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このページでは、カーフィ（Kafi）、ドゥルガ（Durga）、ダーニ（Dhani）、デース（Des）、パハーリ（Pahadi）、バイラヴィ（Bhairavi）、バハール（Bahaar）と言った軽いラーガ（「ラーグ」ともいう）を例に、ラーガの構造について見ていきます。これらの軽快で繊細な装飾に適したラーガは、初心者でも楽しめるものだと思います。
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ラーガの構造には、対称的、非対称的、くねった（ヴァクラ）、混合（ミシュラ）、そして複合（ジョード）ラーガがありますが、順に取り上げて説明していきます。
対照的なラーガ
対称的なラーガは、上り音階と下り音階で使われる音符が同じです。同じ音符が使われるだけでなく、音符の数も一致しています。例えば、5音5音（アウダヴ・アウダヴ）、6音6音（シャーダヴ・シャーダヴ）、7音7音（サンプールナ）といった音階があります。カーフィやドゥルガは、対称的なラーガの例です。
ラーグ・カーフィ（サンプールナ・ラーガ）
カーフィは、上り音階と下り音階の両方で7つの音すべてが使われるため、サンプールナ・ラーガに分類されます。「サンプールナ」とはサンスクリット語で「完全」という意味です。さらに、上りと下りの両方で S(1)、R(2)、g(♭3)、m(4)、P(5)、D(6)、n(♭7) の音符が使われるため、対称的なラーガでもあります。
カーフィは非常に古いルーツを持ち、インド音楽の最も典型的な旋律の一つです。素朴で懐かしい響きを持つこのラーガは、「ホーリー祭」の際に古くから歌われてきた「ホーリー歌」などの民謡にもよく使われますが、古典音楽でも人気のあるラーガです。カーフィは通常、夕方の時間帯に演奏されます。
カーフィの上りと下り音階を聞く
Nikhil Banerjee（シタール）
ラーグ・カーフィ
ラーグ・ドゥルガ（アウダヴ・アウダヴ）
ドゥルガは、上り音階と下り音階の両方で5つの音符が使われるため、「アウダヴ・アウダヴ」ラーガに分類されます。また、上りと下りの両方で S(1)、R(2)、m(4)、P(5)、D(6) の音符が使われるため、対称的なラーガでもあります。
私には「ドゥルガ」が潔白で純粋なラーガに感じられますが、伝統的には勇敢さを象徴するラーガとされています。南インドの古典音楽から比較的最近取り入れられたこのラーガは、まだ北インドの古典音楽では重厚なラーガとは見なされていませんが、今後その評価が変わるかもしれません。ドゥルガは夜遅くから真夜中にかけて演奏されます。
ドゥルガの上りと下り音階を聞く
Venkatesh Kumar（ヴォーカル）
ラーグ・ドゥルガ
非対称的なラーガ
ほとんどのラーガは非対称的です。上り音階と下り音階で使われる音符の数が異なることが非対称性の原因の一つです。この場合、通常、上り音階のほうが音符の数が少なくなります。例えば、ラーグ・ダーニでは、上り音階に S(1)、g(♭3)、m(4)、P(5)、n(♭7) の音符が使われ、下り音階にはさらに R(2) も加わります。
ラーグ・ダーニ（アウダヴ・シャーダヴ）
ダーニは、素朴でロマンチックなラーガだと感じます。比較的軽いラーガで、中速から速いテンポで演奏されることが多いです。午後の時間帯や雨季によく演奏されます。
ダーニの上りと下り音階を聞く
Shruti Sadolikar（ヴォーカル）
ラーグ・ダーニ
非対称性のもう1つの原因は、音符の数が同じでも、上りと下りの音階で異なる音符のバリエーションが使われることです。この場合、通常、上昇時には高い方のバリエーションが使われ、下降時には低い方のバリエーションが使われます。例えば、ラーグ・デースでは、上昇時に「N(7)」、下降時には「n(♭7)」が使われます。
ラーグ・デース（アウダヴ・サンプールナ）
「デース」とは田舎という意味ですが、その名前からも分かるように、このラーガは民俗音楽から発展したもので、民俗音楽のチャーミングな雰囲気が今でも強く残っています。もちろん古典音楽においても重要なラーガとされています。ラーグ・デースは雨季によく演奏されます。
デースの上りと下り音階を聞く
Nikhil Banerjee（シタール）
ラーグ・デース
ラーガの上りと下り音階が非対称的である場合、音楽への応用という観点からみると、上昇シーケンスは上り音階を反映し、下降シーケンスは下り音階を反映します。たとえばラーグ・ダーニでは、R(2)は上昇シーケンスに使うことはありませんが、下降シーケンスには使えます。一方、ラーグ・デースでは、N(7) の音符は上昇シーケンスでのみ使え、G(3) とD(6)およびn(♭7) は下降シーケンスでのみ使えます。
くねったラーガ（ヴァクラ・ラーガ）
くねったラーガは、音階が曲がりくねった形をとっています。くねりの度合いはラーガによってさまざまで、ひとつの箇所だけくねっているラーガもあれば、複数箇所でくねっているラーガもあります。くねりの度合いが大きいほど、ラーガのフレーズ作りに関するルールが増え、ヴァリエーションを作るのが難しくなります。
ラーグ・バハール
バハールは非常にくねったラーガの一例です。このラーガでは、g(♭3)にP(5)を経由しないと到達できず、通常はg(♭3)の後にm(4)が続き、「m(4)、P(5)、g(♭3)、m(4)」といった循環フレーズが多くなります。g(♭3)が「R(2)、g(♭3)、m(4)」、「g(♭3)、m(4)、P(5)」、「m(4)、g(♭3)、R(2)」といった直線的なフレーズで使われることはありません。同様に、D(6)もn(♭7)を経由してアクセスされ、その後にN(7)が続き、「n(♭7)、D(6)、N(7)、S'(8)」という循環フレーズになります。「P(5)、D(6)、N(7)」や「n(♭7)、D(6)、P(5)」のような直線的なフレーズは使われません。
「バハール」とは春を意味し、ラーグ・バハールは春の軽快さと喜びに満ちたラーガです。このラーガは活発なテンポに適しており、春の季節の午後早い時間によく演奏されます。
バハールの上りと下り音階を聞く
Veena Sahasrabudhe（ヴォーカル）
ラーグ・バハール
混合ラーガ（ミシュラ・ラーガ）
古典音楽においては、ラーガの音階に厳密に従うことが基本です。しかし、準古典音楽などでは、定義された音階以外の音符を混ぜることで、遊び心を加えることができます。このような場合、ラーガの名前に「ミシュラ（混合）」という形容詞が追加されます。たとえば、「ミシュラ・カーフィ」や「ミシュラ・デース」といった名前がつけられます。軽いラーガほどミシュラ・ラーガに向いていますが、重いラーガには混合バージョンがあまり見られないかもしれません。
一方で、ラーガによっては、基本的にミシュラ・ラーガとして演奏されるものもあります。たとえば、「ラーグ・パハーリ」や「ラーグ・バイラヴィ」などです。これらのラーガは独自の個性を保ちながらも、オクターブ内のほぼすべての音符を使うことができます。
ラーグ・パハーリ
「パハーリ」とは「山の」という意味で、ヒマラヤ山脈地方の民俗音楽から発展したラーガです。このラーガは夕方に演奏され、遊び心と懐かしさを併せ持つ雰囲気を特徴としています。ラーグ・パハーリの基本音階は S(1)、R(2)、G(3)、P(5)、D(6) で構成されていますが、その他の音符も巧妙に組み込まれ、ラーガの基本旋律が失われないように注意が払われています。
ここでは、ラーグ・パハーリの典型的な音の組み合わせを示す簡単なソルファ曲を紹介します。
パハーリのソルファ曲を聞く
Debasmita Bhattacharya（サロード）
ラーグ・パハーリ
ラーグ・バイラヴィ
バイラヴィは、古典音楽と準古典音楽の両方において非常に重要なラーガです。パハーリと同様に、バイラヴィでもオクターブのほぼすべての音符が使われますが、その基本音階は S(1)、r(♭2)、g(♭3)、m(4)、P(5)、d(♭6)、n(♭7) であり、全ての可変音がフラットである点に注目してください。これにより、バイラヴィは非常に穏やかで落ち着かせるラーガだとされています。長い古典音楽演奏の最後には、バイラヴィの短い作品が締めくくりとして演奏されることが多いです。
バイラヴィの上りと下り音階を聞く
Venkatesh Kumar（ヴォーカル）
ラーグ・バイラヴィ
複合ラーガ（ジョード・ラーガ）
複合ラーガは、2つのラーガを組み合わせて作られます。組み合わせ方は2つあります。1つは、2つの異なるラーガの旋律をそれぞれ保ちながら、遊び心を持って、時にはこれ、時にはあれといった感じで絡み合わせる方法です。もう1つは、1つのラーガの音符を使い、もう1つのラーガの旋律の流れ（チャラン）を模倣する方法です。
例えば、「ラーグ・カウンシカナダ」は、「ラーグ・マルカウンス」と「ラーグ・ダルバーリ」を組み合わせたもので、時にはマルカウンス、時にはダルバーリのフレーズが行き来する、驚きと楽しさに満ちたラーガです。一方、「ラーグ・メーグ」は、「ラーグ・マヅマードサラング」の音符を使い、「マルハール」と呼ばれる雨季のラーガ族の旋律の流れや装飾を模倣して演奏されるラーガです。
複合ラーガを楽しむには、その構成ラーガも知る必要があるので、別途詳しくご紹介したいと思います。
以上、「第3(a)章インド古典音楽～ラーガの構造別分類」でした。
このシリーズのほかのブログ（未投稿のものも含める）：
第１章インド古典音楽の概要
第2章 インド古典音楽におけるオクターブの12音
第3章 ラーガとは？(ラーガの概念を詳しく説明）
第4章 インド古典音楽におけるリズム（ターラ）の考え方
第5章 インド古典音楽における装飾
第6章インド古典音楽 ~ 楽譜の読み方
第8章 インド古典音楽における即興演奏の仕方
第9章 ラーガ演奏の構成
第10章 インド古典音楽を学ぶためのヒントとリソース
Peepal (sacred fig) leaf (Image by Joanna Arevalo from Pixabay)
