★☆☆☆☆
アイディアは、まぁ、わかる。
しかし、決定的に脚本がぬるい。
徹底的なリアリティを追求しないと、この手のアイディアは
単なる荒唐無稽なお話にしかならない。
それか、とことんエンターテイメントにするか。
どっちつかずの脚本では、演出も演技もカメラワークも全て無駄。
やりたいシーンは前半だけだったんだな。きっと。
久々に大外し（笑）
★★★☆☆
たまたま昨日見た「スラムドッグ」と同じ、
愛に飢えて育った男の、ひたむきで、強引で、純粋な、愛。
こういうシンクロが起こる時は、何か今の自分への”答え”が
隠されていることが多い。
それはともかく、、、
1939年制作というから、かれこれ今から70年も前。
その頃からすでに、この手のテーマが映画として語られ、
それが連綿と今に続いていることを考えると、
生活やテクノロジーが大きく変化しても、
人間の精神は、あまり進歩してないんだなぁと思う。
★★★★★
これはアカデミーを獲ったからとかではなく、文句なしに素晴らしい。
見たことのない、胸がつまるような、インドのリアル。
そして、ただ単にインドのスラムを描くだけでは、ここまでのドラマは作れない。
そこにある「ミリオネア」という企画。
謎かけと伏線が上手に貼られた脚本と編集。
子供から少年、青年へと成長する過程の完璧なキャスティング。
雄大なインドの風景。壮大な純愛ストーリー。
あまりの完成度の高さに、見ている途中で泣きそうになった。
こんなに素晴らしい映像を作っている奴がいる。
今の自分と比べて、へこんだ。
こんなに熱を込めて映像を作っている奴がいる。
そのことに、希望とエネルギーをもらった。
是非、多くの人に観てもらいたい。
ピュアで深い感動を保証する。
★★★★☆
ようやく見ました。遅っ！！
父と祖母、二人を看取った実体験があるせいか、
ものすごくリアリティがあって、胸がつまるところも幾つか。
モッくんの演技は上手いし、山崎努も素晴らしい。
感情の変化を表情で見せられるから、台詞も少なくて済み、
その分、リアリティと行間が表現できている。
中でも特に気になったのは、モッくんが自らの境遇を語る
モノローグのワンフレーズ。
「何を試されているんだろう？」
これは、自分以外の何か、、運命とか神とか、
自分の力が及ばない大きなモノを意識している人の台詞。
ここに違和感と共感を覚えて、一気に主人公のキャラクターに
感情移入していった。
というワケで、極めて良質な日本映画ではあるが、
「アカデミー」とか「モッくんが発案の」とかの文脈がなければ、
あれほど大騒ぎするほどのものでもない。
賞の権威って、すごいんだな。
それって良し悪しあると思うけど。
★★★★★
これはヤバイ。
すさまじい完成度。
「300」の時も感じたが、監督のザック・スナイダーは
完全に「ＣＭ」の密度で映画を作っている。
映画畑一筋の人では絶対に到達し得ない領域。
その違いは、
「ストーリーを見せる」のではなく、「画を見せる」こと。
カメラワーク、美術デザイン、ＣＧクオリティ、全てのカットが
圧倒的な「映像表現」としてデザインされている。
テーマやプロット、シナリオももちろん重要。
ただそれを、どのぐらいの密度の映像でどう魅せるか。
制作規模の大きい「映画」というジャンルでしかできない
映像表現をしなければ、わざわざ映画館に行かなくても、
ＤＶＤ出てからレンタルして大型テレビで見ればいいや、
となるのは間違いない。
21世紀の「映画」というのは、こういう作品のことだろう。
★★★★☆
三国志ファンとしては待望の第二弾。
孫権や劉備の影が薄く、もう君主は周瑜でいいんじゃね？とか、
大活躍の趙雲はもはや呉の国に仕えた方がよくね？とか、
三国志好きとしては突っ込みどころ満載なのだが、
とにかく関羽や張飛のキャスティングが最高なのと、
映画館の大スクリーンで見るに値する画づくりで大満足。
制作費100億と聞いて、「何にそんだけ使うんだよ」と思ってたが、
映画を見て、「よく100億でできたな」と思うほどのスケール感。
もう、しばらくはこれ以上の規模の映画はないんじゃないだろうか。
映画館で是非。
★★★★☆
見よう見ようと思っていて、今までなかなか手が伸びなかった
映画が幾つもある。これもその中の一つ。
様々な背景を持つ登場人物の人間模様。
緊迫感のあるアクションシーン。男女のロマンス。
シンプルなプロットながら、万人受けの要素が無理なく詰め込まれている。
特にアパッチとの戦闘シーンでは、馬車や馬がカメラの上を駆け抜けていく
ローアングルのカットや、馬から振り落とされて引きづられていくカットなど、
この時代の機材にしては、かなり冒険的とも思える撮影もしていて、
当時の観客はビックリしたんじゃないかな～と勝手に想像してしまった。
この映画を見て喜んでいる世の中の方が、
「時代」としても「映画」としても、健全な感じがした。
★★★★☆
サイドカーで南米を旅しながら虫歯を治して回る歯科医と、
彼についていく女の子のロードムービー。
・・・という企画自体がすでに面白い。
クリスマスの衣裳で天使の羽を着けた女の子を後ろに乗せて、
地平線まで続く一本道を走るサイドカーのラストカットは、本当に美しい。
ある意味、サイドカー乗りとしての究極の理想形じゃないかな。
乗ったことない人は全く共感しないかもしれないが（笑）
あー、旅に出たい。
あー、恋がしたい。
素直にそう思ってしまった。
ほんわかと優しい気持ちになれる作品。
★★★☆☆
ヘミングウェイの小説を原作にした1957年の映画。
同じ第一次世界大戦をテーマにした映画ながら、
『西部戦線異状なし』とは描き方が真逆で、
愛する女のために隊を脱走する男の話。
反戦メッセージがストレートな分、こちらの方が映画としては
物足りなく感じてしまった。
やっぱ恋愛ものって苦手。
★★★☆☆
一人の若き志願兵を主人公に、戦争がリアルに、淡々と描かれていく。
教室の窓越しに行進する兵隊を見せたり、
兵舎の窓越しに爆撃を描いたりという客観的なカットの前半と、
段々と主人公の心に迫っていく後半との見せ方の対比があって、
ラストの手の演技。
なるほど。こうして見る側の感情を無意識的に引き込んでいくのか。
映像を作り始めるまでは正直、過去の映画って興味が沸かなかった。
決定的に「同時代性」が欠けているため、テーマや描き方が退屈に
思えて仕方なかったのだ。
しかし、作り手としての視点を持つと、
「名作」と呼ばれるものは、本当に勉強になる。