Q「本番に弱いのですが・・・
」
わかります・・・よ〜〜〜く、わかります。
今回は、私が若い頃、先生に教わったアドバイスを紹介したいと思います。
題して
「３つのステージ」
「先生〜」
「ハイなんでしょう？」
「私はステージで、緊張して頭の中が真っ白になってしまうのですが、どうすれば良いのでしょうか？」「なるほど、それは準備不足ではありませんか？」
「しっかり準備＝練習はしています！」「ほう、ではどんな準備をしているか教えてください」
「メロディを覚えて、コード進行を覚えて、弾けないところ（難しい所）は特に重点的に練習します」
「それだけですか？」
「も、もちろん基礎練習＝ウォーミングアップもやります」
「それだけですか？」「そ、それだけです・・・」「演奏前に楽器の調子や機材の点検はしましたか？ 靴のひもはほどけていませんか？ 携帯の電源も忘れずに切りましたか？ ズボンのチャックは大丈夫ですか？ ステージに安心して立てる準備は万端ですか？」「は？はい・・・？」
「シュミレーションは何回やりましたか？」
「シ、シュミ？レー？ション？？？」
「３つのステージ」
皆さんが演奏する状況（パフォーマンス）は大きくわけて３つあります。
1.「家で一人で弾く」
2.「二人以上で合奏する」（無観客）
3.「独奏又は複数人で合奏」（有観客）
１の家で一人で弾くとき、は緊張しますか？っていうか結構上手く弾けますよね？
指は動くし、リラックスして音もええ感じ〜「おお〜わし結構、いけんじゃね〜！
」
」ですよね・・・？
２の二人以上で合奏（無観客）は１よりもやはり緊張するし、相手との間合いも取らなきゃだし、テンポ感が違う相手と如何にして気持ちよく演奏するか？色々忙しいですね？何よりも、自分の都合で止まったり弾き直したりは出来ません・・・
それでは、独奏又は複数人で合奏（有観客）の場合はどうでしょう？周りの状況、そして自分の心にどのような事が起こるか？ちょっと想像してみてください。
「上手く弾けるかな〜」
「あ、あの人来てる」
「みんなこっち見てるわ〜」
「チャック閉めたかな？」
「一曲目なんやったっけ？」
「あれ？音ちっちゃいぞ？」
「コード進行なんやったっけ？」
「イントロどうやったっけ？」
「あかん！思い出せないぞ〜？」
「みんな見てる、早よせな〜」
「・・・・・
」
」「真っ白な雪が・・・
」
」
ってな感じで（最悪の場合）撃沈です・・・
もちろん皆さんはしっかり練習してると思いますのでそんな事にはならないと思いますけど、お客様がいるのといないのはかなりの違いが状況的、精神的にあるのは確かです。
ここからが先生のアドバイスですが
「家ではみんな上手く行くよね？それではパット・メセニーやチック・コリア、ハービー・ハンコック、あなたが知ってるグレート・プレーヤー達は、家で、どのくらいすごいと思う？」「それはもう・・・ステージであんだけすごいんだから、家ではもう見えないくらい？すごいと思います・・・」みなさんはどう思いますか？
先生は続けます…
「そうかな？グレートなプレーヤー達は全部同じじゃない？」
「お、な、じ・・・ですか？」「そう、1人の時も2.3人でやるみたいに、リハーサルの時も観客を想像して、楽譜も出来るだけ見ないで、間違っても止まらず、1.2.3のどのステージでも同じ状況を頭の中で作ることが出来る…」「な、なるほど！いつも3を想像して練習すると、言う事ですね！」「その通り！シュミレーションの練習だ！」
「ぐっ、具体的にはどんな練習をするのですか？」
「喝〜〜‼️自分で考えろ！この◯◯‼️」「シュミレーションの練習」
と、言う訳で緊張癖を治す為に私が工夫した練習法です。
まず、本番で起こるであろう事を想像します。「何時入り？」
「機材のチェック」
「曲目(楽譜)のチェック」
「各曲のテンポのチェック」
ここらで相方(メトロノーム)と一緒にステージ横にスタンバイします。
一曲目からメトロノームと一緒に絶対に止まらないで合奏を想像しながらシュミレーションします。＊テーマを弾き、
＊アドリブを弾き、
＊バッキングを弾き(音量も気をつけて)、
＊ドラマーと4バースもやります、
＊最後のテーマ、エンディングを弾いて終わります。
必要ならばMCなんかもシュミレーションしちゃいます。
そして2曲目です…＊2曲目はボサノバ、あなたのイントロです。
＊テーマはサックス、あなたはバッキング…
……
と言う感じでステージを再現します。
私はメトロノームと一緒に練習するのが習慣ですが、必要に応じてカラオケなどを使う事もあります。(フュージョンやポップス等アレンジされた物の場合)たとえ無茶苦茶になっても止まっては行けません。思う存分にヤバいところをチェックしてください。シュミレーションの時に録音しながらやるのも効果的です。後でチェックする為ですが、録音時に緊張のハードルを少し上げる意味もありますね。録音を聴く時に先程やった演奏の逆(テーマの時はバッキング、バッキングの時はソロ)を録音の自分と一緒に練習するのも面白いですね。
私にこのアドバイスをくれた人はミック・グッドリック(Mick Goodrick)と言う方です。
彼曰く
シュミレーションで出来なかった事は本番で絶対に出来ない
しかし、シュミレーションで出来ても本番では何が起こるか、誰もわからない
シュミレーションをしっかりとやる事で、本番でたとえ悪い事が起こっても、それを楽しみながら皆で修正して行く、それをハプニング
って言うのさ〜♪
って言うのさ〜♪彼はこうも曰く
何故コード進行を覚えなくてはならないか？
ステージの上に持っていく荷物を一つでも減らすためなんだよ〜♪
楽器、機材をチェックしたり、ズボンのチャックを閉めるのと同じなんだ〜♪
次の音以外の事を考えなくていい状態が理想のパフォーマンス〜♪
本日は我が師のアドバイスを紹介しました。
緊張は誰でもしますが、準備をしないで慌てる事は工夫次第で無くせます。
先輩ミュージシャン達に、「演奏の時に何を考えてるんですか？」って聴いた事ありませんか？
そんなとき先輩は「何も考えてないよ〜」っとカッコ付けますよね？
あれは「何も考えないのが理想」って事なんでしょうね。
ミック・グッドリック氏はゲイリー・バートン、チャーリー・ヘイデン、ジャック・デジョネット等の競演で知られる仙人のようなギタリストです。
彼の教則本には本当に素晴らしいアイデアがちりばめられています。
興味のある方は是非（でも難しいよ）
ほなら〜
私の本もよろしく〜
ギターのみで、楽曲を成立させ、かつ膨らませる！！
了解いたしました。
「僕は死にません！あなたが好きだから！」
「先生〜」
「これってベースの人がやる練習じゃないですか？」
「いや〜ん先生いじわる〜〜〜」
もおええわ〜〜〜〜！
小学生の頃、クラスに皆に無視？されていた
さりとていじめられてる様子も無く、暗い・・・いや暗すぎて逆に？
ちょっと怖がられてたんとちゃうか？・・・と言う子がいました。
・・・は？なんの話？
「ちょっと待って！G7はブルースの時トニックコード（主和音）だよね？」
香取、
納、
岩瀬、
道下
ドレミファソラシドのド以外に全部♭を付けてください。
（他力本願）
これです〜
