も最高ですが、ルックスもまた最高でした。

2009年「フェイエット・ピンクニー」が61歳で亡くなったそうです。

ご冥福をお祈りしながら、「天使のささやき」を聴きましょう。

つづく

カルロス・サンタナ

「カルロス・サンタナ」は、1947年生まれのメキシコ系米国のギタリストです。

1966年「サンタナ・ブルース・バンド」を結成、1969年バンド名を「サンタナ」と改名してラテン・ロック・グループとしてデビューしました。

その年の「ウッド・ストック・フェスティバル」に出演して話題となりました。

1970年に発表したセカンド・アルバム「天の守護神」が、ビルボード誌のアルバムチャートの第１位を獲得しました。

シングル・カットされたイントロの長ぁ～い曲「ブラック・マジック・ウーマン」は、全米チャート第４位の大ヒットとなりました。

ちなみにこの曲、作曲は「フリートウッド・マック」で、「ガボール・サボ」作曲の「ジプシー・クイーン」とのメドレーで演奏されています。

1974年に発表した「サンタナ」初のライヴアルバム「ロータスの伝記」は、73年の大阪での公演を収録したもので、３枚組のＬ・Ｐでした。

このアルバムのジャケットは、イラストレーター「横尾忠則」さんが担当しましたが、折り目を広げると22面という大掛かりなものでした。（私の宝物のひとつです。）

「カルロス・サンタナ」は、この来日公演で「ＹＡＭＡＨＡ　ＳＧ2000」のギターを使っていました。

これがきっかけとなって、「Ｂｕｄｄａ」という名のオリジナル・モデルを、ＹＡＭＡＨＡと共同開発しています。

80年代から使用した「ポール・リード・スミス・サンタナ・モデル」が、メイン・ギターなんですけどもね。

それから忘れてはいけないのが、1976年リリースのアルバム「アミーゴ」に収録された「哀愁のヨーロッパ」で、この曲は「カルロス・サンタナ」を代表する名演だと思います。

1999年アルバム「スーパー・ナチュラル」を発表、「サンタナ」にとって28年ぶりの全米チャート第１位を獲得しました。

このアルバムは、米国だけで1500万枚以上、全世界では2500万枚を超えるセールスを記録して、その年のグラミー賞の史上最多となる９部門を受賞しています。

シングル・カットされた「スムーズ」は、ビルボード誌で３ケ月間連続でチャート第１位を獲得、「サンタナ」初の全米１位シングルとなりました。

この曲は、日本では「野口五郎」さんが、得意なギターをフューチャーしてカヴァーしましたが、いまいちヒットとまではいかなかったようですね。

同じ頃に、「リッキー・マーティン」の「リヴィン・ラ・ヴィダ・ロカ」（ア・チ・チ・アチーっていうやつ）をカヴァーしたのが「郷ひろみ」さんでしたが、日本人にはこっちの方が受けたようでしたね。

日本人受けする曲、しない曲が何となくわかったような気がしたことを、今も覚えています。

話しが横道に逸れました。

2002年に発表したアルバム「シャーマン」も、全米アルバムチャート第1位を獲得していますね。

「サンタナ」の魅力といったら、何でしょうねえ・・・？

パーカッションを前面に押し出した、強烈なラテンのリズムでしょうか。

そうそう、それから、あの泣く様なギターの「きゅぃ～～～ん」っていう、サスティーンっていうんですか？

あれですかねえ。

初めて聴いた頃は、その音が何故かイヤで、ヘタクソなギター弾きやなあと、思っていたのですが、聴いているうちに引き摺り込まれてしまって、今ではどっぷり・・・。

「ラテン・ロック」という新境地を築いた「カルロス・サンタナ」、やっぱり偉大なギター・ヒーローです。

つづく

オー・シャンゼリゼ

「オー・シャンゼリゼ」は、1969年にリリースされた仏国のフレンチポップの楽曲です。

元になったのは、1968年英国の「ジェイソン・クレスト」というサイケデリック・バンドが作った「ウォータールー・ロード」という曲でした。

この曲に仏国の作詞家「ピエール・ドラノエ」が、仏語で歌詞をつけました。

「ジェイソン・クレスト」の歌詞は、舞台がロンドンのウォータールー通りとなっていましたが、「ピエール・ドラノエ」がこれを、パリのシャンゼリゼ通りに置き変えたものです。

これを仏国の人気歌手「ジョー・ダッサン」がシャンソンにアレンジして唄ったのが、そもそもの始まりのようです。

我々のバンドのレパートリーにしている曲のひとつなのですが、先日、バンドメンバーのエイミーが、

「オー・シャンゼリゼ」の「オー」は、感嘆詞の「おお！」の「オー」じゃないのよ」などと言い出したので、

ちょっと調べてみました。

なるほど、原文は仏語で「Aux Champs Elysees」となっていて、「オー」にあたる「Aux」は、「オー」じゃなくて単に「オ」と発音すべきものなんですね。

つまり、「Aux」は感嘆詞ではなくて、方向や目的地点を示す前置詞である、ということでした。

ですから、「おお！シャンゼリゼ通り」ではなくて、「シャンゼリゼ通りには」とか「シャンゼリゼ通りで」と訳すのが正解なんですね。

ちぃ～とも知らなかったわぁ！

日本語のバージョンは、安井かずみさんが訳詩をされる際に、仏語の意味を十分にくんだうえで、このメロディーのサビの部分に日本語の歌詞を合わせたものなのです。

ふたつを比べてみると、こうなります。

日本語は

　　　おー　シャンゼリゼ　おー　シャンゼリゼ

　　　いつも　何か　ステキなことが

　　　あなたを　待つよ　シャンゼリゼ

仏語の原文は

　　　シャンゼリゼには　シャンゼリゼには

　　　晴れでも　雨でも　昼でも　夜中でも

　　　欲しいものは　みんなあるよ

　　　シャンゼリゼには

日本では1970年に「ダニエル・ビダル」の歌が大ヒットしました。

「ダニエル・ビダル」、可愛いかったですねえ。

こんなフランス人形みたいな女の子が地球上にいるのかと、幼い（？）心がときめいたものでした。

「フランス・ギャル」も、可愛いかったなあ・・・。（このブログには関係ないけど・・・）

つづく

ビッグ・ボッパー

リッチー・ヴァレンスと共に散った三人目のロックンローラー「ビッグ・ボッパー」について語りましょう。

「ビッグ・ボッパー」は、1931年生まれの米国のシンガーソングライターです。

体重が130キロを超える巨漢であったため、「ビッグ・ボッパー」と呼ばれていました。

本名は、「ジャイルス・ペリー・リチャードソン」といいます。

陽気なキャラと巧みなパフォーマンスで、元々はラジオのＤＪとして活躍していました。

1958年「シャンティリー・レース」をリリース、それが発表の13週間後には、全米チャート第６位という大ヒット曲になりました。

それほど強いインパクトはないものの、聴き易いコミカルでポップなロックンロールとして受け入れられたのでしょう。

この年の全米トップ10の中に、連続して22週間もチャートインしました。

「シャンティリー・レース」とは何かというと、ランジェリーやウエディングに用いられるゴージャスな透かし模様のレースのことです。

1950年代に、このレースを素材とするフラミンゴ・スカートが流行したそうです。

ちなみに、このレース、かなりの高額なんだとか・・・。

「ビッグ・ボッパー」は、他に「ビッグ・ボッパーズ・ウエディング」のヒット曲があります。

また、ジョニー・プレストンの歌で1959年大ヒットした「悲しきインディアン（ランニング・ベア）」も、「ビッグ・ボッパー」の作曲です。（この曲の日本での発売は、彼の死後になってしまいました。）

そして、1959年、「ビッグ・ボッパー」23歳の時、運命の飛行機に搭乗するのです。

1959年１月下旬から始まったツアーは、「リッチー・ヴァレンス」「バディ・ホリー」「ディオニ・ディムーチ」らと組んだウインター・ダンス・パーティーでした。

このツアーは、コンサートが終ると、出演者全員が大型バスで各地を移動するというものでした。

ところが、デブ（失礼！）の「ビッグ・ボッパー」には、バスでの移動は大変苦痛なものだったのです。

しかも、バスはかなりのポンコツで、ヒーターも効かず、ついには風邪をひいてしまいます。

そんな悪条件に我慢出来なくなった「バディ・ホリー」が、一人36ドルで三人乗りのセスナ機をチャーターしました。

セスナに乗りたい者がホリーを含めて三人を超えたので、コイン・トスをして決める事になりました。

そして、その賭けに勝ったのが「リッチー・ヴァレンス」とザ・クリケッツのギタリスト「ウェイロン・ジェニングス」でした。

しかし、ザ・クリケッツの仲間意識から、ジェニングスは、「ビッグ・ボッパー」に、その権利を譲ってしまうのです。

こういうのを「貧乏くじ」というには、あまりに悲しいですね。

人の運命とは、何時、何処で、どうなるのか、誰にも分かりません。

「明日のことは、約束など出来ない」という事なのです。

今日、今の命を、一生懸命生きなければなりません。

偉大な三人のロックンローラーの冥福をお祈りしながら・・・

南無・・・。

つづく