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31Dec
- 松本竣介—創造の原点＠神奈川県立近代美術館鎌倉別館
  2016年12月10日（土）久しぶりの鎌倉。紅葉シーズンとあって鎌倉駅は大勢の人でごった返している。そろそろ開店準備を始めた店をのぞき込む観光客を縫うように小町通りを足早に抜け、神奈川県立近代美術館鎌倉別館へと向う。人の群がっていた寺院から逃れるように美術館へと足を踏み入れる。別世界だ。竣介の作品を一つ一つ噛み締めるように鑑賞。何度も目にしている作品も、展示空間が変わると、新鮮な目で見ることができる。街、自画像、どれもステキ。美術館も、こぢんまりとして良い雰囲気。カフェでもあれば、もっとゆっくりできるのに。帰りは、また多くの観光客をかわしながら北鎌倉駅へ出て帰路についた。
29Nov
- のうのう能《道成寺》＠国立能楽堂
  2016年11月26日（土）国立能楽堂仕舞《駒之段》観世喜之《鐘之段》観世銕之丞《玉之段》観世淳夫地謡：中森健之介、佐久間二郎、永島充、坂真太郎能《道成寺》（赤頭）シテ（白拍子、蛇体）：観世喜正ワキ（道成寺住僧）：森常好ワキツレ（従僧）：則久英志、森常太郎アイ（能力）：山本泰太郎、山本則孝笛：藤田六郎兵衛小鼓：観世新九郎大鼓：亀井広忠太鼓：梶谷英樹後見：観世喜之、遠藤喜久、遠藤和久地謡：小島英明、佐久間二郎、永島充、馬野正基、観世銕之丞、観世淳夫鐘後見：奥川恒治、桑田貴志、鈴木啓吾、坂真太郎、中森健之介舞台に運んできた鐘を天井につるす様子が興味深かった。ひとつひとつの動作に無駄がなく、かつ美しい。思わず見入ってしまった。舞台をこしらえてゆく様子を見せてしまうなんて、面白い。
01Sep
- 近代風景～人と景色、そのまにまに～奈良美智がえらぶMOMATコレクション＠東京国立近代美術館
  2016年8月16日（火）お盆休みの最終日、展示替えを終えたばかりの東京国立近代美術館へ向かった。古い友人から、今、松本竣介の作品が20点ほど展示されているよと教えてもらったからだ。企画展の開催されていない平日の展示室は人もまばらだった。美術館を訪れたのは、あまりに久しぶりだったので、シーンと静まった空間のなかに自分の身をどう置いていいのかすっかり忘れていて、しばらく不安で、ちょっと落ち着かない気分だった。そんなことにお構いなく、もう何度も目にしているはずの名作たちは、また喜びと感動を与えてくれた。さすがだ。お目当てだった新しく収蔵された竣介の作品にも会えた。嬉しい。そう！　いつの間にか、ちゃんと昔のようにアートワールドに身をゆだねていた。自分が創作活動をするようになってから、鑑賞のスタンスが変わったことに気が付いたのは、いつ頃だっただろう？自然の世界に飛び込んでからは、もっともっと変わってしまった。自然と芸術どちらも大好きで、どちらも捨てられない。ああ時間が足りない。
31Mar
- ジョルジョ・モランディ―終わりなき変奏@東京ステーションギャラリー
  2016年3月19日（土）大きな仕事が一段落した週末、解放的な気分で東京ステーションギャラリーに足を運んだ。大好きなモランディの作品が一堂に集まる展覧会。開催前から、とても楽しみだった。これまでに、イタリアを旅行した時や海外の大きな美術館の来日展などで幾つかの代表作を目にはしていたけれど、初期の作品から、静物画、風景画、そして版画まで、まとめて観ることのできた今回の展覧会は、とても見ごたえあり。ピエロ・デラ・フランチェスカやジョットに憧れていたというモランディ。シャルダン、セザンヌを尊敬していたというモランディ。その単純化されたフォルム、薄ぬりのマチエール、ペールトーンの色彩は、上品で洗練されていてステキだった。古都ボローニャにアトリエを構え、生活し、制作を続けていたことも、その作品の独自性と切り離せないのではないかな。作品を通してモランディという一人のアーティストの人生が浮かび上がってくる良い展覧会だった。
25Jan
- パリ・リトグラフ工房idemから―現代アーティスト20人の叫びと囁き＠東京ステーションギャラリー
  2016年1月23日（土）朝一番で東京ステーションギャラリーへ行った。何年ぶりだろう。改装前のギャラリーの入口は、確かシミだらけでボロボロの壁に囲まれた細く長い階段を昇ったところにあったと記憶しているが、リニューアルしたギャラリーは、美しく修復された駅舎ドームの内側にエントランスを持つスタイリッシュな空間へと生まれ変わっていた。そして、パリのリトグラフ工房idemで制作された現代作家たちの個性あふれる作品は、歴史を感じさせるレンガ積みの壁に、違和感なく、しっくりと良い感じに飾られていた。私が勝手にマティスやピカソらも制作したというパリの古い工房とギャラリーとを重ねあわせていただけなのかもしれないけれど。新しいものと古いものの融合ってステキだ。プリュンヌ・ヌーリー《テラコッタの娘たち》2013年に惹きつけられたのも同じ理由だろうか。展示室に入ると、無彩色の少女たちが遠くからこちらを正視し、とても気になる。まるで兵馬俑の兵士たちのようだ・・・　と思った・・・やっぱり、そうだった。作者は、中国の男女の人口比のアンバランスに関心を持ち、西安の女性の孤児をモデルに8体のテラコッタを制作、それを元に職人が108体にし、2015年、中国本土に埋めたのだそうだ。15年後に掘り出される時、中国社会は、どんな変化を遂げているのだろう。大勢の人でごった返す東京駅にいることを忘れてしまいそうな、とても静かで心地よい空間だった。また訪ねてみたいギャラリーが、ひとつふえた。うれしい。
16Nov
- 始皇帝と大兵馬俑展＠東京国立博物館
  2015年11月3日（火・祝）最近めっきり足を運ぶ機会がへってしまった東京国立博物館へ久しぶりに行ってきた。楽しみにしていた「始皇帝と大兵馬俑展」を観るためだ。中国の文化歴史には疎く、知識も全くないのだけれど、兵馬俑は以前から気になっていた。その一番のお目当てだった等身大の俑が、とにかく素晴らしかった。どれもイキイキとして今にも動き出しそう。ポーズは決まっているし、かつ安定感もある。写実的ではあるけれど程よくデフォルメされ、そのフォルムが美しいのだ。古代ローマやギリシャの彫刻もすばらしいけれど、スッとした立ち姿やキリッとした表情の俑は、それ以上に魅力的。そう感じるのは私が同じ東洋人だからなのかもしれない。また、兵馬俑抗のスケールの大きさにも驚かされた。始皇帝も、こんな大軍隊に守られていたら、さぞかし心強かっただろう。会場は心配したほどの混雑もなく比較的短時間で効率よく鑑賞できた。暑くもなく寒くもない快適な陽気につられ、久しぶりに赤い大島紬に黒い帯で出かけた。
13Jul
- ハーディング＆新日本フィル《マーラー２番》＠すみだトリフォニーホール
  2015年7月11日（土）すみだトリフォニーホール指揮：ダニエル・ハーディングソプラノ：ドロテア・レシュマンメゾ・ソプラノ：クリスティアーネ・ストーティン合唱：栗友会合唱団合唱指揮：栗山文昭新日本フィルハーモニー交響楽団マーラー：交響曲第2番ハ短調《復活》楽しみにしていたハーディングの《復活》は、期待に違わぬ素晴らしい演奏だった。とにかく圧倒されるほど壮大な曲。マーラーの頭のなかって一体全体どうなっていたのだろう？壊れてしまいそうなくらい繊細だったり、驚くほど大胆だったり。長い長い曲だけれど全く飽きることなく聴けたのは、メリハリの効いた演奏のせいか。ハーディングのシャキッとした真っ直ぐな音楽作りのたまものか。ストーティンの第一声が発せられると、その温かな響きに身体が包まれて涙があふれそうになった。合唱も上手かった。マーラーいいな。久しぶりに鳥肌がたつほど感動。最後は、とうとう涙がこぼれてしまった。休日の午後、こんな素晴らしい音楽を聴くことができて、ほんと幸せ。
25May
- 多武峰・談山能《翁》＠国立能楽堂
  2015年5月21日（木）国立能楽堂多武峰式《翁》翁：観世清和千歳：観世善正笛：藤田六郎兵衛小鼓：大倉源次郎大鼓：山本哲也太鼓：観世元伯後見：大槻文藏、上田公威地謡：坂口貴信、角当直隆、谷本健吾、片山九郎右衛門、角幸二郎、観世銕之丞、坂真太郎、山崎正道狂言《棒縛》（大蔵流）シテ（次郎冠者）：茂山七五三アド（主）：茂山正邦アド（太郎冠者）：茂山千五郎能《恋重荷》（観世流）シテ（山科荘司）：梅若玄祥ツレ（女御）：片山九郎右衛門ワキ（臣下）：福王和幸アイ（下人）：茂山逸平笛：一噌庸二小鼓：観世新九郎大鼓：山本哲也太鼓：観世元伯後見：観世銕之丞、山崎正道、谷本健吾地謡：川口晃平、角当直隆、坂口貴信、観世善正、角幸二郎、大槻文藏、坂真太郎、上田公威談山神社に伝わる面を使った多武峰式《翁》と《恋重荷》を観た。能にして能にあらずと言われる《翁》奥から火打石の音が聞こえたり、後見や囃子方も裃をつけていて、いつもの能楽堂とは違う雰囲気でいっぱいだった。大きな摩多羅神面は、伎楽面を思いおこさせた。とうとうたらりたらりら～不思議な詞。狂言の《棒縛》は、とても面白かった。豪快な笑い声も、いいな。《恋重荷》は、シテの梅若玄祥さんが素晴らしい。大げさな動作はないのに、ちゃんと老人に見えるんだもの。ブルブルと小刻みに震える頭で、荷の重さを現わしているんだもの。菊の花をバシッと女御に叩きつける場面も、ものすごく決まっていた。そうそう、後シテの袴の金と黒の模様が、すごく大胆でかっこよかったな。後シテの悪尉と女御の女面も談山神社のものだった。
29Mar
- 友枝昭世の會《井筒》＠国立能楽堂
  2015年3月28日（土）国立能楽堂能《井筒》（喜多流）前シテ（里の女）後シテ（井筒の女）：友枝昭世ワキ（旅の僧）：宝生閑アイ（里の男）：野村万蔵笛：一噌仙幸小鼓：曽和正博大鼓：柿原崇志後見：塩津哲生、中村邦生地謡：粟谷浩之、内田成信、友枝雄人、佐々木多門、粟谷明生、粟谷能夫、香川靖嗣、長島茂《井筒》を観た。二時間にも及ぶ長い曲で、少し前に『伊勢物語』も読んで予習したつもりだったけれど、前回の《熊野》同様、私にはちょっと難しかった。登場人物はたったの三人。ひとりは僧侶で、もうひとりは里の男の人だもの、なんてったってシテに目は釘づけ。業平の装束をまとった後シテの序の舞は、もう例えようのない美しさだった。帰らぬ夫を待ち続ける女の霊だなんて、もう胸がきゅっとなる。今回は珍しく脇正面後方の席だったので、橋掛りを戻る友枝さんの姿もしっかりと見られた。あのゆったりと保たれたテンポがいい。装束の衣擦れの音も聴こえた。そういう私の帯も息をする度に絹鳴りがして困った。この帯、静かな能楽堂には締めていけないな。きものは赤の大島、帯はピンク色の花唐草。黒いパシュミナのショールは暖かかったのでお太鼓の中にしまった。
09Mar
- 能《熊野》＠国立能楽堂
  2015年3月7日（土）国立能楽堂狂言《鶯》（和泉流）シテ（何某）：佐藤友彦アド（鶯の飼い主）：井上松次郎能《熊野》（宝生流）シテ（熊野）：當山孝道ツレ（朝顔）：小倉健太郎ワキ（平宗盛）：殿田謙吉ワキツレ（従者）：平木豊男笛：一噌庸二小鼓：曽和正博大鼓：國川純後見：中村孝太郎、當山淳司地謡：金野泰大、朝倉俊樹、内藤飛能、小林与志郎、藪克徳、今井泰行、小林晋也、高橋亘狂言が始まる前に、青山学院大学文学部教授の佐伯真一さんによる解説。平家物語の研究者だそうで、面白いお話が聞けた。この後の鑑賞の良い手助けにもなったし、今度『平家物語』をちゃんと読んでみようかなと思った。狂言《鶯》は長かった。ちょっと飽きた。そして、いよいよ《熊野》が始まる。シテは登場して来た時から、なんだかとっても辛そう。膝でも傷めているのかしらと心配になるほど足を引きずっている。声も小さいし、とにかく暗い。反対にワキの宗盛の声が大きくて、何となくバランスを欠いているように思えたけど、それが演出だったのか。清水に向う場面では登場人物４人全員が棒立ちなので、まるでヴァーグナーのオペラみたいだなんて思ってしまった。そして、母の元へ帰るお許しが出ると嬉々として退場していった熊野。あの暗さはやっぱり演技だったのか。さすが。それにしても、次々と場面が変わる。なのに、唯一、使われた作り物は熊野がのる花見車だけ。全て観る側の想像力に任されているのだ。舞台の上は春爛漫。桜の花が満開だった。シテ　節木増（ふしきぞう）ツレ　小面（こおもて）
12Feb
- ダニエル・スミス＆新日本フィル《ドヴォルジャーク９番》＠東京芸術劇場
  2015年2月11日（水・祝）東京芸術劇場指揮：ダニエル・スミスチェロ：宮田大新日本フィルハーモニー管弦楽団ドヴォルジャーク：序曲《謝肉祭》op.92ドヴォルジャーク：チェロ協奏曲ロ短調op.104　アンコール　サン=サーンス：《動物の謝肉祭》より「白鳥」ドヴォルジャーク：交響曲第9番ホ短調《新世界》po.95　アンコール　ドヴォルジャーク：スラブ舞曲集第2集よりop.72-1この日はオール・ドヴォルジャーク・プログラム。オーストラリア出身のダニエル・スミスさんは1981年生まれの明るく若々しくチャーミングな指揮者。特に個性的なものを感じる演奏ではなかったけど、オペラも積極的に振っているようなので、これから、どう熟してゆくか楽しみ。チェリストの宮田さんも若い演奏家。難曲に真面目にとりくんでいる様子に好感がもてた。ドヴォルジャークのエキゾティックな音楽に身をゆだねながら、プラハの街を一人ふらふらと歩いた日々を懐かしく思い出した。また行きたいな。ところで、東京芸術劇場が改装されてから訪れたのは二度目になるけど、あの空中エスカレーターが無くなってしまったのは、ほんとうに残念。あの長いエスカレーターを登りつめると、絹谷幸二さんの色鮮やかなフレスコ天井画が出迎えてくれる。それが、コンサート会場へのプロムナードとしてステキだったのに。大空間に沢山つり下がっていたオブジェもなくなっていた。建物そのものがアートだったのに。改装され、没個性的な、とてもつまらないエントランスホールになってしまったと思う。
25Jan
- 金山康喜のパリ展＠神奈川県立近代美術館葉山
  2015年1月24日（土）待ちに待った「金山康喜のパリ—1950年代の日本人画家たち」展へ行って来た。初めて目にした金山康喜の実物の作品は期待以上の素晴らしさだった。洗練された構図、透明感のある色彩、凝ったマチエール。なんてシャレているんだろう。面と線の配分、絵の具の重ねのテクニックも絶妙で、とにかくステキ！カナヤマブルーは、やっぱり実物を観ないと、その美しさは分らないと思った。下塗りのまま残されたカンバスなど制作過程の分る未完の作品も、とても興味深かった。夭折の画家なので、作品の数はそう多くないと思うけれど、それら作品を一堂に集めた展覧会に足を運ぶことができて、ほんと幸せ。午後からは、生前の金山康喜と親交があり、パリ時代を共に過ごした画家の野見山暁治さんの講演も聞かせてもらった。これがまた、とても楽しく、いい内容だった。1950年代にパリで修行をしていた画家や文化人達の面白い貴重なエピソードを、野見山さんが実に懐かしそうに軽妙にお話ししてくれるものだから、会場内は笑いが絶えなかった。兎に角、当時はパリに渡るまで本物の油絵を観たことのあるものが一人もいなかったというのだから、もう驚きだ。パリで交流のあった藤田嗣治、岡本半三、菅井汲などの人柄のしのばれるお話も興味深かったし、森有正や加藤周一などの名前も出てきて、ああ、その時代かと妙に納得してしまった。ところで、金山は言葉数の少ない人だったそうだ。自分以外に興味がなかったのではないかと野見山さんはおっしゃっていた。小柄で童顔だったという金山の写真をカタログで何点か見たが、ちょっと寂しげな目をした美青年。その孤独感が何とも魅力的に思えた。それから、金山の絵は良く売れたそうだ。その秘密を野見山さんが知った時のエピソードも、とても面白かった。そうだよね、金山は東大の経済学部を卒業してるんだものね。なにやら難しい経済学の本も金山は翻訳していたそうだ。それにしても、1920年生まれの野見山さん、今年95歳になられるとは、とても思えないお元気な姿に驚いた。顔色もよく肌もつやつやで背中もピンと真っ直ぐ。お茶目でステキなおじいちゃんだった。そして、その記憶力や話術のすばらしさには感心するばかり。話は、どんどん広がって、時に脱線しそうになるのだけど、そうそう、日本の画壇や画商とフランスのそれとの違いについての話も興味深かった。葉山まで往復５時間、はるばる足を運んだ甲斐のある、とても良い一日だった。
11Jan
- 能《富士山》＠国立能楽堂
  2015年1月10日（土）国立能楽堂能《富士山》（金春流）前シテ（海女）後シテ（富士の山神）：金春安明前ツレ（海女）：政木哲司、中村昌弘後ツレ（かくや姫）：金春憲和ワキ（昭明王の臣下）：福王和幸ワキツレ（従者）：村瀬提、村瀬慧アイ（末社の神）：井上松次郎笛：杉市和小鼓：幸正昭大鼓：山本哲也太鼓：三島元太郎後見：高橋忍、辻井八郎地謡：中村一路、中山一馬、本田芳樹、本田光洋、本田布由樹、吉場廣明、荻野将盛、山井綱雄復曲狂言《茄子》シテ（新発意）：野村又三郎アド（住持）：松田高義アド（新発意）：野口隆行能《野守》黒頭（宝生流）前シテ（野守の翁）後シテ（鬼神）：武田孝史ワキ（山伏）：宝生欣哉アイ（所の者）：佐藤融笛：一噌庸二小鼓：吉阪一郎大鼓：佃良勝太鼓：観世元伯後見：宝生和英、和久荘太郎、東川尚史地謡：藪克徳、金森秀祥、佐野玄宜、大坪喜美雄、亀井雄二、朝倉俊樹、小倉伸二郎、小倉健太郎今年最初の能は「一富士、二鷹、三茄子」にあやかった、おめでたい舞台で幕開け。１時に開演して終わったのは５時という長い公演だったけれど、とても楽しくて時間の経つのを忘れた。能って、ほんとカッコイイ！あまり上演される機会のない《富士山》は登場人物も多く見応えたっぷり。まず三人の海女の面の何と美しいこと。増っていいな。そして、かくや姫の装束や冠、面にもうっとり。これも増。気品あふれる舞も素晴らしかった。前シテと後シテの変身ぶりにもビックリ。清廉な海女が、絢爛豪華な富士の山神になっていた。それにしてもあの装束、錦糸がたっぷり織り込まれていて重そうだったな。袂を腕にくるくるって巻きつける時の遠心力がすごかった。富士山とかぐや姫とのつながりを初めて知ったし、富士って不死だったのね。今後、富士山を見る目が変わりそうです。前シテ　増（ぞう）友閑作後シテ　茗荷悪尉（みょうがあくじょう）　前ツレ　小面（こおもて）後ツレ　増（ぞう）《野守》も良かった。登場人物は富士山に比べたら全然少ないのだけれど、全く負けることのない面白い曲だった。最初の笛の音の、ちょっと枯れた感じに何とも趣がある。この曲も、前シテと後シテの豹変ぶりに驚き。前シテのようなヨボヨボのお爺さんがほんとにやってたら後シテはできないよね。しかも、舞台上にしつらえた塚の中での着替え。間に合わなかったらどうしようってドキドキした。あんな狭い空間で、あの立派な鬼神の装束の複雑な着付けをさせるなんて後見って大変だな。風呂敷に包んだ装束の運び入れや運び出しもチラッと見えて面白かった。それにしても、黒頭の鬼神は怖いというよりも、すごく威厳があってカッコ良かった。装束はキンキラキンで眩しかった。前シテ　三光尉（さんこうじょう）後シテ　中癋見（ちゅうべしみ）狂言《茄子》は、もちろん面白かった。二人の新発意の装束が色違いになっていて可愛かった。私は、緑の手織り紬にグレーの帯。帯留めは鎌倉彫の葡萄。外は風が強くて寒かったので、モフモフきつねの襟巻きと長手袋とマントで完全防寒で出かけた。
23Dec
- K-バレエカンパニー《くるみ割り人形》＠赤坂ACTシアター
  2014年12月20日（土）16:30赤坂ACTシアター《くるみ割り人形》赤坂Sacasバージョンドロッセルマイヤー：杉野慧マリー姫：浅野真由香くるみ割り人形/王子：伊坂文月クララ：河合有里子芸術監督：熊川哲也演出/振付：熊川哲也原振付：レフ・イワーノフオリジナル台本：マリウス・プティパ音楽：ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー舞台美術/衣裳：ヨランダ・ソナベンド、レズリー・トラヴァース照明：足立恒演奏（録音）指揮：井田勝大シアターオーケストラトーキョーとても久しぶりのバレエ公演。それも、今まで特に興味を持つこともなかったK-バレエカンパニー。劇場の規模や設備の関係もあってなのかオーケストラの生演奏ではなかったけれど、そんなことは大した問題にはならないステキな舞台だった。とても豪華で魅せる美術や演出に感心。ダンサーたちも、素晴らしかった。これなら興行的に成功するだろうな。熊川哲也さんの積極的な活動は、旧態依然とした日本バレエ界に一石を投じたのだなと感じた。これをきっかけに今後もK-バレエカンパニーに注目していきたいと思う。
10Dec
- 能《大原御幸》＠国立能楽堂
  2014年12月6日（土）国立能楽堂仕舞《善知鳥》（金春流）櫻間金記地謡：山井綱雄、本田光洋、吉場廣明、本田布由樹狂言《鉗子》（和泉流）シテ（太郎冠者）：野村万作アド（主）：深田博治能《大原御幸》（観世流）シテ（建礼門院）：浅見真州ツレ（後白河法皇）：大槻文藏ツレ（阿波内侍）：松木千俊ツレ（大納言局）：長山桂三ワキ（万里小路中納言）：森常好ワキツレ（臣下）：森常太郎ワキツレ（輿舁）：舘田善博、野口琢弘アイ（臣下の従者）：石田幸雄笛：藤田六郎兵衛小鼓：横山晴明大鼓：柿原崇志後見：浅井文義、清水寛二、浅見慈一地謡：土田英貴、小田切康陽、川口晃平、梅若紀彰、角当直隆、梅若玄祥、馬野正基、松山隆雄太郎冠者の野村万作さん、ほんとイイお顔。いたずらっ子の顔。太郎冠者の顔。クスクスって笑わせてくれる狂言。楽しい。《大原御幸》も、華やかな装束も大きな動きも仕舞もないけれど、心にしみいる素晴らしい曲だった。最初に登場した時の建礼門院の紅葉の染めの装束は次に登場した時は無地に変わっていたけれど、三人の装束の色合いといい、その姿といい、とても美しくて目が離せなかった。深く響く地謡も素晴らしかった。思わず、大原の寂光院を訪ねてみたくなった。シテ　相生増（あいおうぞう）ツレ（阿波内侍）　深井（ふかい）ツレ（大納言局）　小面（こおもて）私はピンクベージュのウールの着物に茶色の帯。外は寒くてウールのマントとフォックスのマフラー、長手袋を着用。
10Nov
- ハーディング＆新日本フィル《ブルックナー５番》＠すみだトリフォニーホール
  2014年11月8日（土）すみだトリフォニーホール指揮：ダニエル・ハーディング新日本フィルハーモニー交響楽団ブルックナー：交響曲第５番変ロ長調ハーディングのブルックナーを聴くのは今回が初めて。80分もある長い曲だけれど、その長さを全く感じさせない良い演奏だった。ブルックナーを聴くのが久しぶりだったので、曲そのものを楽しく聴いていたせいもあるかな。必要以上に鳴らしたり大げさな表現をしない曲づくりで、都会的なスッキリ洗練されたブルックナーだった。そんな押しつけがましくないところがハーディングの持ち味なのかも。ところで、ハーティングの新日本フィルとの契約が2016年春まで延長されたのだそう。また先の楽しみが増えた。
06Nov
- 須賀敦子の世界展＠神奈川近代文学館
  2014年11月3日（月・祝）神奈川近代文学館「須賀敦子の世界展」を観る。全集や関連雑誌でも見たことのなかった写真や書簡、そして遺品も目にすることができ、久しぶりに須賀さんの世界にどっぷりとつかることのできた楽しい一時だった。須賀さんが少女時代に接した少女向けの文学雑誌。丁寧な筆致で書かれたノートや原稿。イタリアからの家族あての書簡。どれをとっても興味深かった。須賀さんの作品の言葉の美しさは今更いうまでもないのだけれど、家族や友人にあてた手紙もイキイキとした軽快な文章でつづられ、ステキな言葉であふれ、そこから日常生活の一端や心情を垣間見た。それから、日本に帰ってきてからの愛車がVWゴルフだけでなくビートルにも乗っていたことを新たに知った。メダカを飼っていたり、有栖川公園の都立中央図書館を利用していたことも分かった。ますます親しみを覚えた。そして、生前に使っていた万年筆やイスだけでなくフロッピーディスクまで並べられ、須賀さんが活躍されていた時代をも直ぐに認識できるいい展示だと思った。そうそう、須賀さんが好きだったという結城紬で誂えた着物や帯も、とてもステキだった。また、じっくり須賀さんの全集を読み返そう。この日は緑色の手織り紬の着物に茶色の帯。思ったよりも温かな日になり、パシュミナのストールはちょっと邪魔だった。
05Nov
- ハーディング＆新日本フィル《マーラー４番》＠サントリーホール
  2014年11月2日（日）サントリーホール指揮：ダニエル・ハーディングテノール：アンドリュー・ステイプルズソプラノ：森麻季新日本フィルハーモニー交響楽団マーラー：《子供の魔法の角笛》よりマーラー：交響曲第４番ト長調久しぶりのサントリーホール。歌ものなのに、またうっかり左サイドの席をとってしまった。案の定、声は聴きとりにくかったけれど、ハーディングの姿がしっかり見えたので良しとする。リサ・ミルンのキャンセルは残念。でも交代した二人の歌手の歌が聴けたのはラッキー。子供の魔法の角笛をテノールで聴いたのは初めてだったかもしれない。大好きな曲を楽しく聴くことができた。交響曲４番も素晴らしかった。２楽章ではコンサートマスターがソロを聴かせてくれたし、ゆったり目で始まった３楽章は痺れるほど美しかった。４楽章に登場した森麻季さんを聴くのも久しぶり。清らかな美しい歌声と安定した歌唱にうっとり。それにしても、森さんの美貌に目が釘付け。背中がシースルーになったオフホワイトのドレスがとても似合っていた。長い長い静寂の後のあふれんばかりの拍手。感動の瞬間だった。
25Sep
- 能《百万》＠国立能楽堂
  2014年9月23日（火・祝）国立能楽堂仕舞《百万》クセ（観世流）梅若万三郎地謡：加藤眞悟、伊藤嘉章、山崎正道、角当直隆能《百万》（観阿弥時代の能）シテ（百万）：梅若玄祥子方（百万の子）：松山絢美ワキ（僧）：福王茂十郎ワキツレ（従僧）：福王知登、喜多雅人、村瀬慧アイ（所の者）：高澤祐介笛：杉信太朗小鼓：鵜澤洋太郎大鼓：安福光雄太鼓：林雄一郎後見：山崎正道、松山隆之地謡：山中迓晶、小田切康陽、角当直隆、会田昇、梅若紀長、梅若万三郎、加藤眞悟、伊藤嘉章前半は世阿弥の能《百万》のクセを梅若万三郎さんの洗練された仕舞で鑑賞。馬場あき子さんと天野文雄さんの対談をはさんで、後半は世阿弥の《百万》の原作とされる観阿弥の《百万》を拝見。「地獄の曲舞」や詞に頻繁にでてくる「車」の作り物も舞台に出てくる新しい演出で目を楽しませていただいた。何と言っても、百万の憂いに満ちた面や姿が美しかった。「クセ」と「地獄の曲舞」を比べることもできた貴重な機会になった。シテ　深井（ふかい）河内作久しぶりの着物は、アイボリーの綿麻にアールデコな半幅帯。割太鼓に結んだ。
29Aug
- 能《雷電》＠国立能楽堂
  2014年8月21日（木）国立能楽堂狂言《盆山》（大蔵流）シテ（男）：茂山良暢アド（亭主）：茂山茂能《雷電》（観世流）前シテ（菅相丞）後シテ（雷神）：観世銕之丞ワキ（法性坊僧正）：則久英志ワキツレ（従僧）：舘田善博、野口能弘アイ（法性坊の従者）：茂山童司笛：一噌隆之小鼓：森澤勇司大鼓：河村眞之介太鼓：徳田宗久後見：清水寛二、谷本健吾地謡：長山桂三、北浪貴裕、浅見慈一、馬野正基、岡田麗史、小早川修、西村高夫、柴田稔夏スペシャル企画「働く貴方に贈る」と銘打った平日19時開演のプログラム。仕事帰りに能を楽しめる、ありがたい企画です。でも見所を見まわしてみると、う～む、いつもと変わらない雰囲気だった。それはさておき、《雷電》良かった。前シテの面の十六は、うっとりするような美少年だし、金色に輝く後シテの獅子口と真赤な頭が美しかった。赤いモサモサの毛の中に稲妻を表現したような金の四手が効いていた。ドンドンと足を踏み鳴らしたり飛んだり跳ねたりスペクタクルで眠気がふっとんだ。前シテ　十六（じゅうろく）後シテ　獅子口（ししぐち）