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05Feb
- スリー・ビルボード (2018)
  「スリー・ビルボード」(2018)個人的満足度(五つ星)★★★★★　ミズーリ州の田舎町エビングに住む女性ミルドレッドは、ある日道路沿いの3番の看板に広告を出す。殺人事件で娘を失っていた彼女は、なかなか犯人を捕まえられない警察への不満を、警察署長ウィロビーの名前入りでそこに公表したのだ。しかし、町の人々にはウィロビー側に同情するある理由があり、ミルドレッドは警察署、そして町の人々と対立するようになる。そんな中予想外な展開が次々と起こり…。　当初あらすじと予告の情報からは、何が面白いのかまったく予想できませんでした。が、実際に見てみると脚本が本当に面白い。時にバイオレンスも交えながら、登場人物が暴れまくる予測不能のブラック・コメディーでありながら、そうした登場人物たちのメチャクチャな行動の裏には、切ない事情があるということも同時に描かれていきます。そして後半のある登場人物の変化と行動などを通じ、最終的には胸を打つドラマが立ち上がっていきます。普遍的なテーマが見事に表されていて、まさかこんなに胸にグッとくる感動的な映画であるとは思っていませんでした。(以下、ネタバレあり)　すごく良いなと思ったのは、「人の多面性」というテーマのもと、どの登場人物も脇役に至るまで一筋縄ではいかないように描かれていることです。ミルドレッドの暴走ぶりはリアリティラインぎりぎりのぶっ飛んだものではありますが、彼女の娘との最後のやりとり(挿入歌のJust Walk Away Reneeはこの場面のことを意味しているのでしょうか?)や、ひとりになったときの表情、燃えるビルボードを必死で消そうとする姿など、娘の死に対して大きな責任と悲しみを抱えていることが丁寧に描かれているので、暴走シーンとのギャップとフランシス・マグドーマンドの演技力もあり、真に迫るキャラクターになっていたと思います。　あと個人的には、ミルドレッドの元夫のガールフレンドの女の子のバカだけど憎めない感じが最高でした。作品の大きなテーマとなる言葉が彼女から出てくるというのも良いですよね。　そしてなんといっても、サム・ロックウェル。私は、前半は「何てクズ野郎なんだ」とムカムカするのでもうこのキャラクターは見たくないと思っていました。終盤、彼は変化するわけですがそのきっかけとなるウィロビーの手紙がとても良かったです。うろ覚えですが、「お前は根はいいやつだし、やればできるって信じてるぞ！」的なことを言っていた気がします(違ってたらすみません💦)。ディクソンが暴力的だったのは、母親に依存しているというコンプレックスなど(パンフで町山さんがABBAの選曲などから指摘されていた点については全く気づきませんでした!)で、自分自身を肯定できなくて自暴自棄になっていたからのような気がします。そんな彼も、慕っていたウィロビーから最期の言葉として「信じてる」と言われたことで、もう一度自分自身を信じてみようという気になったのだと思います。そんな風に、他者の内面を想像して想うことや、自分が相手を信じていると伝えることの大事さなどを考えさせられました。　この映画で描かれている「赦し」というテーマはありふれたものではあるかもしれませんが、やっぱり大事なことですし、本作はそのテーマの「伝え方」や「物語り方」が丁寧で上手いため、単に言葉で言う以上の説得力と真実味が生まれているのだと思います。
22Jan
- はじまりへの旅　(2017)
  「はじまりへの旅」(2017)個人的満足度（五つ星）★★★★　「ロード・オブ・ザ・リング」などのヴィゴ・モーテンセンが、アカデミー賞主演男優賞にノミネートされたロードムービーです。山の中で外界と接触せず暮らす父親と子供たち。母親が亡くなったことから、彼らが彼女の葬儀に出るため初めて都会へと旅にでるという物語です。　映画のテイストは基本コメディです。冒頭は山の中でのサバイバル・トレーニングの場面が続き、「なんだろうこの話…」という感じでしたが(でも、これはこれで面白いです)、葬儀に出るためバスで出発したところから物語の面白さも一気に加速した印象。爆笑する場面が連発されます。一方で、突飛な設定からいろいろ考えさせられたり、涙を誘うシーンもある映画でした。〈以下、ネタバレあり〉　笑えるシーン（スーパーから食料を盗むくだりや、ベンの妹の家での気まずい食事シーン、唐突な全裸など)も多くて楽しい本作ですが、一般的な価値観とは全く異質な家族を描くことで、人生にとって本当に大事なことはなんなのだろうかと、ぼんやりとは考えさせられる作品でした。彼ら家族が暮らしていた環境は、ある意味で無害化され、理想化された環境。でもそれだけでは体験できないこともあって、真に人生を謳歌することはできないということも両面描かれていますが、正直期待したほどそうしたことに対する斬新な視点や深い考察までは読み取れなかったかなとも思いました。　物語の後半、ベンに従ったことでヴェスパーが危険な目にあい（このシーンはゾッとしました💦）、彼らは祖父の家に滞在することとなります。ここでベンは子どもたちに「森に行けば妻の病が良くなると思った」的なことを言います。これは、もともと結婚した当初からベンの妻は精神を病んでおり、森で暮らし始めたのはその治療のためでもあったということなのかな?と思いました(違うかもしれませんが…)。そう考えると、子どもまでも巻き込んでしまうほどの、ベンの妻に対する歪ながらも強い愛情の物語ともとれそうな感じで、「僕は君のものだ」というセリフにもグッときました。ひとり運転する横顔のシーンなど、ヴィゴ・モーテンセンはノミネートも納得の感動的な演技だったと思います。
21Jan
- LOGAN/ローガン
  「LOGAN/ローガン」個人的満足度(五つ星)★★★★　ちょっと唐突ですが、2017年公開作で印象に残った映画について書いておきたいと思います。　この作品は、先天的に超能力を得た新人類「ミュータント」たちの戦いを描くアメコミ「X-MEN」シリーズのスピンオフ作品。主人公は、不老不死の回復能力と、破壊不可能の金属アダマンチウムに覆われた鍵爪を両手から出す能力を持つ男ローガン、コードネーム「ウルヴァリン」です。　ミュータントが産まれなくなって数年後の2029年。かつての師であり、テレパシー能力を持つ老人チャールズ・エグゼビアを養いながら、メキシコでひっそり暮らしているローガン。彼自身もとある理由で回復能力を失い、老いつつありました。そんな中、謎の武装集団に追われるひとりの少女ローラと出会ったことから、2人は彼女を仲間が待つというカナダまで送り届ける旅へと出ることとなります。そして、ローラはなぜかローガンと同じ能力を持つミュータントでしたー。　個人的にこの作品を楽しむポイントは、「過去シリーズと違うタイムラインの物語」であると認識して観ることだと思います。後述するように、細かい設定だけでなくキャラクター描写にまで過去シリーズとの大きな矛盾点があるからです。そうした意味では、多少補完しながら観れば、シリーズを抜きにして単体の作品として楽しめると思います。　脚本は結構歪なところがあってそこは痛いところなのですが、それ以上に「父と娘の物語」であり、「終わる」ことの意味を描いた物語であり、「人とうまく付き合えないダメ男がもがく」物語であり、私は心を打たれました。〈以下ネタバレあり〉　私は最初に観た時は、X-MENシリーズの続きとして見たので、正直う～ん…という感じでした。これまでのシリーズでのローガンは、簡単に民間人を殺すような男ではないし、ぶっきらぼうでも割と優しさを表に出す人物です。彼がこれまで幾多の困難を乗り越えてきたことを考えると、本作でのやさぐれ方にはどうしても違和感があり、一時ローラを見捨てようとしたようなことは、これまでのローガンなら絶対しない行動でしょう。そしてなにより、時系列的な前作「フューチャー＆パスト」の幸福なエンディングを思うと、ファンとしては正直観ているのがあまりにもつらい物語になっています。　そう思っていたところ、TBSラジオの番組「ライムスター宇多丸のウィークエンド・シャッフル」の映画評論コーナーで宇多丸さんが、「ローガンはこれまでのシリーズとは違うタイムラインの物語である」という旨の解釈を話されており、とても納得しました。そもそも原作のアメコミも「もしも」の世界のパラレル設定の物語が多いそうですし、この映画もそうしたものであると捉えれば違和感はかなり消えると思います。　　本作の最大の特徴は、ヒーローの人生の「終わり」をテーマに描いていることだと思います。マーベルのユニバースなど、延々と続く傾向のあるアメコミ、ハリウッド映画の潮流の中においてとても意欲的なテーマでしょう。そもそもローガンは不老不死の能力のため死ねない、自分の人生を「終わらせられない」ことで苦しんでいるキャラクターです。本作で彼はローラなど他者とのコミュニケーションがうまく取れない男として描かれます。「自分の愛した人は皆死ぬから」とその理由を語りますが、それ以外に延々と続く人生の終わりが見えないがゆえに、今この瞬間必死になってまで他人に心を開こうと思えないという部分があるのではと思いました。それはローラも同じで、二人は最後の最後までお互いに心を開こうとしません。そんなローガンもついに自らの死を悟り、その時初めてローラにまっすぐな言葉を伝え、ローラも涙を流して心を開きます。最期の時に初めて心を開くことができたというのが、皮肉であり切ないのですが、ここには終わりがあるからこそ必死になれるし、輝くことができる生というテーマも込められているように感じました。　本作は世界観も独特。もはやヒーローが救うべき「世界」はなく、すべてがゆっくりと滅びに向かっている雰囲気が全編に漂っています。そんな世界の片隅で、それでも生きて守るべきものを見出していくという物語は、つらく厳しいものですが、独特な魅力を持っている世界観であると思います。　ローガン自身も終始ダメな部分を持った人間、特に娘との接し方がわからない男として描かれており、彼女に対して冷たい態度をとり続けます。チャールズを埋葬した時、手を握ってくれたローラに対し、どう答えたらいいかわからず一瞬の迷いの末に手を払ってしまう場面など、最後まで安易に心を開かせず微妙な葛藤を表現した演出がとても良かったと思います。　主演のヒュー・ジャックマンの演技は気合が入っていましたが、脇の役者陣もとてもよかったです。ローラ役のダフネ・キーンは視線の強さが印象的で黙っていても存在感がありました。悪役ドナルド・ピアーズ役のボイド・ホルブルックは、ホテルでのチャールズの暴走の後に車から転がり落ちる場面など、コメディ感が光っていました。　が、感動的な本作の脚本は結構大きな穴が多いように思います。看護師のガブリエラは、「エデン」についてどのような認識だったのか、ローガンになぜきちんと説明を残さなかったのか。ピアーズは戦闘力の高いローラとローガンがいる場所になぜ一人でやってきたのか、ローガンは敵の追撃がくることを予測しながらなぜピアーズの後始末という危険な任務をキャリバン一人に任せたのか。ローラがしゃべらなかった理由、しゃべり出した理由は何なのか。このあたりは脚本の都合で各キャラが不自然な行動をとってしまっています。ローラを置き去りにしようとしたローガンが彼女を連れていくと心変わりした理由も、彼女がミュータントだと知ったからなのかもしれませんが、ちょっと飲み込みにくかったです。　ローラの素性をスマホの映像で見せるくだりもちょっと説明的な気が…。そもそもあそこまで決定的な映像が取れていればネットに流して告発すればいいと思いました。　また、ローガンたちが一晩を共にしたばっかりに悲惨な目にあってしまう一家。ローガンの自分と関係を持った人が皆死ぬというトラウマを表現しているのかもしれませんが、このくだりに関してはローガンは泊まることに否定的でしたし、別に彼のせいで一家が殺されてしまったわけではないので、どういう意図の展開なのか違和感がありました。　最後の場面では「シェーン」が引用されますが、個人的には「人を殺したものはもう元には戻れない」とかそういうテーマの映画ではないと思ってみていたので、ここも違和感を感じてしまいました。　繊細でリアル志向の映画であるが故に、こうした脚本の穴が目立って感じられてしまい、個人的には手放しでほめられる作品ではないのですが、近年の映画界のある意味では悪しきものかもしれない潮流の逆を行く、非常に意義深い作品であり、胸を打つまっとうなテーマを持った作品であると思います。
19Jan
- リュミエール!　(2018)
  「リュミエール！」(2018)個人的満足度（五つ星）★★★　最初の映画と言われるシネマトグラフをつくったリュミエール兄弟。この「リュミエール!」は彼らの作った映像作品（ひとつが50秒）を10個ほどのテーマに分けて、ナレーション付きで95分間ひたすら紹介し続けるというものです。元の作品はサイレントなので、バックミュージックでクラシック音楽が流れるのですが、これがいい感じで眠気を誘ってきます（笑）。リュミエール兄弟についてのドキュメンタリー的な要素はナレーションでのある程度のもので、基本は作品の羅列となるので、リュミエール兄弟の作品が好きな人にはたまらないと思いますが、一般的な目線で見るとちょっとマニアックなものになってしまっているかなと思います。　それでも個々の作品はやっぱり興味深いものが多いです。観ていて感じたのは、「映像」というメディアが持つ生生しさ。今回デジタルリマスターされている関係で、画質がめちゃめちゃ良く、古い映像にも関わらずリアルな臨場感がありました。ドキュメンタリー的なものばかりではなく、かなり演出の手が入った作品も多いのですが、当時は50秒間しか撮影できなかったということで、出演者の緊張がこちらにも伝わってくるものも多かったです。風景映像もいくつかあり資料としての貴重さも感じられました。個人的に特に印象に残っているのは、リュミエール兄夫婦と赤ん坊の様子を弟が撮影している映像。プライベートな映像から家族の幸福が伝わってくるようでした。
18Jan
- パーティで女の子に話しかけるには
  「パーティで女の子に話しかけるには」個人的満足度(五つ星)★★★★　予告編だけの前情報で観ました。映画のテイストは予告編の感じでしたが、物語は予想とちょっと違う方向に転がっていって、意外性がありました。　ストーリーの舞台は70年代のイギリス。パンク音楽とイラストを描くのが好きな少年エンが、どうやら宇宙人らしい集団のパーティーから逃げ出した女の子ザンに出会い、彼女と心を通わせていく内に宇宙人たちの秘密を知っていくというもの。宇宙人の少女役は話題作に続々出演しているエル・ファニング。今回は、これまでとはまた違う彼女の演技の一面を見ることができ、ここだけでも大きな見どころになっていると思います。あと面白いのが宇宙人の演出。VFXはほとんど使われず、ビニールの服を着て不可思議な動きをするだけというチープさですが、これに意外にも不思議な迫力があって、時には恐怖さえ感じさせるほどでした。かと思えば笑える場面も多く、独特な楽しさのある作品です。〈以下、ネタバレあり〉　　観終わって強烈に印象に残っているのは、やっぱり宇宙人たちのパーティーシーンですね。最初はなんか安っぽい感じだなぁと思っていたのですが、エンたち男子3人組のひとりがうまいことセックスしていたらとんでもないことになったりとか、不意に不気味な雰囲気になるのが絶妙に怖くて面白かったです。あと3人組のもう一人ですが、乳首が3つあるって、本当にあるのかよ！とびっくりしました（笑）。宇宙人周りだと主人公が夢っぽく見る、お口アングリシーンも超怖かったです。そんな中で赤い服の人達の「壁」とか、オフビートに笑えるポイントもあったのが良かったです。　結局宇宙人たちには親が子供を食べるという規則?があったという展開。リーダーっぽいじいさんのいう理屈は自分にだけ都合よい感がむんむんで、いやな感じでしたね。　あと良かったのが、ライブシーン。エル・ファニングのパンクス振りが意外とはまってて最高でした。ザンとエンが即興で歌う歌のだんだんエモーションが高まってくる感じとか、理屈はわかりませんがアガりました。　タイトルからはもっとラブストーリー的なものを想像していましたが、そこは思ったほどではなかった感じ(デートシーンを観たらトマトが食べたくなりました)。ジョン・キャメロン・ミッチェル監督の映画は観たことないですが、今回の作品に関していえば良い意味で洗練され過ぎていない感じというか、「普通の」「上手い」映画とはちょっと違うタイプの独特なノリだなと思いました。それもあってかザンに恋する主人公の心情に深く感情移入するまでは個人的にはいかなかったですが、最後の別れのシーンは光の演出の美しさもあって心に残りました(なんていうことない団地の建物が本当に美しく感じられるのが良かったです)。　
- キングスマン　ゴールデン・サークル
  「キングスマン　ゴールデン・サークル」個人的満足度(五つ星)★★★　スパイ・アクション映画「キングスマン」シリーズ第2弾。監督も前作に引き続きマシュー・ヴォーンです。今回の第2作は簡単に印象を言うと、「ストーリーは脇に置いておいて、とにかくアクションシーンのアイデアを詰め込んだ」と言う感じ。主人公が階級という壁を乗り越えていく成長物語として、ストーリーに一本筋が通ってうまくまとまっていた印象の前作と比べると、本作の物語はかなりとっ散らかっているというかほとんど重点が置かれていないように思えました。その代わりに、とにかく派手で目まぐるしいアクションが連発されます。それはそれで楽しいのですが、自分は観終わって結構疲れてしまったレベルでした。〈以下、ネタバレあり〉　　序盤、ロキシーやせっかく出てきたマイケル・ガンボンがすぐに死んでしまったのは残念でしたが（前作でもリーダーが敵に寝返ってましたし、キングスマンは毎回組織存続の危機に立たされますね）、ハリーの復活はやっぱりテンション上がりました。前作では結局ハリーとエグジーは一緒に戦うことがなかったので、クライマックスでの二人の息の合ったコンビプレイにもグッときたし、なかなか楽しいシーンになっていると思いました。　ただ、そこに至るまであまりにも大量のアクションシーンを観ていて、終盤はちょっと疲れてしまっていたのが残念。基本ご都合主義な上に、世界各地を飛び回って派手なことをする割には、やってることが行き当たりばったりで話が前に進んでいなかったりすることもあり、全体的に物語がたるんでしまっていた感はぬぐえないです。勝手な想像ですがマシュー・ヴォーンは自分が思いついたアイデアの数々を捨てきれなかったのかな…、と。　ステイツマンの面々も、豪華俳優陣の割にはウイスキー以外はあんまり活躍しなかったので残念。ジンジャーがエージェントになるサイドストーリーも、とってつけた感が強かった気が…。でも、麻薬ウイルスの作用でハイになって踊るチャニング・テイタムとかいろいろ可笑しなところもあってなんだかんだ良かったです。　敵役のジュリアン・ムーア。クレイジーな感じが出てて良かったですが、結局何がしたかったのかはあんまりわかりませんでした。ラスボスはウイスキーでしたが、ハリーがなぜそのことを見破れたのかについてもう少し説明が欲しい気もしました。　あと、マーリンも死んでしまいましたね…。あの自己犠牲シーンでは「カントリー・ロード」が流れたのもあって、結構感傷的な気分になりました（ただエグジーは地雷探知機持ってたんだから、もう少し気をつけろとも言いたいです）。　ということで、前作と比べるとどうしてもストーリーは食い足りないし、ここぞというところのアクションシーンのカタルシスも劣る気がしますが、やっぱり出てくるキャラクターたちは魅力的だし最後にハリーが言うセリフも（続編へのフリかもしれませんが）なんかいい言葉だなと思ったので、楽しかったです。　
16Jan
- 2017年劇場で観た映画トップ10
  こんにちは。今年はまだ新作映画を観れていないので、昨年観た映画の中からトップ10を選んでみました。第10位　エンドレス・ポエトリー　初めて見たアレハンドロ・ホドロフスキー監督作品になりました。88歳の作った作品とは思えないほどエネルギーとビジュアルイメージに満ち溢れていて、正直観た後も何が何だかよくわからない感じではありますが、ここまで圧倒される映画体験もなかなかないかなということで10位に。第9位　エル　ELLE　ポール・ヴァ―ホーヴェン監督作品。レイプされた中年女性が、自分ひとりで犯人を捜していくブラック・コメディです。登場人物は皆いい人に見えても実はゲスばっかりだったりするのですが、そんな世界でもやっぱりどこか憎めないよね、という演出のバランスとなっているのが良いと思いました。第8位　マンチェスター・バイ・ザ・シー　主人公が過去を乗り越えるのが大抵は当たり前のドラマ映画において、本作の物語は画期的なものなのではないかと感じました。第7位　ローガン・ラッキー　アダム・ドライバーやダニエル・クレイグ、ライリー・キーオといった個人的に好きな役者たちのアンサンブルがとても楽しい、チーム強盗ものです。小気味よく、スケールの大き過ぎない脚本も〇。第6位　ナイス・ガイズ　こちらもライアン・ゴズリングとラッセル・クロウのバディ感が微笑ましいクライム・コメディ。第5位　アトミック・ブロンド　シャーリーズ・セロンが冷戦下のベルリンで暗躍するスパイに扮したアクション。中盤の格闘シーンが圧巻。血だらけアザだらけになっても闘い続ける彼女の姿に感動しました。第4位　新感染　ファイナル・エクスプレス　特急列車の車内という限られた空間の中で、工夫の凝らされたアクションが展開され、とても完成度の高い娯楽作品になっていると思います。第3位　ムーンライト　一見社会派の作品に見えますが、黒人やゲイの問題を声高に訴えるのではなく、ひとりの青年の内面を描くことに専念したことで、独特の深みと美しい映像表現を得ている作品だと思います。第2位　パターソン　バス運転手の主人公の日常をオフビートなユーモアに包んで描いた作品。こちらも初めて観たジム・ジャームッシュ作品になりました。第1位　20センチュリー・ウーマンアネット・ベニング、エル・ファニング、グレタ・ガーウィグら共演。二人の女性に息子の教育の手助けを頼んだシングルマザー、彼女たちと息子のひと夏の触れ合いを描いた映画です。はっきりした物語の筋がある作品ではなく、具体的にどこがいいというのは言葉にしづらいのですが、作品の持つ空気感がとてもしっくりきた映画でした。次点:ブレードランナー2049、女神の見えざる手、ローガン、ゲット・アウト、スキップトレース
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  こんにちは。今年から劇場で観た新作映画と、DVDで観た旧作映画についての感想をブログで書いていこうかなと思います。よろしくお願いします!