上田現「夕焼けロック」
昨日、このブログのアクセス解析を何気なく見てたんですけど、 「上田現」という言葉で検索して来られてる人がいるんですね。以前、上田現さんのアルバムについて書いたことがあったので、そうか、と。でも、何か心にピーンとくるものが、あったんでしょうね。
あれ～何でだろ？ 何か気になって、そこで、「上田現」でネット検索して、他のページを見てると、『上田現さん死去』と書いてあるのを見つけたんですよ。
えぇ～嘘やろ！と思って、色々他のページを見てたら、やっぱり本当みたいで。
3月9日午後5時15分、肺がんのため死去。享年47歳。
ご冥福をお祈りいたします。
上田現「夕焼けロック」（2001年）
ソロアルバムとしては、3rd。7曲入り、ミニ・アルバム。
切ない曲が詰め込まれたようなアルバム。まさに、”夕焼け”ロック。夕焼けのイメージですね。
「もう逢えない人に」
”掛けられた秘かな魔法は あなたが居なくなっても続いています”
こんな曲、書いてるもんなぁ～。
さよなら 現ちゃん。
YAMO「TIME PIE」
元KRAFTWERKですね。
YAMO「TIME PIE」（1997年）です。
元KRAFTWERKのヴォルフガング・フリューア（Wolfgang Flür）さんのソロ・ユニットです。
1972年にKRAFTWERKに加入し、1980年代後半に脱退。
1stです。このアルバムには、ヴォルフガング・フリューアさんのほかに、マウス・オン・マーズ（MOUSE ON MARS）の二人も参加しています。
これが、ポップで、コミカルで、フワフワと可愛い音！
初めて聴いたときは、”元KRAFTWERKだから”、という偏見があったから、あれっ？あまりKRAFTWERKぽくないな～？と思ってました。参加メンバーにマウス・オン・マーズの二人が入っているのを知って納得しましたけどね。マウス・オン・マーズのアンディー・トマ（ANDI TOMA）さんは、同じ、デュッセルドルフ在住ですから。
音の感触は、マウス・オン・マーズですけど、メロディやメロディーの乗せ方は、やっぱりKRAFTWERK（笑）。フリューアさんは、ドラマーですから、リズムはもちろんKRAFTWERKぽいですね。
歌詞もシンプルですし、そこも、KRAFTWERKだな～と（笑）。カール・バルトス（KARL BARTOS）さんもそうでしたけど、芸風が変わらないというか（笑）。
驚くのが、6曲目の”GUIDING RAY”。この曲では、クラウス・ディンガーさんが一言物申してきそうなハンマー・ビートの曲なんですよ。もちろん、フリューアさんが、ハンマー・ビートを叩いてるんでしょうけどね。
KRAFTWERKの前に在籍していたバンド「SPIRIT OF SOUND」には、後にディンガーさんと、KRAFTWERKや、NEU!を組むミヒャエル・ローターさんも在籍してましたし、フリューアさんをKRFTWERKに誘ってくれたのも、ローターさんだったそうですし。当時から周りにはそういう音はあふれてたんでしょうしね～（笑）。
マウス・オン・マーズというのは、クラスター（CLUSTER）の音に似てるんですよね。だから、この曲は、CLUSTER・NEU!・LA DÜSSELDORF・KRAFTWERKの、ドイツのエレクトロ系プログレ連合軍みたいな感じです（笑）。
面白いのが、5曲目、”AWOMANAMAN”という曲なんですけど、キスの音がだんだんリズムになっていくんですよ（笑）。なんかねぇ～これ、可愛いんですよ（笑）。
あと、3曲目の”STEREOMATIC”。この曲は、この盤に参加している、マウス・オン・マーズの1stアルバム「IAORA TAHITI」に収録されてる、”STEREOMISSION”と双子の兄弟みたいな関係です（笑）。こっちは、女声ヴォーカルが入ってて、MOMのほうは、女声による日本語ナレーションが入ってる、という違いですけどね（笑）。聴き比べるのもいいですね。
HARD GEAR「INFINITIVAL ABILITY」
これはシングルなんですけどね。
HARD GEAR「INFINITIVAL ABILITY」（2002年）です。
ハード・ギアは、1996年、SABER TIGER（サーベルタイガー）を抜けた田中康冶さんと磯田良雄さんによって、札幌で結成。その後、ヴォーカルが、元サーベルタイガーの渡辺徹さんが加入します。
この盤は、4曲入りのデビュー・シングルです。
元サーベルタイガーの二人（磯田さんは脱退したため、田中”MACHINE”さんと渡辺さん）がいますし、サーベルタイガーに似た、凝ったパワー・メタルです。田中さんのサーベルタイガー在籍時代は、木下さんと田中さんで、作曲を半分づつ担当してましたしね～。
ハード・ギアは、ギターのリフレインを中心とした、凝ってる曲が多いんですね。そして、ギターの音がエグイ（笑）。
ジャリジャリとしたディストーションかかったギターと、渡辺さんの、ヒステリックで、ハイトーンなヴォーカルが中心の音です。私は、渡辺さんの、このどこか歪んだヴォーカルが好きなんですよ。クセがあるので、好き嫌いが分かれる声質だとは思うんですけどね。
このシングル収録曲の試聴（オフィシャル・サイトから）
このシングルでは、ストレートな曲が多いです。メロディアスで、キャッチーというか、シングル向きというか。
ただ、このシングルは、あまりお店に置いてないみたいなので（私は、ハード・ギアのオフィシャル・サイトの通販で買いました）、そういう感じでもないのかな～、とは思いますけどね（笑）。
4曲とも、曲の傾向が違ってて、好きですね～。
スピッツ「惑星のかけら」
何か、メジャーな音楽ばかり書いてる気が…（笑）。
スピッツ「惑星のかけら」（1992年）です。
スピッツ（spitz）は、1986年結成、1991年メジャーデビュー。
このアルバムは、3rdです。このタイトル「惑星のかけら」で、「”ほし”のかけら」と読みます。
これ確か、6-7年くらい前、古本屋の中古CDコーナーで、安かった（確か1枚300円くらい）んですよ。それで、スピッツのCDを、3枚まとめて購入した内の1枚です。
このアルバムは、ロック色が比較的強いんですね。スピッツというと、甘～いポップスというイメージが強かったんですけど、良い意味で裏切ってくれます。意外と…という感じですね（笑）。そこが、嬉しかったりもするんですけどね～。
時代柄か、オルタナ・グランジ臭も軽く漂ってます。そこは、それ。スピッツですから、どこかノスタルジックで、人懐こいメロディで、オルタナ・グランジ臭くならないんですよね。
歌詞も面白いです。”波のり”から、一部引用しますけど、
”僕のペニスケースは人のとはちょっと違うけど
そんなことはもう いいのさ”
いやぁ～、カッコいい！（爆）
youtubeに貼ってあった、このアルバム収録曲。
”日なたの窓に憧れて”（1993年のライヴ映像 youtube）
ボーカル・ギターの草野正宗さんが、以前、深夜ラジオのパーソナリティーをやられていたことがあって。東京のラジオ局・ニッポン放送の「オールナイトニッポン」なんですけどね。
1992年4月～10月まで、月曜2部（午前3～5時）の枠で、若手ミュージシャンによる「マンスリー・パーソナリティ」という企画が行われていました。売り出し中の若手ミュージシャンが、1ヵ月だけパーソナリティをやって（だから4～5回で）、次々交替していく企画でした。
全員は思い出せないですけど、思い出せるだけでも、石川よしひろ・草野正宗（スピッツ）・桜井和寿（Mr.children）・シャ乱Q・L⇔R（L⇔Rは編成の都合で2回でした）と、後にブレイクする人が多くて、なかなかすごい企画だったんじゃないんでしょうか？
その後、石川よしひろさんが抜擢されて、この同じ月曜2部の枠で、92年の11月（10月中だったかも? L⇔Rの翌週からじゃなかったはず…）から「石川よしひろのオールナイトニッポン」が始まるんですけど、それは、また別の話。
それで、草野さんが、その番組でおっしゃってたんですけど、
「70年代のフォーク・歌謡曲が好き。中でも、小椋桂さんが好き。」
それが、印象的で、何か今もそれが頭に残ってるんですよね。スピッツ＝小椋桂。どことなく似てる気がしないでもないような（笑）。
「Wizardry」と「リセット技」
最近、「世界樹の迷宮Ⅱ」というニンテンドーDSのゲームを手に入れたんですが、このゲーム、「ウィザードリィ」に似てるんですよ。『リセット技』が出来ない、「ウィザードリィ」（笑）。
「ウィザードリィ」は、1981年にアメリカで発売された、RPGゲーム。RPGゲームの元祖の一つです。続編が今も発売されている人気ゲームです。
RPGゲームを大まかに分けると、「ドラクエ」や「ファイナルファンタジー」みたいに、上から見下ろした画面で遊ぶタイプと、この「ウィザードリィ」みたいに3D画面で、迷路状の通路を進んでいくタイプがあります。「ウィザードリィ」は、3Dタイプの代表作です。
ゲーム内容を大まかに言うと、迷宮を歩き回り、地下へ降りるはしごを探し、どんどん地下へ降りていって、最下階にいる敵のボスを倒せば、クリア！という明快なゲームなんですけど、面白いんですよ（笑）。
これは、ゲームボーイの「ウィザードリィ外伝Ⅰ・女王の受難」の迷宮内のゲーム画面。こんな感じで、迷宮内は、3Dになっています。
私が初めて遊んだのは、ファミコンに移植された「ウィザードリィⅢ・ダイヤモンドの騎士」（ホントは、「ウィザードリィⅡ」ですけど… 笑）でした。
でも、難しくて、挫折してしまいました。前述通り、このゲームは、3D表示された画面で、迷路のような迷宮を歩き回るんですけど、迷ってしまって（笑）。
紙に、迷宮の地図を描きながらゲームを進めていくんですが、だんだん地図を描くのが面倒くさくなり、結局描かなくなって（笑）。それで、気付くと迷ってしまってて（笑）。「ヤメタ、ヤメタッ！」とか言って（笑）。
でも、やっぱり気にはなるんですよね～。それは、多分、私自身の、”3Dゲームへの憧れ”ですね。
当時、3Dタイプのゲームって、ほとんどありませんでした。そこまで、コンピュータの性能が良くなかった、というのが理由ですけど…（笑）。より現実的なものに憧れてたところがありましたね～。
再び遊んだのが、ゲームボーイで発売された「ウィザードリィ外伝Ⅰ・女王の受難」でした。このゲームは、私の中で一番ネックになってた、地図を描く、ということをしなくて良かったんですよ。歩いたところが、勝手に地図に描かれていく、”オートマッピング”という機能が付いてて、安心して遊べました。
↓個人的に一番好きな「ウィザードリィ外伝Ⅱ・古代皇帝の呪い」。
最下階の怖さと言ったら、もぅ～…（笑）。
「ウィザードリィ」の一番の特徴というか、難しいところというか（笑）。”死ぬ”ということに対して、シビアなんですよ。
例えば、迷宮内で、敵モンスターと戦って、死ぬこともあります。生き返るには、寺院へ行って、生き返りの儀式を行うんですけど、たまに失敗して、死体が灰になったり（その状態から生き返ることも出来ます）、ヘタするとキャラクターが消滅（ロスト）してしまうことがあるんですよ（笑）。当然、そこまで育て上げたキャラは、消えて、いなくなってしまいます（笑）。
もっと厄介なのが、迷宮内で全滅したときですね。6人のキャラクターを作って、パーティを組むんですけど、6人全員が死ぬこともあります。「ドラクエ」や「ファイナルファンタジー」だと、前にセーブした地点から復活しますが、「ウィザードリィ」では、その死んだ場所に、死体が置き去りになります（笑）。
その死んだキャラで遊びたいのであれば、新しくキャラを作って、その死んだ地点へ行って、助けないといけないんですよ。敵が弱い、初めの方（地下一階とか）なら、良いですよ。敵が強くないから。
でも、死んだのが、敵が強い地下深い場所だったら、…つらいですよ～。何故か？ 敵が強いから、その救助隊も、敵に勝てるように、キャラをかなり強くなるまで育てないと、助けれないんですよ。助ける前に、敵にやられて死んでしまうから（笑）。
あと、早く助けないと、モンスターに食べられたり、腐敗したりして、消滅（ロスト）してる場合もあります。当然助けても、前述通り、復活に失敗して、生き返れない（消滅してしまう）場合も…（笑）。
それで有効なのが、『リセット技』です。
「ウィザードリィ」は、迷宮内では、戦闘が終わった（敵を倒すか、自分のパーティが全滅する）ときに、自動的にセーヴされます。だから、自分のキャラが死ぬ（全滅する）寸前にリセットすれば、前の戦闘が終わった状態に戻れます。死ぬと面倒ですから（笑）。
これ、本来なら裏技なんでしょうけど、私の場合、これ有りきですね。多分クリアするまでに、何百回とリセットしてますね（笑）
ゲーム自体にも、この『リセット技』の事は、容認だったんでしょうね～。
ゲームボーイで出ている「ウィザードリィ外伝」シリーズには、マニアモードというモードがあって、これを選択すると、『リセット技』が出来なくなります（笑）。ゲーム会社も、この『リセット技』を認めていた、という、ですね～（笑）。