ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破
「エヴァ：序」が割と普通の総集編だったので、このシリーズ自体がタダの総集編と見せかけておいて２作目でガラっと変えて来る奇襲作戦ではあるまいか？と思っていたが、「エヴァ：破」は確かに冒頭からオリジナルでぶっちぎる力の入りようでありました。いきなり登場したエヴァ５号機を舐めるように描写するシーンからイッパツでヤラれ、あとはもう我に返る間もなくあっという間に映画が終わってしまったという印象です。
今回は、使徒との戦闘シーンが盛りだくさんで合間にシンジのウジウジしたドラマが挟まっている格好。使徒→ウジウジ→使徒→ウジウジ→という構成です。自分でも意外だったのはウジウジも含めて全編丸ごと面白かった事で、戦闘シーンのド迫力や気色悪さに圧倒されるのも、シンジがナルシスティックに悩む様に感情移入する場面も、観ていて（変な言い方だが）とても気持ちがよかった。
TV放映されていた頃は自分が２０代半ばで、当時は碇シンジの言動にムカついたもので、「エヴァンゲリオン」はそうであったが故に当時の十代の子達に莫大なインパクトを持つ作品だということは理解できても、どうしてもあの「かわいそうなボクを皆でかまって」というスタンスは当時の自分にはとても認められなかった。それが今回は、シンジのような感情はたいてい誰もが若い頃に通るものだから、なんとか上手く乗り越えて世間のどこかに自分の場所を作って欲しいという、もうまったく近所のオッチャンのような応援気分。さすがに４０前になって多少は自分も大人になったようだ。
これは自分が変わったのもあるだろうが、実際のところ、庵野監督がそれだけ円熟したからだと見るべきだろう。１９６０年生まれの庵野監督であるから、５０歳を前にしていつまでも「ボクをかまって」という方がおかしい。TV版ではクラシックを多用していた使徒との戦闘シーンで、「今日の日はさようなら」や「翼をください」など、庵野監督が若い頃に流行った歌謡曲を乗せてくる辺り、若者ウケを狙うのではなく自分の子供の頃の価値観で今の若者を震わしてやろうという大人なスタンスを感じる。だからといってザ・ピーナッツや今陽子はどうかと思いましたが。
レイがシンジの母親役なのは分かりやすいのだが、同様にアスカはシンジに対する女性である。それは決して理想の女ではないのでシンジのために盾になったり世話をしたりと都合良くは動かない。だからこそシンジは「Air/まごころを君に」でアスカに欲情し、最後のシーンで二人がアダムとイブとして惹かれつつ憎み合う存在になったのだろう。前シリーズはそこまでだったが、新生エヴァではアスカは登場したと思ったらサッサと退いてしまった。庵野監督にとっては、今さら女性の謎は物語として興味がないのだと思う。
アスカに変わってクローズアップされたのが碇ゲンドウで、前シリーズでは息子を利用して死んだ妻と一つになろうという不届きなオヤジだったのが、今度はシンジに歩み寄ろうとしている。ゲンドウと同年代になった監督はこの歪んだ親子関係にどう決着をつけるのか、ついでに大人の側の事情であるネルフやゼーレの目的がついに描かれるのか、今から「Q」が待ち遠しい、いやさ、「Q」を観るまで死ねん！と思った次第であります。
こんな人にオススメ：かつてエヴァに染まった者が「破」を観ない理由がわからない。
今回は、使徒との戦闘シーンが盛りだくさんで合間にシンジのウジウジしたドラマが挟まっている格好。使徒→ウジウジ→使徒→ウジウジ→という構成です。自分でも意外だったのはウジウジも含めて全編丸ごと面白かった事で、戦闘シーンのド迫力や気色悪さに圧倒されるのも、シンジがナルシスティックに悩む様に感情移入する場面も、観ていて（変な言い方だが）とても気持ちがよかった。
TV放映されていた頃は自分が２０代半ばで、当時は碇シンジの言動にムカついたもので、「エヴァンゲリオン」はそうであったが故に当時の十代の子達に莫大なインパクトを持つ作品だということは理解できても、どうしてもあの「かわいそうなボクを皆でかまって」というスタンスは当時の自分にはとても認められなかった。それが今回は、シンジのような感情はたいてい誰もが若い頃に通るものだから、なんとか上手く乗り越えて世間のどこかに自分の場所を作って欲しいという、もうまったく近所のオッチャンのような応援気分。さすがに４０前になって多少は自分も大人になったようだ。
これは自分が変わったのもあるだろうが、実際のところ、庵野監督がそれだけ円熟したからだと見るべきだろう。１９６０年生まれの庵野監督であるから、５０歳を前にしていつまでも「ボクをかまって」という方がおかしい。TV版ではクラシックを多用していた使徒との戦闘シーンで、「今日の日はさようなら」や「翼をください」など、庵野監督が若い頃に流行った歌謡曲を乗せてくる辺り、若者ウケを狙うのではなく自分の子供の頃の価値観で今の若者を震わしてやろうという大人なスタンスを感じる。だからといってザ・ピーナッツや今陽子はどうかと思いましたが。
レイがシンジの母親役なのは分かりやすいのだが、同様にアスカはシンジに対する女性である。それは決して理想の女ではないのでシンジのために盾になったり世話をしたりと都合良くは動かない。だからこそシンジは「Air/まごころを君に」でアスカに欲情し、最後のシーンで二人がアダムとイブとして惹かれつつ憎み合う存在になったのだろう。前シリーズはそこまでだったが、新生エヴァではアスカは登場したと思ったらサッサと退いてしまった。庵野監督にとっては、今さら女性の謎は物語として興味がないのだと思う。
アスカに変わってクローズアップされたのが碇ゲンドウで、前シリーズでは息子を利用して死んだ妻と一つになろうという不届きなオヤジだったのが、今度はシンジに歩み寄ろうとしている。ゲンドウと同年代になった監督はこの歪んだ親子関係にどう決着をつけるのか、ついでに大人の側の事情であるネルフやゼーレの目的がついに描かれるのか、今から「Q」が待ち遠しい、いやさ、「Q」を観るまで死ねん！と思った次第であります。
こんな人にオススメ：かつてエヴァに染まった者が「破」を観ない理由がわからない。
トランスフォーマー／リベンジ
自分は映画に関してはビデオで観る事を潔しとせずに、なるべく劇場に行こうというお大尽なスタンスなのですが、しかしどうしても身に付いた貧乏性はにじみ出て来るもので、なんとこの映画の製作費は３億ドル！上映時間が１５０分だから、１分あたり２００万ドル！！１分で約２億円の札束のシャワーに浸かってると思えば何とド贅沢な事よ、と考えてしまう。レイト料金１０００円払って３００億円手にしたも同然なんだから利殖率は３０００万倍。FXで元手の１００倍儲かっただの１０００万の種銭溶かしただの、もうね、小金で右往左往する庶民も大変よのう。
いやまあ、ホントに儲けてるのはドリームワークスなんですが、「スパイダーマン３」の製作費３５７億には及ばぬものの、これも物凄い数字です。上の計算もあまりに０が多過ぎて、慣れない数字に桁間違えてるんじゃないかと自分を疑ってみたり。
「トランスフォーマー／リベンジ」は映像のド派手さにおいて看板に偽り無し。巨大なスクリーンと立派な音響を備えた映画館で観なけりゃどこで観る？え？君、ブルーレイなんか待ってんの？あんな貧弱な環境で満足できる奴は生まれながらの負け組w。プププ。とまあ、利殖で儲けた事もブルーレイも持っていない自分は僻み半分で揶揄してしまうのでありますが、しかしそれが理屈に合ってると錯覚してしまうくらい、「トランスフォーマー／リベンジ」を劇場で観るのは正しい行いなのであります。
シャイア・ラブーフのアゴが弛んでるのは笑えたが、ミーガン・フォックスがイイ女すぎる。こいつら絶対釣り合わん。ただ、観ているこっちは彼女の胸の谷間に鼻の下伸ばしてりゃいいのだが、美貌が勝ちすぎるのも人生苦労するだろうなあと思ってしまったり。よし、今後は全力で応援だ！＞ミーガン
「トランスフォーマー」はその湯水のごとき製作資金でもって非常にくだらないことまで精魂込めてCGで表現している。ミーガン・フォックスの足にしがみついて腰を振るディセプティコンを観た時の苦笑っぷりや、ピラミッドに隠された武器を掘り出す獣型のディセプティコンの後ろ足に鉄球を２個ぶらさげておいたりと、CGが価値ある物だった時代には絶対に思いもつかなかった下世話ネタが盛り込まれていて大変よろしゅうございます。あの鉄球について、自分は吹き替えで観たので「タマタマ」と表現していたのだが、鉄球の色が金色だってのはアメリカでもやっぱりそうなのか、日本通のスピルバーグのアドバイスなのか、私見では後者に全部！
ついでにexcite翻訳で”golden balls”を入れてみると、「金色の三つ玉」という訳が出て来た。なぜ三つ！？
こんな人にオススメ：男でこれ嫌いな奴はいないでしょ
いやまあ、ホントに儲けてるのはドリームワークスなんですが、「スパイダーマン３」の製作費３５７億には及ばぬものの、これも物凄い数字です。上の計算もあまりに０が多過ぎて、慣れない数字に桁間違えてるんじゃないかと自分を疑ってみたり。
「トランスフォーマー／リベンジ」は映像のド派手さにおいて看板に偽り無し。巨大なスクリーンと立派な音響を備えた映画館で観なけりゃどこで観る？え？君、ブルーレイなんか待ってんの？あんな貧弱な環境で満足できる奴は生まれながらの負け組w。プププ。とまあ、利殖で儲けた事もブルーレイも持っていない自分は僻み半分で揶揄してしまうのでありますが、しかしそれが理屈に合ってると錯覚してしまうくらい、「トランスフォーマー／リベンジ」を劇場で観るのは正しい行いなのであります。
シャイア・ラブーフのアゴが弛んでるのは笑えたが、ミーガン・フォックスがイイ女すぎる。こいつら絶対釣り合わん。ただ、観ているこっちは彼女の胸の谷間に鼻の下伸ばしてりゃいいのだが、美貌が勝ちすぎるのも人生苦労するだろうなあと思ってしまったり。よし、今後は全力で応援だ！＞ミーガン
「トランスフォーマー」はその湯水のごとき製作資金でもって非常にくだらないことまで精魂込めてCGで表現している。ミーガン・フォックスの足にしがみついて腰を振るディセプティコンを観た時の苦笑っぷりや、ピラミッドに隠された武器を掘り出す獣型のディセプティコンの後ろ足に鉄球を２個ぶらさげておいたりと、CGが価値ある物だった時代には絶対に思いもつかなかった下世話ネタが盛り込まれていて大変よろしゅうございます。あの鉄球について、自分は吹き替えで観たので「タマタマ」と表現していたのだが、鉄球の色が金色だってのはアメリカでもやっぱりそうなのか、日本通のスピルバーグのアドバイスなのか、私見では後者に全部！
ついでにexcite翻訳で”golden balls”を入れてみると、「金色の三つ玉」という訳が出て来た。なぜ三つ！？
こんな人にオススメ：男でこれ嫌いな奴はいないでしょ
梅シロップ その２
梅シロップは全部で６キロ、３瓶分つけたのですが、三つ目の梅シロップを作る頃は結構暑い時期だったので、酢を２カップ入れて発酵止めにしておきました。大体１０日くらい経って、毎日瓶を振って梅を乾かさないように気を配っておりましたが、なんだか瓶を振った時の泡が消えないな～と思っておりました。
この時点では、瓶を振りすぎたせいだと思っていたり。
しかし梅全体からプクプクと泡が湧いているのを見つけ、これはアカンと蓋を取ってみた所
発酵しとるやんけーーーーー！！
梅シロップを作り続けてはや３年（←短）、これまで発酵なんてドコの世界の話？てなくらい調子が良かったものだから、よりにもよって初めて発酵止めの酢を入れた奴が発酵するなんて一体どうなってんだ？気温か？酢のせいか？？500mlで78円の雑穀酢だからアカンかったのか？？熱湯消毒が甘かったのか？などなど、初めてのことにショックを受けるも、ショックを受けている間にも発酵が進んでいると思うとオチオチ嘆いてもいられず、さっさと処理にかかったのでありました。
大体１０日くらいで一応シロップは完成しますので、梅を取り出してホーロー鍋にシロップを入れ煮立てると、白い灰汁が山ほど出てきますのでそれを掬い、出終わったころに火を止めて処置完了です。元の瓶に戻す場合は熱湯消毒したほうが吉。常温でも大丈夫だと思いますが、気になるなら冷蔵庫で保管してください。
ネットで調べていたら「発酵した時でも残った梅はジャムに」とありましたが、発酵してブカブカの梅はおどろおどろしいばかりで食うなんてトンでもなく、結局全部ブチ捨てました。
この時点では、瓶を振りすぎたせいだと思っていたり。
しかし梅全体からプクプクと泡が湧いているのを見つけ、これはアカンと蓋を取ってみた所
発酵しとるやんけーーーーー！！
梅シロップを作り続けてはや３年（←短）、これまで発酵なんてドコの世界の話？てなくらい調子が良かったものだから、よりにもよって初めて発酵止めの酢を入れた奴が発酵するなんて一体どうなってんだ？気温か？酢のせいか？？500mlで78円の雑穀酢だからアカンかったのか？？熱湯消毒が甘かったのか？などなど、初めてのことにショックを受けるも、ショックを受けている間にも発酵が進んでいると思うとオチオチ嘆いてもいられず、さっさと処理にかかったのでありました。
大体１０日くらいで一応シロップは完成しますので、梅を取り出してホーロー鍋にシロップを入れ煮立てると、白い灰汁が山ほど出てきますのでそれを掬い、出終わったころに火を止めて処置完了です。元の瓶に戻す場合は熱湯消毒したほうが吉。常温でも大丈夫だと思いますが、気になるなら冷蔵庫で保管してください。
ネットで調べていたら「発酵した時でも残った梅はジャムに」とありましたが、発酵してブカブカの梅はおどろおどろしいばかりで食うなんてトンでもなく、結局全部ブチ捨てました。
愛を読むひと
このおセンチなタイトルは正直どうかと思うが、原作の「朗読者」よりも上手いタイトルな気もする。この映画が表現するところの愛というのは、なんとも形容しにくい感情で、敢えて一言で言い切ってしまうと、「忌まわしい」という類いではないかと感じた。愛と憎しみがセットになった話はよくあるが、マイケルがハンナに抱く「捨て去りたいけど捨てられない」という感情を表現したものは、これまであまりお目にかかった事が無い。この映画でようやくアカデミー賞を受賞したケイト・ウィンスレットが上手いのは今更だが、レイフ・フィアンズの煮え切らない感情表現もとても良かった。
ハンナに面会に行った若き日のマイケルが結局は踵を返してしまったり、実刑を受けて何年もしてから朗読のテープを送るところ、オマエは今更一体何がしたいんだ？と観ていてイライラしてくるのだが、それは結局、自分が映画に分かり易さを求めているからだろう。刑期を終えようとしているハンナに義務のように面会し、ろくに目を合わせずに去って行くマイケルの姿を見て、彼を心の支えにしてきたハンナは自分が犯した罪によって未だに拒絶されていることを悟ってしまったのだ。結局マイケルもこのような人生に貼り付いてしまった感情が解放される訳もなく、最後には彼は誰彼かまわず自分の物語を聞かせるハタ迷惑な朗読者になってしまった。
時代の流れと言ってしまえばその通りだが、こういう杓子定規にいかない感じは確かにドイツらしい生真面目さであると思う。ただ、これをハリウッド映画としてエクスキューズもなしに英語のセリフで撮ってしまうのはどうなのだろう。「ワルキューレ」では何の違和感もなかったのだが、「愛を読むひと」はドイツ映画として観たかった。
細かい所をいくつか突っ込んでみますと、裁判で編み物をしている婦人はやる気の無い陪審員なのかいな？と思ったらアンタ被告だったんかい！！ケイト・ウィンスレットは相変わらずゴッツイ背中で、このガタイでせまられても致せてしまう１０代の童貞力ってスゴい。エンド・クレジットで「蜘蛛女」のレナ・オリンが出て来たのだが、はて？どの役だったかいな？と公式サイトを確認したらユダヤ人の生存者の晩年の役だった。元々老け顔だったけど、実際に老け役をやると逆に違和感がなかったり。
こんな人にオススメ：カップルでは・・・行かないほうがいいかも
ハンナに面会に行った若き日のマイケルが結局は踵を返してしまったり、実刑を受けて何年もしてから朗読のテープを送るところ、オマエは今更一体何がしたいんだ？と観ていてイライラしてくるのだが、それは結局、自分が映画に分かり易さを求めているからだろう。刑期を終えようとしているハンナに義務のように面会し、ろくに目を合わせずに去って行くマイケルの姿を見て、彼を心の支えにしてきたハンナは自分が犯した罪によって未だに拒絶されていることを悟ってしまったのだ。結局マイケルもこのような人生に貼り付いてしまった感情が解放される訳もなく、最後には彼は誰彼かまわず自分の物語を聞かせるハタ迷惑な朗読者になってしまった。
時代の流れと言ってしまえばその通りだが、こういう杓子定規にいかない感じは確かにドイツらしい生真面目さであると思う。ただ、これをハリウッド映画としてエクスキューズもなしに英語のセリフで撮ってしまうのはどうなのだろう。「ワルキューレ」では何の違和感もなかったのだが、「愛を読むひと」はドイツ映画として観たかった。
細かい所をいくつか突っ込んでみますと、裁判で編み物をしている婦人はやる気の無い陪審員なのかいな？と思ったらアンタ被告だったんかい！！ケイト・ウィンスレットは相変わらずゴッツイ背中で、このガタイでせまられても致せてしまう１０代の童貞力ってスゴい。エンド・クレジットで「蜘蛛女」のレナ・オリンが出て来たのだが、はて？どの役だったかいな？と公式サイトを確認したらユダヤ人の生存者の晩年の役だった。元々老け顔だったけど、実際に老け役をやると逆に違和感がなかったり。
こんな人にオススメ：カップルでは・・・行かないほうがいいかも
オカルト
「オカルト」の監督である白石晃士氏は、他にも「ノロイ」や「グロテスク」や「口裂け女」といった映画を作っており、これらのタイトルを並べてみるとどれも普通の単語すぎてなかなか検索にひっかからない。それだけ奇をてらわない人なんだと思う。「オカルト」のようなフェイク・ドキュメンタリーの形式は「ブレアウィッチプロジェクト」や「クローバーフィールド」などがあるのだが、不必要にカメラをガンガン揺らしていたそれらと比べて、「オカルト」は非常に見易く、素直に映像が頭に入って来た。カメラマンがプロ（＝白石監督自身）という設定は観る者への配慮もあると思う。ドキュメンタリーっぽく見せる＝シロートっぽい作り、ではないことを十分心得ていらっしゃる。
じゃあ何がドキュメンタリーっぽいかというと、編集せずに１シーンが比較的長いカットであったり、何よりカメラに映る役者が、シロートがカメラを前にした時の不自然さをしっかりと演技している所だと思う。この映画の主役である３５歳の派遣労働者役の役者さんが、ちょっと頭の薄い風体から社交的でない感じから、なんかもう「ああ、きっとホントにこんな感じ」とスゴい説得力がある。あと被害者の女の子とその母親の吉行由実の顔立ちがほんのりと似ていたり、低予算だとハッキリ分かる映画ですが、気を配るところはキッチリと配っている。
ハンバーガーの包装紙が机から落ちただけで怖い！とか、主人公が酒に酔ってからんでくるだけで怖い！とか、このあたりは低予算だからこそ醸し出せる恐怖だろう。ちょっとシャマランの「ハプニング」に雰囲気が似ている。主人公の派遣労働者は神の声を聞くようになって少しずつ狂信的になっていくのだが、それとハッキリわかるのは、映画の最後に白石監督から100円を借りていたことを思い出すシーンだった。最後の最後にかつての伏し目がちで卑屈だった主人公を観客に思いださせることで、この男がどのような影響を受けてしまったのか非常に良くわかる演出をしている。
この映画で一番感動したのは（感動ってのも変ですが）、最後の「向こう側の世界」をしっかり出してきた事で、正直あまりにもチープでシュールなものだから爆笑してしまったのだが、これは非常に大切な事だと思った。「ブレアウィッチ」のように観客の一番興味を持つ部分を最後まで出さないという演出も、殊に低予算の映画では有効なのにそうしなかったのは、映画の内容に対して監督がきちんと落とし前をつける気持ちがあったのだと思う。
こんな人にオススメ：オカルトとホラーの違いが分からない、という人へ。タイトルが「オカルト」なんだからこれはオカルト映画です。
じゃあ何がドキュメンタリーっぽいかというと、編集せずに１シーンが比較的長いカットであったり、何よりカメラに映る役者が、シロートがカメラを前にした時の不自然さをしっかりと演技している所だと思う。この映画の主役である３５歳の派遣労働者役の役者さんが、ちょっと頭の薄い風体から社交的でない感じから、なんかもう「ああ、きっとホントにこんな感じ」とスゴい説得力がある。あと被害者の女の子とその母親の吉行由実の顔立ちがほんのりと似ていたり、低予算だとハッキリ分かる映画ですが、気を配るところはキッチリと配っている。
ハンバーガーの包装紙が机から落ちただけで怖い！とか、主人公が酒に酔ってからんでくるだけで怖い！とか、このあたりは低予算だからこそ醸し出せる恐怖だろう。ちょっとシャマランの「ハプニング」に雰囲気が似ている。主人公の派遣労働者は神の声を聞くようになって少しずつ狂信的になっていくのだが、それとハッキリわかるのは、映画の最後に白石監督から100円を借りていたことを思い出すシーンだった。最後の最後にかつての伏し目がちで卑屈だった主人公を観客に思いださせることで、この男がどのような影響を受けてしまったのか非常に良くわかる演出をしている。
この映画で一番感動したのは（感動ってのも変ですが）、最後の「向こう側の世界」をしっかり出してきた事で、正直あまりにもチープでシュールなものだから爆笑してしまったのだが、これは非常に大切な事だと思った。「ブレアウィッチ」のように観客の一番興味を持つ部分を最後まで出さないという演出も、殊に低予算の映画では有効なのにそうしなかったのは、映画の内容に対して監督がきちんと落とし前をつける気持ちがあったのだと思う。
こんな人にオススメ：オカルトとホラーの違いが分からない、という人へ。タイトルが「オカルト」なんだからこれはオカルト映画です。