映画 バトルシップ

バトルシップ

この日は『ジョン・カーター』と

『バトルシップ』の

２本をハシゴ見したのだが、

観賞後、

特大ステーキと特大ハンバーガーを

同時に喰わされたような、

げんなりするような満腹感に襲われた……。

超大作は日に１本で十分ですね。ゲープ。

という訳で『バトルシップ』。

結論から言うと、楽しめました。

観て損ナシの3.5判定！

しかし……実に派手でノー天気で

アメリカンな映画ですね……。

前半は物凄いんですよ。

言うまでもなく画はド派手だし、

見た目も思考も人類に近い宇宙人との

頭脳戦というアイデアは面白い。

それにその宇宙人の兵器も唖然とするようなものばかり。

動物のように跳ねる巨大戦艦、

ロボコップも真っ青のパワードスーツ、

そして恐怖の赤い鉄球！

未知の兵器の数々に震え上がり、

圧倒的に不利な状況から

主人公らがアナログな戦術で反撃する展開に燃える。

（浅野忠信が準主役級の大活躍。キャプテン・ナガータ！）

とまあ、

物語設定や戦術にリアリティと

興奮を感じられる前半は良いのだが、

終盤に向かうにつれて笑っちゃうほど

荒唐無稽な展開になっていくのが残念。

だってあんな古い、

すぐ動かせるんかねえ？

スゲー燃える展開ではあるが、

いくら何でも……。

あと戦艦ってあんなに早くブレーキかけたり

後退できるのですか専門家の皆様。

最後はもう、

戦艦どうしの撃ち合いというより

巨大ロボットの殴り合いに見えた

宇宙人たちも急激に知能が低くなるしね。

最後の山上のくだりなんてマヌケ極まりないしね。

あと負傷兵や退役軍人に敬意を

払った描写は良いと思うが、

それも含めて軍人バンザイ！

な空気が若干濃い映画なので、

そういう空気がニガテな

僕は今ひとつ気持ちが乗り切らず。

さて、

監督のピーター・バーグは

ドキュメンタリックな映像を駆使して

『キングダム 見えざる敵』

では戦争アクションを臨場感たっぷりに、

『ハンコック』では

スーパーヒーローものを現実味たっぷりに描いた方。

今回も、

宇宙人侵略モノにかつてないリアリティを

与えてくれるのではと期待してたんだが……

結果はまるでマイケル・ベイの

弟が作ったかのような荒唐無稽ムービー。

派手なアクション、

人物の配置、

軍人大活躍な展開、

あとモデル体型の姉さんが

ヒロインって所までマイケル・ベイ作品にソックリ。

とにかくド派手で燃える映画が観たい！

という方にはオススメかな。

スムーズな応対

私たちは、

職場や家庭で、

人の言葉を聞いたり、

人に言葉を発したりして生活をしています。

そのような中で、

思うように伝わらないことも時としてあります。

ＩさんがＫホテルに到着した際のことです。

高齢の婦人がＩさんの側にいた男性客に、

早口で

「ケッケはどこだ」

と尋ねていました。

それを聞いた男性客は

「受付」のことだと聞きとったようで、

「このエレベーターで二階に上がると

左側に受付がありますよ」と答えました。

Ｉさんも婦人とエレベーターに

同乗するとフロントに着きました。

さらに婦人は先ほどと同じように

「ケッケはどこだ」と受付係に尋ねました。

すると受付係は

「○○家の結婚式の受付でしょうか。

それとも、

着付け室をお探しでしょうか」と、

ていねいな口調で聞きました。

婦人は、

どうやら着付け室を探していたようで、

その後はスムーズに応対が進んだのでした。

ホテル側としては、

プロとして当たり前の応対なのでしょう。

私たちも当たり前のことを

気持ちよくこなす人間性を、

普段から磨いていきたいものです。

時間栄養学

　「朝の牛乳は、

胃腸の働きを刺激して便秘予防になる。

午後三時ごろ飲んで夕方に運動すると、

成長ホルモンの働きで骨と筋肉が丈夫になり、

子供が寝る前に飲めば骨が強くなる」

というデータがあります。

食事などで栄養を摂る際に、

何を食べるかだけでなく

摂取時間を意識することが大切だというのです。

それらを生活習慣病の

予防や体づくりに活かそうという考え

（時間栄養学）が広がっています。

生物の体の働きは、

体内時計によって分泌されるホルモンの種類や量、

栄養素の吸収率などが違うため、

同じ飲食物でも体への影響が変わるというのです。

同様に、

仕事でも

「時間的タイミング」はとても重要です。

どれほど満足のいく仕事ができても、

その期日が過ぎていれば評価は

「０」ではなくマイナスになり、

あわせて信用も失います。

常に一歩先んじた仕事を心がけると共に、

上司への的確な

「報告・連絡・相談」が

とても重要になるのです。

映画 アーティスト

アーティスト

モノクロ＆サイレント、

そして擬似的だがスタンダード・

サイズによるラブロマンスものだ。

1927年のハリウッドの映画産業が舞台で、

ラスト近くの音楽では高域の歪みを

サラウンドスピーカーから洩らすという凝りようだ。

なんで今さらモノクロ＆サイレント

なのだと思わないでもなかったが、

こうして観てみると、

台詞が聞こえない分、

行間を読もうとして、

いつもに増して映画に集中する。

1時間40分余りの上映時間、

音無しでもストーリーも主人公の

心情も理解でき飽きたりはしない。

ジャン・デュジャルダンは

スクリーンで存在感があり、

表情も豊かでいかにも

サイレント時代のトップ俳優という容貌だ。

ベレニス・ベジョはどんどん綺麗になっていく。

チャーム・ポイントにしたホクロはたしかに効いている。

犬のアギーの演技もよく、

スパイスの効いた笑いを取る。

執事のクリフトンもいい。

忠義心があって、

老人なのに意外に力持ちだ。

こうして観ると、

何でもかんでもストレートに

見せてしまいたがる昨今の

映画作りに疑問を感じる。

もっと行間を読ませる工夫をしてほしいものだ。

行間を読まなくなってしまった観客に媚びて、

映画本来の面白さを作り手が置き去りにしてしまっている。

音声、

色彩、

視覚効果というのはあくまで

補助であって映画の主幹ではない。

本来、

これらがなくても面白い映画を

作らなければならないはずだ。

そこに音声、

色彩、

視覚効果がプラスされて、

リアリティを生む。

本作に映画会社の建物を輪切りにした

セットのシーンがある。

階段を行き交うスタッフで映画産業の活気を表現し、

そのなかを輝きながら階段を駆け上がるペピーと、

気のない足取りで階段を

降りるジョージを対比してみせる。

このセットだけで映画産業の

時代の変遷を1枚の画にした工夫が見える。

そこにはもはや字幕さえ不要だ。

やたらに台詞や語りが多くて

状況説明過多なドラマだの、

高度なVFXによる映像ばかりで話が

ちっとも面白くない活劇だのは、

もういい加減うんざりだ。

なんで今さらモノクロ＆サイレントなのだと

ケチをつけたところで、

この作品が新鮮に感じることは確かだ。

ただ、

これでもかと繰り返された予告篇の映像と、

これみよがしの音楽にはいささか食傷気味ではあった。

また、

「アカデミー賞獲りましたー」みたいなポスターも品がない。

最初の飾り気のないポスターのほうが風格がある。

何事もやり過ぎはよくない。

逆効果だ。

自己信頼

スーパーマーケットの事務員

として勤務するＢ子さん。

就職して二年目となり、

仕事にも慣れ、

多くの業務を任されるようになりました。

しかしどこか自信が持てず、

新しい業務を頼まれると、

不安で心が押しつぶされそうになる

時があります。

休憩室で昼食を摂りながら、

自信が持てないことを店長に相談しました。

すると「誰しも不安は感じるもので、

真面目に仕事と向き合っている証拠さ」

と優しい口調で返してくれたのです。

Ｂ子さんはホッとする思いがしました。

ところが、

続いてグサリとくる一言を言われました。

「自信とは自分を信じることだよ。

要するに、

自分との約束事をしっかり守れる人は自己を信頼でき、

信につながっていくんだ」と、

自己の甘さを諭されたからです。

普段の生活で妥協が多く、

「これぐらいで、いいか」

「誰も見ていないから・・・」

という思いで仕事をしていたＢ子さん。

店長の話を聞いて、

自分で決めたことはしっかり守り、

自信を持って働くことを決意したのでした。