ＮＨＫ放送博物館「Ｎ響公演映像上映」四たび～秋山和慶のブラームス／交響曲第4番


企画展示「ＮＨＫ交響楽団 放送と歩んだ100年」に併せて土曜・日曜・祝日に行われている「Ｎ響公演映像」上映を視聴しに、4月26日(日)・6月7日(日)そして6月21日(日)に続いて四たび東京・港区の愛宕山にあるＮＨＫ放送博物館へ。



今回の目的は、館内の ”ATAGOYAMA 8K THEATER”

 に於ける14時00分からの上映回の、秋山和慶の指揮によるブラームス／交響曲第4番。






詳細は "note" で。

 
ＮＨＫ放送博物館「Ｎ響公演映像上映」四たび～秋山和慶のブラームス／交響曲第4番｜NaruNara企画展示「ＮＨＫ交響楽団 放送と歩んだ100年」に併せて土曜・日曜に行われている「Ｎ響公演映像」上映を視聴しに、 NHK放送博物館 特別展示「NHK交響楽団 放送と歩んだ100年」のお知らせ | NHK交響楽団1926年（大正15年）に設立された「新交響楽団」に起源をもつNHK交響楽団は、2026年に「創立100年」という大きな節www…リンクnote.com


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水無月の筑豊2026：平成筑豊鉄道初乗車


北九州の筑豊地区を走る第三セクターの平成筑豊鉄道に初乗車してきました。


今回、詳細は "note" でまとめてみました。よろしければ御覧ください。

 
水無月の筑豊2026：平成筑豊鉄道初乗車｜NaruNara具体的時期はまだ未定ながら廃止の方向が打ち出されてしまった、かつての石炭一大採掘地だった九州の筑豊地区を走る第三セクターの平成筑豊鉄道の初乗車を果たしに行くこととしました。 平成筑豊鉄道公式サイト[へいちくネット] 福岡県筑豊地方を走る観光と地域の足福岡県の直方市、田川市、行橋市を結ぶローカル鉄道。時刻表・沿線観光案内・キャラクター「ちくまる…リンクnote.com


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【残念】今秋のヘルベルト・ブロムシュテットの来日は中止に


非常に残念ですが、こればかりは仕方ありませんね････。
一日も早い御快癒を。


 
指揮者変更のお知らせ｜「2026年10月定期公演Aプログラム」（10/17[土]、18[日] NHKホール）」および「NHK交響楽団 ブラームス交響曲 全曲演奏会 1日目」（10/30 [金] 東京芸術劇場） | NHK交響楽団当団桂冠名誉指揮者のヘルベルト・ブロムシュテットは、今年5月のアメリカツアー中に体調を崩しましたが、現在はヨーロッパに戻り療養に努めています。 タイトル中の10月N響公演でも指揮を務めるべく、本人はリハビリテーションなどに熱心に取り組んできましたが、飛行機による長距離移動を当面避けるべきとの医師の強いアドバイスにより、今回の来日を見合わせざるを得なくなりま…リンクwww.nhkso.or.jp



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ＮＨＫ放送博物館「Ｎ響公演映像上映」「戦火に消えた放送局～沖縄放送局ＪＯＡＰ物語」


Ｎ響第2068回定期公演を聴いた翌日の6月21日(日)、



 
NHK放送博物館 特別展示「NHK交響楽団 放送と歩んだ100年」のお知らせ | NHK交響楽団1926年（大正15年）に設立された「新交響楽団」に起源をもつNHK交響楽団は、2026年に「創立100年」という大きな節目を迎えました。 その記念事業の一環として、4月17日(金)から、港区愛宕にある「NHK放送博物館」で、創立以来のN響の軌跡を貴重な資料や写真で振り返る特別展示「NHK交響楽団 放送と歩んだ100年」を開催します。リンクwww.nhkso.or.jp


NHK放送博物館「NHK交響楽団―放送と歩んだ100年」で過去の名演を上映！4月～5月はサヴァリッシュのシューマンとマタチッチのチャイコフスキー＆ブルックナー | NHK交響楽団4月17日から始まったNHK放送博物館での特別展示「NHK交響楽団 放送と歩んだ100年」の開催に合わせ、土・日・祝日に同館内の「愛宕山シアター」（2階）で過去のN響の名演が上映されることになりました。 4月から5月はサヴァリッシュ指揮によるシューマンの交響曲全曲、そしてマタチッチ指揮によるブルックナーとチャイコフスキーを特集します。リンクwww.nhkso.or.jp


 
NHK放送博物館「NHK交響楽団―放送と歩んだ100年」で過去の名演を上映！6月は往年の名指揮者たちによるベートーヴェン交響曲名曲選とサヴァリッシュのブラームス交響曲全曲演奏 | NHK交響楽団NHK放送博物館での特別展示「NHK交響楽団 放送と歩んだ100年」の開催に合わせ、土・日・祝日に同館内の「愛宕山シアター」（2階）で過去のN響の名演が上映されていますが、その6月分の上映内容が決まりました。 往年の名指揮者たちによるベートーヴェンの交響曲選集、そしてサヴァリッシュのブラームス交響曲全曲をお贈りする予定です。リンクwww.nhkso.or.jp








館内の ”ATAGOYAMA 8K THEATER” に於ける、
11時00分からの上映回へ。

この日のこの時間帯に上映されたのは、今は亡き桂冠名誉指揮者ウォルフガング・サヴァリッシュ（1923～2013）が、
着席して上映開始を待っていると、後方の夫婦が、
「すぐに眠りに入れそうね 静かに寝れればいいけど万が一いびきをかいてしまったら起こしてちょうだい」
「コウキョウ････キョク第3番ヘ長調 なんて書かれても分かんねぇよな」
「あたし達の知ってる曲かしら」
「43年前の演奏か 演奏者達もう死んでんじゃねえの」
････（心の中で「出て行けっ！」（怒））。
さて演奏の方は、堅固な造型を保ちつつ、第1楽章冒頭のF-As-Fの動機や展開部そして再現部終盤の気魄、第2楽章の一抹の哀愁を湛えた豊麗な歌、第3楽章のやや抑制気味に入りつつも次第に厚みを増していくロマンティックな憂愁、そして第4楽章展開部後半から再現部にかけての凄まじい情熱の奔流をみせる、如何にもサヴァリッシュらしいブラームスでした。
Ｎ響のメンバーの中には、コンサートマスターの堀さんと川上さん、チェロ首席の徳永兼一郎さん、セカンドヴァイオリンの黒柳紀明さん（黒柳徹子の弟）、ヴィオラの梯さん、オーボエの小島さん、クラリネットの浜中さんと磯部さん、ティンパニの百瀬さん等々、懐かしい顔が。

館内掲示で、この日12時00分から4F多目的室に於いてほーはくトーク「戦火に消えた放送局～沖縄放送局ＪＯＡＰ物語」が開催されると知り、


急遽参加してみました。
標題からして、太平洋戦争下に於ける沖縄の悲劇的運命が中心となるのかと思っていましたが、内容はそれのみに留まらず、戦後の米軍統治下の沖縄故の特殊事情から派生した混乱、そしてそれが今なお尾を引いていることにも及び、改めて沖縄の置かれた困難な状況に想いを致すこととなりました。

一旦退館して愛宕山を下り、急いで昼食を摂ってから再び博物館に戻り、また ”ATAGOYAMA 8K THEATER” に於ける14時00分からの「Ｎ響公演映像」上映へ。 
今度は、1978年4月14日の第748回定期公演に於けるサヴァリッシュの指揮による、私の大好きなブラームス／交響曲第4番。

こちらも堅牢な構成感のもと、第1楽章冒頭のH音の美しさから峻厳なコーダ、第2楽章のとりわけ第2主題の再現に於ける深々とした表現、第3楽章の情熱そして第4楽章の峻烈さと、サヴァリッシュならではのブラームスが聴かれました。
此処でも徳永兄弟や川上さん、黒柳さん、浜中さんのほか、ヴィオラ首席の菅沼さん、フルートの小出さんと植村さん、ファゴットの霧生さんそしてホルンの千葉さんといった懐かしい顔ぶれが。

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Ｎ響第2068回定期公演～尾高忠明とHIMARIのシベリウス、バッハ、ラフマニノフ


6月20日(土)、正指揮者尾高忠明の指揮によるＮ響第2068回定期公演（6月Ｃプロ定期2日目）を聴きにＮＨＫホールへ。



































 
第2068回 定期公演 Cプログラム | NHK交響楽団ジャン・シベリウス（1865〜1957）とセルゲイ・ラフマニノフ（1873〜1943）は、無調や十二音技法といった20世紀音楽の新しい潮流に与（くみ）せず、民族性に根ざした調性的な音楽を書き続けたという点で共通している。そのため彼らの音楽は時代遅れとされたこともあったが、英国などを中心に再評価が進み、現在では世界中で広く演奏されている。本日は、その英国で長…リンクwww.nhkso.or.jp



















ソリストがいま話題のHIMARIとあって、チケットは早々に完売。


開演前、写真撮影に関するいつもの「全ての演奏が終わった後のカーテンコールに限り～」との放送に加え、この日は「前半のカーテンコールでの撮影は出来ません」との注意喚起が。HIMARI目当ての俄ファン対策でしょうか。


前半最初は、シベリウス／アンダンテ・フェスティーヴォ。

あたかも尾高さんと広響メンバーの想いが一音一音に乗り移ったかのような清冽な演奏に、思わず涙が止まらなくなってしまいましたが。
そのことを同年11月の大阪フィル「ザ・シンフォニーホール特別演奏会「ベートーヴェン・チクルスⅡ ～原点にして頂点～」」終演後に尾高さんに申し上げたところ、「今年は僕にとって本当に悲しい年でね････」と。

さて今回の演奏、やはりＮ響と広響との実力の差、そしてＮＨＫホールと広島文化学園ＨＢＧホールの差も相まって、より一層尾高さんのシベリウスらしい透徹した美しい演奏が聴かれました。
ただ、先述のような演奏を取り巻く状況からすると、広響との演奏の方が一段と胸に迫るものがあったのも事実。
一つには、HIMARIだけが目当てで来たとしか思えない中年の女性客が演奏開始ぎりぎりに駆け込んで来て、開演後も暫し私語を交わしていたのに今回は集中力を阻害された面も。

続いて、いよいよHIMARIをソリストに迎えての、シベリウス／ヴァイオリン協奏曲。
天才少女の呼び声高いHIMARIですが、如何なる天才と云えども、技術的のみならず深い内面性・構築性もが要求されるこの難曲を10代半ばの少女が「本当の意味で」弾けるのかと、甚だ疑問に思いつつ臨みました。
果たして、技術的にはそこそこ良く弾けてはいたし、第1楽章のカデンツァや第2楽章の中間部辺りではそれなりに惹かれるものもないではなかったものの、全般的に彫りが浅く、音量的にも造型的にも頼りなく、第1楽章に於いてはスケール感と内的観照そしてコーダ等の峻厳さの不足を覚えずにはおられず、また第3楽章では技術的にも音楽的にも汲々としていて何だか可哀想にさえなってしまいました。終演後の拍手喝采は予想どおり凄かったけれど。
現時点での比較はあまりにも酷かつ無意味とは重々承知しているものの、敢えて記せば、やはりこれ迄に聴いた竹澤恭子や庄司紗矢香そして諏訪内晶子の同曲の内的に充実した名演と比べてしまうと、今回のHIMARIの演奏は感銘度に於いて甚だ物足りなかったと云わざるを得ませんでした。何故いまの段階でシベリウスを選曲したのかとの疑問が、正直なところ私には拭えません。本人の意思だったのか周囲がそうさせたのかは私の知るところではないけれど。
それにしても、尾高さん＆Ｎ響の、HIMARIを充分に立てつつ、なおかつ第1楽章冒頭の弦の最弱音の冷え冷えとした響きに象徴されるような北欧のほの暗くも清澄な空気感や繊細さと雄弁さとを兼ね備えて存分に体現した演奏の、何と素晴らしかったことか。
････ソリスト・アンコール、前日は往年の名ヴァイオリニストのナタン・ミルシテインの編曲によるリスト／メフィスト・ワルツ第1番で超絶技巧を披露し聴衆を圧倒していたようですが、

この日はうって変わって、バッハ／無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番～サラバンド。真摯に作品に向き合った、良い意味での若さ故の純潔さと才能を感じさせる好演でした。


協奏曲に関しては上述のとおりいろいろと思うところはあったものの、あのバッハが聴けただけでも現時点ではよしとしなければならないかと（初日のメフィスト・ワルツがどのような演奏だったのか放送に接する迄分からないけれど少なくとも私は2日目で良かった）。

HIMARIは当面演奏活動を必要最小限に留めて（勿論聴衆を前にした演奏経験でしか得られないものは多々あるのだけれど）、音楽のみに留まらない更なる自己陶冶に精励して欲しい想いがしました。本年5月3日(日・祝)にＮＨＫ総合ＴＶで放送されたＮＨＫスペシャル「バイオリニストHIMARI14歳 世界最高峰の現場に密着」を視た限りでは、幸い現在HIMARIが師事しているアイダ・カヴァフィアンはその辺りを充分認識している様子、そのもとで一層の研鑽を積み一回りも二回りも成長したその時にこそ、改めてHIMARIのシベリウスを聴いてみたいと思います。

 
バイオリニストHIMARI 〜14歳、その響きの先に〜 | NHKスペシャル【NHK】世界がその才能に熱い視線を送る１４歳のバイオリニストＨＩＭＡＲＩ。今、世界最高峰の音楽学校、米国のカーティス音楽院で、名バイオリニスト、アイダ・カヴァフィアンの指導を受けている。「完璧」と称されるテクニックのその先を目指す独創的なレッスン。ベルリン・フィルをはじめとする名門オーケストラとの数々の共演。たぐいまれな演奏家をめぐる大人たちの真剣なまな…リンクwww.web.nhk

しかし、開演前にあれ程再三再四注意喚起の放送がされていたにも拘わらず、カーテンコールでHIMARIにスマートフォンやカメラを向ける客の多かったこと！


後半は、ラフマニノフ／交響曲第3番。
尾高さんは手兵の大阪フィルと今年度ラフマニノフ・ツィクルスを展開中ですが、今回のＮ響定期に於いても、過度の感傷を排し端正な造型を示しつつもロマンティックな感情を漲らせた演奏を繰り広げていました。第1楽章第2主題の美しさ（特に再現部での陰翳）や第3楽章の色彩感が、とりわけ印象的でした。

















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第5回目黒遥菜ピアノ・リサイタル


縁あって第5回目黒遥菜ピアノ・リサイタルを聴きに横浜みなとみらい小ホールへ。



















目黒さんの演奏を聴いたのは、前年7月の東京文化会館小ホールでのクロイツァー記念会第49回例会「クロイツァー賞受賞者による演奏会」に於ける、ショパン／ノクターン変ニ長調Op.27-2とラフマニノフ／「楽興の時」Op.16～第1番・第4番及びスクリャービン／ピアノ・ソナタ第3番以来。



今回の演目は、
　フランク／前奏曲、コラールとフーガ
　ショパン／ポロネーズ第7番「幻想」
　ベートーヴェン／ピアノ・ソナタ第31番
　シマノフスキ／変奏曲Op.3
という、考えようによっては随分と渋いプログラム構成（私は好きだけれど）。

前半最初のフランクでは、この孤高の作曲家の内的観照と構築性が丁寧に描き出されていたと思います。終結のフランクならではの浄福の世界の表出がとりわけ印象的でした。
続くショパンでも、「英雄」「軍隊」等とは趣を異にする「幻想」の内面性にしっかりと向き合った演奏が聴かれました。ただ、前半の一部でもう少し音楽の運びに余裕があればと思う箇所もないではなかったですが。

後半最初のベートーヴェンでは、第1楽章の随所に於ける和声進行のソノリティや、第3楽章の所謂「嘆きの歌」の深い表現とフーガの構築性が心に残りました。
最後のシマノフスキの変奏曲を聴いたのは今回が全くの初めてでしたが、鬱然としたロマンティシズムを湛えた主題から各変奏の性格の表出そして頂点へと到る構成力に秀でた演奏だったと思います。

アンコールのリスト／愛の夢第3番及びショパン／ノクターンOp.27-2も含め、全般的に真摯で誠実、そして決して衒学的に陥らない温かい音楽への向き合い方が感じられるリサイタルでした。

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Ｎ響第2067回定期公演～ズヴェーデンとタオのワーグナー・モーツァルト・ラヴェル・バルトーク


6月13日(土)、品川で広田尚敬写真展「鉄道写真」を観た後は、

ヤープ・ヴァン・ズヴェーデンの指揮によるＮ響第2067回定期公演（6月Ａプロ定期初日）を聴きにＮＨＫホールへ。






















 
第2067回 定期公演 Aプログラム | NHK交響楽団締切りはいつかやってくる。仕事が立て込んでいても、体調がすぐれなくても、やるべき仕事はやらねばならない。本日演奏される3曲はどれも作曲家が忙しいなか、一気呵成（かせい）に仕上げた作品ばかり。それなのに、いずれもそれぞれの代表作として、今日も好んで演奏されるのは彼らが「大作曲家」だからなのか、それとも人は一般に、忙しいときの方がよい仕事をするものなのか。作品…リンクwww.nhkso.or.jp













ホワイエに置かれていた種々のチラシを何の気なしに眺めていたら、まぁ、こんなところに林田理沙アナウンサーが！

以前ＮＨＫ総合ＴＶ「ブラタモリ」のアシスタントとして人気を博し、今は「サタデーウオッチ９」のキャスターを務めている林田アナが、東京藝術大学音楽学部楽理科卒業＆同大学院音楽研究科修士課程音楽学専攻修了であることは御存知の方も多いと思いますが。

閑話休題。

公演の前半最初は、ワーグナー／楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」 第1幕への前奏曲。
若き日にアムステルダム・コンセルトヘボウ管のコンサートマスターを務めていたというズヴェーデンの経歴も相まってか、弦の充実した響きをベースにした好演でした。
がしかし、通路を挟んで斜め前の席の年配の男性客が、脚を組んだまま手で盛んに拍子を取っているのが眼に入ってしまい････。同じ経験をされた方も多いかと思いますが、こういう事例は一旦眼に入ってしまうとずっと気になってしまうもので、著しく集中力を削がれてしまいました。

続いて、コンラッド・タオをソリストに迎えての、モーツァルト／ピアノ協奏曲第17番。
タオの演奏を聴いたのは全くの初めてでしたが、第1楽章の晴朗さに時折射す陰翳、第2楽章の暗い情念、第3楽章の天上的な愉悦と悲痛さとの交錯を、美しいソノリティを以て、ズヴェーデン＆Ｎ響共々豊かに歌い上げていました。
またソリスト・アンコールに於ける、タオ自身のピアノ独奏用編曲版によるラヴェル／組曲「マ・メール・ロワ」～「妖精の園」の、何とデリカシーと幅広いデュナーミクに富んだ素晴らしい演奏だったことか！
････しかしながら、件の年輩客、また拍子を取るのみならず、ピアノのセッティング中及び第1楽章と第2楽章との間で、あろうことかスマートフォンを見ていて、腹立たしいことこの上なし。


 

後半は、バルトーク／管弦楽のための協奏曲。
客席に戻ってみると、件の年輩客の姿が無かったので、さてはバルトークを敬遠して前半のみで帰ったかとほっとしたのですが････甘かった、よりによって団員がステージに勢揃いしチューニングも終わろうかという段になって悠々と戻ってきたので、思わず舌打ち。
第1楽章「序章」の序奏に於ける弦の暗く深々とした響きや主部のパッション、第3楽章「悲歌」の情念等の表出は素晴らしいものがあり、また第2楽章「対の遊び」に於ける個々のパートの名技性や第5楽章「終曲」の機能性が存分に発揮されつつも、それが単なる技巧の誇示に陥らずあくまで音楽に奉仕するものであったことも好ましく思われました。
しかしながら、またしてもの繰り言になってしまいますが、例の年輩客、「序章」では流石に途惑ったのか比較的おとなしくしていたものの、変拍子の要素の少ない「対の遊び」になった途端嬉々として拍子を取り始めて････いやはや。

演奏自体は非常に充実度の高いものだった（と思われる）にも拘わらず、集中出来ずにフラストレーションが極度に溜まってしまった公演でした。


















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広田尚敬写真展「鉄道写真」＠キヤノンギャラリーＳ


とあるbloggerの方の投稿に触発され、鉄道写真家として高名な広田尚敬氏の写真展を観に、6月13日(土)、品川駅港南口側のキャノンギャラリーＳへ。




































幅広くかつ深い見識に裏付けられた広田氏の作品・著作には、子供の頃から畏敬の念を抱いてきました。





展覧会には珍しく、撮影可・ＳＮＳ投稿可。
広田氏ならではの、迫力に満ちた往年の蒸気機関車の写真や、何気ない日常風景更には日本の四季・風土を映し撮った鉄道写真を暫し鑑賞。


























この日は14時00分から、広田氏御自身によるギャラリートーク開催。
御年90とは思えない、しっかりとしつつも穏やかな口調で、場内のリクエストに応え、C55形蒸気機関車の撮影秘話や、
根室本線狩勝峠旧線での撮影の思い出、

C62形蒸気機関車の撮影に於ける江戸時代の画僧仙厓義梵を例にひいての云ってみれば破調の美、
ブルートレインや、
日本海を背景にしてのEF15形電気機関車の撮影、
宗谷本線C55形蒸気機関車の取材に於ける機関士＆機関助手への心遣い（昨今の鉄オタ連中に爪の垢でも煎じて呑ませてやりたいと思った）、
終焉間近いD51形蒸気機関車の室蘭本線追分駅発車風景、
下北半島の森林軌道跡、
函館本線小沢付近での所謂「スワローエンジェル」C62形蒸気機関車2号機のスワローエンブレムの撮影裏話等を縦横無尽に語っておられましたが、


終盤での質疑応答に於いて、鉄道写真を撮影するうえで心掛けていらっしゃることはとの質問に、物事をこうと決めつけないこと、決めつけたりするから（構図の邪魔だと）木を切ったりしてしまう（ような人間が出てしまう）んですよといったような主旨の回答をされていたのが、最も印象的でした。
トーク終了後、広田氏と僅かながらお話しをする機会に恵まれたのですが、トークに於ける仙厓の引用に象徴されるような鉄道の範疇に留まらない文化芸術ひいては文明に対する広汎な御見識を作品や著作等から感じるのですがと申し上げたところ、返ってきた「結局のところ鉄道写真はそれのみで完結・成立は出来ないんですよ」との御言葉に感銘を受けました。

神奈川フィルミューザ川崎シリーズ第4回～小泉和裕のベートーヴェン


6月5日(金)はＮ響第2066回定期公演を聴きにサントリーホールへ、

そして続く6月7日(日)は、神奈川フィルミューザ川崎シリーズ "Beethoven Ring" 第4回を聴きにミューザ川崎シンフォニーホールへ。

























































まぁ！「組長」首席ソロ・コンサートマスター石田泰尚のパネルとバナーが（この日「組長」は降り番だったのだけれど）！



13時35分からステージ上にて、神奈川フィル副指揮者の丸田隼輝と榊原音楽主幹によるプレトーク。

副指揮者の役割、そしてこの日の演目についての話がされましたが、ベートーヴェンの交響曲第8番は簡潔ながら高度な技術が要求され特に第4楽章が････とのくだりに、内心「そうそう！」と。


14時00分からの本公演、今回は、特別客演指揮者小泉和裕の指揮によるオール・ベートーヴェン・プログラム。

前半最初は、「エグモント」序曲。
小泉ならではのケレン味のない正攻法の音楽づくりとホールの豊かな音響特性が、序奏の悲劇性と主部の闘争性を際立たせていました。

続いて、交響曲第8番。
此処でも小泉の真正面からのアプローチは変わりませんでしたが、第3楽章主部のテンポとリズムが重過ぎるように感じられたのと、欲を云えば、直近で例えるなら前年7月の「フェスタ サマーミューザ KAWASAKI 2025」のオープニングコンサートに於けるジョナサン・ノット＆東響や本年1月のザ・シンフォニーホール特別演奏会「ベートーヴェン・チクルスⅣ～原点にして頂点～」に於ける尾高忠明＆大阪フィルの演奏のような、第1楽章に於けるより一層の芳醇さと第2楽章の愉悦を求めたい想いはしました。


全曲中では、難関である先述の第4楽章が推進力に満ちた好演でしたが、コーダに更なる烈しさが欲しかった気も。
その辺りが、云ってみればあたかも「水鳥の水掻き」かのような傍目には見えないこの作品の真の難しさだとは思いますが。




後半は、私の大好きな交響曲第2番。
第1楽章序奏の陰翳を帯びた彫りの深い表現（わけても「第九」第1楽章第1主題を連想させるニ短調の主和音の落下音型に続く部分の神秘性）と主部の鮮烈な疾走感そしてコーダの凄絶さ（これが展開部にも欲しかったとも思ったけれど）、第2楽章の心からの歌、第3楽章の律動感、第4楽章の闊達さの表出････「第二」はこうあって欲しいと思わせる充実した演奏でした。

ただ、昨今の潮流には珍しく、第8番の第1楽章・第4楽章及び第2番の第1楽章の提示部の反復が省略されてしまっていたのが、個人的には残念でしたが。

今回のWebアンケート回答者対象のステッカープレゼントは、
「ブルーダル」に「かわさきミュートン」も加わった特別ヴァージョン。











　　　　　
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ＮＨＫ放送博物館「ＮＨＫ交響楽団 放送と歩んだ100年」「Ｎ響公演映像上映～サヴァリッシュ」再び


企画展示「ＮＨＫ交響楽団 放送と歩んだ100年」を4月26日(日)に続いて観に行きました。
























前回は石段を登り愛宕神社を経て行きましたが、今回はエレベーターで放送博物館へ直行。





常設展示の見学は今回は割愛し、直ぐに企画展示室へ。




 
NHK放送博物館 特別展示「NHK交響楽団 放送と歩んだ100年」のお知らせ | NHK交響楽団1926年（大正15年）に設立された「新交響楽団」に起源をもつNHK交響楽団は、2026年に「創立100年」という大きな節目を迎えました。 その記念事業の一環として、4月17日(金)から、港区愛宕にある「NHK放送博物館」で、創立以来のN響の軌跡を貴重な資料や写真で振り返る特別展示「NHK交響楽団 放送と歩んだ100年」を開催します。リンクwww.nhkso.or.jp


















見学を中断し、館内の ”ATAGOYAMA 8K THEATER” で、
11時00分から上映の「Ｎ響公演映像」へ。

 
NHK放送博物館「NHK交響楽団―放送と歩んだ100年」で過去の名演を上映！6月は往年の名指揮者たちによるベートーヴェン交響曲名曲選とサヴァリッシュのブラームス交響曲全曲演奏 | NHK交響楽団NHK放送博物館での特別展示「NHK交響楽団 放送と歩んだ100年」の開催に合わせ、土・日・祝日に同館内の「愛宕山シアター」（2階）で過去のN響の名演が上映されていますが、その6月分の上映内容が決まりました。 往年の名指揮者たちによるベートーヴェンの交響曲選集、そしてサヴァリッシュのブラームス交響曲全曲をお贈りする予定です。リンクwww.nhkso.or.jp



この日のこの時間帯に上映されたのは、今は亡き桂冠名誉指揮者ウォルフガング・サヴァリッシュ（1923～2013）が、
当時49歳のサヴァリッシュの、堅固で端正かつ重厚な造型と内奥のロマンティックな情熱とのせめぎ合いが素晴らしいものでした。第2楽章終盤や第4楽章序奏に於ける当時の日本のホルンの第一人者だった千葉馨さんのソロが、やはり印象に残りました。
一旦退館して愛宕山を下り昼食を摂ってから再び博物館に戻り、企画展示を再度観てからまた ”ATAGOYAMA 8K THEATER” に行き、14時00分からの「Ｎ響公演映像」上映へ。 

今度は、1979年5月の第780回定期公演に於けるサヴァリッシュの指揮によるブラームス／交響曲第2番。
サヴァリッシュ55歳の折の演奏、私が実際に聴いた1994年11月の第1246回定期公演に於ける71歳での円熟の名演と比べてしまうと、流石にやや生硬でＮ響の精度も今ひとつのところがありましたが、それでもサヴァリッシュのブラームスならではの端正な造型と情熱とが融合した演奏でした。第1楽章のコーダをはじめこの曲の随所で重要な役割を担うホルンのトップは、午前中に観た第1番に続き千葉馨さん、そしてコンサートマスターは川上久雄さん。
本当は翌6月7日(日)のサヴァリッシュのブラームス／交響曲第3番＆第4番、そしてＮ響の西川芸術主幹によるトークも聴きたかったのですが、既に別の予定が････。

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