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14May
- タルタルガさんのベルクロスニーカーが来た！2025春
  3月30日に、タルタルガさんのポップアップストアに行ってきた。これまで、タルタルガさんのスニーカーを愛用してきたが、なんと、なんと、ベルクロスニーカーなるものが新登場。全体が白、黒と2種類あるのだが、いつも地味な装いの私、靴は華やかにしたいと色はオーダーすることにした。ポップアップストアでその旨伝えたところ…。オーナーの松本氏にアドバイスいただき、紺、青、水色の3色を使ったこちらに。「革靴同様のオシャレ感ですね」のコメントが。ちょっと興奮して、室内で試し履き。自宅なので紺の靴下着用。次はデパートにて撮影。光の当たり具合で、色の見え方が違う。私は「サリーちゃん足」なのだ。家の前の道路にて。とても履きやすく、底のクッション性も良くてラクチンである。ベルクロ部分で微調整ができるので、夕方に足がむくんできたときなど助かる。あまりにラクチンなので茶系も作りたいなあと考えている。そうなるとヒールの靴は履かなくなるかも…。
13May
- 山田英幸・青夏の仕覆
  「銀座一穂堂サロン」に行ってきた。「山田英幸・青夏の仕覆」展である。山田英幸氏の仕覆作品は、「暮らしで楽しむ茶の湯展 2023」で鑑賞したことがある。裂の取り合わせがとても素敵なのだ。また、山田氏が出演された2023年6月のNHK「すてきにハンドメイド」も視聴し、テキストも持っている。なるほど、このように作っていらっしゃるのね…とその作り方に感動。というわけで、大変楽しみにしていたのである。早速、素敵な作品が。右に展示されているお重の仕覆に目が行く。この表に、この裏と緒！表は「絣丹波布（広岩邦彦旧蔵）」、裏は「籠目型染木綿」と書かれてあった。広岩邦彦氏とは？検索してみると、『近世のシマ格子　着るものと社会』の著者で、朝日新聞記者だった方。服飾美学会会員だったようで、縞柄を研究されていたのだろうか。その方が持っていらした縞柄の裂地とは、さすが。こちらは「窓　バカラ　ディアマンビゾーボックス」こちらも魅力的。表は「天使文トワルドジュイあるいはナント」、裏は「シルクギンガムチェック」と書かれていた。この裏の裂が魅力的で、しっかり撮影させていただいたつもりだったが、写っていない…、緒の色と同じブラウンのギンガムチェックなのだ。青い大きな模様の裂地に、濃いブラウンの緒が合う！そして、茶籠一式の展示。うわーっつ、素敵っ！「なでしこ　茶籠一式」「菊緒　茶籠一式」この茶入れの仕覆など、なんてまあ！このような裂の合わせ方、とっても憧れるのであった。
12May
- 細長い場所
  読了。9つの短編集。どの物語も大変幻想的な雰囲気である。細長い場所　　（著）絲山秋子細長い場所Amazon（アマゾン）太字部分は本書からの引用である。『翼とゼッケン』では、様々なお店に行列ができている。うどん屋では、うどんを食べると「人生が書いてある紙」がもらえ、内容が気に入らなければ、別の店に行き、新たな紙を貰う。そこでは、その店で貰えるものを求めて行列を作って手に入れるのだ。『気配と残像』では、「気配」と「残像」の会話で物語が進んでいく。『水と異者』には、こんなくだりも。「思い悩むコストを手放し、多くのヒトは苦しみから解放されたように感じ。これが家畜化の始まりであった。（中略）ヒトもまた自身が異者に何を供給し、どのように管理されているのかを完全に知ることはなかった。規格食によって体が小型化していくことにすら気づかなかった」　この部分を読んだ時は、ゾッとした。　「異者」に「けなもの」と振り仮名が付いていた。　『わたし』では、「わたしが呼ばれたテーブルについていたのはわたしばかりだった。少しずつ様子は違うけれど、明らかにかれらは〈わたし〉だった」その〈わたし〉とは、〈出世頭のわたし〉や〈戦争に行ったわたし〉〈猫を飼っていたわたし〉などの〈わたし〉たちが会話する。　河出書房新社Webサイトに、著者・絲山秋子氏からのメッセージが掲載され、その最後に「作品とご自身を行き来しながら読んでいただけたら」と書かれていた。　あちら側の世界、彼岸を連想する場所での物語。絲山氏からのメッセージのように、もし、この物語に自分がいたとしたら…と「作品と自身と行き来しながら」読み進めて行った。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊最近クッキー缶に凝っている。ゴールデンウィークに世田谷区尾山台の「AU BON VIEUX TEMPS（オーボンヴュータン）」に行ってきた。こちらは、20年前くらいに「ハッピーロード尾山台」にあった店舗に行ったきり。いつのまにか移転したことは知っており、訪れたいと思いつつ…。いつ移転したのだったけ、と調べてみると、なんと2015年だった！！11年前！えっ。現在の店舗には、イートインもできるとのことで、ケーキを味わってきた。いやあ、もう、こちらのケーキは本当に技巧的なのだ。美味しかった！（1つは同行者のものである）そして、求めたクッキー缶は…。お洒落な缶である。「Petits fours secs M（プティ・フール・セック（中））」である。これは外れなし！全て美味しく、それぞれ味わいも違う。何だか幸せだよねえ…。
10May
- 日本画の革命児　今村紫紅　その２
  「日本画の革命児今村紫紅その１」からのつづき。第3章　「自由も、新も我にあり！」「近江八景（小下絵）」　大正元年　紙本着色　横浜美術館（原範行氏・原會津子氏寄贈）こちらは「小下絵」だが、完成品は、2023年4月東京国立近代美術館「重要文化財の秘密後期展示」で鑑賞した。とても色彩が美しい作品であったが、下絵のこちらはあまり色は使われていない。「比良」しかし、色を抑えたこちらの作品も素敵…。「大井川」　大正2年　絹本着色　豊田市美術館ふと、陶芸制作ユニット「スナ・フジタ」の作品を思い浮かべた。実際はもっと明るい感じである。重要文化財「熱国之巻（朝之巻）」　大正3年　紙本彩色　東京国立博物館「重要文化財の秘密展前期展示」で大変魅せられた作品。2024年5月の東京国立博物館「総合文化展」でも鑑賞。その時は上部の金粉がかなりキラキラしていた印象だが、今回は照明の加減？かキラキラ感がやや少なめだったような。こういうところで昼寝をしたら涼しくて気持ちいいのかな、いや、塩でペタペタするのかなと考えたり。この壺たちは何の壺なんだろうと考えたり。水牛の角がオレンジ色のものと水色のものがいる。この3人は何を運んでいるのか、中身が見えないから運び終わった後なのか。実際はもっと明るく美しい色である。「熱国之巻　朝之巻・暮之巻（小下絵）」　大正3年　紙本着色横浜美術館（原範行氏・原會津子氏寄贈）「朝之巻」最初の水上集落の部分で、ここには寝ている人は描かれていない。これは「暮之巻」の最後に近い部分だったが、完成作品にはこの白い象たちは描かれていない。可愛いと思うが…。「水汲む女・牛飼う男」　大正3年　紙本着色　平塚市美術館左の軸に描かれた屋根にいるリス。何だか長い？右の軸に描かれたインコたち。美しい色。石段が薄墨で描かれているので女性の存在は際立つ。第4章　「暢気(ノンキ)に描け！」「細雨」　大正4年　絹本着色　横浜美術館しとしとと降る雨と木々の美しさ、その静けさに良いなあ、この絵の中に入っていきたいと思った。いや、この風景が見える建物の中で、自分は雨に降られず窓の外の風景として眺めるのが良いか。「東海道五十三次絵巻　巻二」　今村紫紅・下村観山・小杉未醒・横山大観大正4年　紙本着色　東京国立博物館「大磯」今村紫紅「小田原」下村観山下村観山は、3月末に東京国立近代美術館「下村観山」展で、その超絶技法に圧倒されたばかりであるが、何となくあっさりムードな本作品。よく見ると緻密な計算のもと描かれているような気がする。だよね。「箱根早川」小杉未醒小杉未醒は、私の中では「小杉放菴」のほうが大きいというか…この辺りが好きである。電車が素早く動いている感じが可愛い。「箱根宮ノ下」横山大観ほとんど山、隙間から見える集落を思わず覗き込んでしまう。「箱根湖水」今村紫紅落款印も気になった。今村紫紅下村観山小杉未醒横山大観皆さん、カッコいい。この作品は解説パネルによると、日本美術院の資金調達のために展覧会を催すことを目的に作られた合作絵巻だそうで、全9巻が完成したそうだ。「東海道五十三次絵巻　巻九」　を2023年に東京国立博物館「総合文化展」で鑑賞しており「夢のユニット」と思った記憶がある。そして、この旅は人力車や駕籠で移動し描いたそうだ。時間をかけてじっくりと描いたのだろうか。何だか楽しそうかも。「国立文化財機構所蔵品統合検索システム」で検索したところ、全部見たい！！東京国立博物館、要チェックである。「牡丹」　大正4年頃　紙本着色　横浜美術館解説パネルによると「輪郭をとらない無線描法で、馥郁とした香りで人々を魅了する初夏の花、牡丹を描いています」。近づいてみると、より美しさが分かる。紫紅はこういう表現もするのだなあと思った。この後、コレクション展へ
09May
- 日本画の革命児　今村紫紅　その１
  横浜美術館に行ってきた。「没後110年　日本画の革命児　今村紫紅」展である。昭和59年（1984）に山種美術館で開催されてから42年ぶり、公立美術館では初の大規模な紫紅の回顧展とのことである。今村紫紅は、2017年4月に東京国立博物館で「風神雷神」（明治44年・1911年）を鑑賞して気になるようになり、2023年の東京国立近代美術館「重要文化財の秘密」展の「熱国之巻（朝の巻）」でファンに。本展覧会の最初の展示室は「紫紅の人生をダイジェスト！しっとこう、しこう」今村紫紅の経歴を年代を追って紹介、これが分かりやすくて良かった。「新緑」　大正2年頃　絹本着色　横浜美術館「沙魚」　大正4年　絹本着色　横浜美術館（原範行氏・原會津子氏寄贈）ぱっとみて、ふと福田平八郎の作品を連想。しかし…近くによって見ると、全然違う。第1章　「古画のよい処を分解して、その後を追え！」「鞠聖図」　明治44年　紙本着色　横浜美術館解説パネルによると、「鞠聖」（きくせい）とは、蹴鞠の名人だった平安時代の藤原成通のことで、その藤原成通をたたえるため、3人の鞠の精が現れたそうだ。その鞠の精は、人の顔に猿の手足を持つ子どもの姿だったそうだが、本作品では子猿として描いている。かなり可愛い！！解説パネルに「3匹目の登場を予感させる構図の工夫が洒落ています。31歳の作」とあった。第2章　「絵画は矢張(ヤハリ)多方面に描け！」特別展示甫雪等禅　「鸜鵒（叭々鳥）図」　室町時代後期　紙本墨画　個人蔵紫紅の絵画には、このような室町水墨画に通じる情趣が感じられるとのことだ。「帰漁」　明治45年／大正元年頃　絹本着色　個人蔵「帰漁」なので、漁から帰るところだろう。大漁ではなかった？びくが膨らんでない？飛んでいる鳥が可愛い。「冬の朝」　明治45年／大正元年頃　絹本着色足元が寒そう。素足に草鞋だ。これはカラス？に、しては可愛い感じ？「伊勢物語（武蔵野）」　明治43年頃　絹本着色　横浜美術館これは実際はもっと明るい色彩なのだ。「伊勢物語」の通称「武蔵野」の場面で、男が親の許しを得ずに女を連れ出し、追手が盗人を炙りだすため、野に火を放というというところを描いたもの。女性の髪の毛だけ見えている。「小督」　明治44年頃　絹本着色　個人蔵小督といえば箏の名手。このあたり琳派好きの私にとって、魅かれるところ。「雨の日本橋」　明治45年／大正元年頃　絹本着色　個人蔵解説パネルに、明治末から大正の始めにかけて、紫紅は歴史画から風景画に主題を写していったと書かれていた。また、「浮世絵の風情にも通じ、古画に対する紫紅の関心の広さを示しています。32歳頃の作」とあった。ツバメが飛んでいて、5月の風景だろうか。「槙に小禽」　明治45年／大正元年頃　紙本金地着色　横浜美術館「龍虎」　明治44年頃　紙本着色　横浜美術館（辻秋子氏寄贈）こうやって飾れたら好いよねえ…。「厳島」　大正2年頃　絹本着色　横浜美術館双幅対の作品。左の軸の船の様子。鳥が気になる。「雨後」　大正2年頃　絹本着色　個人蔵これも今の季節である。（つづく）
05May
- ゴールドマンコレクション　河鍋暁斎の世界
  サントリー美術館に行ってきた。「ゴールドマンコレクション　河鍋暁斎の世界」展である。幕末、明治期に活躍し、大変有名なな河鍋暁斎である。本展覧会は、浮世絵、江戸絵画の美術商であるイスラエル・ゴールドマン氏のコレクションから約110件が展示される。そのうち半数以上が日本初出品だそうだ。＊＊メモ＊＊「百鬼夜行図屛風」　六曲一双　明治4～22年（1871～89）「百鬼夜行」とは、妖怪たちが夜中に練り歩く行進のことだそう。この部分…。これって、クマの耳みたいな？鬼が被り物しているのだろうか。歯のようなものもついていて、なんだろう。ふざけてるとか？いや、困っている顔をしているような。お面のようなもの？質感が体の一部ではない感じ…。「猫と鯰の頭」　一幅　明治4～22年（1871～89）解説パネルに「芸者は、商売道具の三味線に猫の皮を試使用することから猫の姿で、明治政府の役人は、鯰髭を生やしていたことから鯰の姿で表せることがあった」そうだ。本作品は、役人を手玉に取って食い物にし、肥えて満足した芸者の姿とも解釈できるそうだ。ほう…猫は満足しているように見えるが、あくどい感じはしないなあ。「猫又図」　一幅　明治4～22年（1871～89）三日月の夜に妖怪「猫又」が手ぬぐいを頭にかけて石燈籠の上で踊っている様子。この「猫又」どうして手ぬぐいを？湯上り？しかも石燈籠の上なんて足場の悪い所で…。ちょっと悪そうな顔してるよねえ。「石灯籠の上で寝る猫」　一幅　明治4～22年（1871～89）上の「猫又」が疲れて寝てしまったのだろうか。解説パネルに「妖力が解けて寝てしまった姿だろうか」とあった。妖怪「猫又」は妖力が解けると普通の猫になるのだろうか。「蝶と菊に猫」　一幅　明治4～22年（1871～89展示室に、ゴールドマン氏の自宅で収録したと思われる講演画像が流されていた。その自宅と思われる一室に、こちらのお軸がかかっていたのである。びっくりした。美術商のゴールドマン氏のセンスが窺える素敵なお部屋だった。本展覧会は大人気のようで、美術館公式Webサイトで「多くのお客様にお越しいただいており、土日祝日は入場に際してお待ちいただく可能性があります」と書かれていたとおり、ゴールデンウィーク中ともあって、けっこうな人出であった。平日に再び訪れ、ゆっくり鑑賞しできたらなあと思った。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊サントリー美術館のある東京ミッドタウンの「DEAN & DELUCA（ディーンアンドデルーカ）」を覗いたら、なんとクッキー缶がたくさん！「別冊天然生活　ときめきのクッキー缶」の表紙を飾る、京都の洋菓子店「La KLASSIQUE（ラ・クラシック）」の「フールセッククラシック」が売っていたのだ！！他にも同誌掲載の気になるクッキーを見つけ、うほうほの気分で買い物。幸せ！さて、「フールセッククラシック」缶を開けてみた。いい匂いが漂う。とりあえず数種類味わった。ああ、評判のクッキーであることが頷ける。どれも美味しい。ああ、幸せ。
04May
- アンドリュー・ワイエス展
  東京都美術館に行ってきた。4月28日から5月6日まで開催の「開館100周年記念ウィーク」で、アニバーサリー・ガーデンが登場している。「東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス」展私にとって、アンドリュー・ワイエスといえば「クリスティーナの世界」。美術の教科書に掲載されていたような…。手前にピンクのワンピースを着た女性が草原の地面に半身を起こした状態が後ろ姿で描かれ、奥のほうにある家を眺めている作品である。そのアンドリュー・ワイエスの17年ぶりとなる回顧展である。＊＊＊メモ＊＊＊「スウィープ」　1967年　テンペラ、パネル　61.3 × 89.2　フリント美術館　解説パネルに「境界を示す石垣の上にロブスター漁のボートの長いオールが置かれている」とあった。ロブスター漁がさかんなところなのか。　灰色の空、奥のほうに家の屋根。　絵の中に椅子を持って入って行って、ぼんやり眺めていたい静かな風景だ。「雪の朝」　1947年　テンペラ、パネル　55.2 × 40.6　ユニマットグループ　灯台は明るく周りを照らし、灯台守の家（多分）の窓も灯が点いている。窓の一つにクリスマスリースが飾られている。夜空は灰色で星も描かれている。「ブルーベリーのバケツ」　1964年　水彩、紙　69.9 × 48.6　ユニマットグループ　窓辺にブルーベリーの入った金属製のバケツが置いてある。解説パネルによると、このブルーベリーは、妻・ベッツィが摘んできたものだそう。　美しく、静かな情景である。この絵が欲しい…と思った。「クリスティーナ・オルソン」　1947年　テンペラ、パネル　83.8 × 63.5マイロン・クニン・コレクション、ミネアポリス　ポスターやチラシにも使われているこの作品である。　　モデルになっているクリスティーナ・オルソン。上述の「クリスティーナの世界」のモデルもこの女性だ。クリスティーナがモデルとなった作品は、公式Instagramによると200点以上あるらしい。「オルソン家の朝食」　1967年　水彩、紙　61.0 × 41.8　丸沼芸術の森　本展覧会には、オルソン・ハウスの模型も展示されていた。　ワイエスの妻・ベッツィの友人のオルソン姉弟が住む家である。　3階の窓のガラスの割れたところに突っ込まれたカーテン布がばっちり描かれている。このカーテン布が突っ込まれた状態のガラスの割れた窓は、様々な作品に描かれている。　台所の窓に人影があり、これはクリスティーナの弟だろうか。　煙突から煙が立っており、クリスティーナがお料理を作っているのだろうか。　全体的に無彩色を使って描かれているように見えるが、淡彩が施されており、地面に生えた草、白い小さな花は実際の色より鮮明にも見えてくる。「オルソンの家」　1969年　水彩、紙　54.6 × 75.4　丸沼芸術の森　水墨画のよう。解説パネルに「主のいなくなった家」と書かれていた。「ケネットの集会所」　1980年　水彩、紙　48.2 × 69.7　メナード美術館よく見ると、人が描かれている。「乗船の一行」　1982年　テンペラ、パネル　70.5 × 50.8フィルブルック美術館、タルサ公式Instagramによると「メイン州のワイエス夫妻が所有する島の無人の室内を描いた作品」らしい。し、島を所有？！ヴィルヘルム・ハマスホイの絵画を連想する人は多いのではないか。人を描かず人を連想させる。そして、解説パネルによると、この家は海岸近くにあり、窓から大型ヨットがときおり見えたそうだ。窓に見えるのはヨットの帆か。展示室にはこのような装飾もあり、雰囲気がある。「ぼろ袋」　1986年　水彩、紙　76.0 × 57.0　ユニマットグループ可愛いワンちゃんが描かれているのだ。「ノックス・グレンジ」　1987年　水彩、紙　56.5 × 76.5　ユニマットグループ手前に描かれている板のようなものは何だろうと、「図録」の見本があったので調べてみると、ボートがひっくり返されている状態のようだ。んんんん。「花びら」　1991年　水彩、紙　75.5 × 56.0　ボストン美術館自宅の母屋を描いた作品。開いた窓はワイエス夫婦の寝室の窓だそう。作品は、この写真よりずっと明るく軽やかである。「島のポーチ」　1999年　水彩、紙　33.6 × 55.8　ユニマットグループ「ゼラニウム」　1960年　ドライブラッシュ・水彩、紙　52.7 × 39.4ファーンズワース美術館、ロックランド解説パネルによると、オルソン・ハウスの台所の窓を真正面から描いた作品だそう。室内にクリスティーナが描かれているとのことで、よく見ると、確かに…。説明を読まないと恐らく気づかないだろうなあ。「ヒトデ」　1986年　水彩、紙　72.7 × 54.0　フィルブルック美術館、タルサ双眼鏡を覗いているのは妻・ベッツィだそう。もしかすると本展覧会で一番明るく描かれた作品ではないかと思う。いやあ、これは予想以上に良かった。鑑賞を迷っているとすれば、お薦めしたい。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊美術館内の「RESTAURANT　MUSE（レストラン　ミューズ）」で、アンドリュー・ワイエス展とのコラボメニューを味わった。“真夏の冷製スープ　星のシルエット”ビシソワーズスープ　リンゴのジュレと共にこれは美味しかった。リンゴの甘味がアクセントになっていた。“真鯛と大地の恵み”真鯛のポアレ　エピス風味　イカスミのブールブランムール貝が特に美味しかった。昨日の「中国料理東天紅 LUCIS GARDEN 上野店」のお席も大変すばらしかったが、本日も窓際のお席だったのだ。窓から、こんな景色を見ながら食事ができるとは…食事を終え、中央棟の1階に降り「佐藤慶太郎記念アートラウンジ」へ。机は、前川建築設計事務所が設計、天童木工が製作の「おむすび型テーブル」。椅子は、イブ・コフォード・ラーセンの「IL-10 イージーチェア」。こちらで暫し休憩。立ちたくない座り心地。窓際にはフィン・ユールの椅子とソファーもあり、そちらは満席だった。次回は狙いたい。このアートラウンジでは、隣のスペースにある「cafe　Art（カフェ　アート）」からテイクアウトした飲物なら持ち込みできるようなのだ。良いねえ。満ち足りた気分で美術館を後にした。鈴木久雄「P 3824　M君までの距離」　1977年制作　素材：花崗岩草の色がとても良い感じ。この屋外彫刻のＭ君は何をしているところなのか。
03May
- 横山大観記念館　大観の描く人物
  台東区池之端にある「横山大観記念館」を訪れた。不忍池のすぐそばである。横山大観は、明治41年（1908）にここに移住し、大正8年（1919）に自ら設計して、数寄屋風日本家屋を建築したそうだ。なんと、大観は画家を目指す前に建築にも興味を持っていたらしい。第2次世界大戦で焼失し、蔵、ここに写っている玄関の沓脱石や、庭の燈籠などの石造物などしか残っていなかったそうだ。昭和29年（1954）に再建され、大観は亡くなるまでここに住み、制作活動を行ったそうだ。こちらは2階にある大観の画室。画室からの庭の眺め。この2階で、案内ビデオを視聴してから、1階の展示室に移動。展示室は撮影不可。今回、開館50周年記念「大観の描く人物」が展示され、私のお目当ては…。チラシにも使われている「寒山拾得」。こちらである。こんな愉快で、優し気な寒山、拾得を見たことがない！寒山拾得の持ち物である箒と巻物も描かれていない。スタッフの方によると、こちらは製作途中のものらしい。落款がない。そして、いわゆる完成品がないので、大観がこれからどう描き進めていこうとしたかも不明とのこと。制作年不詳だが、柔らかな筆致から大正年間かと推測されているらしい。「四時山水」　昭和32年（1947）　紙本彩色　一巻　大観最後の絵巻物で、春夏秋冬で日本の各名勝地が描かれている。　最初は日の出と富士山が描かれ、最後は月が出ている夜の日本海の様子が描かれている。　今回は、琵琶湖と保津川が描かれている部分が展示されていた。とても素晴らしかった。「羅浮仙(未完)」　制作年不詳　羅浮仙とは、梅の花の精で、伝統的な画題とのこと。　暗闇の中、手前に薄く木の枝が描かれ、その後ろに佇む羅浮仙は儚く、美しく見える。　上部の顔料が剥げているような感じになっており、スタッフの方に質問してみると、捨ててもよいものとして、折れ曲がった状態で残されていたそうだ。その折れていた部分の顔料が落ちてしまっているそうだ。ああ、もったいない。「作右衛門の家」の左隻の制作途中のものが2点展示されていた。　この完成された作品は、山種美術館の2018年2月「横山大観－東京画壇の精鋭－」展で撮影可だったので記録してある。当時のブログを見ると、「裏箔」を施している見本と、そうでない見本が提示されていたようだ。　本館の制作途中の2点は、両方とも「裏箔」を施した地に描かれている。　木の枝の様子など色々試みて、完成させていったことが分かった。記念館の入口は右側、正式な玄関は左側。大きな甕に、メダカ？スイー、と泳いでいた。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊横山大観記念館のすぐ近くに、「中国料理　東天紅　LUCIS GARDEN 上野店」があるのを発見、幸運なことに、予約なしで入店でき、さらに幸運なことに窓際の見晴らしの良い席に案内されたのだ。　ゴールデンウィーク中は「ふかひれランチコース」のみの提供とのこと。五種冷菜の飾り盛りふかひれと衣笠茸の熱々スープこちらのお店は9階にあり、このような風景を見ながら食事ができるのだ。こちらのスープに説明として「ふかひれ、衣笠茸などの高級食材を、醤油味のスープでじっくり煮込んだ当店おすすめの逸品です」と書かれていた。濃厚で贅沢な味だった。本日の海鮮料理海老の下にある丸くて白いものは慈姑。サクッとした口当たりが大変美味しかった。本日の肉料理豆豉で味付けされていて、こちらも美味しかった。そういえば、現在、我が家の冷蔵庫に豆豉醤が無いことを思い出した。あんかけ焼きそばこちらも美味しかったなあ。するするっと口に入っていた感じ。デザート盛り合わせ右のピンク色のものは、さくらんぼの蒸し菓子とのこと。柔らかいお餅で、温かく美味しかった。窓の外に見える風景。不忍池が大きく見える。屋外ステージ。スカイツリーも見える。弁天堂。手前にボート池。何だかゴールデンウィークらしいことをしたなあと思った。
01May
- 季節のかたみ
  読了。ものすごく時間がかかった。「流れる」を読んで、幸田文のエッセイも読んでみたいと思い、図書館で1993年発行単行本のものを読んだ。季節のかたみ　　（著）幸田文季節のかたみ (講談社文庫)Amazon（アマゾン）＊＊メモ＊＊太字部分は本書からの引用である。八十過ぎのお婆さんに「ぼけの皮」というものを教えてもらったそうだ。この皮は、着脱自在の皮で、「まわりの人たちに、老人にはこたえる仕事をいいつけられたり、嫌なことを強いられたりしたとき」に「ぼけの皮」をかぶっておくとあたり障りなくすみ、「呆けたとあなどられ、いい加減にされそうな時」はこの皮を脱ぐと良いらしい。深いねえ…。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊仮り住みをすることになり、「身のまわり最小限のもの」を持って移動したそうだ。寝具や鍋は現地で整えることとして、「机の上のもの少々、着がえひと通りと雨の支度、使いなれた湯呑、ごはん茶碗、小皿二、三枚、行ってすぐの間に合うようにとお茶とか海苔とか若干の食品、それに替えの履物二足といった荷物」デパートの紙袋4つに入ったらしい。私にとって「身のまわり最小限のもの」は果たしてどのくらいあるだろうと思った。現在、比較的大きなディスプレイのデスクトップパソコンを使っているおり、もうそれだけでかなりの荷物。しかし、これが無いと…。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊親（とのみ書いてあったが、恐らく幸田露伴）からの助言として「明敏でない頭脳を恥じていた時、機械は静かに使っていると、そのうち案外よく動きだすものだ、頭は天然の機械だからな、人並みには動くだろうよ」私も、もう暫く、この頭という機械を静かに使っていくこととする。そのうち、よく動くようになるだろうか。「静かに使う」のがポイントのような気がする。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊処世術について。「重荷に小付の、小付は遠慮なく切捨てること」「重荷に小付」とは？検索してみると「重い負担がある上に、さらに負担が加わることで、「小付」は、大きな荷物の上に乗せる小さな荷物のことらしい。何を「小付」と判断して、それを「遠慮なく切捨てる」のは難しいよねえ。「心の縛られるとき、目を閉じて、真珠の美、鳥の自在、いで湯のうるおいを観じて、気を変える」真珠、鳥、いで湯のセレクトが何とも良い感じである。そして、「観じ」るの「観じ」も良いよねえ。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊「手に負えないことや、始末のわるいものには、よく使う手」として、「抜け出すための方法として、静かに放置することと、時間に嚙ませれば、余饒なものはひとりでに消える」うむうむ。「静かに放置」と「時間を噛ませる」。これに尽きるかも。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊美味しいものの記録。「但馬屋珈琲店」に入った。近頃、喫茶店でサンドイッチを食べることに凝っている。「但馬牛のサンドイッチ」惜しげもなく、甘辛い味付けの牛肉が入っていてボリューミーであった。私はこのコーヒーカップ・ソーサーに注目。有田焼「円左ェ門窯」製のオリジナル。オンラインショップで求められるようだ。気になる。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊「いちご大福と茶菓のお店　あか」の「akasand クッキー缶」たいへん柔らかな、美味しいクッキーだった。
30Apr
- 光琳派国宝「燕子花図」と尾形光琳のフォロワーたち
  昨日、根津美術館に行ってきた。開館85周年記念特別展「光琳派　国宝「燕子花図」と尾形光琳のフォロワーたち」である。本展覧会のメインは、何と言っても国宝「燕子花図屏風」。そして、その作者である尾形光琳の作品と、尾形光琳に直接又は間接的に連なる絵師の作品を紹介した展覧会である。光琳の弟である陶芸家の尾形乾山（1663～1743）、光琳の弟子である渡辺始興（1683～1755）、深江芦舟（1699～1757）、乾山に学んだ立林何帠（生没年不詳）の作品を合わせて展示。深江芦舟、立林何帠の作品は、今までノーマークだったが、今後は要チェックである。＊＊メモ＊＊「夏草図屏風」　尾形光琳　2曲1双　紙本金地着色　江戸時代・18世紀　根津美術館蔵　美しいの一言。「燕子花図屏風」　渡辺始興　6曲1双　紙本金地着色　江戸時代・18世紀　クリーブランド美術館蔵　光琳の国宝「燕子花図屏風」と並べて展示されていた。　ポスターでは上下である。株の下の方が霞で隠されているように、描かない表現が使われているのが魅力的な作品。「蔦の細道図屏風」　深江芦舟　6曲1隻　紙本金地着色　江戸時代・18世紀クリーブランド美術館蔵　『伊勢物語』の場面が描かれている。俵屋宗達の手法を参考にしているらしい。「扇面貼交屏風」　立林何帠　2曲1双　紙本着色　江戸時代・18世紀　千葉市美術館蔵　「たらしこみ」の雰囲気が中村芳中？と思ったら立林何帠だった。　解説パネルに、この作品は画風は。中村芳中の画風を先がけたものだと書かれていた。ほう…。「銹絵染付梅図茶碗」　尾形乾山　1口　江戸時代・18世紀　梅澤記念館蔵　槍梅の幹と枝は銹絵、花は染付で描かれた半筒形の素敵なお茶碗。「銹絵染付白彩薄文鉢」　尾形乾山　江戸時代・18世紀　個人蔵　同じ名称で個人蔵の鉢が2点展示されており、よく似た感じ。こちらの写しがあれば「欲しい」と思った。「銹絵掻落蔦図火入」　尾形乾山作・尾形光琳画　1口　江戸時代・18世紀　個人蔵　側面が二重線で3分割され、上部は口縁内外に雲、胴部は蔦、下部は萼（花の外側にあるガク）が描かれ、白化粧に銹絵、細部は針彫の細かい線で表現されているそうだ。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊　美術館のお庭のカキツバタが見ごろだった。　2017年の「燕子花図と夏秋渓流図」展では、ツツジ、藤はきれいだったものの、カキツバタは数個咲いているだけだったようだ。今回はこんなに！ここは東京都港区である。地下鉄表参道駅から徒歩10分、大都会のど真ん中なのだ。どこかの山のような。ビルが見えると、自分が港区にいることを思い出すのだ。ん？鳥？おお。おお。光琳と渡辺始興の燕子花を見て、そしてお庭の美しい燕子花も見られて、感無量だ。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊根津美術館のすぐそばの「一保堂茶舗」の喫茶室へ。青山店限定の「SEIZAN」の薄茶、「青山紅谷」の柏餅！　「紅谷」の柏餅、美味しかった…。
21Apr
- バリ山行
  少し前に読了。第171回芥川賞受賞作品。バリ山行　　（著）松永Ｋ三蔵バリ山行Amazon（アマゾン）主人公は、2年前に建物の外装や修繕を扱う会社に転職した男性。共働きの妻、小さい子どもがいる。主人公はあまり会社内での付き合いはしていなかったが、同僚に誘われて社内の登山サークルの六甲山登山に参加する。その登山サークルは、正式な登山部となり、主人公はその登山のメンバーを中心に社内の付き合いもするようになる。ある時、登山部の登山に、職場で浮いた存在のベテラン社員・妻鹿が参加する。妻鹿は、「バリ山行」をしているという。「バリ山行」とは、バリエーションルートの登山、正規の登山ルートを外れて登山することだ。会社の経営方針が変わり、疑問を持つ主人公、経営状況も思わしくなくリストラの心配もする。そのような状態の時に、主人公は、「バリ山行」の妻鹿と関わりを持つようになる…という物語だ。会社内の様子、仕事の内容がリアルで、「どうなるのだろう」とずんずん読み進めていった。会社って、トップの考え次第でコロッと変わるものなのか。私だったら転職を考えるかも。そして、資格や技術を持つ人は転職も有利なのねえ…と思ったりもした。また、物語を読んでいると、主人公の奥様が「ワンオペ」育児、家事をしているような気がして、とても大変そう…けど、主人公にそれを強く訴えたりはしないのねえ…と思った。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊美味しいものの記録。「カウンター割烹　藤木」のランチ、「和牛焼肉定食」である。茶碗蒸し、中に小さなお餅が入っていた。こちらのお肉が大変美味しい。前回はステーキを味わい、大変美味しかった。この焼肉も美味しい！やっぱり、良いお肉を使っているのだ。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊4月上旬に、南仏郷土料理「Nissa la Bella」へ。アミューズ　豚のリエットとオリーブ前菜「大船渡産ムール貝のパスティス風味」今回は、このムール貝が入ったとInstagramで見て参上したのだ。大ぶりで美味しかった。メイン「アルエトサンテット」棒読みで「アルエトサンテット」って何ですか？と聞いてしまった。「ヒバリの頭のないもの」、つまり「頭なしヒバリ」というお返事が。牛肉のお料理なのだが、形が「頭のないヒバリ」に似ているからその名が付けられたとのことであるが、なぜヒバリなのか。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊「xocol（ショコル）」の「チョコレートの焼き菓子缶」「婦人画報のお取り寄せ」が大変使いやすいことが分かり、Webサイトをよく見ている。こちらが掲載されており、大変気になっていた。店舗が南仏郷土料理「Nissa la Bella」のすぐ近く！ということで現地で求めた。メレンゲと「xocol」のコインチョコレートを合わせた焼菓子。これは美味しい。
20Apr
- 亀戸天神社　令和8年藤まつり
  「第55回文京つつじまつり」を楽しんだ後、「根津駅前」バス停から「上26　亀戸駅」行きの都バスに乗り「亀戸天神前」で下車して亀戸天神社に向かった。このバスは素晴らしい！「谷中」「奥浅草」「隅田公園」「言問橋」「とうきょうスカイツリー駅前」などを経て「亀戸天神前」なのだ。観光にはうってつけでは？外国からの旅行者も利用していらした。しかし、ほとんどの時間帯、1時間に1本なのである。上野公園が始発。今回、根津駅前バス停で時間に余裕を持って待てば座れるが、発車ギリギリだと座れない感じだったので利用する時は作戦が必要だ。かなり快適に亀戸天神社に到着。とても賑わっていた。亀戸天神社の「藤まつり」は初めてなのだ！心字池を一周巡りつつ、藤を楽しむ。こんなにたわわに藤が咲いているとは。スカイツリーも見える。奥に太鼓橋が見える。亀戸天神社の藤を描いた作品を思い浮かべる。歌川広重「名所江戸百景　亀戸天神境内」、吉田博「東京拾二題　亀井戸」、小林清親「武蔵百景之内　亀戸天満宮」、川瀬巴水「亀戸の藤」…。それらの作品がどこから眺めて描かれたのか考えたりしながら…実はよく分からなかった。鳥居と太鼓橋（男橋）が見えてきた。初めての「藤まつり」、予想以上に綺麗だった。来年も訪れたいと思った。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊錦糸町駅ビルの「白樺」甘味処へ。1月の鷽替神事の帰りに立ち寄った時には「焼き団子」が売り切れだったのでリベンジである。ふふふ。今回は正午頃だったので余裕であった。暑かったのでアイスコーヒー。みたらしタレ、餡、醤油、かつお節で楽しむ。みたらしタレ+かつお節も人気があるらしい。なるべく外はパリパリ、中はもっちりに焼きたい。ああ、美味しかった。満足。お土産に「錦どら　白」と「錦どら　黒」「塩もなかサブレえんまん」と「どら焼きラスク」も求めてほくほくで帰宅した。
19Apr
- 根津神社　第55回文京つつじまつり
  根津神社に行ってきた。「第55回文京つつじまつり」である。今回は開苑時間9時を狙って参上。並び列は長かったもののスムーズに進み、列から見える景色を楽しみながら…ああ、亀がいるねえと言いながら…つつじ苑に入る。根津神社の公式Instagramによると今年は花付きがあまり良くないらしい。どうだろう？あやめも咲いている。右のツツジ、1株からなぜピンク、白と色とりどりなんだろう。「ヨドガワ」八重咲きで華やか！「花車」だろうか紫っぽいピンクの細い花びらで美しい。「カバレンゲ」これも綺麗。「千本鳥居」が見える「楼門」「つつじ苑」の入口付近くるりっと1周散策し、拝殿へ。この後…「和菓子司　一炉庵」へ。昨年も「かしわ餅」3種を求めた。今年も。「薄紅餅・みそあん」「白餅・こしあん」「草餅・つぶあん」草餅はよもぎの爽やかな味、みそあんも美味しく、白餅のこしあんも美味しかった。夏目漱石の「吾輩は猫である」にちなむお菓子「猫のひとりごと」ショーケースに美しい生菓子を眺めて、思いとどまったのは、この後、「上26　亀戸駅前」行きの都営バスに乗り、次の目的地に向かうからなのであった。
17Apr
- 春の江戸絵画まつり　長沢蘆雪　後期展示
  府中市美術館に行ってきた。「春の江戸絵画まつり　長沢蘆雪」後期展示である。後期の見どころは「無量寺の竜と虎を考える」。前期から大幅な展示替えがあり、和歌山県串本の無量寺の竜と虎の襖絵が展示されるのだ！＊＊＊メモ＊＊＊円山応挙　「鯉図」　個人蔵　（後期展示のみ）長沢蘆雪　「鯉図」　個人蔵　（後期展示のみ）　鯉の師弟対決。応挙の鯉の立体感に驚く。対して蘆雪は軽やかな感じ。長沢蘆雪　「藤花蝶図」　個人蔵　（後期展示のみ）　これは美しい。藤の花、葉、蔓の色彩がなんと美しいことか。黒アゲハ、黄色い小さな蝶も飛んでいる。構図がとても面白い。今、図録を見ながら書いているが、図録の写真より実物のほうがずっと色が綺麗だったと思う。長沢蘆雪　「岩上猿図」　個人蔵　（後期展示のみ）　こちらは掛軸表装ではなく、パネルのようになっていた。黒い大きな岩に猿が子猿を乗せて座っている。長沢蘆雪　「絵変わり図屛」　個人蔵　（後期展示のみ）　2023年11月に大阪中之島美術館「生誕270年長沢芦雪」展で鑑賞して、大変気になった作品。特に、第5扇「鯨と漁船」と第6扇「牧童吹笛」が好きである。仙厓義梵　「欠伸布袋図」　個人蔵　（後期展示のみ）　布袋さまが両手を広げ上げて欠伸をしている様子が描かれている。とにかく可愛い！嫌なことも吹き飛ぶくらい可愛い！ポストカードがあれば仕事の机に飾っておくのに…見るたびに元気になるだろうと思うほど可愛い！長沢蘆雪　「月に水鳥図」　個人蔵　（後期展示のみ）　泳いでいる水鳥が描かれており、作品名が「月に水鳥図」なので、くるくるっと楕円形に描かれたものが月だと推測できたが、作品名が無ければ、渦だと思ったかも…多分。この水鳥がすーいすーいと特に力みも無く泳いでいる様が沁みるのであった。日々、すーいすーいと過ごしたいものである。耳鳥斎　「竹虎図」　個人蔵　（後期展示のみ）　良い！とても良い！耳鳥斎（にちょうさい）は今後チェックである。　力が抜けるほどユルく描かれた虎であった。　こちらの作品、表装がとても可愛い。一文字にカラフルな花柄、中廻に水色系の格子柄の布地、天地に水色の無地が使われていた。田辺市指定文化財　長沢蘆雪　「朝顔に蛙図襖」　高山寺（和歌山県田辺市）（後期展示のみ）　線を筆でなぞって蘆雪の気分を味わう「体験コーナー」のこの作品である。　朝顔の蔓の動きや、竹の根元にいる2匹の蛙など、静かな楽しさがあり、色彩まで感じられるような。長沢蘆雪　「藤花鼬図」　個人蔵　（後期展示のみ）　これも「藤花蝶図」と同じく藤が描かれて、うっとりした作品。色彩が美しい。こちらには可愛い鼬が岩の上から下を覗き込んでいる。岩の下には小さな蟹が数匹。重要文化財　長沢蘆雪　「竜虎図襖」　無量寺・串本応挙芦雪館（和歌山県串本町）（後期展示のみ）こちらの虎が描かれた襖絵である。大迫力なのだが可愛さもあったりして暫し目が離せなかった。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊12:41にカフェ「府中乃森珈琲店」の入店待ちの手続きをし、前回同様11組待ちだった。この後、ショップに行き、「菊花子犬図」のメガネ拭きと「人物鳥獣画」の小さなファイルを手に取った。レジ待ち列はできていたがスムーズで会計を済ませて、少し待っていると13:16に呼出メールが来て、入店。「ローストビーフプレート」この厚く切られたローストビーフの下に玄米ごはん。美味しかった。満足。「チーズケーキ」こちらも美味しくいただきました。今回は、子ども向けイベント「ろせつ探検隊！」のリーフレットが大人にも配られており、ありがたくいただき、クイズを解きながら鑑賞。ワークショップ「スタンプで作る　菊まど子犬カード」は木曜と日曜限定になったのだが、紙が置いてありスタンプは楽しめた。これをしおりに加工しようと思う。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊府中市美術館のある都立府中の森公園には藤棚があるのだ。一部咲いていて、きれいだった。広い！気持ちが良い。少し歩いて「天神町2丁目」バス停から京王バス「武71」バスに乗って府中市駅に戻った。＊＊今後のために行きの交通などのメモ＊＊可愛らしいバス「ちゅうバス」の路線が変わり、京王バス「武71　武蔵小金井南口行（一本木経由）」に乗り、10時に美術館の並び列に入った。20分ほど並んで入場しチケット購入。コインロッカーに空きがあってラッキーだった（コインロッカーはチケット売り場近くのみだと思っていたがエスカレーター下にもあり、増設？　今まで気づかなかっただけ？）
16Apr
- 旅する和菓子　その2
  「旅する和菓子その1」からの続きである。この催しでは各店の生菓子が一箇所に集められており、まさに百花繚乱。どれを求めよう、生菓子は日持ちがしないから味わえる個数が限られる…ああ…と皆さまの心の声が聞こえるような。もちろん、私もうろうろと迷ったのであった。広島県＜旬月神楽＞「旬月神楽」は「THE WAGASHI2024」で出会い、その美味しさに魅了された。今回、生菓子コーナーでその美しさに目が釘付けに…。「春の雫」寒天の中に苺が見えるが、これは蜜漬けした生の苺だそう。確かにフルーティーな感じがした。そして、その下に若草色が見えるが、これはピスタチオの羊羹なのだ。これがまた絶妙な合わせ技！「花筏」これは見たとたん、もう見入ってしまった。暫しボンヤリ見ていたので邪魔になっていたかも。お味も技アリで、この中に栗鹿の子が入っていたのだ。ほんのり塩味も感じて（桜花の塩味？）とにかく美味しい！「関西風桜餅」私は道明寺粉を使った桜餅が大好きなのだ。今年2回目の桜餅。石川県金沢市「清香室町」「炙り道明寺」の3品。さっと炙った特製の道明寺の中に餡が入っているのだ。「ゴマ胡桃味噌」白あん×黒ゴマ道明寺×胡桃味噌。「炙り道明寺　花わさび」こしあん×道明寺×花わさびいや、びっくり。花わさびを醤油漬けしたものが乗っており、これがとても味のアクセントになっているのだ。ひー、どうやって思いつくんでしょうか！「炙り道明寺　梅かつお」ハニーあん×梅道明寺×金ゴマおかか「金ゴマおかか」というのは、かつお節をしっとりふりかけ風に炊いた商品とのこと。「金沢佃食品」という会社のものを使用しているようだ。こちらが魅力的なのだ。梅とかつお節ときたらオニギリではないか、しかし、中には蜂蜜味の餡。これが合う！もう、びっくりした。「旅する和菓子」は4月21日火曜日まで、もう1回くらい行けないかしら…と思っている。
15Apr
- 旅する和菓子　その1
  若手和菓子職人・店主が代表銘菓や新作和菓子を販売するイベント「旅する和菓子」。今年で6回目とのことだが、なんと私は初参加！わくわくしながら新宿高島屋に向かったのである。香川県＜寳月堂＞2025年8月の「第17回和菓子縁日」で「珈琲ぜりい」を味わってから、すっかりファンになってしまった。左から、スタッフの方から新作と教えていただき「抹茶ぜりぃ」、大好きな「珈琲ぜりぃ」そして、こちらも新しい味の「あんティラミスほうじ茶」を求めた。帰宅後直ぐに「珈琲ぜりい」を味わった。ゼリーをスプーンで切り分けて器に盛り付け、添付の生クリームをたっぷりかけて…ああ、幸せ。「珈琲ぜりぃ」大谷桃子氏の「ハスの葉　くみ出し」で。くみ出し茶碗で、広がりのある形をしているのでお茶碗としてよりもこのようにデザートを盛り付けて使っている。ちょっと盛り過ぎたか…。「あんティラミスほうじ茶」今年1月の「あんこ博覧会2026年」で味わった「あんティラミス抹茶」は大変美味しかった。こちらは、「旅する和菓子」に合わせた新しい味そうだ。珈琲をふくませたスポンジ、つぶあん、ほうじ茶の香るチーズクリーム、そしてラムレーズンが入っている。このラムレーズンが中々大人っぽい味を出しているのだ。「抹茶ぜりぃ」こちらも「旅する和菓子」でデビューのお品。「珈琲ぜりぃ」同様に、ゼリーをスプーンで切り分けて器に盛り付け、添付の抹茶シロップをたっぷりかけて味わった。「ぜりぃ」という名称だが寒天で固めており、それが抹茶とよく合うと思う。滋賀県＜とも栄＞昨年の「夏のあんこ博覧会2025年」で出会った「しば漬と枝豆のお赤飯」を発見！！う～ん。美味しい！しば漬けと枝豆の組み合わせが、もうたまらない。「寂光」（ショコラきんとん／柚子白餡）「あんこ博覧会2026年後半」でこの「寂光」を初めて味わい、そのセンスに驚いた。今回、こちらを発見したときに、ああ、またこの絶妙なお味を楽しめる！と震えたくらい嬉しかった。チョコレートの味だが和菓子なのだ。ああ、美味しかった…。「あんサンブル」「あんサンブル塩キャラメル」「あんサンブルふわり」「あんサンブルらむれ」の3種があったので、求めた。もしかすると「ぴりり」とか「カカオ」などは売り切れ？しかし、「らむれ」は初めてだったので、それは嬉しい。こちらは賞味期限が若干長いので後ほどゆっくり味わうことにする。
14Apr
- 徳井美智子『茶のかご』出版記念展
  今日は銀座1丁目の「森岡書店」を訪れた。こちらは、書店兼ギャラリーとして本書の出版記念展などを行うところ。ほう…。徳井美智子『茶のかご』出版記念展。本書によると、徳井美智子氏は手芸とお茶とお菓子の会を40年にわたり主宰され、手芸誌などへの掲載もあるそうだ。仕覆は、上田晶子氏に師事されたようである！上田晶子氏といえば…図書館で仕覆関係の図書をひたすら借りていた時に、淡交社の「茶の湯手づくりBOOK」の「茶籠に仕組む仕覆・網袋」「茶入の仕覆」、「楽しい古裂　ふくろもの」などを読んだ。ああ、欲しいなあと思ってもなかなか手に入らず、私はこの1冊しか持っていない。裂の取り合わせなど、とても素敵！その上田晶子氏に師事された徳井美智子氏なのである。先ずは道から見えるように展示されたこの取り合わせ。室内に展示された作品。こちらは茶かごに組まれたお道具の仕覆たち。裂の説明もしていただき、感激。貴重な裂を使われている。素敵…。特に籠の内張りに使われているこちら、なんと茶道具の模様なのである！こんな裂を見つけたら、もう、手を引っ込めることはできないだろうと思わず興奮。室内は外国からの方が多く…私が訪れた時間帯は私ともう1人の方以外は外国の方だったような。それも素晴らしい。さて、待望の『茶のかご』は、こちらである。青い布製の表紙に箔押しでイラストと署名、著者名が書かれている。茶色い封筒に入れてあったものを購入したのだが、この封印もオシャレ。写真で茶箱、茶かごのお道具の取り合わせ、そしてそれを包む仕覆が紹介されており、もう、うっとりであった。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊楽しい気分で地下鉄東銀座駅に向かって歩いていると、「木挽町通り」という表示が。ん？木挽町？青山美智子氏の『人魚が逃げた』の主人公の一人が、家族から「木挽町よしや」のどらやきをお土産に買ってくるよう頼まれるのだ。ふと見ると「木挽町よしや」の看板が…ふらふらと路地を入っていくと、お店の方がお店の前に立っていらして、売り切れで、電話予約してきてくださいとのことだった。やっぱりねえ…。時間も午後2時を大きく過ぎていたしねえ。場所が分かったので、次回は予約して挑もう（！）と思う。「木挽町よしや」のすぐ近くに「甘味よしや」というお店があり、こちらは「木挽町よしや」の喫茶部のようだ。あんみつのテイクアウトの案内があった（購入すればよかったとその後思った）。書籍も購入し、午前中の仕事の資料も入っていて、鞄が若干重かったのだ。そして、地下鉄東銀座駅に向かうと、歌舞伎座の地下に入ってしまったのだ。そこで、ふらふらと「山田屋まんじゅう・こきび・まろぶ詰め合わせ」を求めてしまった（やっぱり）。歌舞伎は見ていないが、歌舞伎座の地下を通った記念に。密封包装なので期限が長く、後でゆっくり美味しくいただくつもりである。
12Apr
- ウジェーヌ・ブーダン展
  SOMPO美術館に行ってきた。今年のSOMPO美術館は、私にとって魅力的な展覧会が多いので「年間パスポート2026」を求めた。これで何度でも鑑賞できる！「開館50周年記念　ウジェーヌ・ブーダン展―瞬間の美学、光の探求」である。ウジェーヌ・ブーダンの約30年ぶりの回顧展ということで、大変楽しみにしていた。「海景」　1883年　油彩／カンヴァス　ディエップ美術館　ブーダンといえば「海景画」。　帆船、そして遠くに蒸気船が煙を上げているのも見える。　解説パネルによると、ブーダンは帆船が帆を膨らませて海上を滑走する姿を好んだそうだ。「ル・アーヴルの停泊地」　1892年　油彩／カンヴァス　個人蔵　手前に、小さなボートに2人の人物がシルエットのように描かれ、ほう、ブーダンもこんなふうに描くのね…と思った作品。　次は、1897年国民美術協会のサロンに≪ベネツィア≫として出品された連作のうちの3作品。ブーダンが生前、手放そうとしなかったお気に入りの作品だそうだ。「ヴェネツィア、埠頭とサン・ビアージョ教会」　1895年　油彩／板　ランス美術館「ヴェネツィア、税関とサンタ・マリア・デッラ・サルーテ聖堂」1895年　油彩／板　ランス美術館　解説パネルに「ラグーナ越しに臨むサルーデ聖堂の白いドームと金色の球体を頂く税関の建物が精密な細部描写よりも、明るい空気の振動の中に溶け込む色面として捉えられている」とあり、その解説にくっと来てしまった。　手前には水面に幾つものゴンドラが浮かんでいる。　本展覧会には、子ども向けだと思われる解説パネルがあり、鑑賞のポイントなども記されており、私には大変役立った。　こちらには「雲のかたちや水の動きを追ってみましょう　時間はいつごろに感じますか」とあった。　なるほどねえ、そうやって眺めてみれば面白い。「ヴェネツィア、サン・ジョルジョ・マッジョーレ」1895年頃　油彩／板　ランス美術館　こちらは本展覧会のチラシに使われている。　「水飲み場の牛の群れ」　1880年　油彩／カンヴァス　ランス美術館　チラシに、真ん中に掲載されている作品。　水辺に集まる牛たち。空は画面の左は濃い灰色の雲だが、右にいくにつれて雲は白く、その間から水色の空も見える。チラシの写真より実物はもっと明るい。　子ども向けだと思われる解説パネルには「風はどちらから吹いていそうですか。このあと天気はどうなるでしょう」とあった。　うーん。どうなんだろう。空は半分くらい濃い灰色の雨雲、しかし水面は割と明るく牛たちも明るく描かれているような。気分的には晴れて欲しいが。　これから、どんどん雨雲が空を覆って雨が降り出すような気もする。　鑑賞を終え、新宿駅方向に移動しながらお昼ご飯のお店を探そうと、近くの新宿エルタワーの地下をうろついたところ、「肉とワインの酒場　 Ferrous 」というお店。　こちらは以前もランチで利用したことがあり、お値打ちで美味しかったような。ローストビーフ丼　牛すじスープ付き美味しかった！私はローストビーフ丼というものが好きなのであった。この後、新宿3丁目までぶらぶら歩いて、伊勢丹新宿店の地下食料品売り場へ。現在、玉川高島屋の地下食料品売り場が一部改装中で、なんと伊勢丹新宿店も一部改装中！うむむ。
10Apr
- 名品を彩るアンティーク・テキスタイル
  五島美術館に行ってきた。久々である。前回訪れたのは、2024年11月「古裂賞玩 ―舶来染織がつむぐ物語」展だった。そして、今回もいわゆる「布」に関する展覧会、「名品を彩るアンティーク・テキスタイル」展。美術館webサイトによると「更紗作品の受贈を記念し、名物裂と更紗の手鑑を一堂に揃え、古筆や茶道具の名品とともに表具裂や仕覆、袱紗、包み裂、袋物などを展示」とのことだ。書画なども多く展示されており、どれも見事な表装。その表装に使われている裂の名称も解説パネルに書かれており、大変勉強になった。＊＊＊メモ＊＊＊重要文化財「駿牛図断簡」　紙本墨画淡彩/一幅　鎌倉時代・13世紀　黒い牛が一頭描かれており、大変惹かれる。元々は10頭の牛と1人の牛飼を描いた巻物であったが、現在は断簡となって様々な美術館などが所蔵しているそうだ。「古渡更紗手鑑」　渋谷玉恵コレクション（2025年度新収蔵作品）　17世紀頃に渡来した、古渡のインド更紗を厳選して貼付した鑑賞用手鑑の優品と解説パネルに書かれていた。正しくその通り！！　人物、花、幾何模様、動物、うちわのように見える（うちわのはずがない、いったい何なんだろう）文様…素晴らしい手鑑である。　貼付されている裂の形は様々。　仕覆を丁寧に解いたような形をしているもの、小さく細い形、切り取った後の残りのような形…貴重な裂を無駄にしないよう大切に大切に記録したものだろう。うっとり鑑賞。「西欧更紗手鑑」　渋谷玉恵コレクション　19世紀～20世紀にかけてインド更紗の影響を受けてヨーロッパで作成された更紗を「ヨーロッパ更紗」といい、産業革命前後のコットンプリントだそうだ。　この手鑑には、オランダのアムステルダム、イギリス、フランスで作られたものが貼付されており、それらは近代日本に輸出されたものだそう。　ヨーロッパ製ということで、何だかロマンチックな花模様が多く、うっとりである。「四季詠画帖・古渡更紗貼」　絹本着色、紙本着色（江戸時代・19世紀）　更紗（インド・17～19世紀）　個人蔵　　1帖縦8.5㎝、横6.5㎝の小さな画帖。　四季の花、果実、風景、水墨画風の山水、布袋、動物などが2帖のうち1帖は絹本に描かいた絵を台紙に貼り付けてあり、もう1帖は直接描いている。その裏側に古渡の更紗を貼付している。　小さいこともあり、描かれているものも可愛く、貼られている古渡更紗も可愛らしい柄で、大変魅力的な画帖である。　どんな人が、どんな部屋でこれを眺めて、うっとりと良い気分になっていたのか考えると、こちらまで良い気分になるのだ。こういうの欲しいなあ～と恐れ多くも思った。　このほか、古渡更紗の裂片も展示されており、東京ステーションギャラリーで昨年2025年10月に催された「カルン・タカール・コレクションインド更紗世界をめぐる物語」展で展示されていたものと同じ（多分）と思われる「白地チューリップ虫文様更紗裂」も展示されており、やっぱり素敵だった…。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊五島美術館といえば庭園。雨は上がったものの何となく湿っぽさが残っており、やや風が強かったが少し散策。濃い桃色の花をつけた木は、「はなずおう」まめ科、とのこと。「こぶし亭」という休憩所。あれ、こんな素敵なところ、あったけ。お天気がよければここで休憩すると良いかも。花をつけているものもあるが、全体的には見頃は来週だろうか。＊＊＊メモ＊＊＊桜もち　「叶匠壽庵」週末に味わった「叶匠壽庵」の桜もち。もしかすると、今年、最初で最後の桜餅かも…。
03Apr
- MOMATコレクション　2026.3.3–5.10　所蔵作品展
  3月31日に「下村観山展」を鑑賞し、昼食休憩をとった後、「MOMATコレクション　2026.3.3–5.10　所蔵作品展」へ。「美術館の春まつり」が開催中。対象の作品には、「春」のシールが付けられている。以下は、「春まつり」対象作品。「兎」　高村光太郎　明治32年（1899）頃　木美術館内で配布されているQRコードを読み取って、「春まつり」対象の作品を撮影すると、このようなフレームが付き、可愛い写真になるのだ。「東京十二題」より　春のあたご山　川瀬巴水　大正10年（1921）　木版（多色）「椿と仔山羊」　辻永　大正5年（1916）　油彩・キャンパス解説パネルによると、作者は若い頃、山羊ばかり描いて文展に発表していたとのこと。「ナビ派」の影響を受けているそうだ。「雲の上を飛ぶ蝶」　三岸好太郎　昭和9年（1934）　油彩・キャンパス「行く春」　川合玉堂　大正5年（1916）　紙本彩色東京国立近代美術館の「美術館の春まつり」といえば、この「行く春」だろう。年に一度の公開である。（右隻）（左隻）舟に座って作業をしている、頬被りしたおじいさんも気になるが、今回はこのあたりの表現に注目。右から左へと進むと、それに従い、舞っている桜の花びらが多くなっていく。良いよねえ。豊かだよねえ。「大きな花束」　ポール・セザンヌ　明治25－28年頃（1892－95）　油彩・キャンパスここからは、通常の展示作品の記録。月岡玉瀞　昭和12年（1937）　木版（多色）　解説パネルによると、月岡玉瀞の祖父は月岡芳年、父が能画家の月岡耕漁で、松岡映丘に師事したとのこと。　月岡玉瀞は、父の月岡耕漁と同じく、能を主題にした作品を専門に手掛けていたそうだ。　以下の作品は、昭和12年（1937）に渡邊庄三郎のもとから発行された能画である。　「松風」「富士太鼓」「竹雪」「対鏡」　伊東深水　大正5年（1916）　木版（多色）「壬生狂言」　徳力富吉郎　昭和8年（1933）　木版（多色）徳力富吉郎は、京都の西本願寺絵所を代々務める徳力家に生まれ、幼少期から日本画を学んでいたそうだ。ほう…。お寺に「絵所」（絵画の工房）というものがあったのね、とその点にも感心。私にとって、徳力富吉郎は、伊勢名物「赤福」に入っている栞「伊勢だより」のイメージ。「絵画詩（おお！あの人やっちゃったのね）」　ジョアン・ミロ　大正14年（1925）　油彩・キャンパス解説パネルに「どのようにも読み取れる文字の内容と、文字の読み取り方に引っ張られていろいろなものに見える線と色。ちなみにミロ本人は、この作品を「おなら」を主題にしたもの、と語っています」とあった。えええ。私は音楽を連想。平凡な発想だろうか。「プロヴァンス風景」　ピエール・ボナール　昭和7年（1932）　油彩・キャンパス「ウォール・ドローイング#769　黒い壁を覆う幅36インチ（90cm）のグリッド。角や辺から発する円弧、直線、非直線から二種類を体系的に使った組み合わせ全部。」ソル・ルウィット　平成6年（1994）　水溶性パステル、水性塗料、鉛筆、壁この空間に惹かれる。そもそも国立近代美術館の床が大好き、その上、壁に描かれた作品も素敵ではないか。毎回、同じような写真を同じように撮ってしまう。「端午の節句」　鏑木清方　昭和11年（1936）　絹本彩色「弥生の節句」　鏑木清方　昭和9年（1934）　絹本彩色「端午の節句」と「弥生の節句」は並べて展示。2作品とも描き表装で、とても素敵なのである。「弥生の節句」の右下部分。一文字に桃の花、中廻しは貝（雛道具の貝桶に因むそうだ）、上下に波涛が描かれている。こちらは「端午の節句」の上部。大胆！「紅梅」　小林古径　昭和18年（1943）　紙本彩色「到春」　山本丘人　昭和17年（1942）　絹本彩色「紙漉き」　冨田溪仙　昭和3年（1928）　絹本彩色可愛らしいよねえ。美術館から眺めるお堀の様子。降雨だったのだ。

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