ファンタジーオンアイス・名古屋 最終日の感想

「ファンタジーオンアイス・名古屋」最終日をCS放送で見た。

羽生君にとっては今年最後のファンタジーオンアイス。

羽生君が登場すると、会場のボルテージが一気に上がる。

CS放送では会場の音は絞ってあるけど、会場の熱さが伝わってくる。

羽生君は、冒頭からすごい気合。

登場のときの４T、今日は飛距離がでていたように思った（カメラアングルの関係かもしれないけど）。

それにしても、この場面で４Tをもってくるのは、考えてみるとすごいこと。

基本的に失敗できない場面だし、あの、あおるような音楽に合わせて跳ばないといけない。

かなりの成功率と自信のある技でないと入れられない。

それが4回転ジャンプというのが、すでに異次元。

安田レイさんが歌う「Ray of Light」にのってのオープニングナンバー。

全く知らない曲だったけど、繰り返し見ているうちに音楽が耳になじんできた。

これはファンタジーオンアイスの現地でもそうだったけど、羽生君が出ているときは、目が羽生君に吸い寄せられる。

女性スケーター４人に囲まれたシーン。

本当は他のスケーターも見たいのだけど、いつも羽生君のみにピントがあってしまって、気付いたらこのナンバーが終わっている。

そして、「Danny Boy」。

今日の滑りは、細かいところのアレンジが、今までとは少し違っていた。

（厳密にいうと毎回違うのだけど、特に今日は、違いが大きかったような気がする）

最初のジャンプを降りた後の足さばき。

過去と未来、それぞれの方向に滑ってピタッと止まる動き。

片手を上に上げる動きとタイミング。

などなど。

そして、あの移動しながらの長いツイズル。

回転のスピードが一定ではなく、ツイズルするなかでスピードに緩急があるのだけど、今日はひときわ、その緩急が大きかったように思えた。

余談だけど、ウィルソンさん振付のプログラムは、白を基調にした衣装が多い気がする。

notte stellata

レゾン

あの夏へ

Danny Boy

どれも、白が印象的な衣装。

衣装の色は、誰が決めているのだろう。

プログラムの印象を左右する大切な部分だから、やっぱり、羽生君自身が決めているのかな。

そして、最後のプログラム「ミーティア」。

おそらく、このプログラムは今日で見納め。

（ファンタジーオンアイスのアーティストとのコラボプログラムの切ないところは、どんなに素敵でも、ほぼ再演がないところ）

気持ちがこもった、渾身の滑り。

「渾身」というのは、こういうことを言うのだなと。

「ガンダムSEED」の情報を入れてからこのプログラムを見ると、見ているうちに色々な思いがめぐって、あっという間に終わってしまう。

「ガンダムSEED」のダイジェストを見ただけだけど、かなり重いテーマをはらんでいる。

このテーマの物語を、エンタメとして子供や若い人が見るのか、と驚くほど。

歌の歌詞も、もちろん物語とリンクしているだろう。

１つ１つの歌詞にのせた振付に、意味と、羽生君の思いがのっているのだろう。

そういう意味で、見ながら色々と考えさせられるプログラム。

そして、あっという間にエンディングの「HIGHPRESSURE」。

「ミーティア」で渾身の滑りをした直後に、これまた激しいステップ。

足元の動き、いったいどうなっているのか、というすごいステップ。

出し惜しみはしない。

ひとたび氷にのれば、全力。（「全力」以外はない）

見る人に届けるために。

スケートを見る人のために。

今日もすがすがしいまでに、「羽生結弦」だった。

その素晴らしいスケートと心に感謝して。

ファンタジーオンアイス名古屋 最終日を前に

今日は「ファンタジーオンアイス名古屋」の最終日。

競技時代のように6月でシーズンが終わると考えると、この最終日をもって、今シーズンの羽生君のスケートも見納めかなと思う。

最終日が終わってしまうと、次に羽生君のスケートを見られるのは、数か月先になりそう。

と、今から少し寂しい気持ちが。

（なんて贅沢な・・）

名古屋の初日、２日目の評判がとても良いので、最終日を見るのがとても楽しみ（CS放送を見る予定）。

「Danny Boy」は相変わらず素晴らしいみたいだし、「ミーティア」はブラッシュアップされているそう。

先週は「ファンタジーオンアイス幕張」の録画を毎日のように見ていた。

やっぱり羽生君のスケートは、最新のものが素晴らしくて、繰り返し見ることになる。

「ファンタジーオンアイス」は、単独とも座長公演とも違っていて、興味深い。

オープニングの群舞では、いつも思うことだけど、羽生君１人だけ熱量が違う。

安田レイさんが歌う「Ray of Light」にのっての滑りでも、曲への入り込み方が圧倒的。

どんな時でも、ひとたび氷の上に乗れば「全力」しかない。

持てる力の全てを使って魅せてくる。

本当に羽生君は昔から変わらない。

単独や座長公演では、それがあまりにも当たり前すぎて自然に受け取っていたけど、こうして大勢で滑るショーになると、その姿勢が浮き上がる。

最終日の公演では、放送を通してだけど、その全力の滑りを見せてもらえることが本当に楽しみ。

幕張の「Danny Boy」

「ファンタジーオンアイス・幕張」2日目。

録画した「Danny Boy」を改めてじっくり見た。

「notte stellata」の時点で、すでに最高に素晴らしかったけど、さらにブラッシュアップされている気がする。

１つ１つの動きが滑らか、かつシャープに。

そして、音楽との一体感がすごい。

音楽のニュアンスを、より精密に、豊かに表現している。

これだけ揺れるリズムに全く遅れることなく、ピタッと合っているのは前回からだけど、今回は、一段と余裕をもった合わせ方というか。

音楽の細かなヒダをすくいあげるような表現。

羽生君の動きによって、音楽の豊かさが可視化される。

もともと、とても素敵な音楽だけど、羽生君のスケートがのることによって、より一層音楽が輝く。

音楽が宿している精神性が可視化される。

新たな命が吹き込まれて、まったく新しい「美」が生まれる。

見ていると、スケートとか音楽ということを忘れて、ひたすらその美しさに魅了される。

映像で見ているのに、現地で見ていたときのような感覚を味わった。

そのスケートも、姿も、心も、とても美しい。

「こんなに美しい人がいるんだ、人間はこんなに美しくなれるんだ」という、現地で羽生君のスケートを見たときと全く同じ感想。

このプログラム、生で見たら一体、どうなるんだろう。

いつか、会えるといいな。

ミーティア

昨日のCS放送を見たときは、「ミーティア」という曲についても、「機動戦士ガンダムSEED」についても全く知らなかったので、付け焼刃ながら、その物語を学んでみた。

羽生君がこのプログラムに込めた思いを、少しでも感じ取りたかったので。

ユーチューブに上がっている「機動戦士ガンダムSEED」のダイジェストを見て、ウィキなどでストーリーとキャラクターについて読む。

SNS上にある「機動戦士ガンダムSEED」ファンの皆さんの解釈を見る。

そして、「ミーティア」の歌詞を見ながら曲を聞きこんだ。

これでやっと、物語と曲のことが、ほんの少しだけ分かった。

作中で「ミーティア」が、どういったシーンで流れるのかも。

そのうえで、録画しておいた羽生君のプログラム「ミーティア」を見た。

冒頭のところ、SNS上にあった解釈のように、ガンダムの機体を表しているように見える。

今回初めて認識したのだけど、ガンダムは兵器なのだ。

人間が操縦して戦うための兵器。

それゆえに、強さと同時に、ある種の無慈悲さをまとう。

冒頭の羽生君の姿は、そういうガンダムの機体を表しているように思えた。

そして、西川さんのボーカルが入ってくると、今度は主人公「キラ・ヤマト」の姿が重なる。

決して戦いを望んでいないのに、戦いの中に身を投じていく運命。

その強さゆえに、相手を打ち負かす。

そして、その痛みも引き受けざるを得ない。

「敗者の痛み」と「勝者の痛み」。

その両方を一身に受けているように感じる。

「メガロバニア」でも感じたけれど、戦いのなかで、戦っている相手の悲しみや痛みを感じながら戦う。

そういうイメージを羽生君のスケートから受ける。

戦いの先には必ず、勝者と敗者がでる。

そして、そのどちらもが痛みを感じる。

その両方の痛みを引き受けているようなところがあるなと感じる。

このプログラムを見ていると、「機動戦士ガンダムSEED」の世界観や問いかけがリンクして、切なくなる。

ダイジェストを見ただけだけど、様々な問いかけをはらんだ物語のように感じる。

なぜ戦うのか。

戦いのために犠牲が出てもいいのか。

憎しみの連鎖は断ち切れるのか。

何を信じているのか。

守るための戦いとは。

そして、主人公に投げかけられた言葉。

「思いだけでも力だけでも、だめなのです」

そういった、物語のテーマや登場人物の葛藤が、このプログラムでは表現されているのだろう。

そういうことを考えながら見ていると、あっという間に終わってしまう。

このプログラムを見ていると、色々な意味で羽生君の幸せを願う。

改めて、そんな思いが湧いてくるプログラムだ。

ファンタジーオンアイス幕張 2日目の感想

「ファンタジーオンアイス・幕張」２日目をCS放送で見た。

初日の情報を全く入れずに見ることも考えたけど、昨日、我慢できずにネットで初日の様子を見た。

そうしたら、なんと羽生君が２プロ滑ったという。

しかも、１部に「Danny Boy」を滑ったと。

これは全く予想していなかったので、驚いた。

「Danny Boy」は、いつか生で見たいプログラム。

今年のファンタジーオンアイスはチケット取りに参戦しなかったのだけど、後悔してしまった。

とにかく、昨日の評判が全体的に良かったので、ワクワクしながら放送を待った。

いよいよ、開幕。

いつもの曲が始まる。

オオトリに羽生君が登場。

４回転ジャンプがきれいに決まる。

そして安田レイさんの歌にのったオープニングナンバー。

女性スケーターたちと羽生君という新鮮な組み合わせ。

オープニングは人数が絞ってあった。

羽生君は、ほぼ出ずっぱり。

そして、どの瞬間も全力という、いつもの羽生君。

前半の終わりのほうに、ついに「Danny Boy」がきた。

羽生君がスタート位置についてポーズをとった瞬間に、リンクの上が別世界になったかのよう。

「Danny Boy」の切なくも美しい音楽が流れる。

今日の演技は、「notte stellata」の時とも、少し印象が違っていた。

本当に羽生君のスケートは、同じに見えることが全くない。

１回１回が違う。

それにしても、「Danny Boy」はフィギュアスケートとしては、異色のプログラムだと思う。

他のスケーターさんの滑りを見た後だから、なおさらそう思う。

そして、羽生君のプログラムの中でも異色だと思う。

濃密な振付。

普通に滑っている瞬間というのが、全くない。

全ての動きに工夫がこらされている。

ウィルソンさん、よくぞ振り付けてくれたという感じ。

こんなに難しいプログラムを振り付けようと思うのがすごいし、それを情感豊かに滑りこなす羽生君が素晴らしい。

２人で作り上げた最高のプログラムだと思う。

「あの夏へ」と系統が一見似ているのだけど、全く違う印象を受ける。

「羽生君×ウィルソンさん」が持つひきだしの多さ、可能性の豊かさに驚かされる。

そして、「Danny Boy」は音楽も素晴らしい。

フィギュアスケートにとって音楽は大事だと、改めて思う。

音楽が持つ「人格」、「格」のようなもの。

これが、羽生君の持つ魅力にピタッとはまったときの威力。

羽生君は多面的な魅力を持つ人だけど、その魅力のうちのどれかに音楽がピタッとはまるときがある。

個人的な思いでいうと、「パリの散歩道」「バラード第１番」「春よ、来い」「鶏と蛇と豚」など。

これらの曲は既存の曲だけど、まるでしつらえたように、羽生君の個性とスケートにピタッとあっているような気がする。

そういう系統に「Danny Boy」も入っていると思う。

いつかぜひ生で見たいし、これからも長く滑り継いでほしいプログラム。

そして、今回のコラボ「ミーティア」。

この曲は初めて聞いたし、ガンダムシリーズも何１つとして見たことがないので、初見ではなかなか理解できなかったかも・・。

2018年のファンタジーオンアイスで滑った「Wings of Words」と世界観が似ていると思った。

（こちらもガンダムシリーズの曲なので、当たり前かも・・）

「ガンダムSEED」を見たことのある人なら、その世界観に入り込めるのだろう。

この部分は、共感できなくて、ちょっぴり残念だった・・。

そして「HIGHPRESSURE」。

後半で羽生君が出てくるのだけど、足元の細かいステップと激しい動き。

スケーターさんたちがつくる、いくつかのグループの間を渡り歩いていくという演出が新鮮だった。

数日前に、練習中に怪我をしたとの情報が来て心配していたけど、今回も全力の滑りを見せてくれた。

（まだ心配はしている。。怪我が少しでも早く良くなることを祈っています）

今日も最高のスケートを届けてくれたことに感謝して。