羽を繕うところ。

2/11(水)KIRINJI@NHKホールのつづき。

バンドKIRINJI解散後、サポートバンド付きKIRINJIの生ライブ鑑賞は初めて(ややこしい)。

小田朋美さんが有能すぎて笑った。

スティールパンの音がするから「誰が叩いてんのかな～？」(見えない)と思っていたら、小田さん。しかもこのツアーで「初挑戦」とか。リハーサル初日にやってみたらすでに結構出来たとか。そんなことある？「Almond Eyes」のイントロが流れてきて、しばらく聴いてなかったので何の曲かわからなくて、あぁこの曲か、鎮座DOPENESSのラップパートは誰がやるのかな？→小田さん。「killer tune kills me」の弓木ちゃん、YonYonパートは？→小田さん(YonYonパートは高樹さんだったか？)。とりあえず小田さん。

新しいアルバムには「LEMONADE」がセルフカバー的に収録されていて、ボーカルは小田さん。最初は「これは弓木ちゃんの曲でしょ…」とネガティブな心持ちになったが、ドラムンベースチックに、軽快&お洒落にアレンジされているのを聴いて、割とすぐ許す笑。

高樹さん、ちゃんといい人見つけてくるのな。スカウティング能力。有能スカウトマン。編成部長。

「だれかさんとだれかさんが」を聴いて、コトリンゴの長尺超絶エレピソロ凄かったよな～とか、「真夏のサーガ」を初めてライブで聴いた時の感動を思い出したり。キリンジ時代の曲からも、自分は後追いだが、歴史を重ねたからこそ湧いてくる感慨、みたいなものが。

私はバンドKIRINJIから聴き始めたので、兄弟キリンジからのファンと比べてどうしても「にわか」「お客さん」みたいな意識がついて回ったが、さすがにもう結構長いので、それなりにKIRINJIおよびキリンジは自分の人生の一部になったし、KIRINJIのごく小さな一部となれているのではないかと。細胞の一粒くらいには。腐れ縁？笑が一つ増えて嬉しい。

「Drifter」を歌う高樹さんには重鎮感が。ここはNHKホール。このまま紅白歌合戦であっても違和感はないなと。「今年活躍した人」が選考基準であるなら、KIRINJIも青葉市子も選ばれてもおかしくはなかった。ここはNHKホール。最近の紅白がNHKホールで行われているのかどうかも知らないが。

ということで、次のライブ鑑賞に向かうため、当初の予定では１時間15分くらいで抜けるつもりだったのだが、楽しすぎてさすがに抜けられず。本編終わって、アンコールに入るタイミングで会場を後に。あの場に居ることができて良かった。また。

箱入り娘、息子②

月日はサクサク進み、一昨日。2/11(水)KIRINJI@NHKホール。ひとまず会場の話。

NHKホールは改修工事直前にバンドKIRINJI最後のライブで来て、改修後初訪問。どう変わったか。

この日は極度の睡眠不足で重めの頭痛、遊びに行くのに死地に向かう兵士のような気分笑で赴き、何とか自分の席にたどり着く。ロビーがどんな感じになったか、楽しむ余裕はなく。開演前までには薬が効いて、ライブは問題なく楽しめたが。

席は三階席？四階？末席感満々で演者が誰なのかわからないくらい遠かったが、音はしっかり届く。低音はクラブみたいにズンズンきた。音のバランスはよくわからないが、それはPAの影響の方が大きいのか。ボーカルが埋もれている感じのところもあった。

音がしっかり届くからか、遠いのに疎外感はなく、きちんと参加できている気分で満たされる。改修前の会場の音響は不評の声もあったらしく、その辺りは改善されているのではないか。

KIRINJIは８月に、フルオーケストラをバックに従えたコンサートをサントリーホールでやるとか。マジか。玉置浩二的な笑。いや、青葉市子のコンサートでサントリーホールの音響の素晴らしさを体感し、それを姉に言ったら、玉置浩二withオーケストラのコンサートですでに体験していたという。

またサントリーホールの音響を体験するチャンスだが、チケット取れなさそうな。コアなファンは何としても行きたいことでしょう。遠慮してしまう私。「drifter」とか凄いことになりそうな笑とか今から想像してしまうが。

で、７月には今度は青葉市子@NHKホール。迅速にS席を確保。遠慮せずに笑。こちらは席がSS～Cまで分かれていて、Cはだいぶ安い設定。しかし前述のように音の心配はしなくて良さげ。

この調子だと書きたいことがいつまでも書き終わらなさそうだが、一旦。寝る。

楽器を奏でる人。

ザ・なつやすみバンドが活動休止になったのは三年半くらい前か。その後しばらく、ドラムの村野瑞希嬢のSNSは音沙汰がなく、このまま音楽を止めてしまうこともあるかもなぁと思い、それはもったいない、しオレが寂しい笑となっていたところで、三鷹の「おんがくのじかん」というところでのライブに参加することを知り、嬉しかったのよね。音楽を続けるのは大変であることはそれなりにわかるから、続けてほしいなどと軽い気持ちでは言えず、我々リスナーはなるべくライブに足を運び、作品を聴くしかない。

と言った早々に、その三鷹のライブには行けなかったのだけど笑、配信チケットは買って観て。以来、東京近郊のライブは結構な割合で行って、そこには多彩な音楽があり、いろいろ面白い体験ができて、自分の世界も広がった。

2016年のドラマガ。

載ってます。

2016年の時は紀伊国屋書店で立ち読みして済ませてしまったのだが笑、その、2022年暮れの小さな喜びに触発されて「こんな記事あったなぁ」と思い出し、バックナンバーを古本で購入。

「音楽をやっていることが生きていることそのもの、というふうになりたい」

立ち読み後帰宅してからメモった笑。

「宇宙の星は無限にあります。ドラムの音も、その一瞬一瞬で違います。ドラムは宇宙と同じです」

ドラムが叩ける人、楽器ができる人は、音楽の聴こえ方が違うのだろうし、世界の見え方が違うのだろうと思う。

昔、ハマ・オカモト氏がラジオで「音楽を聴くのが好きな人は、楽器を自分でもやってみればいい。聴くのが一億倍楽しくなるから」と言っていて、それはこの「違い」について言っているのだろうなと。しかし時間と気力がね。リソースがない笑。

ちなみにこの号のドラマガには、今や重鎮であられる神谷洵平氏の記事も。

音楽を聴くのは好きだけど、ライブに行く習慣はなかった時、私の認識は「ドラムって一定のリズム刻んでいるだけでしょ」くらいのもので。しかし神谷洵平が私の前に現れたことでそれは一変する。

今でも覚えている。あれは15年くらい前か、今はなき原宿VACANTにて、コトリンゴの『picnic album 1』のリリース記念ライブで、コトリンゴが「逆ナンした」と言って連れてきたドラマーが神谷くんで。一見して「少年？」と思い笑、開演ギリギリに会場に着いた私は、演者を真横から見る席に座っていて、神谷くん越しにコトリンゴを見る形になり、「いや、ちょ、見えない…。この人すっごい動くし」となる笑。しかしドラマーにも個性があることを知り、音楽の聴こえ方が変わり、それは世界の認識の仕方が少し変わったということである。

長くなった…。とりあえず晩飯。