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キマグレペースで更新中★

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最近買った雑誌です。
国際宇宙ステーションと乗組員の1日という特集記事がとても気になり購入しました*

スターシップをダウンロード購入してくださった、ミャンマーにお住いの大学生の男性から、
丁寧な英文でメールをいただきました。
学費のためのアルバイトと学業で多忙な毎日を過ごされているそうですが、
月に5曲までと決めて、興味のある科学に関する歌、宇宙に関する歌、テクノミュージック、を色々購入して聴かれているそうです。
ここ数ヶ月、イギリスのプログレロックなどに興味を持たれていて、その流れで試聴をされていた時に、スターシップを見つけてくださったそうです。
で、じっくりと聴いていただいて、東洋の世界観が随所に含まれていることに驚いてくださったそうです。
歌詞の一部の、あの大空見上げ〜自由を手に入れて〜 という発想は、仏教の中の考えにリンクしているように感じられたり、地上に居ながら夜空を見上げて宇宙への想いを綴るというのが、東洋的な考えに感じられたそうです。
詩を書く勉強で、お坊さんに何か教えを請われたのですか? についてですが、
特にお坊さんから何か教えていただいただく機会はなかったかと思います。
こんな風に海外で配信をされている理由ってあるのですか? についてですが、
私の音楽は、聴いてくださった方々のご意見を、きちんと受け止めて、この先の作品を皆さまと一緒につくらせていただくくらいの気持ちで取り組みたいと思っているからです。
配信の最初の1年は、6曲入りのアルバムを国内だけで取り扱っていただけたのですが、
日本国内だけですと、どうしてもご意見やご感想の言葉が無難な方向に偏りがちに思えました。
去年の夏から、イギリス、EU圏からエリアが広がって行く過程で、歌詞についてやメロディー、アレンジのことなど多数のご質問やご意見をいただけるようになり、それを作品に少しづつ反映させることができました。
沢山のご意見をいただける機会に恵まれたいという想いが理由です。

次回作について、今じっくり時間をかけて、作業を進めています。
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森のナンタラさんで、
訴えられて謝って和解、
という、
他人様の有名な作品をモチーフにすることは、
とても良くない事とは知っておりましたが。
小焼け、とか、かわいいななつの子、とか、
その歌だけに出てくる特別なことばや、
さらさらいくよ〜のさらさらとか、
うっかり自分の作品の中に入れてしまうと、
先々に困った事態に巻き込まれてしまうかもと
プロデューサーとマネージャーとレーベルさんの担当者に言われて、
未発表の曲の歌詞を
すべて
チェック
しました*-*
とりあえず、ジュネスの作品の中には該当するものがなさそうで一安心
でした。
が、
そういえば、
関係者が昔活動していたバンドの曲で
上野動物園で退屈している熊さんの悲哀を歌っている
「檻の熊さん」は
大丈夫なのだろうか…
タイトルからしてグレーゾーン
かもだけれど*-*
檻の中のプリズナァァァァ客は誰もたちどまらねぇぇぇぇ
とシャウトするシャッフルのコミカルなブルースなので
タイトルを変えればどうにかなるのかな。
 
自分が歌っている作品の
歌詞やタイトルを見直す
良い機会に
なりマシタ。
 
 
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前回のブログ、コードの解説画像を見てくださった方々の中で、
以前出演させていただいていた、御徒町Fの常連さまからメールをいただきました。
嘘つくな!(爆笑)
と、
ご指摘をいただきました。
普段ライブでは、
ローコードを弾くことが、ほとんど無く、
ライブのステージ上で抑えていたAは、
この↑抑え方でした。
ジュネスの曲に出てくるAは、「オレンジ」とか「ウィークエンドレイン」以外は全部この↑抑え方のAになっています。
このポジションの周囲で、あまり手を動かすことなく、1曲を作っています。
「淡くて青い月の夜空」や「涙色の風」や「遠い夏の日」、「パステルピンクのスプーンにのせて」や「MORI」など、全てAはこの↑抑え方デス。
よく、Fさんではギターに詳しいお客様達から、
なんて酷い抑え方をしているんだ!と、笑っていただきました。
覚えていてくださり、ありがとうございます。
どうしても、ローポジションの抑え方だと、
分散やテンションへの展開が大変なので、
こういう抑え方になってしまいました。

これからも、曲に合わせた抑え方を
考えたいと思います〜*
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ギターを始めたばかりの女の子から、
ご質問をいただきました。
ソングブックを見て、お気に入りの曲を練習しようとされた時に、
Aというコードと、A7というコードが出てくるのですが、どちらを抑えても似ている響きで、
歌おうと思えば歌えるのですが、
AとA7のその違いは何ですか?
についてですが、
まずA(画像上段)は、ルートが「ラ」、3度が「ド♯」、5度が「ミ」の3和音でできています。
A7は(画像左下)、Aのコードと全く同じところに7度の「ソ」が加わった4和音になります。抑えている場所は減りますが、鳴っている音の数は4つに増えています。4つの音が鳴っていることで、ロックっぽい響きになったり、オシャレな雰囲気になったりとか、微妙に雰囲気を変える効果がアリマス。
余談ですが、
画像下の右は、AM7です。これは7度を半音高くして、A7から7度のソだけを♯させて、半音高くしています。それによってジャズっぽい響きになります。ジャズをもとに南米で波及したボッサや、そのボッサが日本で変化をしたカフェミュージックなどでもよく使われているのを耳にすることがあると思います。

ソングブックによっても、
表記が微妙に違ったりするので、
色々見てみるのも
面白いかもしれません。

あ、あと、
話が変わってしまうのですが、
スターシップをダウンロードしていただいた
オランダの方からメールをいただきまして、
「日本のミュージシャンってアメリカのギターを好んで使うのですね」
についてですが、
アコギでは、アメリカ製のマーチン、ギブソン
エレキではリッケンバッカーを使うことがあるのですか、
普段愛用しているのは、
k.yairiのギターです。
あとは、
エアーズという、ベトナム製のギターを2本所有しています。
エアーズのギターは楽器の都、
御茶ノ水では見かけることがあまりなく、
もし見かけたら手に持って、
作りの良さを確かめていただきたい逸品かもです。
なんとバインディング(ボディーのふちどり)に木材が使用されています。
ヤイリやアストリアスのようなハンドメイドの雰囲気があってお気に入りです。
逆に、オランダの方が日本製のヤマハやタカミネを愛用されているというメールを読ませていただき、ビックリしました。

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70年代の
マーチン
D28
この頃のマーチンは、
28にも、指板にエボニーが使われていました。
カラッとしていて深みのある音色が大好きです。
 
サテ、
先日から英語ページに掲載をはじめました、
未発表のアイスクリームの歌についてですが、
200通を超える沢山のご感想やご質問のメールをいただき、ありがとうございます。
いちばん多かったご感想が、
今までにリリースをした曲と全く異なって聴こえる、
別人のように聴こえた、
渋谷系のポップスの感じがする、
楽しそうに歌っているように聴こえる、
などでした。
大学生の方からのマニアックなご質問で、
明るい曲なのに、部分的にマイナーコードのような短調が入っているような気がするけど、
こういう曲って特別な技法などはあるのですか?
についてですが、
サビの部分で
ドミナント進行にドミナントを重ねた、
ドッペルドミナントという技法を使っています。
明るい曲調だからこそ、マイナーコードが鳴る時にメロディアスな雰囲気になります。
ここにも、そこにも、使うのではなく、
いちばん印象に残したいと思う、サビの部分にナチュラルに取り入れています。
これは、ブルース進行やロックンロールのように、ブルーノートのスケールやペンタトニックのスケールの曲には使いたくても使うのが難しいです。
ナチュラルなメジャースケールだからこそ、
ドミナントにドミナントを重ねることが効果的に表現できるような気がします。
どの曲にもこれを多用しているわけではないので、
アイスクリームの歌だけがまったく違う曲に
聴こえたのだと思います。
 
クリスマスにお父様からヤイリのギターを買ってもらえた中学生の女の子から、
近況のメールをいただきました。
チューニングができるようになったことと、
CとDとEmのコードが抑えられるようになりました〜
Fを抑えられないとギターは上手くなりませんか?
とのご質問ですが、
5フレットめに人差し指を置いて、Fの指のフォームで抑えていただくと、ハイコードのAになるのですが、まずはこのハイコードAから練習をはじめていただく方が、抑えやすいのと指もそんなにはいたくならない?かと思います。
 
ジュネスの曲で指1本で弾き語れる曲ってありますか?についてですが、
指1本で弾ける曲というのは、すべてが4和音以上のテンションコードになってしまうので、
私たちには難しすぎるメロディーが成り立たせられマセン…
そういう歌を作れるとしたら、
シューベルトかモーツアルトのような天才か、
ポール・モーリアさんのようなよほどの作曲センスと知識がなければ難しいかもしれません…
 
沢山のご質問メールをほんとに
ありがうございました。