酒とドラマの日々。 -10ページ目

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17Mar
- パスティスを飲みました。
  リカール 700ml 45度　パスティス　【正規品】/リカール￥価格不明 Amazon.co.jp 今週もよく頑張った、自分！！・・・と、誰も褒めてくれないので自分で褒めてみる。今週は、なんかＱに思い立って、このクソ忙しいのに、部屋の模様替えに着手してしまったのだ。会社終わって遅く帰って、家で片付けとゆう名の肉体労働Ｘ５日間。うおー。こんなにモノ捨てたり売ったりしてるのに、まだ片付かねえ・・・で、やっと週末になったので、先週ビックカメラで買った、パスティスという、アニスで香りづけされた薬草系リキュール、「ＲＩＣＡＲＤ（リカール）」を、ソーダで割ってみました。ほぅぅ・・・不思議な味じゃのう。とっても洋物っぽい。でも素朴な味。まさに、南仏のお酒。LOVE IS LOVE/ラティーフ￥2,415 Amazon.co.jp そしてBGMは、ＬＡＴＩＦ（ラティーフ）の「ＬＯＶＥ　ＩＳ　ＬＯＶＥ」！！これがなかなかにNice＆Smoothでさ。Ｒ＆Ｂの切なさと大人っぽさと、適度なラフさがとても心地よい音ですね。そう、部屋の模様替えしてたら、クローゼットから大量のＣＤが出てきたの。そん中にあったのコレ。いや～Ｒ＆Ｂのアルバムって、どれも似てるから、自分が何持ってたか、すぐ忘れちまいますね。決してボケてる訳ではありません。で、聴いてみると、やっぱ私の好きな音でした。さすが私。そりゃそうだ自分で視聴して買ったんだから。・・・・まあ誰も褒めてくれる訳もないので、自分で自分をＧＪ自分！！と言っておくのもヨシとしましょう。週末だしね。
11Mar
- 平清盛・第１０回「義清散る」を観ました。
  最近朝ドラ「カーネーション」へのテンションもめっきり落ち、大河くらいしかまともにドラマを観ていないワタクシ。ていうか、せっかく藤本有紀さんの脚本だし、大河くらいはフォローせねば・・・と思って、むしろ積極的に観てるんですけどね。まあ、キライじゃないんですけどね決して。この大河。しかし、今回も何かビミョーだった・・・藤木直人さん演じる義清が、壇れいさん演じるたまこに愛情を教える・・・と誘惑するも、たまこは鳥羽上皇をひたすら愛していた、と。逆上した義清はたまこの首を絞めて、武士の身分を捨て、世捨て人になる・・・・という。そして、最終的に西行になる、ってことなんでしょうね。西行は、若い頃からものすごいラディカルなヒトだった、ということなんじゃろうとは思うんですけど。どうしてそこまで義清がたまこに肩入れするのか、よー分からんかった・・・残念なワタシの読解力。壇さん演じるたまこも、義清と何かあったにせよ、やっぱり最終的には、鳥羽上皇を彼女なりに愛していたんだ・・ってことなんだろうけれども、今までのアルカイックスマイル攻撃が激しすぎたからか、この流れには唐突感が否めませんでした。ストーリー的にも演技的にも。で、清盛はまた脇役みたいになってるし。たまこに狼藉を働いたのは、自分ということにしてくれ・・・とか言って義清をかばっていましたが、これも唐突感が・・・。そんな仲良かったっけ？みたいな。それと、そのかばい方は浅はか過ぎやろ？寧ろ本気で助けようとは思ってないで、イイ子ぶってるだけなんじゃ？みたいな。まあ清盛キャラの台詞や行動は、いつも唐突なんですけどね。いつにも増して今日の流れは唐突で、寧ろバカ？って感じでした。そして最後は、清盛と義清の友達ごっこで締めくくり、と。うーんうーん・・・・。そもそもこの二人に、さほどの「仲の良さ」を感じなかったからなあ。よっぽど義清は、ネコのほーが好きなんじゃないかと。キャラ置いてけぼりで、物語だけすごい動いた、って感じの回だったという印象。残念ながら、ワタクシはイマイチ入り込めませんでした。これもリタイヤしたら、今季、何もドラマ観てないヒトになっちゃうなあ。まあ頑張って３月中は、観ようと思います・・。
- 時間
  東日本大震災から一年がたち。当時を思い出すと、やっぱり物凄い恐怖の体験だったな・・・と。毎日の余震、原子力発電所の状況、東京のスーパーから食べ物が無くなる、輪番停電など・・・。あれが現実だったなんて。仕事があり安全な環境で、明日の食事を心配するようなこともなく、家族の無事を疑いもせず、平穏無事に一日が終わる。当たり前だと思っていたことが、当たり前なんかじゃなくて、有難いことだった。ごく限られた時間、奇跡みたいな有難さの連続の中で、生かされているわたしたち。と思うと、もっともっと、一生懸命生きなきゃ自分・・・と、改めて反省しました。
04Mar
- 平清盛・第９回「二人のはみだし者」を観ました。
  ここ２週間くらい、清盛の嫁の話とか、イマイチ盛り上がりに欠けてテンションが落ちてた「平清盛」。今週は・・・面白かったわ～。朝邸関係のお話になると、俄然面白くなるドラマだわコレ。何と言っても今回は、得子がどうとう、男の子を生む。その祝いの宴で、もう本音ぶっちゃけまくりの、日本人離れした修羅場が展開。まあ、ドラマですから。しかし、面白かった！口火を切ったのは、義清（藤井直人）の「せをはやみ・・・」の今様。この今様が、イマイチ、ストレートに皇太子の誕生を祝うものではなかったからさ。てか、この辺、一応貴族の出だけど、所詮家来の義清がそこまでって。ちょっと無理ないか～？？って思いましたが。でも面白いから寧ろ義清ＧＪ。で。得子の台詞。「ワタシは国母になどなりたい訳ではない。この福々しい女（壇れいのことね）が、苦しみ、這いつくばるサマが見たいのじゃ！ここまでしないと、この女は、自分のしたことが分からんのじゃ！」ちょっと脳内変換で、台詞が激しくなってますが、だいだいこんな感じの本音トークがスタートします。たま子（壇れい）に至っては、「ワタシはただ・・・自分を育ててくれた法皇サマの仰せの通りにしただけなのに・・・」と、皆の前で赤裸々に、自分が養父（実父と勘違いしてましたが、養父だそうです。）と通じてたことをオープンにしてまうし。たま子の二男、雅仁親王（松田翔太。はまり役。）が大笑いし「これが我が母君ですぞ！！」そして藤原一族（国村隼、堀部圭亮、山本耕史）は、「いささか気分が悪くなったので、帰っていいですか？」と、のたまい、「こんな楽しい宴は初めてです。上皇サマ、困ったときはいつでも藤原一族に相談を。」と言いながら去っていく。スゲー。清盛、全然活躍してないし見せ場も無かった。でもめちゃめちゃ面白かったわ。〆るのはいつも、苦悩に歪む三上博史の顔面力なんですけどね。もう、たま子の近親相姦ネタ（と、思い込んでたけど、養父・養女の関係だそうです。）で、ここまで引っ張るか・・・・でも面白いからもっとやってくれ。んでもって、雅仁親王は、おしのびで行ったばくちで身ぐるみはがされ乱暴された挙句、清盛に助けられ。すごろくをやり。最近息子が出来た清盛に、「俺が勝ったら、その子をくれ。」と。この一連のシーンも、完全に松田翔太が主人公っぽかったわ。母親がたま子みたいな、ヒトの情に薄い、ぶっ壊れた女で。父親はずーっとそれを引きずって、兄も自分も疎み続け。その狭間で、はみ出し者として生きて行くしか居場所がなかった。清盛のはみだしぶりは、単なる我儘にしか見えなかったが、雅仁親王は切なく感じる・・・。脚本のせいなのか、松ケンと松田翔太の表現力の違いなのか？どっちもかなあ～っつー気もしますが、主に脚本。と、松ケン。あ、結局両方か。しかし、このドロドロとした大河、やっぱり国民的には、なかなかハードっすよねついてくの。家族で見てるとしんどいだろーし（笑）。でも面白い！！この退廃的な大河ドラマを一年間やりきったら、きっと日本は、文化的にオトナのハードルを一歩上がるよーな気がする。そうだな。あとはＢＬネタをどっかにぶっこんで欲しい。今回はちょっと、義朝（玉木くん）とその家来が、木の上でそれ風な会話をしてましたが。「ＭＷ」映画化のとき、ゲイ要素を玉木宏サイドも山田孝之サイドもＯＫだったのに、スポンサーサイドがＮＧで実現しなかったリベンジをゼヒ大河で。でね、あとは清盛のキャラクターを、今の「単純イイ奴」から、「どっか冷めたとこのある、情熱と冷静の間（好きだねこのワード）」とゆうキャラに、さりげなくシフトチェンジすべき。そしたら、主役が立ってくるでしょきっと。といったモロモロのワタシの要望を、ぜひ聞いて下さいましＮＨＫ！この世界観大好きですんで、ゼヒ最後まで突っ切ってほしい。今のところ、ワタシは清盛押しですんで間違いなく。
03Mar
- 恐ろしい。
  ３月３日ひなまつりの朝。北陸本線、米原行きの窓側で、一人の女が撃沈していた。窓辺には、りんごこんにゃくのパック飲料が、一口飲まれたまま放置されている。髪もくしゃくしゃ、服もよれよれ、、明らかにきのー風呂はいってねーだろコイツ、的ないでたち。さきほどからピクリとも動かかず、完全に意識は飛んでいる模様。瞬殺されたか？と思いきや、ここまで自ら移動してきたことを考えると、おそらくかえるの生殺し的に、じわじわと殺されたことは間違いない。関係者の証言によると、駅近居酒屋に、中ジョッキ人数分と焼酎ボトルと二合どっくりがざっと６～７本、店の人の証言では、ビールと焼酎は５人で、日本酒はほぼ二人で摂取していたらしい。被害者の髪、皮膚、衣料などから日本酒の据えた匂いが漂っていたことからも、ここで容疑者はほぼ日本酒と断定された。いや～怖い酒だ日本酒は。大人一人、北陸くんだりでお泊りだよ。ほんとに自分が臭くてビックリした。つーか、昼くらいまで胃の中にずーっと日本酒がちゃぷんちゃぷんしてる気がして、わたしいつかちゃんとご飯とか食べられるまで回復するのかな？って超不思議でした。まあ、夜には復活してましたが。「こんな飲み方してたら、いつか死ぬね」「早死にするね」「でも酒の楽しみ知らない人生より、飲んだほーがイイよね？」「だよねー。」という会話が、酒席中、×３くらい繰り広げられてた気がするが、きっとアフォな大人の世迷い言なんで、気のせいに違いありませんね。ましてや自分がゆってたなんてとてもとても。
25Feb
- シェルカウイ演出舞台「TeZukA」を観てきました。
  ベルギーの振付家、シェルカウイさん演出の、手塚治虫とその作品に対するオマージュ作品、「TeZukA」を観てきました。日本とローマの舞台では、森山未来くんが、ダンサーとして出演していました。手塚治虫作品を、ダンス、書道、映像で表現した、パフォーマンス・アートみたいなものでしょうか？えーっと、感想は。作品の意図とかテーマについては、正直申し上げて、よく分かりませんでした・・・・残念なワタシの感性。一応舞台の中身をご説明しますと、手塚作品にお馴染みの、アトム、ＢＪ、ドクターキリコ、ＭＷの賀来神父と結城、奇子などに扮したダンサーが、手塚作品に流れる生命観みたいなものを動きとし、線や生命体に擬して、和楽器（胡弓かな？？）の生演奏をバックに踊る。森山くん（日本語）や、ベルギー人か仏人ダンサーの仏語のナレーションが入る。バックのスクリーンに、手塚漫画が見開き２ページみたいな感じで、「火の鳥－鳳凰編－」や「鉄腕アトム」や「ＭＷ」、「ブッダ」などが映し出され、漫画のコマとダンサーの動きが融合。舞台上からつるされた掛け軸には、書が映し出され、舞台上でも、ダンサーみんなで書を書く場面も。最後は、アトムのお馴染みのテーマが演奏され、アトムに扮したダンサーが礼をして終わり。えーっと、こう書くと、結構刺激的な創作物のように思えるんですが、ワタシの感想で言えば、手塚さんが表現してきた「日本」的なものやテーマと、東洋思想の中の「中華」っぽいものが、なんかシェルカウイさんの中で、ごっちゃになってしまっていませんか？と。まあ書道って、そもそも中国から来たものですから、しゃーないんですけど。日本人的には、違和感が。そこ、分けて欲しかったな的な。だって漫画文化ってやっぱ日本独自のものやし。で、手塚さんのキャラに扮したダンサーさん達なんですけども。「ブラックジャック」ってこんなキャラ、「アトム」ってこんなキャラ、そーいう共通認識に頼った二次創作（っていうんですかね？）って、ワタシはあんま、楽しめないタチなのかもな・・・と。いや、その二次創作をみて、よりいっそう、オリジナルが読みたくなるとか、新たな発見が・・・とかなら、価値があると思うんですけども。そうでないなら、キャラクターグッズみたいなもので、ファンなら楽しめるのかもしれないが・・・そもそも、ワタシって、ファン体質じゃないから。手塚作品は大好きだし、愛しているけれども、それに関わる全てのものを無条件で受け入れる、いわゆる「ファン」とは、ちょっと嗜好が違うんですよね。だから、いくらキャラクターに扮して頂いても、それによって新たな何かが見いだせないと、うーん。って感じでした。もちろん、ダンサーさん達の、ダンスというか何と言うか、ものすごく研ぎ澄まされた肉体の動きは、そりゃ素晴らしかったです。しかし、もともとワタクシって、バレエもイマイチよー分からんし、カラダの動きにプラスされて、言葉の力とか物語性とかがないと、ちょっと興味が魅かれないな・・・という事を、改めて実感しました。なんかマイナス面ばかり書いちゃってますが、しかし、そもそも、欧州の振り付け家という、漫画とは全く違う世界のクリエイターが、手塚作品にインスパイアされ、漫画やドラマとは、全く違うアプローチで作品を作るという。そんなことをさせてしまうのは、やはり手塚治虫作品が、ものすごいオリジナリティとパワーを持ってるからなんじゃないか？と。そんな漫画家さんは、手塚先生以外、いないっすよねー。そーいえば、この舞台で、結構「ＭＷ」の世界観が濃く描かれてたんですけど。手塚作品の中で、割と渋いこの作品が、ここまでフィーチャーされてたことに、「ＭＷ」好きとしては、ちょっと嬉しかったです。この作品の、結城青年のキャラクターってやっぱ独特だよなあ。同性愛者っていうんでも無いけど、男もたらしこむ無慈悲な悪人が主人公のピカレスク。やっぱアレか、社会で男が力を持ってるから、男をたらしこんだ方が上にのし上がれるっていう、女的発想も身に付けた上で、自らの男としての行動力とか社会に食い込む力も全て、悪の方面に発揮していく・・・っていう。うーんMWについて語りだしたらキリがないっす。それと、劇中でスクリーンに映った、「ブッダ」の最初に語られる、飢えた僧に自分の身を火に焼いて捧げたウサギの話。・・・・マジ泣けたわ。手塚さん、漫画がホントに上手いよ・・・と、今観た舞台の印象より、手塚さんの漫画の記憶のほーが、何倍も濃いことも、再認識してしまいました・・・という訳で、手塚先生リスペクトの気持ちが、また一段と深まった体験でした。とさ。
22Feb
- 「ダーティ・ママ！」を観ました・・・
  ダーティ・ママ!/秦建日子￥1,575Amazon.co.jp永作博美さんと香里奈さんのドラマ、「ダーティ・ママ！」を、ちょっと観てみました。なんかもう・・・面白いとか面白くないとかじゃなく、このドラマをやってる意図が分からない・・・・。日テレ水曜、１０：００という超メジャーな時間帯でやってるドラマの意味が分からないってーのは、自分は現代日本人としてマズイんじゃないか？とじゃっかん不安になって、ネットでこのドラマの感想をぽちぽち拾ってみた。・・・・あ、私だけじゃなかったみたいです。そういうドラマでした。以上。えーっと、今日、朝イチで、ネットさくら詐欺っつーのを特集してましたが。ワタシも、芸能人を名乗る訳分からん人から「心を病んでます」みたいなメールもらったことある！しかもこのブログ経由で（笑）そのときは、文面の嘘っぽさ、「自分は芸能人をやっていて～」みたいなとこが、すんごい稚拙っつーかテンプレ詐欺文章だったんで、「ワタシならこんな書き方しないけど、まあテケトーにやってんだろーな」って思ったのを覚えてる。それと、自分のブログが、こーいう輩を寄せ付けちまってることにじゃっかん落ちた（笑）。でも！今日朝イチ見てたらさ～。「ベタな文句を書いた方がひっかかる」って言っててさ～。「そ、そーだったのか！！あの稚拙な文章は、ワザとだったのね・・・！！」と、目から鱗が。で、何か言いたいのかっつーと、「ダーティ・ママ！」の稚拙さも、わざとなのかな～それなら日テレもやるな～でも視聴率１０％くらいだよね・・・これで１０％もあるなら成功してるのか・・・？と、ぐ～るぐ～るぐ～るぐ～る。だって○空とかセカ○ューとかが流行ったつーのは、やっぱベタなもののほーが人は好き。例え子供騙しでも。ってことなのかと・・・・と、つい見誤りそーになるくらい、「ダーティ・ママ！」は、訳分かんないドラマでした。シナリオのセンセーが、「詰まらないドラマは観ない方がいい。時間の無駄だから」って言ってたのが、よく分かりましたとさ。しかしネット桜詐欺・・・・衝撃の手口だったわ・・・そーか、あの「俺芸能人なんだけどちょっと今心を病んでいて」みたいなどストレートな文面で、ヒトはついうっかり騙されてしまうものなんだ・・・・人間ってホント不思議やな～と、これまた目から鱗がぼろぼろぼろとこぼれ落ちましたとさ。あ、それと、永作さん、このドラマに色々思うところもあるだろーに、まるこ役を淡々と演じられていて、エライなあと思いました。自分もツマンナイことに腐ったりせず、もっと大人にならなあかんな。と反省させられました・・・。
16Feb
- 三島由紀夫「金閣寺」を読みました。
  金閣寺 (新潮文庫)/三島由紀夫￥580 Amazon.co.jp 何年ぶりだよ三島由紀夫の小説読んだの。宮本亜門さんの舞台「金閣寺」が、ホント素晴らしかったので、原作を読み返さずにいられませんでした。つうか、初読の記憶がほとんどないので、初読みみたいなもんです「金閣寺」。最初の１ページを読みながら、「うぉぅ・・・」と唸ってしまいました。こんな正確な日本語を操るひと、見たことないです。正確な言葉が精緻な構成でもって、世界と時間の一瞬を、ピシリピシリと捉えて、文章にされていく。そのスピード感、正確さと、相反するような豊かなイメージの洪水。日本語なのに、日本語離れした軽やかさと重厚さが、論理的整合性をもって、きっちり創造物になっていく。目で追っていると、つい音読したくなるリズム感と、うねりを感じる文章です。作者が十二分にそれを意識して書いてるのが、よく分かります。なので、これを舞台化＝三次元化したいという亜門さんの気持ちは、なるほど納得でした。舞台版のシナリオは、かなり良く出来ていたなと改めて思います。原作のもつ精緻さ、正確さ、ピシリピシリのスピード感は生かしながら、主人公：溝口の、健気さと無垢さが倍増してました。舞台版で、溝口が柏木と、世界を変えるのは認識か行為か？で論争するところ。「認識で世界を変えられるといっても、君だって自由に生きられないじゃないか」超キュン死にする溝口の台詞でしたが、舞台オリジナルだったようです。この台詞は、青春の青臭さとひたむきさがストレートに出てて、とても好きです。一方、原作の文章で。溝口が、自身について、自分は感情もどもっている、何か言おうとしても、言葉が口に出るのが遅くて、やっと出たときには、その感情はもうとっくに死んでいる、自分の周りは死骸ばかりだ・・・みたいに言うところ。溝口は言う、自分がどもってる時の、相手の顔に浮かぶ、焦燥感に満ちた醜い顔。何を言うか、必死に読みとろうとしている相手の顔を、溝口はこう言う訳です。普通、人間は、人間相手に、こんな顔をしたりしない。その顔を見ると、自分の表現しようと思うものは、みんな詰まらない、無価値なものに思えてしまう、と。ああ、だから溝口は、どもりがコンプレックスで、あんなにも孤独だったのか・・・というのが、良く分かる描写ですね。故に溝口は、「世界を変えるのは認識」ではなく、「行為」であると、信じるようになったのですね。この論理的整合性の高い物語世界は、かなり脳に刺激的です。金閣寺を焼き、一服する溝口。三島は、その長い一人称の物語を、「一ト仕事を終えて一服している人がよくそう思うように、生きようと私は思った。」という文章で締めくくります。人が、こうすれば俺は主体的に生きられるんだと、その方法を掴み、実行した果てに得た自信を、まさに噛みしめている瞬間。見事に表現してますね。でもね～その自信はね～。金閣寺を焼いたという、ある種の滑稽さも感じさせる、悲劇的な結末とセットなんですよね。本当の勝者は、この人間の不思議な精神活動を、まんまと言葉で捉えた、作者そのヒトなんだなあ。ってゆう構造に思えて仕方がない。主人公をきっちり描いてるんだけど、そこに没入せず、作品を至上のモノにする不思議。主人公に依存しないフィクションと言うか。私小説＝作者至上主義的な日本文学の中で、ずっと三島が特異なポジションにいたのが、とてもよく実感できます「金閣寺」を読むと。やはり人間を正確に描こうとすると、ある種の滑稽さ、悲劇性に到達するのは、作家として誠実なことだと思うので、私はバッドエンドや、こういう三島的結末の付け方は、キライじゃないです。まあ寧ろ好きなんだが。で、こういう物語を書いたご本人、三島由紀夫という方は、ホントこれまた特異な方ですね。ネットで生前のエピソードをひろうにつれ、まさに多面体ですねこのヒト。怜悧さと滑稽さ・・・・激しいナルシストぶりと、自己客観性が同居している。この２輪駆動みたいな、両方あるから両方暴走してく・・・みたいな所が、三島と三島作品の引力になってると思う。そこがある意味、戦後以降、ずっと日本人が醸成し続けてしまった「日本人らしさ」にシンクロするのかも。昭和から平成へ、2010年代へ、脈々と引き継いできてしまっている、ＴＨＥ・中２病。中２病ってバカにしてる訳じゃなくて、これを乗り越えて大人の精神活動をしている日本人が、やっぱりほとんどいないんじゃないかと・・・諦めてる大人は多いと思うが。戦後以降日本人の心の課題って、やっぱり解決されないまま、今まで来てしまってるんだな・・・と改めて実感。という意味では、舞台「金閣寺」のシナリオを宮本亜門さんと共同執筆した伊藤ちひろさんの分析、「金閣寺はエヴァ（んげりおん）に似てると思った」つーのは、まさに禿同です。同じ課題を描いている。という訳で、「金閣寺」は、小説としてもかなり刺激的な読書体験をさせてくれました。海外でも評価が高い三島ですが、この情熱と客観性の両立の仕方はホント、ハンパないので、きっと翻訳でも伝わるもんなんだと思うんですよ。しかし、この文章を母国語で読めるっつーのは、かなりラッキーなコトだと思う。日本人ならゼヒ、更に言うと若い日本人なら必ず、読んでおいて損は無いです「金閣寺」。だってここに書いてあるのは、まさにアナタやワタシの事なんですから。・・・残念ながら。
13Feb
- 宮本亜門演出「金閣寺」を観ました。
  2011年神奈川芸術劇場でのこけら落とし作品として初演され、同年ＮＹリンカーンセンターフェスティバルにて正式招待作品として上演、2012年、赤坂ACTシアターにて凱旋公演を果たした同作。原作は言わずと知れた三島由紀夫、演出・脚本：宮本亜門、主演：森田剛という、色んな取り合わせが異色の作品です。まず、この作品を作り上げた演出家、スタッフ、演者の方々の演劇的、身体的、知的レベルの研ぎ澄まされ方と、クリエイティビティを、心から称賛します。ここまでレベルの高い作品だったとは。レベルが高いだけでなく、作品のもつメッセージの熱さ、情熱といったものに、ホントに深く感動したわ・・・ラストは涙なしでは観られませんでした。ストーリーは言わずと知れた、昭和２５年の、若僧の金閣寺放火事件がモチーフの三島の小説です。吃音のコンプレックスを持つ修行僧・溝口（森田剛）を主人公に、同じ寺で修行する屈託のない鶴川（大東駿介）、大学で知り合う、足に障害をもつ柏木（高岡蒼輔）の３人の関係性を中心に、溝口がどうして金閣寺放火に至ったのか？戦前・戦中・戦後という時代を背景に描きだします。特筆すべきは、亜門さんの舞台演出。理詰めの三島節とも言える台詞を生かしつつも、この舞台の主役は、大道具を入れた演者さんたちの「肉体の動き」でした。肉体の動きで、溝口の心情も、舞台背景も、時間変遷も、見事に表現しつくしていました。まさにＴＨＥ・日本ていう価値観です。本当に、この舞台の大道具の動かし方、人間の動きのフォーメーションは、いわゆる能のシテ的なものなんですけれども、オリジナリティがあってクリエイティブで、でも日本的な茶道などの精神性も感じさせ、素晴らしい亜門さんの発見だと思いました。そういった演出面も、もちろん素晴らしかったんですけども、どうして自分がこんなに感動しているのか、いわゆる泣きの芝居でも無いのに、涙が止まらなかったのか？それは、作品の持つメッセージ性、それが亜門さんのものなのか、三島由紀夫のものになのか分からないけれども、そこに物凄いインパクトがあったからだと思う訳です。作品「金閣寺」の持つメッセージ性。主要人物３人の属性の、吃音や足の障害、同性愛といったメタファーを使って描かれるのは、「自分の内界と外界の間に扉があり、うまく鍵があいた試しがない。それどころか、鍵は錆びついてしまっている。」という、人間の誰しもがもつ、絶対的なコミュニケーション不全。吃音＝言葉、障害＝肉体性、同性愛＝性行動という、人間を構成する全ての要素をぶっこんで、社会の中で生きる人間の普遍的な「生き辛さ」を、複雑かつ明晰に、物語は切りこんでいます。一方、時代背景は、日本人が価値観の大転換を迫られた戦前・戦中・戦後。日本人の精神性の象徴でもあるような、京都・金閣寺の近くの寺で、修行僧という立場を借り、「変わらないことが美徳だった価値観を、無理やり変えて、進まざるを得ない」という、これまた過酷な環境が溝口を襲います。そこでスゴイなと思うのが、三島なのか亜門さんなのか、作者の中でハッキリと、「変わることの絶対普遍性＝この世の中は全て、常に変わっていく」という価値観が貫かれているところ。主人公、溝口は、時代が変わっていくことに矛盾感を抱えながらも、自分も変わっていく訳です、しかも「強く」。そこにある思いは、溝口にとっての「内界と外界をつなげたい＝世界を変えたい」という、前向きな生きる欲求。障害がある故に、ある意味強かに生きてきた柏木が言う。「世界は、認識によってしか変わらない」と。この台詞、実はすごく女性的。柏木は、世界の側を変えるのではなく、受け止め方＝認識によって、世界を変えると言ってる訳だね。それに対する溝口の台詞。「世界を変えるのは行為だ。認識で世界を変えると言ったって、結局お前も、自由には生きられないじゃないか。」この溝口の台詞、マッチョという意味ではなく、実に男性的。少年的というか。溝口は世界とがっぷりよつに組み、その行為によって世界を変えるという考えにとりつかれる。溝口にとっての世界とは。金閣寺という、わびさび文化の対極にある、日本の完璧な美と富と精神性の象徴みたいな建造物に、凝縮していくんですね。最初は、その美しさが分からなかった溝口ですが、徐々に、はっきり、この世界の理想の凝縮を見出していく。故に、彼が世界を変えたい、長年苦しんできた内界と外界を繋げたい、と明確な意志というか目的をもった瞬間、それまでの理想の象徴だった金閣寺を、焼いてしまおうと。世界を変える。障害をもつ柏木にとっては、認識によって、世界の見方を変えることでした。一方溝口にとっては、行為によって、世界の「見え方」を変えることだった訳です。その自分の方法論に気付いて実行したときから、溝口は、「生きよう」と前向きな思いを口にする訳です。これが、「金閣寺」のラストシーン。世界を変えたいと思い、コミットしていく積極性、責任感、前向きさ。それを獲得した溝口がやったことは、金閣寺を焼くことだった、という悲劇性。人間が所詮、世界を変えたいと思うことは、大それた望みなのかもしれない。でもそこを目指す、という人間のストイックさに、こりゃもう涙腺が刺激されて仕方ありませんでした。何かを目指さなくてはいられない、少年性というか男性性というか。日本人がいつのまにか、ぼんやりぼーっと平和ボケして女性化している間に、置き忘れてきた熱が、この舞台には見事に再現されていました。男性性、女性性というと、ジェンダーみたいな感じですが、もっと根源的というか、ＢＬスラングでいうと「攻め」と「受け」みたいな、精神志向性と思って頂きたい。男性でもウケの人はいるし、女性でも攻めの役割の人はいる。その「攻め」の人の心の叫びが、この物語には凝縮されているんです。今の日本人が忘れきって途方に暮れているのがこの精神的な「攻め」感だと思う訳ですよ。もはやどう攻めてイイのか分からないくらいのレベル。でもそれを持たなくちゃ、人間が生きてることにならないだろ？という三島のメッセージが、この作品では、ホントに隅々まで明晰に鳴り響いていて、ブレないんです。これはホントに・・・スゴイ作品と出会いました。これからワタシは、真剣に三島作品を読みこまなくてはならん。と、謙虚に思いました。
11Feb
- 明治　ショコラ・ド・トマトの衝撃。
  明治ショコラ・ド・トマト 30g ×10個/明治製菓￥価格不明 Amazon.co.jp これは・・・・一口食べて衝撃が走ったわ。明治製菓の、トマトのチョコレート。ワタクシ、明治のチョコ大好きなんですよ。ヨーロッパのキオスクとかで売ってるチョコより、明治のがよっぽど美味しいと思ってます。日本人の味覚の繊細さを、まさに体現してるメーカー。そんな明治ファンとして、とてもスルー出来なかった、新商品「ショコラ・ド・トマト」。ホワイトチョコに、フリーズドライしたトマトが練り込んであるんだって。明治が提唱してる、「チョコ・ベジ」（野菜にチョコつけて食べるんだって。チョコレートのチーズフォンデュみたいなもの？）を、更に身近に楽しんでもらうために、作ったそう。てかチョコ・ベジってなあに？まだ流行ってないことにかこつけて新商品を出すとは。攻めてるなあ。この不況に。さすが業界ＮＯ．１企業。で、食べてみましたヨさっそく。ファンとしては。一口。・・・・・。思わず、「まずっ！！」って叫んで、大笑いしてしまいました（笑）。久しぶりに、まずいもの食べたって感じです。結構、今の日本では珍しい現象かと（笑）。いや～。なんでこれ、商品化しちゃったのかな～。どうしても、新規開拓商品を出したかったんだろうな。で、エライさんたちが、「今攻めてかなくてどーする！！」とか言って、完成度低いままＧＯしちゃったのかなあ？？それか、ものすごく突っ込みづらくて、でも発言権のある人が、「これ斬新ですよ！！」って裸の王様状態で主張して、誰も「いや、まずいんだけど。」って言えなくって、ここまで来ちゃったとか？それくらい、ビックリする味でした（笑）。明治がなぜに？？って感じです。今このブログ書くために、もう一個食べてみたんだけど、ホント衝撃的にマズイ（笑）。一口以上進まない・・・（笑）(笑)が止まりません(笑)いや、攻めてる明治は素晴らしいと思ってるんですけどね。あまりに面白かったので・・・つい書いちゃいました。えーっと、なんかネガティブなことばかりじゃ申し訳ないので、ワタシも明治社員になったつもりで、新企画を考えてみました。ど素人ながら。お題は、「今までチョコ食べてなかった層にもアピールする商品」。①「乳脂肪分ゼロ　豆乳チョコ」チョコ食べるとニキビが出る！とか、太る！と思って、避けてる方に向けて。女子は豆乳好きでしょ。しかし一歩間違えると、これまた衝撃的にマズイ代物になってしまいそうな危険を感じますが②「おでんにＯＮするチョコソース」おでんのつけだれとして、カカオパウダーをベースとしたチョコソースを販売してみる。あ、甘味はつけず、カカオ感を全面に出すって感じで。なぜおでん？と言われるとアレなんですが、個人的に、おでんの味つけって単調で、すぐ飽きちゃう気がするの・・・。カカオのガツンとしたフレーバーが、かつおだしに合う気がする。・・・あくまで気がするだけ。③「クリームチーズ・チョコキューブ」パリパリのチョコでコーティングした、クリームチーズキューブ。グループ企業の明治乳業とコラボレーションして頂いて。酒のアテ的な感じで。でも酒飲むヒトがそもそも減ってるからな・・・・売れるかな・・・・あ、ところで昨日まで中国行ってたんですけど、かの地で衝撃的にマズイ緑茶味のミントを買ってしまった（笑）。一口たべて、味が全然なくて、ミント感もサッパリなくて、微妙～に薬くさいお茶の味がうっすらするミント（笑）。これは・・・たぶん、適当に商品化しちゃったんだろうな。もう一個、フォローの意味で、やっぱ明治はすごい！！と思った逸品もご紹介。「Meltykiss　Whips　more」マジ激旨。これはもう、バレンタインの本命チョコにしても孫色ない出来栄え。小学生女子はゼヒ。【5250円以上送料無料】明治メルティーキッスホイップスモア 50g 4902777009... ￥252 楽天
05Feb
- 大河ドラマ・平清盛・第5回「海賊討伐」を観ました。
  う～ん、やっぱり今週も面白かった、平清盛。今回は何と言っても、三上博史演じる鳥羽上皇と、壇れい演じるたま子の下りが、相変わらずなんですけど、またその話かよ？って感じなんですけども、ホント見ごたえあって面白かったわ・・・。毎回いつものごとく、鳥羽上皇がたま子に、実父の白河法皇と寝ていたことをネチネチ問いただす訳ですが。たま子がぶっ壊れてる女・・・って設定なもんで、いけしゃあしゃあと、「思う存分、法皇の寵愛を賜りましてござりまする♪」みたいなことをのたまい、三上博史がまた顔面蒼白・・・みたいな（笑）このやりとり、第一回目からもう何度となく繰り返されてる気がしますが、依然として面白いです。ひとえに、三上さんの顔面演技と、壇れいさんの人でなし演技のハマりまくり度のお陰だと思います。いいぞもっとやれ。しかし、画面が汚い云々以前に、このパートに苦情来ないのかしらＮＨＫ。これだけ繰り返しやってるってことは、意外と日本人もこんな濃厚な話が好きだったのか、あるいは確信犯でＮＨＫがやってるか。どっちにしても、このまま突っ走ってほしいです。三上さんホント面白い、もとい、上手い役者さんですね～大好きです。一方、清盛パートは若干薄めでしたね。清盛と義朝と、佐藤義清の、友情育みパートくらいでしたかね見どころは。藤木さんのイヤミ演技、もっと濃い目でお願いします。思う存分、イヤミな男をやって頂かないとここは。三上さんが濃すぎて、正直、後のパートがかすみがちな第五回でした。劇中歌の、「遊びをせんとや生まれけむ～」も、ケレン味があってイイ味だしてますね。今回の三上さんパートで流れてきたときは、おおぅ・・・と思いました。結局今回は、全て三上さんと壇さんが持っていきましたね。色々批判もある大河ですが、わたしは楽しみにしてます。このまま独自の世界観で、突っ走ってほしいです！！
04Feb
- 田中慎弥作「共喰い」を読みました。
  共喰い/田中慎弥￥1,050Amazon.co.jp話題の芥川賞作家、田中さんの受賞作を読みました。ええ、「私は礼儀知らず」「都知事閣下」「もらっといてやる」・・・の、あの方です。田中さんは、山口県ご出身の、１９７２年生まれ。小説も恐らく、昭和６０年代のご出身地が舞台なんでしょうなあ。聞きなれない山口弁で、主人公の高校生、その彼女、父親、義理の母、生みの母達がしゃべります。ストーリーは、セックスするとき相手の女の首をしめたりボッコボコに殴らないと高揚しない父を、嫌悪している、高校生の息子が主人公。彼も、覚えたてのセックスを彼女とやってるとき、ふと、自分は父親と同じじゃないかと思う。手に障害をもつ生みの母は、そんな父親に愛想をつかして出て行き、小川を挟んだ問い面で、女一人、魚やをやっている。ある日、主人公は、彼女とセックスするとき、思い切り首を締めあげてしまう。そして思いのほか、高揚してしまった自分・・・という、一見ＴＨＥ昭和な感じの、中上健次とか思いだしそーになる作風でした。でも田中さんの小説は、昭和でもなく現代を描いていて、中上健次とはずいぶん違う世界を描いている気がしました。現代の３０代、４０代の男の人のもつ、漠然とした不安、自分はイヤなオヤジの血をひいている、古代から連綿と続く、暴力的で手に負えない男ってやつの末裔なのか・・・っていう、「男」が男であることを、もてあましているような、嫌悪しているかのような、そういうところをズバっと描いている。つまり「今」を書いてるなって。去年の「家政婦のミタ」でも思ったけど、あのドラマって、長谷川博巳さん演じる、アラフォー男の描き方が新しかったな、って。端的に言うと、「男」という性をもてあましている男性ですよね。この作者、俺は男だ！！ってゆーマッチョ志向の塊みたいな都知事閣下（笑）に、あーゆう言動をされたのも分かる気がする作風です。また、作品の中で、ダメ父だけど、手首から先がない自分に、セックスしながら首しめよーが殴ろーが、「腕のない女」という蔑視の視線だけは向けなかった、と生みの母がポツリという場面。そんな風に人間としての優しさ、高潔さを持っていながら、でもやっぱり、セックスのときに、「女」という存在そのものを暴力的に扱わないと高揚しない、男性の性の不思議。そういうことに、「男ってそーだろ？」と開き直ることが出来ず、「そうなりたくない」と悪あがきしながら、性の衝動にやっぱりまきこまれていく、青少年である主人公。この葛藤と、ねじくれ具合が、まさに現代の人間だよなあ、と思いました。男性側から、ねじくれ具合を書いているのが、とても新鮮。つー訳で、やっぱ芥川賞って、都知事閣下が「刺激が無くなった」とは言っちょりますが（←カーネーション風）、ワタシにとっては、なかなか刺激的な読書体験でしたとさ。
29Jan
- 大河ドラマ「平清盛」第４回「殿上の闇討ち」を観ました。
  いや～面白くなってきましたね「平清盛」。第４回「殿上の闇討ち」では、武士で初めて殿上人となった清盛の父、忠盛を巡るお話でした。藤原摂関家からは、「武士のくせに」とうとまれ、源為義からは、「朝邸の犬め」と妬まれ、息子の清盛からは、「武士の誇りを忘れて腑抜けている」と軽蔑され。しかし、忠盛が出世を目指し、殿上人になろうとしたのには訳があった。いつか、朝邸を武士に従わせる、という野望があったからなんですね。そのきっかけは、まさに、法王に舞子を無残に殺され、その落とし胤を自分の子として我が手に抱いたときから。忠盛の野望と、強かさと、その根っこにある情熱が人としての熱さにあることが伝わってくる、とても巧みな脚本だったと思うんですけどどうですか。あんま、世間の評価は高くない大河ですが、ワタクシとっても好きです。この世界観、キャラクター、エピソードのひねり具合。じゃっかん台詞がストレートで、子供騙し感が強いが、しゃーないわな大河だし。まあ、そういう意味では、微妙に中途半端なのかもしれませんが、ワタクシ的には「新撰組」以来、視聴者として楽しめそーな「隙間大河」です。視聴率は、さほどいかない気もするが。そういうの作ってくれるＮＨＫに感謝。あ、一個だけ気にいらないとこが。松ケン演じる清盛に、なんか気にいらないことがあると、「父上は負け犬ではありませんか！！」みたいな暴言をわーっと吐かせて、だーっと走り去らせてシーンを終わらせる所。今回、２回なかったか？先週の回にもあったし。先々週にもあったし。いや、分かり易いし、何となく書いちゃう脚本家の方のご都合も分かる。分かるけど、ちょっと古いというか・・・「あ、またやってる」感が・・・・という意味では、最後の、門のところで、忠盛の父としての愛情と真意を知った清盛が、てれ隠し的に父をたしなめるシーンは、良かったです。忠盛が逆に、「まさか為義がほんとに抜刀してくるとは思わず、冷や冷やした」と、ちょっと余裕を見せるところも。うーん藤本さん、さすがこういうところ、巧いですね～。あと、玉木宏演じる義朝も、ふがいない父、為義の命がけの抜刀の真意を知って、「父上がやられればやられるほど、ワタシが強くなります」と、息子としての忠誠を誓うところも、良かったです。こーやって源氏が、不遇の時代に力をつけてたのね・・・っていうのが分かるし。この父性欠落の現代日本で、忠盛と清盛、為義と義朝の、父と息子のストーリーは、とても新鮮ですね。どちらの息子も、自分の父の真意がなかなか分からない。葛藤し、ぶつかりあいながら、自分の一族のために何かしようと思う。すっかり家制度の崩壊した現代日本では、あまり実感できない父子関係ですが、こういう父・息子のフィクションナルな関係性を補強するのに、家制度ってのは、必要だったんだろうなーってのが、良く分かりますね。もうこういう、家父長制度が復活することは無いと思うけど、それに変わる父子的関係っていうのは、血縁に限らず、人間に必要なものなんじゃないかな、とフト考えさせられました。個人的には、玉木宏さんはホント素敵な役者さんで、これから義朝の出番が増えるのが楽しみっす。松ケンはあの風貌ですが、個性としては、女性的だと思うんすよ。玉木くんは、一見美系で冷たいから、女性的に見えるかもしれないけど、実は男性的な個性が強い演者さんだと思うの。この二人の絡みがあると無いでは、ドラマに発生する色気が全然違うな～と、今日、改めて感じました。あ、一方、後の西行になる藤木直人さん。台詞回しが分かりにく過ぎる。「・・・・・、と、されたらいかがでしょうか？」の、「、と、」の強調の仕方が、何かヘンです。もっと自分の中で台詞を咀嚼したら、こういうアクセントにならないんじゃないの？松ケンも一個、同じアクセントの台詞しゃべってたなあ。ここはNHKの演出の方、ビシビシしごいて、ちゃんとした日本語のイントネーションでしゃべらせてほしい所です。特に藤木さんの役は、日本を代表する歌人、西行法師なんですからそこんとこシッカリ。こりゃ龍馬伝以上に、楽しみな日曜８時が送れそうな２０１２年です♪
24Jan
- 世界を変える！！
  帰ってきて、たまたまチャンネルつけたらやっていた、ＮＨＫ「プロフェッショナル仕事の流儀」を観てましたら。いや何か、すごい感動したわ・・・つうか心に刺さった。いつもこの番組、ＮＨＫって、さすが大層な風に作るのが巧いよな～って冷めた目で観てた方なんですけども。今日はＧｏｏｇｌｅの技術リーダーの及川卓也さんのお話でした。ＩＴ業界の最先端企業で、おそらく世界中でもっとも激烈な頭脳競争が行われている畑で、チームリーダーとして管理職として、一人の技術者として、そらもうダルビッシュ並みのプレッシャーに晒されてるヒトなんでしょーけども、ものっそい穏やかで、冷静で、ジェントルで、部下にもですます調でしゃべってる・・・。んでもって、部下がだいたい、３５歳アンダーの、もう顔つきからして、理系バリバリの賢そーな生意気そーな、クセ強い男子の粋を集めきった人達を、とりまとめてる。その「タダものじゃない感」に、まず度肝抜かれました。ワタシの周りにはいない上司。まあ上司とは言え、そこには類友の法則が発令してますからこの人間界。で、及川さんの仕事の流儀は。「世界を変える仕事をすること。世界を変える仕事とはすなわち、今までの仕組みを変えて新しい価値観を提供すること。そして社会をより良くすること。」いや～たいがいのメーカーの企業理念って、こんな感じだと思うんですけど。思うんですけどね。何か、このヒトの言葉、すごい説得力があったんですよ。「新しい価値観を提供する。」これってまさに、ここ１０年のＩＴ企業がしのぎを削ってやってきたことだし、それを淡々と、沢山のプレイヤーが脱落したり早死にしたり社会的に死んだりしてる間に、このヒトはずっとやってきてて、おそらくこれからもやる。その絶え間なさっていうか、継続性っていうか、そういう事に、このヒトは生半可じゃない覚悟を置いてるっていうか。だからこうやって淡々と、部下の言うコトを聞いてやり、リスクのある仕事をさせ、チームプレーに拘る。つまり、このヒトは、「絶え間なく革新し続けること」に、自分の人生をかけているんだね。だってそれは、一人じゃなしえないことだから。端的に言うと、このヒトは多分、自分が死んだ後（寿命的にも社会的にも）のことも視野に入れて仕事してるように見えた。そんなヒトは、まずもって滅多にいません。つうか見たことないよ・・・それが何か伝わってきて、感動したし、その視線の遠さに、ゾクっとしたよ。及川さんは、毎年、自分を唯一引き立てて可愛がってくれた、社会人になって最初に入った会社の上司のお墓参りに行くそうな。青かった自分に、「ヒトの痛みが分からないヒトはリーダーになれない」と言ってくれた上司。及川さんは、自分のためにお墓参りしてるんだなって思った。そうやって、年に一回、リーダーとしての仕事が出来てるか自分？って問いかけてる。こんなに淡々としてるのに、ものすごく熱いヒトなんだなって。世間じゃ、如何にも部下と家族的な信頼関係築いてますよ？コミットしてますよ？って顔した利己的なリーダーは、実は山ほどいる。利己的なのはまだイイとして、全然熱くないリーダーも一杯いる。とりあえずやり過ごせはイイ的な壮年。そういう人々と、及川さんは真逆な立ち位置にいるなって。一見、クールで今時の上司に見えるけど。部下の結婚式で、熱いスピーチとかしなさそうなタイプに見えるけど（笑）。でも、内面がものすごく熱いヒトなんだなって思いました。社会をよくするってどういうことなんだろう？と、確かにワタシもフト疑問に思う。昔からの価値観とか伝統を大切に守りつつ、新しいことは取り入れて。みたいなことが良く言われますが、正直、ピンとこないまま幾星霜。でもこの番組で、及川さんが、「新しい仕組みをつくり、新しい価値観を提供して、社会をよりよくする」って言ったとき、そうだよな、やっぱ新しいモノを提示していかないと、絶対に世の中って、よくならないよな、と直観的に感じました。なぜに自分は、いわゆる昭和のノスタルジー的なモノに、イマイチ（つうか全然）ときめかないの？って常々思ってたんですけども、自分の中で腑におちた。あ、これ映画「三丁目の夕日」のことなんですけども。ホント駄目なんだこの類。オーソドックスなもの。古典と言われるもの。伝統芸。もちろん、そーいうので勉強する価値は、多大にあると思うんですよ。思うんですけどもね。勉強にしかならないんじゃないかなってね。何か新しいものを、創り出していかないと。焼き直しじゃなくて。ってことを、出来るか出来ないかは別として、生きてる以上は、生み出していかなきゃならないんじゃないかーとね。ほら、人間だって、死んだヒトは生き返らないし、若さが最高のエンタテイメントって言葉があるように、「今生きてる。」ってことの重要性、そこにしか人間の生きる目的というか、意味みたいなものって、無いんじゃないかなって。という、ものっそい大きな話が、淡々とした及川さんの仕事っぷりからジワジワと伝わってきました。やっぱり時代の最先端で激烈な競争を生きてるヒトってのは、なかなか尖がった生きざまを見せつけてくれるのう。と思ったのでした。
18Jan
- 女子アナの服装。
  帰ってきて、ワールド・ビジネス・サテライトとかNews番組をザッピングしつつ、ぼや～と観てて思ったんですけども。何か、女子アナの衣装がさ・・・劣化してない？経費節減なのかな？なんか、出てくる人出てくる人みんな、「地元の駅ビルで買いました～」みたいな、ペラペラのやすっぽい服を着てるんですけど・・・。昔はもっとなんか、セレブな感じでなかった？女子アナの衣装って。コンサバテイストの安い服って、ある年齢以上の女性が着ると、どっぷり老けてみえちゃう。敢えて老け役をやるなら、そーいう衣装もありだけど。もう若いヒトは、服装とかどーでもイイのかね。髪型も、なんかみんな同じよ―な栗色のセミロングだし。この髪型は、女優さんみたいな、「色んな女性像を演じなければならない」故の没個性髪型であって。ホントに自分のカオに合ってるの？って考えたらイイのに。ちょっと前は滝クリがショートで、高島彩はアップでとか、なんか個性があったよーな気がするんですけど。だから最近、全然女子アナの名前が覚えらんないのか。コンサバテイストの安い服着て、茶髪にしてるのって、一歩間違えるとＡ○女優チックになるから注意が必要です。あ、てことは、男性受けを狙ってるのか彼女たちは。つうかアレか、プロ野球選手にも女性らしいって分かる服装とか髪型にしてるのか敢えて。いや～・・・・やっぱ女子アナは皆の憧れの職業なんだから、そんなモテとか意識しないで、堂々と自分の美意識で、素敵な外見を磨いたらいいのに。せっかく、良いお給料と素敵な外見と、そこそこ知的な教育を受けてきたおねーさん方なのですから～。アレかな、景気が悪くなって、アパレルさんとタイアップがつかなくなってるのかもしれませんね。ところで全然女子アナと話は違うんですけど、常々ワタクシ、女性ものの制服って、完成度の高いデザインが少ないなって思ってたんですのよ。男性の制服って、やっぱ軍服が発祥だからなのか？シャープでカッコよくて、着用者の見栄えを１割増しくらいにするのが多いと思うんですけど、女性の制服って、いわゆるエロ視点以外の、オシャレ視点からすると、２割ダウンくらいな。スチュワーデスの制服もな・・・航空会社の業績悪化と共に、残念な印象が強くなってるし。経費節減からか？デザインも刷新されず、なんか変なプリントのエプロンつうか割烹着？とか付けさせられて、もはや女の子の憧れじゃーないわなー。でもさー、いわゆる「セーラー服」ってのは、すごい完成度が高いね！エロ方面だけじゃなく、オシャレ視点から見ても、１３～１５歳くらいの女の子を、一番凛々しく、美しく見せるデザインだと思うんですけどどうですか。微妙に禁欲的・構築的でありつつ、ちょっとエキゾチックでメルヘンちっくな感じがするというか。これまた、欧米人より、日本人などアジア人のほーが似合うかも・・・ってとこがまた、憎いじゃないですか。セーラー服考えて、日本の女子中高生の制服に採用した方、大したセンスですわ。って、まあエロ方面から見たら、そんなのとっくの昔に知ってるわ！！って崖から蹴落とされそーな凡庸な意見ですけどね。女子アナも、アナウンサー制服＝略してアナ服とか考案して、みーんなソレ着るってのも面白いよーな気がするんですけどどうですか。あたしたちは、喋りのプロなんだから制服着るのよ敢えて！！みたいな。カチっとしてるんだけど、ちょっと色気が・・・みたいな。でも斬新！！みたいな。それで毎月、衣装替えしてくれたら何か面白い気がする。って、こんなどーでもイイこと真剣に考えてるワタシは、ちょっと疲れてるんでしょうか・・・。はよ寝ます。
15Jan
- NHK大河ドラマ「平清盛」第二回を観ました。
  今季は年明けってことで割と忙しくて、あんまりドラマ観られなんだ。そんなヒトが世の中には多いのか、ドラマ視聴率が先クールと打って変わって低めのスタートですね。そんな中、大河ドラマ第二回「無頼の高平太」を観ました。ＢＳプレミアムで。松ケン登場。自分は白河法皇の息子と分かり、やがて思春期を迎えた平太＝松ケン。実のとーちゃんの平忠盛は、法王の悪政に犬のよーにつき従うだけ（に、平太には見える）。平太は、割り切れない思いを賭けごとやケンカなどのヤンチャにぶつけていた。で、いよいよ松ケン元服。実父、白河法皇と対面。が、別に可愛がってくれるでもなし。しゃあしゃあと、お前の母親はお前の目前で殺してやったと突き放される平太。「お前にも、自分と同じ、もののけの血が流れているのだ」平太は、自分を武士として自己認識しつつも、父と同じ法皇の犬にはなるまいと心に誓う。とりあえず、清盛が自分を武士と自己認識できたことに、父・忠盛も、嬉しく思うのでした。あらすじはざっとこんな感じ。うーん、この大河・・・大丈夫かな？松ケンがイマイチ切れ者に見えないし、やってることが織田信長の幼少期みたいで、何か既視感が。そもそもこの、清盛＝白河法皇の落とし胤設定ですが。いや、最初の１回目の出来は素晴らしかったと思うんですけどもね。絶大な権力を誇る法皇・貴族に対し、その血筋をもちながらも武士として生きる、って方向にシフトした（させらた）清盛の人間性を、も少しキャラに生かしたほーが、分かり易いかも。やっぱりそれは、先見性ってことになるかと。政治上手、経済上手、群雄割拠の政情不安定な平安末期の京都近辺を鎮圧した戦上手っていう、まれにみるリーダーシップがあったはず、清盛には。で、源氏との決定的な違いっていうのは。やっぱり、平清盛って人は、ずば抜けて世渡りが巧くて政治が上手で、皇族と貴族の合間を縫って、実力かつ世相的にも「わが世の春」を創り出した人な訳じゃないですか。更に、日宋貿易で儲けたおして、金も潤沢に持っていた、と。そこが田舎源氏とは、決定的に違っていた。それゆえに、滅亡も早かったというか。息子連中が、ものっそいふがいなかった感もあるけど。この清盛ほどの人材をもってしても、完全に貴族政治からは離れられなかった訳で。故に、頼朝は、鎌倉に幕府を開いたって側面もありますよね。しかし時代劇観ていつも思うけど、血筋とか家＝家族の意識が異常に強くて、そこから完全に人は、脱却できないもんなんですね中々。そう思うと、今の日本の民主主義社会って、まあ世襲制もたくさん残っているけど、基本的に一代で財産使い切りましょうよ、世襲制は止めましょうよが、建前的には、浸透してる。それってホント、すごい発想の転換というか、価値観の転換ですよね。現代における家族って、いったい何なんでしょうかね？とりあえず、資本主義社会という合理主義的世の中で、経済的、感情的一体感を保持する一種のシェルターなのか？大分ドラマから脱線してしまいました。つまり何が言いたかったかというと、平清盛というヒトの革新性というか、新しさが、あんま松ケン清盛のキャラ設定と、なじみにくい気がしたんです。豪快というよりは繊細、しかし気弱ではなく、法王の落とし胤という出自からも、ヒトを見下す部分もある。複雑な出自故、世間の目を気にして空気読みつつも、「俺が一番賢い」という傲慢さも同居している。あ、なんか今の若者像にも合致する感がありますね。しかしその合理性？「人はこうしたら動くんだ」ってゆーノウハウを、若い頃から学び倒して、最終的に人心掌握して稀代の政治家になった清盛像。っていうのが、ちょっとこのキャラ設定とペースで、描き切れるんですかいなあ。つー気がしないでもない。ちょっと松ケン、一本調子。「私だったらこーするね」調で言いますと、もっと清盛を、皮肉やさんにするかなあ。で、思いのほか、「武士としての自分」＝忠盛の息子としての自分に、熱い思い入れを持っている。自分でも驚くくらいに。それが忠盛は嬉しい。故に、やや放任する。ところで、日宋貿易で清盛は儲けたってあるけど、一体何を宋に売ってたんですかいな？宋から珍しいものを買って、日本の貴族たちに売ってた・・・ってだけで、んな財が築けるのかな？と、思ってちょっと調べたら、宋からは美術工芸品や宋銭、日本からは硫黄や銀などの鉱物、それと日本刀だったらしいです。清盛が父から譲り受けた宋剣を、小道具としてたびたび登場させてますが、どっちかっつーと、日本刀の方が、高価だったのでは？だって、当時の先進国だった宋に売れるくらいだもんね。で、その日本刀を帯刀してた武士だったからこそ、「俺たちが日本の中心だ！！」つー気慨もあったのではなかろうかと。ただアレだ、経済からドラマ作るって、以前企画会社のプロデューサーさんも言ってたけど、なんかドキュメンタリーに傾いて、万人受けするドラマになりにくいんですってよ。なんか、それはそれで、分かるよーな気がする。経済とドラマって、確かに親和性が薄いっつーか。しかし、２１世紀も２０年目に入ろうとしている昨今、歌舞伎や浄瑠璃の演目みたいな義理人情時代劇っつうのもなあ・・・。ホームドラマ大河も、微妙やし。めっちゃかっちょよくて、ヒキが強い時代劇にはどーやったらなるんだろうな・・・と、「平清盛」を見ながら、ちゃんと考えてみたいと思います！！今期は。
09Jan
- ボンベイ・サファイアを飲みました。
  ボンベイサファイアジン 750ml/バカルディ・ジャパン￥価格不明 Amazon.co.jp ずーっと家飲み用に購入しようか迷っていたボンベイ・サファイアの200ml壜を偶然見つけまして。めでたく、家飲みラインナップに加わりました～。プレミアム・ジンと言われるボンベイ・サファイア。特徴は、１０種類のハーブで香り付けされているところ。ストレートで味わうと、確かに笛吹き男のラベルのやつとは、スパイシーさが全然違う。こりゃロックでもいけそうな・・・という深みのある味です。ワタクシはライムとソーダで、ジン・リッキーにして飲みましたが、美味しかったです。甘味のない酒が好きで、でも風味豊かなのを好まれる方にはとてもオススメ。ウイスキーとはまた違った、ハーブ調の香りの、サッパリした酒が楽しめます。でもまあ、１月にジン・リッキーは、まだ寒かったような気がします。早くあったかくなって、風呂上がりとかにごくごく飲みたいですねジン・リッキーとかジン・トニックとかは。しかしボンベイ・サファイアの壜のデザインは、なかなか秀逸。ボトルはブルーですが、酒はジンなんで無色透明です。プレミアム感が半端ないボトルデザインですね。まあプレミアム感といっても、200ml壜で円高もあってか、1000円未満だったので、ちょっといいワインとか飲むより全然お得です。さっぱりしたスピリッツ系のお酒で、ガツンと主張がありつつも洗練されたものが飲みたい方にオススメだと思います！！
08Jan
- NHK大河ドラマ「平清盛」を観ました。
  平　清盛　前編 (ＮＨＫ大河ドラマ・ストーリー)/著者不明￥1,100 Amazon.co.jp 始まりましたね～松山ケンイチ主演のNHK大河、「平清盛」。第一回目「ふたりの父」松ケン清盛が、白河法皇（伊東四朗）と、その愛人である白拍子の舞子（吹石一恵）の子供だったという設定。父、忠盛を中井貴一が演じています。コーンスターチ演出が龍馬伝に引き続き採用され。最初の、頼朝が壇ノ浦での源氏勝利の知らせを、北条政子から受けるシーン。頼朝（岡田将生くん）の回想から物語が始まるのですが。政子役の杏が、これまたカッコよくてなあ。このヒト、声がいいですね。立ち姿もカッコいいし。ぜひ早く本編に登場して欲しいです。結論からいうとこの一回、ワタクシ非常に面白かったです。平家と源氏の話は、やっぱり分かり易いし、貴族政治の爛れ感が現代にも通じますし。武士の勢いってやつが、若さや新しいものの象徴として、分かり易いですし。で、脚本が「ちりとてちん」の藤本有紀さん。葛藤とドラマの山場がちゃんとリンクしてる本ですし、歌や小道具の使い方（「遊びをせんとや生まれけむ」・・・あってる？）も伏線の張り方も、相変わらず上手で、安心して観ていられる。第一回目の見せ場は、父　忠盛が、白河法皇の前で、舞子の命乞いをする場面っすね。葛藤につぐ葛藤。で、舞子が、自分の命を差し出して、忠盛と子供（後の清盛＝松ケンね）を最終的に守った場面。さすが藤本さん！！女性キャラクターにも意志と行動力をもたせていて好印象。忠盛の性格のまっすぐさ、頭の良さも伝わったし。そして白河法皇の実娘で、近親相姦関係という設定のたま子を壇れいがやってるんですけど、このキャスティング巧いな！ワタシの中で、壇さんって、父親的なもの＝圧倒的な保護者に、やすやす服従し体を差し出す女がハマるイメージです。故に、オヤジ殺しって訳なんでしょーな。伊東四朗も悪役を怪演してます。三上博史も、お飾りの天皇がハマってたし。松田聖子も意外な好演で。で、やっぱ忠盛役の中井貴一はうまいな～と。若さと老成さが、違和感なく役に同居してますね。当時の武士のおかれた悲しい立場にもハマるというか。舞子役の吹石さんも、にせ乳首をみせて好演。イイ役もらったね、吹石さん・・・。ただ、最後の、平太（幼少の清盛）が、自分は父の実子じゃなかったのか・・・・と落ち込み、飼い犬が死んでるのを見て。父が「犬同士の争いに負けた。弱いやつは負ける」ってゆうシーン。これ、手塚治虫先生の「火の鳥」の、猿と犬のケンカを平家と源氏になぞらえた漫画と似てるよね？つうかインスパイアされたのかな・・・・。手塚先生の「火の鳥」の「乱世編」は、もうそのまま大河でやってほしいお話で。「火の鳥」の中で、この「乱世編」が一番好きなんですけどワタクシ！！だって義経がヒールなんだよ！？まあこりゃ名作中の名作なんで、インスパイアされてる分には許します（上から目線・・・）。が、あくまで手塚先生をリスペクトした上でのインスパイアであってほしいです（上から・・・）。まあ、「江」も一回目は鈴木保奈美の好演もあり、まあまあ面白かったからなあ。大河は長丁場なんで、松ケン出てきてからの脚本と演出が息切れしないことを期待します（上・・・）。子役が、松ケン似で憎たらしー感じだったのが良かったね。でもこの子、声を張るとキンキンして、台詞が聞きとりにくかったわ。という意味では、加藤清志郎くんの台詞回しは、グンを抜いて素晴らしかったですね。来週はいよいよ松ケン登場。頑張ってほしいっす。
03Jan
- 恩田陸「夢違」を読みました。
  夢違/恩田陸￥1,890Amazon.co.jp恩田さんの新作「夢違」。あらすじはですねえ。人の夢を可視化し、デジタル化して記録することが出来るようになった近未来。その夢を解析する「夢判断」を生業とする浩章は、既にこの世にいないはずの、一人の女性を街で見かける。彼女は、予知夢を観ることが出来、その「夢札（＝夢の記録）」が、多くの研究者に共有されてきた古藤結衣子という女性だった。彼女は、浩章の兄の婚約者でもあった。そんな折、日本全国の小学校で、子供達が集団白昼夢を観るという事件が起きる。この事件と、古藤結衣子が出没してきた謎との関連性はあるのか・・・？おそらく文庫にしたら、上下巻になりそーなボリュームの一冊でしたが。恩田さん好きのワタクシですが、これはちょっと、あまりノレませんでしたわ。理由はですねえ。新年早々、新刊が出た、清水玲子さんのマンガ「秘密－TOP　SECRET－」と、設定が微妙に似てるんだよなあ。あっちは、死んだ人の脳を解析して、死者が死ぬ直前に、何を観てどうやって死んだのか？つー情報を、警察の上部組織が捜査に利用するってゆう設定ですけども。まあ恩田さんのは「夢」ですが、本来、そのヒトしか見られないはずの映像を、国家権力に属する第三者がデジタル化して共有する。ってゆーアイディア自体が、正直似てるよな～・・・と。で、清水さんの「秘密」のほーが、事件自体の設定が凝ってるし、面白いんですよね・・・マンガだからその映像がまんま描けるし。まあ設定が似てても、恩田さんなりに違う世界が描きたかったんだろうとして。そもそも、キーパーソンである古藤結衣子という女性が、物語終盤まで「幽霊」的にしか出てこないもんだから、キャラクターも伝聞型だし、そもそも、もー死んでそうなヒトだし、今さら主人公が恋愛感情をもっていたことを匂わされても、イマイチ臨場感が無いんですよ。んでもって、恩田さんは、ヒトが観る「夢」ってやつには、人類共通の無意識が立ち現れるってことが言いたかったんだろうけれども。そしてその「夢」＝「無意識」と、これが現実と人間が思ってる「リアル」の境界線は、さほど確かなものじゃあ無いってことが、言いたかったんだろうけれども。「夢」と「現実」は、ワタシは全然違うものだと思っているので、このテーマ自体に、そこまでノレなかったんですよね。いや、ヒトは「自分の観たいものしか観ない」「聞きたいことしか聞かない」ってゆう意味では、「夢」と「現実」ってスレスレだなあ。とは思うんですけどね。「現実」と「夢（実体の無いもの）」が近しいもの、としてしまう思考は、自分以外の「他者」の存在を、根底のところで受け入れていない、寧ろ受け入れたくない。っていう思考と、極めて近いんじゃないか？と思う訳で。「圧倒的他者」がいる世界が「現実」で、人間は、というかワタシは、そういう現実の中で七転八倒して生きている訳で。「現実」と「夢」がどっちがどっちか分からない・・・・ってゆう意識状態ってゆうのは、「自分を見失っている」状態と極めて近いよーな気がします。ワタクシ、恩田さんの小説は、「現実」と「虚構」の違いをはっきり区別していて、その現実の切れ目の中に、見事な虚構世界を立ち上らせる語り部の名手だと捉えておりまして。なもんで、「夢違」が力作なのは分かるけど、恩田さん、も少し明晰な小説を書いて欲しい！！って思ってしまいました。酒は好きだが、素面のときも酔酊状態ってゆうのは、どうもイヤなんですよ・・・・。ジェットコースターのって視界がぐるぐるしたり、薬とかでハイになったり、記憶喪失になったり（？）とか、そーいう類。そこんとこに対する耐性みたいなので、評価が分かれるタイプの小説かなって気がします。
02Jan
- 「ブラック・ジャック創作秘話～手塚治虫の仕事場から～」を読みました。
  ブラック・ジャック創作秘話～手塚治虫の仕事場から～ (少年チャンピオン・コミックス・エクストラ)/著者不明￥680 Amazon.co.jp あけましておめでとうございます！本年も酒とドラマの日々は続きます。どうぞお付き合いくださいませ。とゆー訳で、２０１２年初めての更新は。２０１２年オトコ編このマンガがすごい！第一位の「ブラック・ジャック創作秘話～手塚治虫の仕事場から～」を選びました。原作は宮崎克さん、漫画は吉本浩二さんです。タイトルはブラック・ジャック創作秘話ですが、まあ版元が秋田書店なもんで、チャンピオン編集部と手塚先生の関わりが濃く描かれていることから、こーいう題名になったのでしょう。ブラック・ジャックに限ったお話ではなく、B・Jを描いてた頃の手塚先生の創作秘話。って感じの作品ですね。とはいえ、１９７３年、手塚先生がスランプの真っ只中にいたとき、起死回生の如く、チャンピオンで連載しだしたのが「ブラック・ジャック」という作品であったことも事実であり。そりゃ秋田書店にしてみれば、「俺たちが第二期手塚治虫をお膳立てしたんだ！！」つー、編集者としての意地もあるってもんだ。正直、この「ブラック・ジャック創作秘話」を手にとった時は、手塚先生の天才ぶり、ネ申ぶりは、もー色んな人が色んなとこで語ったり描いたりしてる訳で、今さら何か新しいモノが読めるんかいな？と半信半疑だったのも事実。しかし一読しますと。改めて手塚先生の天才っぷりすなわち奇人っぷり、マンガの神様＝マンガに人生捧げた男の生きざまってやつが、吉本さんの決して洗練されてる訳じゃないが熱い描線から、がっちり伝わってきたよ・・・特にワタクシ感動したエピソードが。先生がスランプのとき、それでも大御所ですから、「ビッグ・コミック賞」とかの新人マンガ賞の選考委員みたいなこともやってらした訳ですね。で、ご自分の事務所に応募作を持ち帰って、ご自分のアシスタントさん達に、見せてあげる訳ですよ応募作を。で、そこで先生の台詞。「ボクはね～、本当は応募作なんか見たくないんですよ。ボクの作品を応募したいんです。」って、言うんですよ手塚先生・・・アシさんの前で・・・こんな台詞、やっぱ普通の凡人には言えないよ・・・・こういう賞に応募するって、いわば漫画家さん同士の、泥臭い戦いみたいなもんですからね。大御所の役者さんが、今さらオーディションとか受けないのと同じで、「選ばれる立場から選ぶ立場に」なって安心したいのが人情ってもの。それを「応募したい」とは・・・しかもアシスタントの前で・・・。たぶん先生は、純粋に、「闘いたい。評価を受けたい。」って素直に思ってたんでしょうね。「並みじゃない。」としか言いようがないわ・・・。それと、手塚先生は、何かっつーと原稿を落としそうになる。アニメが始まるっちゃー遅れ、アメリカ旅行に行くとなっちゃー遅れ（旅行っつうか、マンガの祭典に呼ばれてくんで、仕事だけど）。もっと計画的にやったらどう？！って、編集者さんが壁なぐったりしてるんだけど、先生は１本の連載描くのに、みっつストーリー考えてネーム切ったりしてる。一本上がっても、空気読めないアシスタントの、「今回のブラック・ジャック、ボクはイマイチでした～」（普通こんなこと言ったら血祭りだと思うけどな）の言葉に、８時間で全ページ描き直す。一歩間違えると、単なる無計画なヒトって、誤解しそーになるんですが。ワタクシやっと分かりました、手塚先生のストーリー漫画が、どうしてこんなに「濃い」のか。何度も何度も考えて、練り直して、ギリギリまで研ぎ澄まされた物語を、〆切りギリギリの限られた時間でイッキに作画する。短時間で集中して描いた勢いが漫画の「絵」に出てて、でもそこで展開される「お話」は、ものすっごい練られて凝縮し尽くされている。「勢い」と「熟成」という真逆のものが、一つの漫画に凝縮されて結晶してるんだね。これが手塚漫画の秘密なんだね！！こんな作り方してるフィクション、見たことねえよ・・・そして、よく言われていることですが、手塚先生はやっぱりとても人間臭い方なんだな。つーエピソードが、やはりここでもテンコ盛りでした。でもみんな、「来週は大丈夫ですから」ってゆう先生の笑顔に騙されちゃう。「手塚先生のアレ、腹立ったな～」つう、編集者らしい裏話もいっぱいあります。ワタシはそんな先生の、人間臭さが大好きです。最後まで現役。最後まで競争心旺盛。最後までチャンレンジしていく。その原動力は、好奇心というエネルギー。うおー。マジ泣ける。「創造すること」の純粋さに。色んな天才漫画家がいる日本ですが、「漫画の神様」と呼ばれた人は、手塚先生しかいない。今までも、これから当分先も。ワタシは手塚先生の、「漫画を描くこと」に自分の時間も才能もエネルギーも人間臭い欲も、何もかも注ぎ込む、ほとんど狂気に近い「純粋さ」が、そう呼ばせるんだと思う。ということを、この「ブラック・ジャック創作秘話」という漫画で、改めて感じました。しかし、これが「このマンガがすごい！」一位か・・・。結局、手塚先生のふんどしで相撲とってないかしら・・・。とゆう気がしないでも無いですが、とりあえず今年も、現役マンガ家さんの傑作フィクションが、沢山読めることを期待したいと思います！！