5月に観劇し感銘を受けた北村総一朗さん演出「フツーの生活 長崎編」、
あの日会場の「Pit昴」で体感した舞台と客席との濃密な一体感が、改めて眼前そして脳裏に甦りました。
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映画「雪風 YUKIKAZE」
10時55分～13時10分の回を観にＴＯＨＯシネマズ上大岡へ。
太平洋戦争期に於ける日本海軍の駆逐艦「雪風」については、消耗の激しかった駆逐艦群の中にあって、開戦当初から主要作戦には殆ど参加し、その都度帰還して「海軍一の幸運艦」として語り継がれてきたことはかねてより承知していましたが････。
若干史実と違うのではといったところもあり（映画の冒頭ミッドウェー海戦で「雪風」が多くの乗員を救助した重巡洋艦「三隈」は実際には生存者は無かったと聞いている）、また派手な戦闘シーンを安易に期待していた客層には肩透かしだったかも知れませんが、寺澤艦長（竹野内豊）の沈着冷静な判断や早瀬先任伍長（玉木宏）の鼓舞のもと、極限下の戦場に於いて沈没に瀕した僚艦や輸送船の乗員の救助等の様々な任務を着実に果たし、いつしか生きる希望となっていく「雪風」の姿が印象的でした。とりわけ心に残ったのは、「捷一号作戦」で爆弾を搭載して「雪風」の上を敵艦隊目指して飛び去っていった零戦の姿を見て組織的特攻作戦の発動を悟った寺澤が軍上層部に向けて抱いた静かなしかし激しい怒り、「天一号作戦」発動に際し伊藤第二艦隊司令長官（中井貴一）が同様に抱いた怒りと出撃に際しての将来ある若者達に日本を託そうとの想いによる旗艦「大和」からの少尉候補生の退艦命令、そして戦後復員艦に転じた「雪風」の艦上に於ける新しい生命の誕生に沸く乗員達でしょうか。
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8月16日(土)、「下野竜也プレゼンツ！音楽の魅力発見プロジェクト 第12回 オーケストラ付きレクチャー マーラー／交響曲第1番 徹底大解剖！」を聴きに、久しぶりのすみだトリフォニーホールへ。
下野竜也生誕55年・マーラー生誕165年だそうな（笑）。
この「音楽の魅力発見プロジェクト」、私は以前第8回「大河ドラマのテーマ曲 徹底解剖！」を聴きに行ったことがあり、ゲストの池辺晋一郎のダジャレ共々大いに愉しんできたのですが、
プログラムと別刷りで配られたリクエスト結果に眼を通していたら、
あら、ブラームスの4番の項に私のコメントが。
第1部では、冒頭下野がコンサートのタイトル名を言い間違えたりステージ上のオルガン前の巨大スクリーンに投影されたマーラーの写真に最敬礼したりして客席の笑いを誘った後、まずベートーヴェン／交響曲第6番「田園」第2楽章終盤に於けるカッコウの鳴き声の模倣（長3度）とマーラーの第1楽章序奏に於けるそれ（完全4度）との比較を端緒に、如何にマーラーのこの作品全体を通して4度音程が重要な役割を占めているか、そしてマーラーの指示の細やかさ、第4楽章中途のC-durからD-durへの定石破りの転調の効果、同じく第4楽章の呆気ない程の終結、そしてその終結及び第1楽章序奏更には主調から感じられるベートーヴェン／交響曲第9番へのリスペクトと、下野らしい誠実さとユーモアとを交えた多岐にわたる解説が。
なお今回のレクチャー・コンサートでは副題の「巨人」は省かれており、それはマーラーが最終的にはこの作品の標題性を消し去ったことを尊重してのことなのだろうと推察したものの、下野は「それについて話すとそれこそ時間が足りなくなってしまうので････」。
そしてゲストの宮本益光を招じ入れての、この作品と縁深い歌曲集「さすらう若者の歌」から第2曲・第4曲を。ただ宮本の歌はどことなく平板さが否めず、下野＆新日本フィルも第2曲辺りは何か鈍重な感じも。
第2部では、第1番の全曲演奏。
新日本フィルにしばしば傷や乱れはあったものの、下野らしい誠実ではったりのない、それでいて第1楽章序奏のフラジオレットの美しさや主部後半の燦然たる趣、第2楽章主部の優美さと中間部の耽美性、第3楽章のもの哀しさ、第4楽章の激動が的確に体現された好演でした。
最後に下野がマイクを握り「今回はもう趣向を変えて次回の曲を先取りしちゃいます」と告げて演奏し始めたのは････ブルックナー／交響曲第4番「ロマンティック」第1楽章コーダ。すると「いまの曲を御存知ない方の為に御説明すると････瀧廉太郎の「花」です」こらっ！「嘘です瀧廉太郎先生に怒られちゃいますよね」。
････しかし、これでまたブラームスの4番の目は遠のいてしまった訳か。
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8月6日は平日故に、そして8月9日は午後に「フェスタサマーミューザKAWASAKI2025」日本フィルコンサートを控えていた故に、
それぞれリアルタイムでの視聴が叶わなかった、広島平和記念式典及び長崎平和祈念式典の模様を、遅ればせながらの感はありますがＮＨＫ＋で視ました。
「広島平和記念式典」での、松井市長の「平和宣言」に於ける自国第一主義への批判それに若い世代への自覚促進と「平和文化」参画要請、石破総理の平和記念資料館訪問及び正田篠枝さんの歌を踏まえた挨拶、「長崎平和祈念式典」での、鈴木市長の「長崎平和宣言」での現下の世界情勢に於ける対立と分断そして核戦争が現実味を帯びてきていることへの痛烈な非難とかつての山口仙二氏の国連演説の引用、石破総理の戦後80年に際しての硫黄島やひめゆり平和祈念館そして広島・長崎訪問を踏まえ更に永井隆博士のことばを引用した挨拶、それぞれに印象的でしたが････。
やはり今年も、「広島平和記念式典」での湯崎知事の核抑止論信奉者に対する痛烈な批判が、最も心に突き刺さりました。
明日8月15日で、終戦から80年････。
そして8月9日(土)の
日本フィルコンサート
に引き続き、
オープニング・ファンファーレと東響オープニングコンサートもそうでしたが、フィナーレコンサートを聴いたのも今回が初めて。
ホール前の「歓喜の広場」に着いて間もなく、この日のソリストの服部百音と原田慶太楼が出てきて壁面のディスプレイにサインを。
最初は服部も加わって、バルトークの協奏曲の技術的・物理的難しさ、そしてそれらを超越したところにある真の困難さ、更にそれでも挑むことの意義についてのトークが。
服部が引き揚げた後も、引き続き原田による今回のプログラミングの意図、即ちアニヴァーサリー・イヤーの作曲家（生誕100年の芥川、没後80年のバルトーク、生誕160年のニルセン）の50代の作品を芥川からニルセンへと遡っていこうとの企図、そして "Inextinguishable" から原田が受ける「絶対に破壊できないもの」とのニュアンス、更に秋山和慶から受けたニルセンについてのサゼスチョン、
15時00分から本公演。
前半最初は、芥川也寸志／八甲田山～No.1「八甲田山」（タイトル）・No.10「徳島隊銀山に向う」・No.37「棺桶の神田大尉」・No.38「終焉」。
言うまでもなく新田次郎の小説「八甲田山死の彷徨」に基づく北大路欣也・高倉健Ｗ主演による映画「八甲田山」の音楽の抜粋ですが、日露戦争開戦已む無しとの空気が拡がる中、軍上層部の意向を承けて厳冬期の八甲田山に挑むこととなった神田大尉（北大路欣也：史実では神成大尉）率いる青森第五連隊と徳島大尉（高倉健：史実では福島大尉）率いる弘前第三十一連隊、神田大尉と徳島大尉の心の絆、両連隊に容赦なく牙を剥く大自然とその中で最善を尽くそうとする両大尉、そして青森第五連隊を襲う悲劇････。自然の厳しさを描くとともに、両大尉の立場を超えた心の繋がりや神田大尉の最期に寄り添うような音楽であり、また演奏だったと思います。
続いて、服部百音がソリストを務めての、私の大好きなバルトーク／ヴァイオリン協奏曲第2番。
服部のソロは、第1楽章・第2楽章のそれぞれ冒頭で不安定な要素があったものの、総じてこの作品のもつ突き詰められた厳しさを体現した、私が今迄に接したこの曲の実演の中では上質の部類に属する演奏でした。
原田＆東響にも同様のことが云えますが、惜しむらくは時折低音が薄く聴こえる傾向が。
ソリスト・アンコールのファジル・サイ／クレオパトラからも濃密で求心力をもった好演。
なおアンコール中の原田は相変わらず指揮台に腰掛けて服部の演奏に聴き入っていましたが、批判が耳に入ったのか、かつてのように頬杖をつくのは止めていました。
後半は、ニルセン／交響曲第4番「不滅」。
原田の共感に満ちた指揮のもと、強靱さとしなやかさとを兼ね備えた音楽の圧倒的な展開が聴かれました。
ところでこの曲の演奏に於ける、
ティンパニの、
2nd奏者、もしやひょっとしてと思ったら、やっぱり神奈川フィルの篠崎史門だった。
指揮棒をオフィシャルグッズの扇子に持ち替えて出てきた原田が再度の販促をした後、アンコールの山本直純／好きですかわさき愛の街（これがこのフェスタを締め括る定番らしい）で賑々しく閉幕。
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先日逝去された絹谷幸二さんによる壁画。
まずは先に「木の上の軍隊」から。
1944（昭和19）年に防空上の重要拠点として位置付けられた伊江島で、守備隊の指令のもと土地を接収され満足な機械もない状態で飛行場建設に従事させられ竹槍での軍事教練にも駆り出される島民。その飛行場も活用が困難となると敵に奪われる前にと爆破させられ、1945（昭和20）年の米軍上陸と共に苛烈な戦闘に巻き込まれ････。
激しい攻防戦で次々と守備隊が壊滅していく中、沖縄出身の新兵安慶名セイジュン（山田裕貴）と宮崎出身の厳格な上官山下一雄少尉（堤真一）との、ガジュマルの樹の上での奇妙な共同生活が始まり････。
詳細を記すのは控えますが、極限状態に追い込まれたときの人間の在りよう、戦争で侵された島民のアイデンティティひいては島の在りよう等、胸に刺さるものがありました。
漸く家族の元を目指そうとした矢先に悲運に遭ってしまったセイジュンが最期に目指そうとした処は、またその想いを察した山下は････。
そして････「長崎～閃光の影で～」。
空襲による休校を機に、郷里長崎へ帰郷した看護学生の主人公田中スミ（菊池日菜子）・大野アツ子（小野花梨）・岩永ミサヲ（川床明日香）の3人。大村線や長崎本線旧線の列車の車窓から見える海を望む美しい景色にはしゃいだり、少女期ならではの他愛のない話に興じたり････。
その日常が、8月9日11時02分を境に地獄絵図へと。
看護学生としての責務を懸命に果たそうとする一方で、家族・友人・恋人への想い、更には医薬品不足に加えてまだ明らかになっていなかった原爆の真の怖ろしさに伴う救えなかった夥しい命に対する悔しさ・無力感、それら一切合切に係る3人の魂の相剋が、声高ではなく抑制された筆致ながらも痛切に描き出されていました。
冒頭と終盤の美輪明宏の語りが、やはり重い説得力を以て響いてきました。
エンドロールに於ける、主演3人による福山雅治「クスノキ」の歌唱。勿論福山本人に比べれば拙さは否めなかったけれど、その清冽な趣が胸に迫りました。
5月に観劇した北村総一朗さん演出の「フツーの生活 長崎編」、
とともに、前日に聴いたフェスタサマーミューザKAWASAKI2025の日本フィルコンサートに於ける、
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8月9日(土)、今度は母を伴い、「フェスタ サマーミューザ KAWASAKI 2025」に於ける下野竜也の指揮による日本フィルコンサートを聴きにミューザ川崎シンフォニーホールへ。
開場を待っている間、壁面のディスプレイに記された今年のフェスタのこれ迄の出演者のサインを眺めていたら、
････あれ、この日のソリストの宮田大と下野竜也が出てきた！
二人がサインをし終えると、眺めていた観衆から期せずして拍手が。
14時00分開場。
今回の選曲の意図、西洋音楽の語法で日本的題材を扱うことの意義、サン・サーンスの音楽的特徴、そして何よりドヴォルザークに寄せる想いを、下野らしい誠実さとユーモアとを兼ね備えて語っていました。
15時00分から本公演。
前半最初は、小山清茂／管弦楽のための鄙歌第2番。
第1曲「和讃」のもの哀しい情念や第4曲「豊年踊り」の華やかな賑々しさが、とりわけ印象的でした。
続いて、母にとってのこの日のメインである宮田大をソリストに迎えてのサン・サーンス／チェロ協奏曲第1番。
私が宮田の実演を聴いたのは今回が4回目ですが、過去3回はいずれも尾高忠明との協演によるエルガー／チェロ協奏曲と尾高尚忠／チェロ協奏曲。
今回のサン・サーンスでも、期待どおりの宮田のノーブルな音色と安定した技巧による、美しく魅力的な演奏が展開されていきました。
下野＆日フィルも清澄な色彩感を以て宮田を支えており、とりわけ第2部の冒頭をはじめとするデリカシーは聴き応えがありました。
ソリスト・アンコールは、サン・サーンス繋がりで「白鳥」。此処でも宮田の艶やかで優美な演奏が聴衆を惹きつけていました。
後半は、ドヴォルザーク／交響曲第8番。
2001年10月のＮ響第1444回定期公演に於けるウォルフガング・サヴァリッシュ、2021年10月のＮ響第1940回定期公演に於けるヘルベルト・ブロムシュテット、2023年11月のウィーン・フィル来日公演や2025年1月のＮ響第2030回定期公演に於けるトゥガン・ソヒエフの演奏と比べてしまうと、流石にソノリティに於いて遜色は否めなかったものの、とは云え、鮮烈さと歓びに充たされた第1楽章第1主題の提示とその後の精細さ、熾烈な同楽章展開部やコーダ、一抹の淋しさを内包した第2楽章冒頭と同楽章中間付近の思い切った表現、アーティキュレーションとバランスに意の払われた第3楽章主部と慈しみを感じさせる中間部、そして温かさに満ちた主題の提示と燃え立つような燦然たる輝きとが交錯する第4楽章と、下野のドヴォルザーク愛が随所で伝わってくるような演奏ではありました。
オーケストラ・アンコールで演奏されたのは、プーランク（下野竜也編）／平和のためにお祈りください。
2023年8月5日の広響「平和の夕べコンサート」の冒頭でもこの曲を聴いたことがありますが、
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7月26日(土)のオープニング・ファンファーレ及び東響オープニングコンサートに引き続き、
演奏曲は、ハイドン／弦楽四重奏曲第67番「ひばり」。
第1楽章の晴朗な伸びやかさ、第2楽章主部の静穏さと中間部の濃密さ、第3楽章の典雅さ、第4楽章の疾走感と、それぞれに印象的な好演でした。
15時00分からの本公演は、かねてより一度聴いてみたいと思いつつもこれ迄機会のなかった上岡敏之の指揮による、ブルックナー／交響曲第7番（ハース版）。
第1楽章冒頭の高弦の聴こえるか聴こえないか位の繊細な原始霧とその中から立ち上がる第1主題の超スロー・テンポに、これで果たしてこの後緊張感が保つのかどうか不安を抱かずにはいられませんでしたが････第2主題の一抹の寂しさや展開部冒頭の孤独感等の彫琢に於いて、このテンポが非常に活きてきて、また楽章全体の威容の保持にも貢献していました。上岡の低弦の持続音の強調が、音楽に立体感をもたらし弛緩から救っていた面はありました。
続く第2楽章もかなりの遅さ。第1主題のワーグナーチューバの深々とした響きに続く弦のモティーフは、悲嘆の感情を込めるかのように熾烈に弾かせる指揮者が多い中、上岡の表現は慈しむかのよう。第2主題の慰藉の感情と併せ、此処でも遅めのテンポが良い方に働いていました。ただ疑問だったのは、ハース版使用と告知されていたにも拘わらず、クライマックスでハース版からは除かれている（ノヴァーク版には指定のある）ティンパニとシンバル及びトライアングルを加えていたこと。個人的にはハース版どおりこの三つは加わらない方が好みなのですが。
第2楽章が終わったところで、念の為腕時計に眼を遣ると16時01分。やはり遅い････！
第3楽章も引き続きのスロー・テンポ。巨視的な表現に結び付き、それがとりわけトリオの或る種の安らぎの表出をもたらしていたとは思いますが、一方で、スケルツォの運動性・律動感が些か損なわれてしまった感も拭えませんでした。
第4楽章も遅め。或いは、前半の二つの楽章に比べややもすると軽く見られがちな後半の二つの楽章をも壮大かつ深遠に表現しようとしたのかも知れず、それは一定の成果を収めていたとは思いますが、反面、第3楽章同様、第4楽章も推進力がやや犠牲にされてしまっていたようにも思われました。終演は････16時31分！
全体的に、1987年7月の大阪フィル練馬公演に於ける朝比奈隆、1995年2月のＮ響第1253回定期公演に於けるホルスト・シュタイン、2017年11月のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管東京公演に於けるヘルベルト・ブロムシュテット、
少なくとも、恣意的なアゴーギクとデュナーミクで曲の本質が損なわれてしまっていた2003年9月のサイトウ・キネン・フェスティバル松本に於ける小澤征爾の粗演に比べれば、今回の方がどれだけ良かったか。
それにしても、話には聞いていたけれど、上岡って熱狂的なファンがいるんだなぁ････。
そのファン達の歓呼に応えて、崔コンマスと再びステージへ。
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7月26日(土)、「フェスタ サマーミューザ KAWASAKI 2025」オープニングの模様を観聴きしようとミューザ川崎シンフォニーホールへ。
これ迄にも「フェスタ サマーミューザ KAWASAKI」は聴いてきているものの、オープニングに行ったのは今年が初めて。
13時55分からホール前の「歓喜の広場」で、ジョナサン・ノット指揮東響メンバーによるオープニング・ファンファーレ。
引き続きホールでは、東響オープニングコンサート。
あぁ、ホワイエに秋山さん追悼の掲出が。
14時20分からステージ上で、ノットによるプレトーク。
ホール及びフェスタへの讃辞、音楽作品の様式の違いによる演奏の難しさ、今回のそれぞれの作品の特徴（「ローエングリン」の美しさと悲劇性、ベートーヴェン「第8」のウイット、「リング」のドラマ性）が述べられていました。
15時00分から本公演。
前半最初は、ワーグナー／歌劇「ローエングリン」～第1幕への前奏曲。
冒頭の弦と木管の精妙な美しさ、そして低弦や金管が加わって以降の壮麗な響きの創出は、流石ノットと思わせるものがありました。
続いて、ベートーヴェン／交響曲第8番。
プレトークでも触れられていたこの作品独特のウイットと、第1楽章・第4楽章に於ける紛れもないベートーヴェンならではの凄まじいドラマトゥルギーの噴出とが、ノットらしい鋭敏さと造型力を以て体現された快演でした。
後半は、ワーグナー（ロリン・マゼール編）／言葉のない「指環」（楽劇「ニーベルングの指環」管弦楽曲集）。
マゼール版の「リング」ハイライトを聴いたのは、2012年10月のＮ響第1737回定期公演に於けるマゼール自身の指揮による演奏以来。
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7月21日(月・祝)、
橋の対岸にある宿と同じ系列のホテルの、
ラウンジへ。
今回はテラス席への案内に。
折角なので、数量限定「贅沢まるごと桃パフェ」を。
それから上高地バスターミナルへと向かい、
ターミナル2Fの「上高地食堂」に入り、
早めの昼食を10時30分からの昼メニューの「信州サーモン丼」で。
事前予約座席定員制の松本電気鉄道バス新島々行の11時25分発の便の列に。
定刻どおりに発車。
帝国ホテル前、
大正池と過ぎて、
焼岳や、
大正池、穂高連峰とも、
これでお別れ。
上高地トンネル、
釜トンネルを通って、
中の湯に出て、
坂巻温泉、
さわんどバスターミナル等を経て、
梓湖を見やり、
奈川渡ダムの堰堤の上を走り、
稲核の集落を経て、
安曇支所前を通り、
定刻より5分早着の12時25分に新島々バスターミナル着。
新島々からは松本電気鉄道上高地線の、
今回の旅を通じて、やはり奈良と上高地は私の心の拠り所だと改めて思いました。しかし････。
12時48分発の普通列車に乗車。
渕東、
新村、
渚等を経て、
13時17分松本着。
えっ、
38℃！？
14時06分発のJR篠ノ井線・中央東線臨時特急新宿行「あずさ74号」に乗車。
壁面に「2025セイジ・オザワ松本フェスティバル」（ＯＭＦ）の広告が。
2分遅れで発車。
塩尻、
岡谷、
下諏訪、
上諏訪、
茅野と進み、
諏訪御柱祭の上社木落し坂を見やりつつ、
更に富士見、
小淵沢、
韮崎、
甲府迄はほぼ順調に来たものの、
午前中に笹子～初狩で線路内発煙があった影響によるダイヤ乱れとかで、しばしば速度を落とすようになり、
大月では10分遅れ、
八王子には14分遅れの16時45分着。
急いで16時49分発のJR横浜線・京浜東北線快速桜木町行に乗り換え、
17時41分横浜帰着。
今回、明神迄もが大混雑、河童橋や大正池に至ってはもう言葉もない････。
それだけならまだしも、スカートやサンダル履きはもはや珍しくなくなってしまい（歩きにくいことこの上ないと思うけれどねぇ）、中には「あんた此処は渋谷や原宿じゃないんだけど」と言いたくなるようないでたちの者も。
上高地がかつての清里の二の舞にならないことを只々祈るばかり。
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