★★★★☆
物語の背景と、何かが欠落した主人公と、目指すべきゴールが、開始20分～30分で設定され・・・というハリウッドテンプレートのシナリオは、もういい加減うんざりしてきたので、多くは語るまい。
長年の試行錯誤の末に編み出された、観客を120分飽きさせない方程式であることはわかるが、こうもワンパターンだと、もはや感情移入できん。
この映画で見るべきところは、美しいCG。
元々SFとCGは相性がいいが、これは特にクオリティ高い。
あの懐かしのエンタープライズ号は、今の技術で再現すると、こんなにもカッコイイのか。。と驚くばかり。
それはつまり、ン十年前の元のデザインが、それだけ先進的だったということ。
大好きな「2001年宇宙の旅」もそうだが、”未来のデザイン”は、もうとっくの昔に完成されていたのかもしれない。
あの時代に作られたＳＦ、全部リメイクしてもいいと思う。
★★★☆☆
３Dノウハウに関して言うと、ディズニーは一歩抜きんでている。
もう「３Dを見せる」段階は過ぎていて、「よりナチュラルに見せるための３D」というステージへ行っている印象。
追跡とか、花火とか、３Dを活かすシーンを効果的に散りばめながらも、ベースは空間の奥行きを出す画面構成で作りこんでいる。
だから別に気持ち悪くもならず、２Dよりも迫力は増している。
こういう「映画」が、これからのスタンダードになっていくのかもしれない。
未だに「大画面の必要性」を作り出せない邦画との差は開くばかり。ヤバイぞ。
★★★★☆
昨年、横浜で行われた開国博Y150。
あまりイイ話を聞かなかったので、結局見に行かなかったんだけれど、この映画だけは気になっていた。
岩井俊二脚本、北村龍平監督のアニメーション??
どんなことになってるんだ？と。
流石、クオリティは高いっす。
「心を持ったロボットと人間、その境界は何だ」という手垢のついたテーマを、「バトン」というコンセプトで見せる企画力は見事だし、
アクションもカット割も、アニメだからごまかしようはあるのに、
実写撮影を本気でやってるもんだから見ごたえがある。
桜庭出てるし。
市原隼人の鬱陶しい熱い台詞回しも、アニメにアフレコだと気にならない。むしろ表情を補って丁度いい感じ（笑）。
３話まで行って、いよいよこれから本格的に話が盛り上がるのか？と期待したんだけど、続篇の情報がどこにもない。
オフィシャルサイトもなくなっている。
開国博失敗したみたいだし、あの本気度で続篇作っていったら幾らあっても足りないし、プロジェクト止まっちゃったのかな～？
どなたか知っている方がいたら教えてください。
★★★★☆
バラエティに富む登場人物のキャラクター設定。
特急列車という限定されたシチュエーション。
その中で起こる事件と、意外な種明かし。
プロットの企画完成度が高いので、
90分と映画としては短いながら、充分楽しめる。
偉大なり。ヒッチコック。
★☆☆☆☆
ハリウッドテンプレートのヒーロー物。
ストーリーは全くと言っていいほどヒネリも何もない。
CGは良く出来ているので、何も考えないで済む映画が
好きな人にはいいかもしれない。
一番印象に残ったのが、主人公が乗るアウディ。
カッコイイんだ。
完全なるプレースメントとわかりつつ、そこに目がいってしまう映画ってどうなんだろうか･･･？
金を集めて作るわけだから、当然リターンが見込める企画になるわけだけど、その結果、無難な企画ばかりになるということは、金を集める側、出す側に「画を想像できる力」がないということで。
邦画も終わってるけど、ハリウッドもキツイな。
★★★☆☆
映画の現場は知らないが、CMの場合、タレント撮影は大変だ。
控え室に好物のお菓子や花束を用意するところから始まり、
待ちの時間が長くならないように段取りを組み、
「○○さん入りまーす！」の掛け声とともに、
スタッフが一斉にスタンバイする。
気持ち良く演じてもらうための環境づくりは重要だけど、
あそこまで「過剰な丁重さ」でもてなすのもどうなんだろうか、、と、
心の中で思っていたりはする。
とにかく気を遣わないといけない空気が充満していて、制作現場の人間としては、正直、面倒くさいことが多い。
その意味で、この映画はすごいと思うのだ。
とにかく豪華キャスティング。
単にビッグネームということではなく、原作を知っている人なら誰しも膝を打つであろう人選。小池栄子とかドンピシャすぎて笑ってしまった。
原作を忠実に再現するための「夢のキャスティング」を実現させていることもすごいが、タレント撮影の大変さを知っている者から言うと、これだけの役者陣を使った撮影現場なんて考えたくもない。本当にお疲れ様でした（笑）。
シナリオもキャストも、原作を知らないと何一つ楽しめない代物だけど、ここまで潔く割り切ってくれるなら、ある意味、心地よい。
★★★☆☆
実は、宮崎駿作品が苦手だ。
もちろん、アニメーションのクオリティは抜群に高いし、
独特なデザインや世界観を作り出す技はすごいと思う。
サイケデリックなカットなんかは好みだったりもする。
何が苦手かというと、公然と「嫌い」と言えない世の中の空気。
子供も大好き。大人も楽しめる。
深いメッセージもある。これぞ日本のアニメーション。
嫌いという奴は日本人に非ず、的な雰囲気。
「かわいい～！」と無条件に大橋のぞみをスターにしてしまい、
どのチャンネルを見てもあの歌が流れてくる、あの公開時の
熱狂を、冷めた目で見ていた。異常だと思った。
で、ひとしきりブームも過ぎ去った今頃ようやく見て、
映画館に並んで見なくて良かったと思った。
良く出来てるけど、DVDで充分。
やっぱり俺は「メジャー」が好きじゃないらしい。
★☆☆☆☆
あいにく原作は読んでないのだが、
元となっているであろう物語の企画は、抜群に面白い。
さすが稀代のストーリーテラー、手塚治虫である。
それが、何でこんな仕上がりになってしまったのか。
映像制作の大変さは知っているし、映画ともなれば色んな人が色んなこと言うだろうから、純粋に制作者が望むものにならないこともたくさんあるのだろう。
だとしても、あまりにもったいない。
前半のタイのシーン。日本人刑事が、電車に乗った犯人を車で追いかけまくる。土地勘まったくない場所なのに。舞台の背景がまだ語られていないから、登場人物にも感情移入していないのに。
その、リアリティが全くないカーチェイスのシーケンスに20分使っている。あり得ない。
監督も不本意でこうなってしまったのなら不幸だし、
満足して作ってこれなら、能力がない。
面白いアイディアの原作だけに、それを全く活かせていない制作者たちに腹が立つ。
名のある原作と名のあるキャスト。
邦画の場合、それが企画が決まる必須条件だという。
で、これ？
玉木と山田を見に来た観客は満足する？
なめるな。
★★★★☆
いわゆる「団塊世代」向け映画なんで、
あまり期待していなかったのだが、意外に良かった。
大枠では展開が読めるシーケンスの構成なので、
その意味ではわかりやすすぎて退屈なところもあるが、
この年代の役者陣の演技は流石。
60代になっても悩みは変わらずにあって、
それは、「どう自分の人生を締めくくるか」という、
もしかしたら、どの年代よりもシリアスな悩みなのかもしれない。
その感情が、ものすごくリアルに伝わってくる。
彼らの葛藤をわかるようになってしまった自分に
半ば驚きつつ、きっと、あっという間にそういう年代に
なってしまうのだろう。
良作。
★★★★☆
断片的にしか語られない、物語の背景。
間延びギリギリの、淡々とした台詞回し。
凝った美術と陰影のきついライティング。
好みは分かれるのかもしれないが、
押井作品でしか味わえない「空気感」というものが確かにあって、
「絵」であるアニメーションなのに、そこに流れている風の温度とか、
タバコの匂いとかが伝わってくるのは、さすがとしか言いようがない。
こういう、その人しか作れないワールドを持てるかどうかが、
クリエイターとしてサバイブするための要件なんだろうと思う。
それって結局、自分が経験したことや考えたこと、
好きなことや感じること、個人的な全てをぶち込んで、
獲得していくものなんだろう。
口で言うのは簡単だが、多くの人が関わり、色々なしがらみがあり、
予算や時間の制約もある商業映像制作の中でそれを実現するのは、
相当にたくさんのハードルがある。
それらを全部突破するほどのエネルギー。
自己の世界に対するこだわり。
その情熱に、頭が下がる。
