ファイヤーバード！ 火の鳥！ 不死鳥！ フェニックス！

ブログネタ：夏休み、子どもと一緒にどこ行きたい？ 参加中
軽井沢おもちゃ王国
ホテルグリーンプラザ軽井沢

僕には残念ながら子供はいないので、我が子を連れてバケーションっていうのは経験ないんだよなぁ。リアルに書くとしたら山に虫取りに行くとか、川に魚取りに行くとか、自然と戯れる方向で考えますね。なるべくひとがいないところ（笑）。でも怪我は怖いからあんまりマニアックな場所もどうかと思うし、長瀞辺りがいいかなぁ。温泉も入れたら言うこと無し。

それはそうと、僕が幼い頃に考えもしなかったこと。それは親とライヴに行くことです。コンサートってくくりだったらまだわかるんだけれど、ライヴハウスに小さい子を連れて…っていうのはなかなか想像し難かった。大音量で泣いちゃったりするじゃない？　音楽性にもよるとは思うんだけれどね。とか思っていたら、20日（日）に山嵐の下北沢モザイク公演に行って来たんですが、広報フロアスペースに２～３才くらいの子供を抱いた親御さんがライヴを観ていてびっくり！　山嵐のあのハードなサウンドに耐えられるかな？と思ったんだけれど、どうやら大丈夫だったみたい。いろんなライヴで子供連れっていうのは最近観ることが多くなったね。BOWWOWのスーパーライヴとかだとたしか高校生以下はチケット無料だったと思うし、２世代でロックを楽しむっていう文化もそろそろ当たり前になってくるのかもしれない。ともすれば、大好きなライヴを愛する我が子を連れていくっていうのはなんか良いなぁ。憧れるなぁ。根っからの音楽馬鹿、いや音楽親馬鹿になってみせるぜ。

山嵐が６月にリリースした最新アルバムが『狼煙 NOROSHI』です。ドリーミュージックを離れて自身のレーベル「豪速球」から満を持して輩出したんですが、なんと新作リリースは２年振り。ここのところは湘南音祭の開催などもあって凄く忙しかったんだろうなぁ。僕は前作『湘南未来絵図』での取材がきっかけで猛烈なファンになったので、ファン歴は浅いんですよ。でもライヴを観たらどっぷりとハマッてしまいましたね。『湘南未来絵図』はメロディアスなアプローチが顕著だったがゆえに、コアなファンの間では物議も醸し出したそうですが、逆に僕のようなヒップホップ・カルチャーを素通りしてきたような人間には入門編として凄く良かったのです。実際『湘南未来絵図』は時間が経って冷静に今聴いてみてももの凄い傑作だと坊は思っているし、タイトル曲「湘南未来絵図」は湘南音祭の両日最後に演奏されていたりと、湘南音祭のテーマソングとも言える重要曲です。

『狼煙 NOROSHI』は前作でのメロディアスなアプローチも引き継ぎつつ、何処か原点回帰したようなアグレッシヴさも魅力で、また「これ、どうやって鳴らしているんだよ、おい！」的な弦楽器サウンドの新境地さと言葉のインパクトはさらに先進性を増しています。相当聴き狂っているんだ、僕は。仕事帰りに疲れ果てて、しかも汗だくで暑くて気持ち悪くて…そういうストレス貯まりまくりな状況で聴くと「今一度やってみるか！」と気合いが入るような１枚。素晴らしいカンフル剤っぷり。インターネット社会を痛烈に風刺した「希望の鐘」などは非常に胸が痛くもなるけれど(^^;)、やたらと歯の浮く台詞の歌詞が反乱するご時世で、山嵐はちゃんと歌うべきもの、歌わざるえないものを真摯に語っています。こういうのをロックっていうんだよ。

下北沢モザイク公演はツアー初日ということもあり、内容は下手に書くとネタバレする可能性があるから書かないけれど、もちろん『狼煙 NOROSHI』の楽曲は主軸として、初期の曲も盛り込んだバランスの良い選曲で楽しませてくれます。先述の通り、『狼煙 NOROSHI』の曲はあの不思議なバンド・サウンドをちゃんと生で小細工なしに再現するし、地響きを起こすような重低音と次々に放たれる前人未到のギター・サウンド＆アンサンブルにはショック受けますね。みんな拳を振り上げたり踊りまくっていたりしたけれど、もう何も考えないで楽しんじゃえばいいんだろうな。でもちゃんと観終わったあとに山嵐のメッセージはちゃんと胸に残るんです。最初取材でお会いしたときはZIGGYの森重さん同様、タトゥーにビビりましたが（笑）、武史さんとかむちゃくちゃ紳士的で知的なかたなんですよね。そういうキャラクターも含めて僕は山嵐がだいすきです。

ファイヤーバード！　火の鳥！　不死鳥！　フェニックス！

tokyo apartment cafe

原宿～表参道だと美味しいお店もいろいろですよね。明治通りの交差点付近にあるtokyo apartment cafe、何となく今まで避けていたんです。昨日になって行ってみたら、想像以上に中は広いし、半地下で天窓風のウインドウ・ウォールからこぼれる陽射しも柔らかく、開放感があって落ち着けるお店でした。

いつも誰かしら待っている印象があるけれど、先述のように席数がかなりあるのですぐに案内してくれる。よって結構落ち着けて時間潰せるし、遅めのブランチにも最適に思えました。もっとも時期的にラフォーレ・グランド・バザール疲れ？の女性が多かったですが。みんな同じビニルを手にしているものね。

僕は煮込みハンバーグをご飯大盛りで食しましたが、柔らかい焼き加減としつこくないデミグラスソースは、さすが女性客が多いのも納得の味。夜はお酒も飲めるお店ゆえ、ドリンクメニューやデザートも豊富。昼に来るのと夜に来るのでは違う印象なんだろうな。

性格的にどうも裏通りで空いた穴場のカフェなどを探したくなる性分ですが、ハズレくじも多かっりするわけです(^^;)。やはり定番のお店は安心できるメリットがあります。浅はかだと思われるのが嫌だから、余計にハズレくじ率も高くなるだけに考えさせられるなぁ。今はぐるなびとかHot Pepperとか便利な判断材料があったり、たまにクーポンまでゲットできるから助かりますね。

ラフォーレのバーゲン

噂には聞いていたが本当に戦場なんですね…カルチャーショック(*_*)。そこらのライブハウスよりかよっぽどうるさかったかも。

女性ものしかないイメージでしたが、わずかに男性ものも探せばあるようで。Tシャツ一枚、シャツ二枚買って三千円。それだけだと「なんだ、まあまあじゃん」って思えるけれど、レシートの割引額をみたらなんと二万七千円引きだって…。恐るべしラフォーレ。

ひまわり

ブログネタ：ひまわりと朝顔とハイビスカス、どれが夏っぽい？ 参加中

ひまわりも朝顔もハイビスカスも好きだよ。くよくよしている間に朝顔市終わっちゃったなぁ。花としては百合の花が好きな僕ではあります。日本情緒を感じさせる気品があって、同時に哀しみを感じさせる花。何故か戦争のことを思い出させる花。そんなイメージがあります。ともかく、ひまわり、朝顔、ハイビスカスでしたら、インパクトって意味でひまわりを選びましょう。鮮やかな黄の存在感。どんな風に写真を撮っても絵になる花です。夏と太陽とひまわり…言わずもがなのロケーションですね。

このひまわりですが、僕はモノクロームで撮っても好きです。モノクロームで撮ると全然印象が変わる花でもあります。モノクロームのひまわりはどういうわけか“過去”を印象づけます。どうしてかはわかりませんが、少なくても僕にはそんな風に見える。ちょっと花びらが萎れかけたぐらいのほうがモノクロの場合は良いね。綺麗な女の子に背中を向けてもらって撮ってみたい。

モノクロームのひまわりと過去…大人を夢見た少年期の終わりのオマージュなのかもしれません。いつしかそんな夏が来て、いつのまにか過ぎてしまったりするのだけれど、何処かに恋の想い出が絡んでいたりしたら感傷的にもなるってもんです。…と書きながら、僕には正直思い当たる節はなかったりするんですけれど。Paris Blueの「ひまわり」はラスト・シングルになってしまったことも重なってか、ツラツラと書いて来たせつないイメージと相まって、聴くたびに僕の胸を鷲摑みします。

Paris Blueの存在は「雨が降る」で知りました。タキシードクール～シャムロック・ファミリーの日比野信午と、とにかく可愛かったヴォーカリスト、谷口實希によるデュオ。實希ちゃんの愛らしいルックスとイメージ通りの透明感あふれる歌声にときめいていた大学時代…はぁ。そして日比野さんの書くメロディとコーラスラインの尋常じゃない完成度。もの凄く影響を受けましたね。彼らのアルバムは名作揃いですが、やはり『SING A SIMPLE SONG』『a groovy kind of Love～恋はごきげん』『Naturelle』の３枚が好きです。

特に『Naturelle』はサウンド的にも革新的だと思いました。クールな体温を感じさせるテクノ・サウンドと生グルーヴの融合。ドラム・サウンドは打ち込みだけれど、多分プロデューサーの迫田さんがドラムパッドを実際に叩いてデータ化したんだと思う。クールだけれど、人間味というか温度があるところが画期的だと思いました。そしてこのアプローチ、どういうわけかこれ以上のものを僕は聴いていない気がする。『Naturelle』の制作途中で日比野さんは解散を意識していたようですが、志なかばでこの画期的なサウンドのアプローチもまた忘れ去られてしまったかのようです。

よって、僕にとっては『Naturelle』はいまだ過去になっていない。ここには新たなポップ・ミュージックの可能性というかヒントがあると思うんだ。Paris Blue解散後は谷口實希ちゃんは「谷口美紀」としてソロデビュー。シングル１枚出たっきり。日比野さんはソロプロジェクト Bakeryを立ち上げて、自身によるレコーディング音源をまとめた作品集『純粋な愛のうた』をリリース。が、現在は主夫業に専念されていて音楽活動は休止状態。僕はいつまでも待ち続けています。

存在の証明

ブログネタ：電車の席、1列空いていたらどこに座る？ 参加中


だいたいのひとが端っこを挙げると思うんだよな。僕もそう。端っことられていたら次は手すりのある席か真ん中だろうし、そうやって徐々に埋まって行くパターンがフツーだよね。僕もそうです。こういうのを「ラッキー！　空いている！」って座るひともいれば、わりと無意識に選んでいるひともいると思う。席でもつり革でもドア隅にしても、血相変えて場所とりを目指すひともいれば無意識に選択するひともいる。人間ひとそれぞれだね。

ゲーム感覚で怒られるかもしれないけれど、僕が日常的に乗る埼京線っていうのは構造的に欠陥があって。圧倒的につり革の数が少ない。よって揺れるとつかまるものがないわけで、大変なことになるわけです。しかもこのクソ暑い昨今、汗ベタベタの汚いオヤジの肌が被さりでもしたら、痴漢じゃなくても訴えたくはなるよね。実際、痴漢も多いんだけれど。痴漢呼ばわりされて揉めているのを観るのは珍しい光景じゃないよ。

と書いてきて思い出すのは角松敏生の『存在の証明』。アッパーで明快なポップチューンが並んでいるわりには歌詞はメッセージ性が重くて、痴漢の冤罪を描いた「痴漢電車」なんてタイトルの曲まで収録されています。角松敏生がこういう言葉を選ぶとは思いもよらず、リリース時は非常に驚きましたし話題になりましたよね。「痴漢電車」でアルバムタイトルが『存在の証明』だものな（笑）。偶然だろうけれど洒落にならない（笑）。

埼京線、天井中につり革をぶら下げればもうちょい痴漢トラブルも少なくなるんじゃないかな？　怪しまれないためにも手はあげておくほうが無難だったりします。

だいご ２代目辛つけ麺

前にも書きましたが、西新宿の職場近くにオープンしたつけ麺だいご。ちょっと韓国料理チックなつけ麺で話題のお店です。前回辛つけ麺食べたので、今回は前に気になった「2代目辛つけ麺」に挑戦。二代目は魚介類のだし、唐辛子、よ～く煮込んで形をなくした野菜類などをオリジナルにブレンドしたテールスープ。大きな牛肉も入っていて、チゲみたいなルックスと器で出てきてグツグツいっていました(^^)。ハネたりして服を汚すのが怖いですが、そこは紙エプロンがもらえたりと気遣いが行き届いています。おしぼりももらえてこちらも大きめ。結構汗も出るのでおしぼりも必需品だなぁ。

味は造語でいえば「まろや辛い」。あまり辛くないから（一般的なチゲ鍋の辛さ以下）、中本のようなパンチはないけれど、スープは重層な味わいで深みがある。僕は初代よりもこっちのほうが好きだなぁ。麺は太めですがよく水でしめてくれるから、ゆっくり食べてもくっついたり硬くなったりしません。結構もつよ。そしてもやしがどっさり。食感が良いです。

あ、写真撮るのを忘れてついスープに麺を入れちゃったけれど、口はつけておりませんので。慌て写真撮りました。出来上がりのスープはスパイスの粉末がかかっていて独特の装いだったんですが…失敗失敗。

MELON/Deep Cut

ブログネタ：メロンパンは好き？ 参加中

本文はここから

マックベーカリーマンを探せ！

マックベーカリーの広告連動だったのか！　マックがパン屋的な展開もするというのは意外ではあるけれど、主力商品のひとつにメロンパンっていうのはもっと意外だった。しかもみんなのコメントを観ていると温かいパンを食べられるのが魅力だっていうひとが多い。そうかぁ、メロンパンって温かいほうがみんな好きなんだ。僕なんかは冷えた固いやつのほうが好きというか、そういうイメージなんだよな。山崎パンの菓子パンで慣れちゃっているせいかなぁ。でも発売のあかつきには食べてみようと思います。今まで食べたメロンパンで美味しかったのは、山崎パンじゃないほかの菓子パンメーカーだったと思うけれど、白いデコレーションのメロンパンで中にバタークリームかマーガリンが入っていたやつ。練乳とかクリームが入っているのは探せばあるんだけれど、バタークリーム／マーガリン系のメロンパンってなかなか売っていないんだよ。ハマって一時期昼食はあればっかり食べていたものでした。あの味が忘れられないんだよなぁ。何処か似に多様な商品はないものか。

ところでメロンっていうと、国生さゆり「走れメロン」とかいろいろあるけれど、音楽として語るとするならばやっぱりメロン「ディープカット」(87年）だね。

ボーナストラック付の紙ジャケット盤でリイシューされています。良い時代だ。僕が初めて聴いたのは中学時代。最初にリリースされたCDを当時はレンタルCDで借りたと思うんだけれど、その後しばらくして買い直しました。当然後聴きだったんだけれど、当時は今みたいにウェブ検索とかできないから本当に謎のグループだった。だいたい日本のバンドなのにさ、CDの仕様が洋楽扱いだったのがまず謎だったんですね。海外リリースされていたからだって知ったのは随分後だったと思う。歌詞も英語主体で音はそれまで聴いたことがない音だった。ヒップホップ文化なんて当時じゃまだ免疫なかったし、佐野元春『VISITORS』（84年）と同じ感覚で聴いていたんだよ。ま、あながちその聴き方は間違っていないんだけれど。

ただ僕を混乱させたのは、元春『VISITORS』がN.Y.色一色だったのに対して、メロン「ディープカット」はやれハワイだとかJAPONESIAとか何処か東洋的な感覚が入っていて、カテゴライズ不能なテイストをどう捕らえていいかわからなかった。しかもロンドン・レコーディングなんだよ！　今では全然フツーのことなんだけれど、当時はほかにそんな音楽なかったから。チープだけれど軽快なリズム音とかも、トリガー使ってよりパワフルな打ち込みに近いジャストな生ドラムサウンドっていう当時の風潮とは真逆だったし。先を行き過ぎた音っていうのは後で知ったことで、当時はなんだかわからないものを自分なりに解読しようと必死だった。今はなかなかそういう冒険心をあおるレコードと新譜としては出逢えないですね。「駄目だ、これは趣味じゃない」っていう全否定から始まって「なるほど！」っていう衝撃を自分でつかんでいくプロセス、その葛藤って凄く意味のあることだし、その連続から獲られる価値観っていうのはもの凄い財産なんです。その後、輸入盤カセットでNOWシリーズとか買うと近い音がいろいろと聴けるようになるわけだけれど、それでも日本でこんな音を作っていたのは一握りだったよ。

今もときどき聴くんだけれど、これに似たアルバムってないとつくづく思う。1stと比べても違うしね。いまだに傑作なのかよくわからないのが正直なところで、僕の耳はいまだ完全に「ディープカット」を捕らえきっていないんだろうなぁ。それくらい密度の濃い画期的なアイディアとバイタリティにあふれた音。だからこそ可能性がある。

地震を口実に

早く仕事切り上げた北村です。だって地震で揺れているのか、疲れて目眩なのか判断つかなくなったんだもん。こんな日は静養するに限る。仕事の山場を越えるときに夏が終わっていると考えると憂鬱…はぁ。

8月13日にFUZZY CONTROLのニューアルバムが出るんですが、とてつもなく良い仕上がりです。詳細は後日…。

夕食は牛角食堂に決定。

KOKA-KOLA

ブログネタ：コーク派？　ペプシ派？ 参加中


♪コッカコーラ、コッカコーラ～とよく歌っていた高校時代。THE CLASH「KOKA-KOLA」を思い出す。僕自身はパンクの洗礼は受けていないんですが、周りはクラッシュやピストルズにかぶれていたなぁ。僕はジャムのほうが聴きやすかった。ジャムよりスタイルカウンシルのほうが全然本命だけれどね。それでもクラッシュは音楽的だったしわりと聴きやすかった。僕はレゲエの深みにズブズブとハマっていくところもOKでしたね。そしてそれ以上に影響を受けたのはその後のポストパンク。ポップグループは今でも好き。『Y』とかヤバいよね。54-71の新譜がそれっぽいテイスト入っていたなぁ。あとどうにも好きだったのがPILの『FLOWERS OF ROMANCE』。あのビート感とノイズ・ギター、なんだかわからないけれどもの凄かった。そしてポップだった。

昔からコーラは最も好きなソフトドリンクのひとつです。ただ親が嫌いだったから家では飲ませてくれなかった。だからコーラっていうのは外でしか飲まなかったな。コカコーラもペプシもだいすきです。ペプシのほうが甘いんだよ。最近だとペプシNEXが出たときは画期的だったと思ったものだけれど飽きてしまった。今売っているブルーペプシは買う気おきないけれど、たしか去年出ていたキューカンバーペプシは好きでした。あれまた出ないかなぁ。

コーラ党ゆえにコカコーラでもペプシコーラでもギンギンに冷えているやつは感動するほど好きなんですけれど、いっちばん好きなのはガラス瓶のものです。缶やペットボトルとは明らかに味が違うんだよね。あれはなんでだろうか？　できるだけガラス瓶のままでギンギンに冷やして、グラスに注がずにガラス瓶で口つけて飲むコーラが誰がなんと言おうと最高なんだ！　あれがいちばん美味しいコーラの飲み方だと思う。リッチな身の上になったら酒屋でガラス瓶のをダースで買って来て冷蔵庫に冷やしておきたい。そういうのが憧れだなぁ。

ところでコーラは大好きなんですけれど、どうにも飲み慣れることができないのがDr.Pepper…。味音痴なひとにはコーラと同じイメージで捕らえるらしいけれど（苦笑）。Dr.Pepper、好きなひとは好きだよね。僕は苦手なタチであります。ちなみにコカコーラを「KOKA-KOLA」として歌ったのがThe Clash。Dr.Pepperをそのまま♪ドクターペッパー、ドクターペッパー～と歌ったのがOrange Crush。そのvo&gだったのが石橋勳さん（石橋勳BAND）。以前、石橋さんの御自宅にGARRETTSのメンバーとお邪魔した際、ガラス瓶のDr.Pepperが出て来たんだよね。あれには感動したなぁ～！　でもやっぱり僕は飲めなかったんですけれど(^^;)。ガラス瓶の炭酸飲料には浪漫があるね。

the band apart 幕張メッセ公演観てきました（加筆しました）

今夜はバンアパのツアーで幕張メッセに行ってきました。電車か車か迷って結局車で行ったのだけれど、凄い空いていて西川口から１時間かからなかった。ラッキー。いやはやメッセは凄い若いひとの群れです(^^;)。写真は開演前ですが独特なムードが漂っていました。場内は暗めで（バンアパはこのパターンが多い）、ステージのライティング効果をとにかく意識している。キャラクター的なスター性は極力打ち出さないで、あくまで未知数的なイメージを前面に押し出すという孤高のスタンス。最初観たときは正直違和感をおぼえたのですが（そういうバンドいなかったので）、最近は逆にそういうところがカッコ良くて好き。会場のインパクトだけだったら去年の両国国技館のほうがあっただろうけれど、あのときは緊張感のほうが勝っていた気がした。今回はとにかく開放感があるんだよね。

彼ららしい飾り気のないステージセットで、いわゆるステージバックななし。二台の白いトレーラーとおびただしい機材ケースの山積みが見えていました。ツアー初日のJCBホールも観ているんだけれど、やはり新曲の演奏精度は増していて、複雑怪奇なキメなどはまったくの狂いもない。それをみんなニコニコしながら演奏しているんだから凄いよ。新曲じゃないけれど「Can't remember」なんかはレコーディング音源とは異なる重厚さが出て来ているもんなぁ。そういえば荒井さん、ESPのストラトタイプを弾いていましたけれど、JCBのときもあのギター弾いていたっけ？　最近完成したんでしょうか？

セットリストは『アドズ・オブ・ペンギン』核にして手を加えた感じ。JCBホールのときとは異なる曲順で手が入れられていましたね。「ANARQ」「from resonanc」「Eric.W」「in my room」「K. and his bike」「quake and brook」など初期の曲も盛り込んでいたので、従来のファンにも嬉しかっただろうな。ま、ツアーファイナルはわりと総括的なセットリストにはなるわけですが。ビデオカメラも回っていたし多分またDVDになるんでしょう。川崎さんがステージから上手側に駆け下りたり（アンコールの最後はステージ後方に乱入して客席内で弾き終えた）、ライヴの最後を原さんが一本締めで締めるという（笑）、彼らならではの自由度がとっても面白かったなぁ。原さん名言集としては「一番後ろの方はよく見えなくて亡霊がいるみたいですね。こういう管理しきれない（ほど大きな）場所でライヴなんかやっちゃいかんと思います」とか「今日のライヴを機に俺はモンスターハンターの世界に戻ります」とか（笑）、まぁ、相変わらずのブラックユーモアでした。が、良い笑顔していましたよ、原さん！　さてバンアパはこの後何処に進むんでしょう？ 何処に行くのかさっぱり想像がつかない。でもそこが魅力なんだよね。愉しい夜でした(^^)。

アスパラガス／3P3Dが送っていた花がこれ（笑）。超ウケ狙いじゃないか！　「ゴチになります」って（笑）。

朋友達による生花はこちら。写真だとわかりにくいんですが、エルレガーデンの贈っていた花が笹で星形をあしらっているデザインで面白かったんです。こういうお花もあるんですね(^^)。