ザ・バンク 堕ちた巨像
いきなり悪口で何ですが、この映画のカメラワークの単純さは何なんだ。例えばナオミ・ワッツが自宅で電話をかけるシーンで、奥のソファで寝ている子供を写した後でカメラが手前にフォーカスを当ててナオミ・ワッツにピントが合うという、「皆さんココに注目してください」と画面に矢印が付いているような奴。あるいはナオミ・ワッツとクライヴ・オーウェンの会話シーンでは、喋っている人間にフォーカスが当たって聞いている人間は画面手前でピンボケしており、話者が変わるごとにいちいちカメラを切り替える手法で、これは対話の構図ではない。この映画で奥行きを感じたのは美術館の銃撃シーンでガラスが降ってくる所だけで、あとはもう、奥行き禁止令でも出てたのかと疑うほど平面的な撮り方をしている。
これの何が悪いかというと、カメラが切り替わったりフォーカスが移る度に映画がブツブツ切れることで、緊張感も何もあったもんじゃない。義足の男を尾行したり、トルコのお城の地下でクライヴ・オーウェンが距離を置いて後をつけるシーンなど、絶対に奥行きが必要な場面ですら平面的なのっぺりした画面のままなのでサスペンスが全く盛り上がらない。こういう調子の映画で唐突に銃撃戦が始まっても観ているこっちは終始リラックスしたもんで、手に汗握ってるのは映画の中で美術館から逃げそびれた人のみという勿体ないことになっている。製作費1000分の1（推定）の「サイタマノラッパー」のほうがずっとマトモで凝った撮り方をしていると思うな。
監督の演出なのかカメラマンのセンスなのか、いずれにせよこれはもうワザとやっているとしか思えない。多くのシーンで画面に一人しか存在しない撮影から想像するに、「ザ・バンク」はインタビュー中心のドキュメンタリーを模して作られたのではないかと思う。銀行が悪の中心というフィクションを現実的な視点で語るために、この映画は意図的に緊張感や躍動感を排除したのだろうが、それなら美術館の銃撃戦の派手さは何なんだ。
昔のようにマフィアのボスとか武器商人が黒幕だった時代が懐かしい。しかし今では銀行の業務の一環として邪魔な人間を殺してます、という設定がリアリティを持つようになってしまった。だが「ザ・バンク」における悪役である銀行家の面々の地味な顔ぶれを見ると、今後のクライム・アクション映画の先行きの暗さが偲ばれてしまう。ダニエル・クレイグの007なんて同じ世界観でいきそうなんだけど、リアリティとエンターテイメントの間で舵取りが難しそうだなあ。
こんな人にオススメ：現代にコミットしたエンターテイメントを欲する方に
これの何が悪いかというと、カメラが切り替わったりフォーカスが移る度に映画がブツブツ切れることで、緊張感も何もあったもんじゃない。義足の男を尾行したり、トルコのお城の地下でクライヴ・オーウェンが距離を置いて後をつけるシーンなど、絶対に奥行きが必要な場面ですら平面的なのっぺりした画面のままなのでサスペンスが全く盛り上がらない。こういう調子の映画で唐突に銃撃戦が始まっても観ているこっちは終始リラックスしたもんで、手に汗握ってるのは映画の中で美術館から逃げそびれた人のみという勿体ないことになっている。製作費1000分の1（推定）の「サイタマノラッパー」のほうがずっとマトモで凝った撮り方をしていると思うな。
監督の演出なのかカメラマンのセンスなのか、いずれにせよこれはもうワザとやっているとしか思えない。多くのシーンで画面に一人しか存在しない撮影から想像するに、「ザ・バンク」はインタビュー中心のドキュメンタリーを模して作られたのではないかと思う。銀行が悪の中心というフィクションを現実的な視点で語るために、この映画は意図的に緊張感や躍動感を排除したのだろうが、それなら美術館の銃撃戦の派手さは何なんだ。
昔のようにマフィアのボスとか武器商人が黒幕だった時代が懐かしい。しかし今では銀行の業務の一環として邪魔な人間を殺してます、という設定がリアリティを持つようになってしまった。だが「ザ・バンク」における悪役である銀行家の面々の地味な顔ぶれを見ると、今後のクライム・アクション映画の先行きの暗さが偲ばれてしまう。ダニエル・クレイグの007なんて同じ世界観でいきそうなんだけど、リアリティとエンターテイメントの間で舵取りが難しそうだなあ。
こんな人にオススメ：現代にコミットしたエンターテイメントを欲する方に
だし巻き卵
DSのレシピソフトの中から実際に作ってみるシリーズ。１４回目は「食彩浪漫」からだし巻き卵を作りました。これは名前の通り、NHKの料理番組がもとになっているソフトですが、掲載された写真のショボさに任天堂やコーエーとの製作費の違いを感じてしまいます。
それはさておき、このだし巻き卵は西城秀樹の行きつけの寿司屋のご主人のレシピだそうです。寿司屋のだし巻き卵には一体どんな秘訣が・・・と思ったら、そこはさすが寿司屋、１回に作る量が半端でなく、だしの分量が砂糖１キロ、塩６０gなどなど、えらいこと景気のいい量になっており、「ご家庭で調理の際は材料の比率をもとに分量を調整してください」ときた。家庭料理ナメとんのか！やるかそんなメンドくさいこと。
思い起こせば卵焼きは、インスタントラーメン、ウィンナーについで、人生で３番目に作った料理だった。確か小学校の２年生くらいではなかったかと思う。はじめはスクランブルエッグ、そのうち折り畳むことを覚え、いつしか卵焼きというと普通にだし巻きになりました。味付けも、若い頃は砂糖をほとんど使わなかったのが、今では子供の好みで砂糖を多めに入れるようになり、自分もそれに慣れてしまった。これから年くってくると、また以前のように薄味になるものと思われ。
こうやって改めて考えると、卵焼きは人生の轍のよう。結構レシピを見るのが好きな自分が、卵焼きは参考にしたことがないというのも、ほとんど無意識で作っているような所があるからだろうな。
うちは丸いフライパンで作ってます
それはさておき、このだし巻き卵は西城秀樹の行きつけの寿司屋のご主人のレシピだそうです。寿司屋のだし巻き卵には一体どんな秘訣が・・・と思ったら、そこはさすが寿司屋、１回に作る量が半端でなく、だしの分量が砂糖１キロ、塩６０gなどなど、えらいこと景気のいい量になっており、「ご家庭で調理の際は材料の比率をもとに分量を調整してください」ときた。家庭料理ナメとんのか！やるかそんなメンドくさいこと。
思い起こせば卵焼きは、インスタントラーメン、ウィンナーについで、人生で３番目に作った料理だった。確か小学校の２年生くらいではなかったかと思う。はじめはスクランブルエッグ、そのうち折り畳むことを覚え、いつしか卵焼きというと普通にだし巻きになりました。味付けも、若い頃は砂糖をほとんど使わなかったのが、今では子供の好みで砂糖を多めに入れるようになり、自分もそれに慣れてしまった。これから年くってくると、また以前のように薄味になるものと思われ。
こうやって改めて考えると、卵焼きは人生の轍のよう。結構レシピを見るのが好きな自分が、卵焼きは参考にしたことがないというのも、ほとんど無意識で作っているような所があるからだろうな。
うちは丸いフライパンで作ってます
SR サイタマノラッパー
自分はラップって何じゃいな？そらダイエットで体に巻くものかいな？てな具合の門外漢なので的外れな感想かもしれないが、この映画に登場するラッパー志望の若者たちが凄く達者で、てっきり彼らは本物のラップグループだと思っていたら、全員役者だったことに驚いた。埼玉の片田舎でくすぶっている割には、普段から思いのままに韻を踏んだ会話が仲間内で飛び交っており、それはもちろん演出上の都合なのだろうが、これだけのスキルがあればもっと自信持ってよさそうなものなのに、と真面目に思いました。
主人公であるデブでニートのラッパーの外見が、もうキャラクターグッズにあってもおかしくないほど完成されている。この姿が誰の真似かも皆目分かりませんが、彼が画面に入っているだけでユーモラスであります。この映画は、１シーン１カットという非常に難儀なことをやっていて、それはストーリー的には片田舎で勘違いしている彼らのイタさをじっくり見せつけて、観客をいたたまれない心情に追いやる効果を上げているのだけれど、この長回しは役者を映すというよりは、風景をじっくり映したいがために取られた方法のように感じた。
映画の殆どのシーンは、カメラの画角いっぱいに風景を映し、その固定された背景の中で人物がチョロチョロと動き回るような構図が多い。自分が注目してしまったのは人物ではなく河原の向こうの送電線であり、おっぱいパブの錆がかった赤いかんばんであり、一面に広がるブロッコリー畑の濃い緑であり、要は日本に一番多い、ホントにありふれたフツーの風景であります。けれどもうんざりするほど見慣れた風景を見続けることで、いつしか主人公達が何故ラップにあれほど憧れるのか身にしみて分かりました。夢や憧れというのは、自分に無いから、ここには無いからこそ夢であり憧れなのだ。主人公が必要としたのはラップではなく、「ここにはないもの」であり、それはもう、吉幾三の「俺は田舎のプレスリー」の時代から日本の半端モンが必ず抱く思いであり、そして社会に出る前の若者は皆半端者なのだ。だから「SR サイタマノラッパー」は埼玉とかラップを超えて普遍的な青春映画になっているのだと思う。
主人公は何かを欲する事を強烈に欲している若者であり、結局そこから出て行かないことには負け犬のままなのだが、その彼が最後に「自分には何も無い」ということを自分の中の揺るぎないメッセージとしてラップで歌い上げる姿が圧巻でした。なんだかもう、醜いまま飛び立ってしまったアヒルの子のようだ。映画がここでバッサリと終わってしまうのは無責任な気がするけれど、ここから先は観客一人一人の人生として捉えて欲しいという監督のメッセージなのだろう。主人公に若い頃の自分を重ねてしまい、当時の自分も痛かったのだなあとちょっと泣いてしまったのでありました。
こんな人にオススメ：二十歳前後の男子必見！みひろチャンのXXXシーンもあるゾ
主人公であるデブでニートのラッパーの外見が、もうキャラクターグッズにあってもおかしくないほど完成されている。この姿が誰の真似かも皆目分かりませんが、彼が画面に入っているだけでユーモラスであります。この映画は、１シーン１カットという非常に難儀なことをやっていて、それはストーリー的には片田舎で勘違いしている彼らのイタさをじっくり見せつけて、観客をいたたまれない心情に追いやる効果を上げているのだけれど、この長回しは役者を映すというよりは、風景をじっくり映したいがために取られた方法のように感じた。
映画の殆どのシーンは、カメラの画角いっぱいに風景を映し、その固定された背景の中で人物がチョロチョロと動き回るような構図が多い。自分が注目してしまったのは人物ではなく河原の向こうの送電線であり、おっぱいパブの錆がかった赤いかんばんであり、一面に広がるブロッコリー畑の濃い緑であり、要は日本に一番多い、ホントにありふれたフツーの風景であります。けれどもうんざりするほど見慣れた風景を見続けることで、いつしか主人公達が何故ラップにあれほど憧れるのか身にしみて分かりました。夢や憧れというのは、自分に無いから、ここには無いからこそ夢であり憧れなのだ。主人公が必要としたのはラップではなく、「ここにはないもの」であり、それはもう、吉幾三の「俺は田舎のプレスリー」の時代から日本の半端モンが必ず抱く思いであり、そして社会に出る前の若者は皆半端者なのだ。だから「SR サイタマノラッパー」は埼玉とかラップを超えて普遍的な青春映画になっているのだと思う。
主人公は何かを欲する事を強烈に欲している若者であり、結局そこから出て行かないことには負け犬のままなのだが、その彼が最後に「自分には何も無い」ということを自分の中の揺るぎないメッセージとしてラップで歌い上げる姿が圧巻でした。なんだかもう、醜いまま飛び立ってしまったアヒルの子のようだ。映画がここでバッサリと終わってしまうのは無責任な気がするけれど、ここから先は観客一人一人の人生として捉えて欲しいという監督のメッセージなのだろう。主人公に若い頃の自分を重ねてしまい、当時の自分も痛かったのだなあとちょっと泣いてしまったのでありました。
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トワイライト 〜初恋〜
原作者が女性ということで「ハリー・ポッター」のJ.K.ローリングが引き合いに出されることが多いようだが、どうもそこには引き合いに出す側の「こんなハーレクイン少女小説」と見下す、半笑い的な視点が含まれていそうだと勘ぐるのは穿ち過ぎなのか、実はそう思ってる自分こそが半笑いのスタンスなのか。昔のコバルト文庫や今のBL小説など、少女のためのメディアが例えベストセラーであっても小馬鹿にされがちなのは、日本もアメリカも同じであるように思える。
「トワイライト」の一番の見所はヴァンパイアの主人公を演じるロバート・パティンソンのアップだろう。最初は髭剃り跡も青い白塗り男がこれでもかとアップになる度に笑いを堪えるのに必死だったが、とあるシーンからにイイ男に見えてきて、そうなってくると自分の命を賭けてヒロインを守る姿がオッサン心にもロマンチックに彩られてくる。それまでは一本調子の大根演技だと思っていたのが魅惑の低音ボイスに、やぶにらみの三白眼がミステリアスな眼差しに見えてしまうのだから不思議。
自分がこの映画において半笑いからマジモードへのターニングポイントになったのは、自宅に招待したベラを森に連れ出し、高い木のてっぺんまで登って行くシーンであります。このシーンで、「トワイライト」は「スーパーマン」をロイス・レーンの視点から見直した物語なのだと理解しました。３０年前の「スーパーマン」でも数年前の「スーパーマン・リボーン」でも一番印象に残ったのは、スーパーマンがロイス・レーンの手をとって夜のマンハッタンを飛ぶロマンチックなシーンで、あれはロイス・レーンに美しい夜景を見せたかっただけでなく、美しい世界を好きになった女性と共有したかったのだと「ヴァンパイア」をみて気付いた次第です。
一旦デキちゃうと、ミステリアスな男がフツーの兄ちゃんみたいになったり、キスした時も女のほうに押されてしまう演出がスーパーマンと違って「普通の男」っぽい。少女にウケるのは男が物語の中でこういう隙を見せるからだろう。少女小説ではヒロインが全くのお姫様では受けないので、ヒロインのベラを演じるクリスティン・ステュワートの仏頂面にも納得。この愛想なしの面構えは男が敬遠しそうな感じだが、その分、女の子の支持を得そう。
見所となるべきアクションシーンを二の次にしてまでも、徹底的にティーンの女の子の嗜好に沿った映画を作る事が出来たのは、ひとえに女性監督だからこその手腕だと思う。次もこの路線で行けば大ヒット確実・・・と思ったら、次回作はステファニー・メイヤーじゃなくって「ライラの冒険」のクリス・ワイツ！う～ん。。。ライラの失敗は監督のせいだけじゃないと思うが、「トワイライト」の少女趣味全開テイストが得意そうな人とも思えず。クリス・ワイツ監督はロバート・パティンソンを今回のようにどアップで撮れるのか？なんかまた蓋を開ける前からライラと同様の負け戦の予感が・・・。
こんな人にオススメ：日本では十代より二十代の女の子のほうが、ロバート・パティンソンにストレートに萌えられるのではなかろうか。
「トワイライト」の一番の見所はヴァンパイアの主人公を演じるロバート・パティンソンのアップだろう。最初は髭剃り跡も青い白塗り男がこれでもかとアップになる度に笑いを堪えるのに必死だったが、とあるシーンからにイイ男に見えてきて、そうなってくると自分の命を賭けてヒロインを守る姿がオッサン心にもロマンチックに彩られてくる。それまでは一本調子の大根演技だと思っていたのが魅惑の低音ボイスに、やぶにらみの三白眼がミステリアスな眼差しに見えてしまうのだから不思議。
自分がこの映画において半笑いからマジモードへのターニングポイントになったのは、自宅に招待したベラを森に連れ出し、高い木のてっぺんまで登って行くシーンであります。このシーンで、「トワイライト」は「スーパーマン」をロイス・レーンの視点から見直した物語なのだと理解しました。３０年前の「スーパーマン」でも数年前の「スーパーマン・リボーン」でも一番印象に残ったのは、スーパーマンがロイス・レーンの手をとって夜のマンハッタンを飛ぶロマンチックなシーンで、あれはロイス・レーンに美しい夜景を見せたかっただけでなく、美しい世界を好きになった女性と共有したかったのだと「ヴァンパイア」をみて気付いた次第です。
一旦デキちゃうと、ミステリアスな男がフツーの兄ちゃんみたいになったり、キスした時も女のほうに押されてしまう演出がスーパーマンと違って「普通の男」っぽい。少女にウケるのは男が物語の中でこういう隙を見せるからだろう。少女小説ではヒロインが全くのお姫様では受けないので、ヒロインのベラを演じるクリスティン・ステュワートの仏頂面にも納得。この愛想なしの面構えは男が敬遠しそうな感じだが、その分、女の子の支持を得そう。
見所となるべきアクションシーンを二の次にしてまでも、徹底的にティーンの女の子の嗜好に沿った映画を作る事が出来たのは、ひとえに女性監督だからこその手腕だと思う。次もこの路線で行けば大ヒット確実・・・と思ったら、次回作はステファニー・メイヤーじゃなくって「ライラの冒険」のクリス・ワイツ！う～ん。。。ライラの失敗は監督のせいだけじゃないと思うが、「トワイライト」の少女趣味全開テイストが得意そうな人とも思えず。クリス・ワイツ監督はロバート・パティンソンを今回のようにどアップで撮れるのか？なんかまた蓋を開ける前からライラと同様の負け戦の予感が・・・。
こんな人にオススメ：日本では十代より二十代の女の子のほうが、ロバート・パティンソンにストレートに萌えられるのではなかろうか。
ナポレオンパイ
DSのレシピソフトの中から実際に作ってみるシリーズ。１３回目は「まるごと帝国ホテル」から再度ナポレオンパイです。前回は勢いだけで作ったせいでイマイチな出来だったのですが、どこがダメかを反省してみると、
１．クリームが緩い
２．パイがデカイ（冷凍パイシート１枚分そのままの大きさ）
３．しかも調子に乗って二段重ね
４．だからカットしたら全部崩れてしまった
結局全部ダメやんけ、というていたらくでした。失敗を隠すべく自己流のカスタードクリームのレシピを載っけたのですが、後から考えるとコレもイカンかった。何となれば、ナポレオンパイに心惹かれる方は結構いるようで、こんな鄙びたブログでも検索して見て下さる方が思いのほか多く、「もしもあのカスタードのレシピを参考にしてナポレオンパイを作って失敗した人がいたらどうしよう」と気が気ではなかったのだ。ナポレオンパイのカスタードは、もうちょっと牛乳を減らすかトロみをつけるかしないとダメなようで。
という訳で、DSのレシピではコーンスターチも使っており、それを参考にして以下の分量でカスタードクリームを作りました。これを元にしてクリーム・ディプロマットにしています。
材料： 卵黄 １コ
薄力粉 ６グラム
コーンスターチ ２グラム
砂糖 大さじ２
牛乳 １００cc
バニラエッセンス 少々
「まるごと帝国ホテル」ではカスタードクリームにバターも入れてました。これに限らず、帝国ホテルの洋食は自分の感覚からすると結構大量のバターを使っており、それが美味しさの理由の一つなのだろうと思いつつ、ちょっと動物性脂肪摂り過ぎな感じも拭えず。まあナポレオンパイなんて糖分と乳脂肪の固まりみたいなモノを作っておいて、いまさらバター５グラムを躊躇する自分もオカシイのですが。
パイを自作したい方はDSを参考にしていただくとして、冷凍パイシートを使った場合は、短いほうの辺を麺棒で延ばして正方形の大きさにしたパイを焼いて、それを半分に切ったくらいが丁度作りやすいように思います。
生クリームのデコレーションのマズさは失敗に含めません。
そして肝心なのは、このナポレオンパイを「いかに崩さずに切るか」です。パイを切る時に押さえつけてはダメ、ノコギリのようにギコギコやりすぎてもダメ、お湯かコンロで温めたパン切り包丁を使って、上部のパイをサクっと切り、そのまま刃を下にスライドさせて、下部のパイもその勢いで切っていきます。パイを押さえつけずにスパッと切る、まるで空気投げの達人が居合い切りするような感じです。
決して減点法では見ないで下さい。
クリームをしっかり固めるには長時間冷やすべきだし、パイのサクサク感を楽しむには早いうちに食べたほうが美味しい。このアンビバレントな感じがパリのエスプリっぽい。できれば「宵越しのナポレオンパイは持たねえ！」という勢いでその日のうちに食べ切るべきなんじゃないかと思います。パリジャンなんだか江戸っ子なんだか。
１．クリームが緩い
２．パイがデカイ（冷凍パイシート１枚分そのままの大きさ）
３．しかも調子に乗って二段重ね
４．だからカットしたら全部崩れてしまった
結局全部ダメやんけ、というていたらくでした。失敗を隠すべく自己流のカスタードクリームのレシピを載っけたのですが、後から考えるとコレもイカンかった。何となれば、ナポレオンパイに心惹かれる方は結構いるようで、こんな鄙びたブログでも検索して見て下さる方が思いのほか多く、「もしもあのカスタードのレシピを参考にしてナポレオンパイを作って失敗した人がいたらどうしよう」と気が気ではなかったのだ。ナポレオンパイのカスタードは、もうちょっと牛乳を減らすかトロみをつけるかしないとダメなようで。
という訳で、DSのレシピではコーンスターチも使っており、それを参考にして以下の分量でカスタードクリームを作りました。これを元にしてクリーム・ディプロマットにしています。
材料： 卵黄 １コ
薄力粉 ６グラム
コーンスターチ ２グラム
砂糖 大さじ２
牛乳 １００cc
バニラエッセンス 少々
「まるごと帝国ホテル」ではカスタードクリームにバターも入れてました。これに限らず、帝国ホテルの洋食は自分の感覚からすると結構大量のバターを使っており、それが美味しさの理由の一つなのだろうと思いつつ、ちょっと動物性脂肪摂り過ぎな感じも拭えず。まあナポレオンパイなんて糖分と乳脂肪の固まりみたいなモノを作っておいて、いまさらバター５グラムを躊躇する自分もオカシイのですが。
パイを自作したい方はDSを参考にしていただくとして、冷凍パイシートを使った場合は、短いほうの辺を麺棒で延ばして正方形の大きさにしたパイを焼いて、それを半分に切ったくらいが丁度作りやすいように思います。
生クリームのデコレーションのマズさは失敗に含めません。
そして肝心なのは、このナポレオンパイを「いかに崩さずに切るか」です。パイを切る時に押さえつけてはダメ、ノコギリのようにギコギコやりすぎてもダメ、お湯かコンロで温めたパン切り包丁を使って、上部のパイをサクっと切り、そのまま刃を下にスライドさせて、下部のパイもその勢いで切っていきます。パイを押さえつけずにスパッと切る、まるで空気投げの達人が居合い切りするような感じです。
決して減点法では見ないで下さい。
クリームをしっかり固めるには長時間冷やすべきだし、パイのサクサク感を楽しむには早いうちに食べたほうが美味しい。このアンビバレントな感じがパリのエスプリっぽい。できれば「宵越しのナポレオンパイは持たねえ！」という勢いでその日のうちに食べ切るべきなんじゃないかと思います。パリジャンなんだか江戸っ子なんだか。