やっぱりダミアン・ライス

連れ合いの実家にお泊まりをさせてもらってきました。

あちらでは例年通り、お爺ちゃんと将棋をひたすら打って、あとは箱根駅伝の中継をBGMに娘と遊んだりゴロゴロしたりしていたのです。


娘がふと、掛け軸を見つけて、あれはなんて書いてあるの？と僕に質問してきました。



漢文？一瞬頭が真っ白になりましたが、ウーン多分“恨みを水に流し、思いを石に刻む”？だと思うけど、と濁しながら答えました。

後でお爺ちゃんに聞いたら同じ答えで、間違いを教えなくて良かったとホッとしました。

この書の末尾はお爺ちゃんの名前に宛てて締めくくってあり、喧嘩した誰かと仲直りした際にもらったのかしら、と勝手に想像したりして。


一足先に僕だけ帰宅して、今はダミアン・ライスの新譜を聴いています。




昨年の12月に出た3rdアルバムで、2ndアルバム『9』からなんと八年ぶりの新作。見つけた時は驚喜しました。

ブレンダン・ベンソン、ダミアン・ライス、ライアン・アダムスの三人は僕にとって、2000年代に入ってから“新譜が出たら無条件に買いたい”と思わせてくれた数少ない歌い手さんです。


昨年WOWOWで放送された音楽番組で、何組かの出演者に混じってダミアンの歌う姿が流れまして、



ああ、元気にやってたんだなと嬉しくなったのです。しかし、よもや新作を出してくれるとは思わなかったなぁ。


Amazonのレビューで誰かが書いてましたが、ダミアン・ライスの音楽は1stアルバム『0』で完成されちゃってて、これを超える作品は作れないと言う意見、確かにその通りかもと僕も思う。

『0』ほどシンプルで胸を鷲掴みにする音楽は他にありません。たとえ旋律や音や歌詞を真似できたとしても、決してダミアンの本質は真似できない。これこそ天性の感覚、絶対的な個性のみが紡ぎ出せる奇跡のような音楽なのです。

といって、今度の新作が物足りない訳じゃ決してない。一曲目のタイトル曲なんてギターもドラムも全てが美しい。全曲に滴るほどのダミアン・ライスな音が溢れていて、文句なしの傑作です。ある意味『0』より良い。八年待たされた甲斐あるってものです



マシス

お正月には

凧揚げをしました





見えるでしょうか？手作り凧です。大晦日に竹林から竹を切ってきて、細く削って、和紙を貼って作った完全ハンドメイドです。

元旦に凧揚げするなんて日本人らしいですが、実は娘が隣の家のコと30日に一緒に凧揚げしていて、私も欲しいお正月に上げると言い出しまして。

そのまま午後に凧を買いに行ったのですけど、ららぽーとやイオンで見つからなかった。いま凧ってなかなか売ってないのですね。

それを聞いたじぃじが、竹を取ってきて作り始めてくれまして、

後は凧糸だけってんで、近所のホームセンターへ買いに行ったら、そこに凧も売ってた（！）こんな近所に売ってたんじゃん。

結局、凧糸と一緒に市販の安い凧も（一応）購入したのです。

手作り凧が上手く上がらなかった時の保険のつもりでしたが、手作り凧が結構上がってくれました。天気と風に恵まれましたが、やるなじぃじ。

しかし、今の市販の凧は凄い。めちゃめちゃ上がる。安定感抜群で、よそ見していても勝手にギューンって上がってく。良く出来てますよ。



大晦日は年越しそば食べて、紅白歌合戦を観てました。

結婚前は紅白なんてめったに観ることなかった僕ですが、ここ数年は欠かさずダラダラと観ております。

中森明菜をひさびさに観れて嬉しかった。話し声、歌う仕草、目線、画面に映るちょっとした全てが相変わらずの“中森明菜”で、80年代を知っているファンはコレコレ！と思ったことでしょう。これを観た人が新曲を買ってくれると良いな。

中島みゆきの「麦の歌」フルコースで聴いたら、グッときました。発見です。エリー涙目。


紅白が終わってすぐ布団に入り、ヘッドフォンでこれを聴いてました





『ナマで踊ろう』/坂本慎太郎


2015年、僕が新年最初に聴いた音楽です。でも、買って以来たまにしか聴けてません。

これ、2014年の年間最優秀邦楽アルバムに某雑誌で選ばれてましたから、きっと僕がわかってない良さがあるのだと思う。悔しいので慌てて聴き直している次第です。



改めまして、謹賀新年です

本年度もよろしくお願いします



2015年1月1日

マシス

2014年に印象に残ったアルバム

毎年毎年、新譜への興味は尽きないのですけど、お小遣いとの相談がよりシビアになってます。

“買ったはいいが一回聴いてそれきり”ってアルバムはもったいないから、そんなことになる事態は避けたい。

ピンクフロイドもジャクソン・ブラウンも、新譜？聴きたいー！って思うけど、買っても何度も聴かないだろ？って気配を察すると手を出せなくなる。

何度も聴きたくなって飽きない、そんな腹持ちの良いCDを選びたいと切に思うワケです。

その意味を含め、“手にしてレジ直行CD”のみ思い出してみました。以下挙げたのは内容も満足させてもらったものばかりです

『THE FACES』/Dragon Ash



『RAY』/BUMP OF CHICKEN



『セブン・ダイアルズ』/ロディ・フレイム



『ヘンドラ』/ベン・ワット



『TRAD』/竹内まりや



『鳴りやまないラブソング』/ザ・コレクターズ



『デビュー40周年記念コンサート』/谷山浩子



『ライアン・アダムス』/ライアン・アダムス



『THIS IS POP』/杉真理with Friends



『マイ・フェイバリット・フェイデッド・ファンタジー』/ダミアン・ライス



『13組の音楽家による13の解釈について』/宇多田ヒカルtribute

レンタルで借りて聴いたのは挙げてません。レンタルもそれはそれで楽しんだのですけど、おおこれはちゃんと買わなきゃ、と思わせてくれた作品は残念ながらなかった。結局、僕が聴きたいアルバムがレンタルでぜんぜん出ないから、買うしかなかったのですね。

一年が過ぎるのが早いです。昨年の12月にゴダイゴを地元で観たのがついこの間のようです。

おおやさんのことも忘れられない。人との関わりに感謝

杉真理のアルバムの裏ジャケットに、大瀧詠一、須藤薫、山本俊彦、安部俊幸、青山純の名前が挙げてあって、この素晴らしいミュージシャンたちなしに、僕の音楽人生はありませんでした、との言葉が添えてありました。

人との関わりに感謝

ロックンロールという音楽はたかだか60年そこそこの歴史しかなくて、ストーンズもポール・マッカートニーもボブ・ディランも、浜田省吾も矢沢栄吉も佐野元春も、年齢的には誰もやったことのない境地を突き進んでいる。前代未聞の道を歩いてくれています。

今生きている私たちはロックンロールの歴史をそのまま観ているわけです。僕らは上の世代を観て、こういう風にだって生きていける、というお手本がある。素晴らしく幸せなことです。

人との関わりに感謝

家族と一緒に暖かく大晦日を過ごせることに感謝

さらば2014年




マシス

名盤ドキュメント『風街ろまん』

休みです。昨日は地元の方々との忘年会があったけど、もーぅ今日から、大晦日までしがらみはない。今年はあとはヒマばかり。最高だ。休みバンザイ。


30日の夜、BSプレミアムにて名盤ドキュメントの第二弾が放送されるそうです。

取り上げられるアルバムは、なんと『風街ろまん』。はっぴぃえんど登場です。さっそく録画予約しましたよ。

第一弾の佐野元春の『VISITORS』がとても素晴らしい内容でしたので、次回は何が来る？とずっと気になってましたが、聞いてみちゃえば納得のチョイス。

邦楽の名盤を挙げろと言われて『風街ろまん』が外れるワケないのです。なんたって“日本語ロックの金字塔”ですから。


でも『風街』みたいなド直球の定番を持ってこられたら、『VISITORS』が変化球にみたいに見えちゃいますね。なら元春、なんで『SOMEDAY』じゃないのさって言われそうじゃないですか？


まぁとにかく『風街ろまん』は“名盤ドキュメント”の名に不足なし。大滝さんを除くメンバー全員のコメントが聞けるそうですし、楽しみです。

生きてても大滝さんは出演しなかったでしょうけどね。最近の山下達郎みたいに、声だけのコメント出演ならあったかも。大滝さんの今のコメント、聞きたかったですね。


色々と刺激的な音楽に耳慣れてしまった現在では、はっぴぃえんどを知らない人が『風街ろまん』を聴いても、《こんなのがロックかよ》と物足りなさを感じるかもしれません。

当時、いかに『風街』が画期的だったかは、萩原健太氏の著書「はっぴぃえんど伝説」を読むと、その衝撃の度合いが分かります。



「はっぴぃえんど伝説」/萩原健太（シンコーミュージック）


読了後にはっぴぃえんど＆メンバーのソロアルバムを聴かずにおれなくなる本です。僕も何枚CD買わされたことか！

きっと今回の名盤ドキュメントも、はっぴぃえんど作品を聴きたくてたまらない気持ちにさせてくれるのは間違いありません。


今回の放送が録れたら、第１回の『VISITORS』と合わせてハードディスクからDVDに落としてやろう。


昨夜放送した吉田拓郎の「YOKOSO」。奥田民生との対談はダラダラと盛り上がるでなく、でもそれが実に民生らしくて面白かった。

年末は気になる番組がいっぱいで、ＨＤの残量が心配です




マシス

『宇多田ヒカルのうた』

クリスマスの約束2014を録画で観ましたが、2曲しか演奏されなかったのはちょっと残念でした。総集編は別枠でやって欲しかったなと思う。

当然、総集編も興味深い内容でしたよ。僕としては（唯一）見損ねた初年度、第1回の選曲が知れて嬉しかったです。

「Automatic」を第1回でやってたのがびっくり。あまりにも売れた歌だし、「Automatic」は宇多田ヒカル以外の誰が歌っても様にならないと思ってましたから、小田和正やるなぁ、よくやったなーって思いました。


で、本日CD屋で見つけて、一枚衝動買いしてしまったのが



『宇多田ヒカルのうた 13組の音楽家による13の解釈について』


曲目と参加者の並びを見て、つい買っちゃったのですね。《トリビュートアルバムに名盤なし》は僕の持論ですが、これは結構楽しめそうです。

ファンからしたら、誰にもカバーして欲しくないとか、こいつは良いこいつのカバーはいらないとか、いろんな意見がありそうですが、

冒頭からの四曲で、僕はもう良い、買って良かったと思った。


問題の「Automatic」は岡村靖幸。これはまんまのアレンジのカバーなのにカッコ良すぎる。もう岡村ちゃんの曲です。同じ意味で「Movin on without you」の浜崎あゆみはハマり過ぎです。

僕が一番好きな宇多田ヒカル作品「Letters」を歌うのは、さすがの椎名林檎。《オリジナルが好き過ぎるので、本当はカバーしたくない》というコメントが美しいです。

吉井和哉の「Be my last」は第一声から笑った。これは吉井和哉が演るしかないよなぁ。


トリビュートものは企画としてつい聴きたくなる割に、一枚のアルバムとして何回も聴きたいと思える作品は稀で、

佐野元春、はっぴぃえんど、松任谷由実、オフコース、奥田民生、レベッカ、くるり、色々と（レンタルが主）聴いてみましたが、

僕が唯一、名盤と思うのはスピッツですよ



『一期一会』/スピッツ

これは鉄板です。僕も好きだし、誰に聴かせてもウケる


尾崎豊も参加者を見て衝動買いしたクチ。



これもたまーに聴きたくなりますね




マシス

文法まちがい

結局12月は僕、人前で歌う予定を入れませんでした。

お誘い自体はいくつか頂いてましたが、予定が重なってタイミングが合わなかったり、のんびりしたかったってのもあります。

どこかで飛び入りくらいやる機会あるかな？と思ってましたが、この分だとなさそうです。また来年、少しずつ歌い始めていけたらと思ってます。


その代わりというのではないですが、12月に入って、これまでに作った歌を少しずつ録音してます。

人様に配るクオリティのモノを！、というプレッシャーはとりあえず忘れて、自分のための覚え書きくらいのつもりで、《どんな歌か分かりゃいい》程度の記録をしています。

ギターを間違えようが、歌がふらつこうが、とりあえず録る。そう決めたら仕事が進むようになったので、ちょっと楽しくなってきた所なのです。


今日は準夜勤に行く前に、五年ほど前に作って以来、あまり人前で演奏していない歌を一曲録ってみたのですが、

なんと歌詞に問題があることを発見。

歌ってみて、ん？って思い、改めて歌詞を読み返してみて《これって、変じゃん。ダメじゃん》と自分で気づいてしまった。


その一文とは


“求めてはやまない”


おわかりでしょうか。言葉遣いが変ですね。僕が書きたかったのは正しくは


“求めてやまない”

です。


万が一ひょっとしたら？と思って、国文科卒の連れ合いに確認したどころ、《そんな言い方はない》と断言されました。そうだろうなぁ。

連れ合い曰わく

《でも、そのくらいの文法間違いなんて、歌詞にはよくあることよ》

と、気休めをくれました。けど気づいてしまったら捨て置けませんね。

いやはや、歌う頻度が希少な歌ですので、気づいた第三者はいないと信じたい。けど、ずっと間違えたまま歌っちゃってました。お恥ずかしい


例えば、“求めて（は）やまない”の代わりに“求めてはいけない”としたなら、字数もピタッとハマるし文法も正しい。けど意味が修正前と真逆になる。うまくないです。

下手したら前後も含めて、そっくり作り直しになります。昔の歌にその労力は面倒くさい！（あまり歌ってない歌だけに）。いっそこの歌はなかったものとしようか？ウソ。

この件については、休みのうちにゆっくり考えたいと思います


最近買った奥田民生の著書「ラーメン カレー ミュージック」はとても面白い本です。歌を作る勇気がわきます





マシス

ホワイトクリスマスを夢見たりしないよ /G･ｵｻﾘﾊﾞﾝ

夜中、つけっぱなしにしてたテレビからアニソンライブが始まりまして、

何気に観てましたら、たくさんのアニソン歌手＆声優歌手やらに混じって一人、LiSAってコだけ凄く目をひきました。
（iだけ小文字のLiSAさん）

歌っている表情や動きの一つ一つがとても絵になっていて、ヘェーッて思った。バンドのヴォーカルにスカウトするならこういうコがいい。

で、彼女の歌っていた楽曲を検索したのですけど、音源の方は割と普通にキレイな歌唱で、ちょっと拍子抜け。

でもレコーディングよりライブの歌唱が遥かにいいなんて、注目株かも。ルックスも大変可愛らしい方です

（ひょっとして僕が知らなかっただけで、世間ではとっくに注目されてるのかも）



クリスマスイブ、僕は準夜勤の真っ最中です。

年内に終わらせなければならない仕事でアップアップしてる中、昼勤務者より《夜勤でたくさん頑張ってね》との請いを受け、あくせくと働いてます。


その昔、僕はクリスマスにかこつけて発表される数多のクリスマスソングが苦手でした。

歌の良し悪しでなくて、期間限定でしか聴けない音楽なんてろくでもないやと思ってたのです。今は楽しんで聴いてますけどね。

でも基本的な考えは変わってません。音楽はオールシーズン聴けてこそのものだろう、と思ってます。

で、量産される歌の多くがクリスマスの必然性を感じなくて、たいてい《クリスマスに貴方がいなくて淋しい》か《君と居れて嬉しい》のどちらかでしたから、いい加減食傷してたのです。

色恋ばかりじゃなく、せっかくクリスマスを歌うなら少しはセイントな気分にさせてくれや、とか思ったりしてましたね。


山下達郎の「クリスマス・イブ」や、佐野元春の「クリスマス・タイム・イン・ブルー」を僕が好きなのは、実際に僕がオールシーズン聴ける音楽だからです。

さらに言うなら、「クリスマス・イブ」の歌詞は《君》について具体的な説明が一切ないところが素晴らしいです。


ギルバート・オサリバンの「クリスマス・ソング」を僕が愛するのは、《僕はクリスマスをわざわざ夢見たりしないよ/いつだって夢見てるからね/一年中平和がいいに決まってるじゃん》って内容の歌詞が僕の思いとフィットするからです（対訳は僕の意訳です）


早く元春の「誰かの願いが叶う頃」がCDにならないかな、と思う


「クリスマスの約束」の放送は今年も楽しみです




マシス

モンク

娘のピアノ発表会を観て、半日微笑ましい気持ちになれました。

ちびっ子の一生懸命な演奏は聴いていてすごく楽しい。正直、講師の方の演奏より面白い。

上手な演奏って、気持ち良くてつい眠くなるけど（すみません）、その点ちびっ子の演奏はスリル満点です。心の中で頑張れーって応援しながら凝聴してしまうのです。たどたどしさに美がある？

発表会はコンクールと違うので、誰が一番とか順位はないのですが、どのお宅も《ウチの子供が一番！》と思って聴いていたことでしょう。もちろん僕もウチの娘が一番良かったと思ってますよ。


ピアノと言えば、最近読んだ本の中でも「セロニアス・モンクのいる風景」はとびきり面白い本でした。




これ、筋金入りのジャズファンである村上春樹が、所蔵しているたくさんの音楽本の中からセロニアス・モンクについて書かれた文章のみを抜き出して集めたものとか（もちろんご本人も文章を寄せている）。

選者、訳者、著者の三役を務めただけあって、小説でなくても隅から隅まで村上春樹ファン納得の面白さに溢れてる本です。もちろん音楽ファンにも楽しめること間違いなし。


僕自身はモンクについて大ファンだと言えるほどには聴き込んでいませんが、モンクの曲、イメージにはずっと憧れがあります。

独自の音を目指し、ひたすら自作曲のみを演奏し続けた姿勢とか、その飛び抜けた個性はジャズに耳慣れていない僕にも分かりやすく興味をひくものでした。

一部の理解者を除いて、最初は誰もモンクの音楽を相手にしないのだけど、次第にモンクの作る曲を演奏する人が増え、どんどんスタンダードとして浸透していく。決してモンクは自分を曲げることなく、世間がモンクの才能を発見したのです。

洒落者で変わり者、世の流れに迎合しない意志って、まるで佐野元春みたいですよね。


以前も日記に書きましたが、僕はマシスと言う名前を考えた時、他の候補としてモンクというのも考えていました。

モンク、もんく、文句、どれでも良かったけど、漢字の《文句》はちょっと気に入っていたのです。

異議申し立ての意味の《文句》、文章の一文の《文句》、セロニアス・モンクと同音の《文句》、いいじゃないか！と。

結果は本名をもじってマシスにしたのですが、今後の何かユニットにでも使ってみようかと夢想したりします




マシス

磐田ワークピア

日曜日（12/21）は娘のピアノの発表会なのです。

その会場が例年の豊田町ゆやホールではなく、今回は磐田ワークピアとのこと。

磐田ワークピア、場所はどこにあるんだっけ？と考えてみたら、なんと、僕は昔その会場で歌ったことがあったじゃん！すっかり忘れてたけど、場所を聞いて思い出したのです。

あれは1995年の7月？8月だったか？磐田フォークジャンボリーと銘打って、ワークピアを会場にイベントを行ったのでした。

下尾真秀、紅どん、近ちゃん、加藤さん、早房さん、とても才能のある皆と顔を突き合わせてリハーサルして、チケットを売って、当日の本番から打ち上げまで、すべてが楽しかった。若さゆえの無謀さも含めて、懐かしいな。


ピアノ発表会前日にリハーサルを行うと聞いて、今回19年ぶりに、娘と連れ合いに付いて磐田ワークピアの中に入ってみました




懐かしい。ここを楽屋にして、ここからステージに上がって、と一瞬で記憶が蘇ってきた。

ピアノの音も凄く良かったです。客席の造りが無機質なのが相変わらずですが、思い入れのある会場です。いつかまたここで歌えたら良いな



昨年亡くなられたドラマー青山純さんの追悼番組がBSフジで放送されて、ドラムに無知な僕も食い入るように観入ってしまいました。

たくさんの関係者のコメントと青山さんの仕事の解析の素晴らしさ、これほどまでにドラムという楽器を丁寧に掘り下げて放送した番組って、ちょっと観たことないです。観逃した方は再放送を期待して要チェックですよ。青山純がいかに希有な才能のドラマーだったかがよく解ります。

青山さんの息子さん三人のうち、二人がプロのドラマーになってるなんて、親の影響ってやはり凄いですね。息子さんを含めての仙波清彦とドラマー達の連弾曲は、ただただ圧巻！

青山さんの唱えた“一つ打ち”の極意、一打一打がちゃんと歌ってないといけないってのは、決してドラムにだけに限ることでない話だと思いました




マシス

『WILLPOLIS 2014劇場版』

18日のせっかくのお休みは何してようかな、と数日前より楽しみにしてました。

録音を進めようか、録り貯めた録画番組を消化しようか、いっそ買い物でも行こうか、などとあれこれ夢想していましたら、連れ合いより

《『WILLPOLIS』でも観てきたら？》

と提案されまして、そりゃいい、と。

BUMP OF CHICKENの最新ツアーと東京ドーム公演の模様を映画化した『WILLPOLIS 2014劇場版』は、公開日が18日までとなってる。おお、まるで狙ったかのようだ。

これは行くしかないと一人、ららぽーと磐田のTOHOシネマズへ出かけてきたのです。




上映10分前に入場してみると、館内にポツポツと座って見えるのは女の子ばっかり（もしくはカップル）

四十過ぎの男が一人で来てるのはおそらく僕だけ。男いない？バンプのファン層は若い男の子いっぱいかと思ってたのですけど、

静岡の映画館の入りってこんなモノなのかしら。


先日NHKで放送された東京ドーム公演の演出陣のドキュメント番組は大変面白いものでしたが、あれが結果としてこの映画の良い予告編となってます。

オープニングのショートムービー完全版が良かった。テレビで観た時はCGの動きがいささか目に障ったけど、映画館のスクリーンで観たら全く自然でした。三丁目の夕日の監督、やりますね。

肝心のライブ映像は音の迫力におおっと思いました。この音圧は我が家のDVDデッキじゃ味わえない。映画館コンサートのごとく臨場感に興奮しましたよ。

と言いながら、蜷川実花の映像の辺りでウトウトしちゃったのですけど（気持ち良かった）

映画館の大音量と暗闇に紛れて、幾度かバンプの楽曲に泣く四十四歳です。ああよく泣いた。バンプ良いな。


映画が終わって再び館内を見回したら、何人か男性客の姿が見えました。男性ファン来てるじゃん、と、ちょっと安心。


帰ってからは、昨夜WOWOWで生中継されたTHE BOOMの解散コンサートの録画を観て、やはりホロホロと（先ほどまで）泣いてました。

ドラマー栃木さんがメンバー皆に《出会ってくれてありがとう》《皆の背中越しに観てきた景色～》の台詞には参った。泣く。


ラストライブを観て、改めて良い歌を作ってたな、惜しいなと思いました。25年間お疲れさまでした




マシス