ワタシのイチ押し -89ページ目

『徳岡神泉展』①　by　ねこ

名古屋市美術館
『没後20年　徳岡神泉展』（1992年）

今回のイチ押しは、
ワタシの印象に残った作家・Part5

日本画家の徳岡神泉（1896－1972）です。
初めて名前を知ったのは、1992年に開かれた個人展。
けれども、その後まったくこのひとの作品にお目にかかれない～～

徳岡神泉
《椿》
1922年頃　103×85
東京国立近代美術館

徳岡神泉
《後苑雨後》
1927年　193.7×150.5
京都国立近代美術館

徳岡神泉
《簫条》
1928年　190×234.5
東京国立近代美術館

徳岡神泉
《月明》
1930年　264.4×175.6
東京国立近代美術館

徳岡神泉
《麦》
1934年　128.5×139.5
京都市美術館

徳岡神泉
《菖蒲》
1939年　137×173.5
東京国立近代美術館

繊細で、まるで図鑑のように写実的な描写から一転、
1960年代以降は対象物を極力単純化して描いてます。
いや～、とても面白いっす

徳岡神泉
《刈田》
1960年　143×115
東京国立近代美術館

徳岡神泉
《仔鹿》
1961年　135.8×121
東京国立近代美術館

徳岡神泉
《牡丹》
1965年　61.5×51
何必館・京都現代美術館

徳岡神泉
《富士山》
1965年頃　162×110

徳岡神泉
《池》
1966年　43.8×64
ポーラ美術館

徳岡神泉
《紫陽花》
1969年　50.1×47.5
ポーラ美術館

ワタシはどちらの画風も好きですね

どうかまた、個人展が名古屋で開かれますように～～。
（展示総数75点）

『没後20年　徳岡神泉展』
◆1992年6月13日（土）－7月26日（日）
　名古屋市美術館
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★ 名古屋市美術館 →
（名古屋市中区栄2-17-25 白川公園内）

「ワタシのイチ押し」関連記事
・『徳岡神泉展』②（1992年）

・テーマ「日本画」の記事一覧 →

『イタリア絵画名品展』　by　ねこ

【一枚の絵・ 17】

岐阜県美術館
『イタリア絵画名品展』（1990年）より
マルカントニオ・フランチェスキーニ
《平和と正義》
キャンバスに油彩　200×120

実は、名古屋の美術館でこの展覧会の予告ポスターを見て、宗教画が多数出展されてるんだろうなーという予測はついていたのです。
わたしが宗教画が苦手なコトは前にも書いたけれど、そのとき指摘してくれた同人誌サークルのFくんの意見をよーく理解した上で、もう一度、偏見なしに観てみようと思ったのでした。

でも、やはり頭をかかえてしまうのは、あの画面の暗さなのです。
「受胎告知のマリア」の場面や「東方三博士の礼拝」の場面など、このころ（16～17世紀）の絵って、みな背景は黒一色、もしくは嵐の前のような灰色の雲が描かれているんですよねー。当時の流行りだと言われればそれまでだけど…。

さて、その中でわたしが選んだ一枚の絵は、この《平和と正義》。
「義と平和とは互いに口づける」という聖書の詩篇の一節を絵画化したものだそうですが、右下にわたしの星座、天秤が描かれているのに気を良くしたから……という単純な理由だったりして…。
天秤には、オリーブの枝〈平和の象徴〉と剣〈正義の象徴〉が乗せられています

（1990年11月）

『イタリア絵画名品展』
◆1990年11月2日（金）－12月16日（日）
　岐阜県美術館
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★ 岐阜県美術館 →
（岐阜市宇佐4-1-22）

【2009年・追記】
で、苦手なままではイカンと思い、宗教画の「主題」に関する本を読んでみました。
「なるほど、この絵は聖書の○○○の場面を描いたものなのねー」ってことがわかってくると、苦手意識もなくなりましたよ。

And、そのほかの展示作品

コレッジョ
《聖母子と幼児聖ヨハネ》
板に油彩　26.7×21

ドナート・クレーティ
《読書する聖母と幼児キリスト》
キャンバスに油彩　38×30

レリオ・オルシ
《ガニュメデスの誘拐》
フレスコ　径146

ジョヴァン・フランチェスコ・ジェッシ
《絵画の寓意》
キャンバスに油彩　99×100.5

ヴィットリオ・マリア・ビガーリ
《冶金工房のある廃墟》
キャンバスにテンペラ　114.5×156.5

カルロ・チニャーニ
《フローラ》
キャンバスに油彩　68.5×58.5

ヴバルド・ガンドルフィ
《貨幣を持つ少年》
キャンバスに油彩　48×39

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『だまし絵』③　by　そのリン

兵庫県立美術館の、『だまし絵』展に行きました。

いつもの絵画展と違い、どんなトリックが楽しめるか、ワクワクしました。
マグリット、ダリ、広重。ユニークな展覧会ですよ。

↓クリックして下さい。
「ワタシのイチ押し」だまし絵

『だまし絵』
◆2009年8月26日（水）－11月3日（火・祝）
　兵庫県立美術館
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（兵庫が最終会場です）

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★ 兵庫県立美術館 →
（神戸市中央区脇浜海岸通1-1-1 HAT神戸内）

「ワタシのイチ押し」関連記事
・『だまし絵』①（2009年）
・『だまし絵』②（2009年）

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『愛と美の女神ヴィーナス』　by　ねこ

名古屋ボストン美術館
『愛と美の女神ヴィーナス　ギリシア神話から現代へ』（2009年）

突然ですが、天文学者になりたかったワタシ。
子どもの頃、星座にまつわる本を読んで
ギリシャ神話の世界にハマりました。
今でも自分専用の宇宙望遠鏡と観測施設は欲しいっ！

で、名古屋ボストン美術館にて開催中のヴィーナス展。
ボストン美術館が所蔵する絵画、彫刻、装飾品などを通じて先史時代から現代に至るまでのヴィーナスの系譜たどり、愛と美の女神の素顔に迫ろう！という企画展です。
（全5章、展示総数135点）

事前に展覧会のサイトを見て、
フォルムの美しさに「わぁ～～

」と感嘆したのが、
こちらの大理石の像

貝から姿を現すアフロディーテ
大理石　前1世紀または後1世紀　高さ43
ボストン美術館

貝に乗った女神が海岸にたどり着き、
今まさに陸地へ片方の足を踏み出そうとする一瞬を捉えたものです。
今回のイチ押しは、これ！

「ミロのヴィーナス」と体形が似てますねー。
というか、ヴィーナス（アフロディーテ）って豊穣の女神でもあるためか、ウエスト、ヒップともに太めですよね。
にしても、女神のこのポーズ、どこかで見たような……
ドラクロワの有名な油彩画《7月28日―民衆を導く自由の女神》、その自由の女神のポーズを左右逆にした感じ？？って思っちゃいました。

ハンス・フォン・アーヘン（ドイツ）
《パラス・アテナ、ヴィーナス、ユノ》
キャンバスに油彩　1593年　54×67
ボストン美術館

美術の主題として取り上げられることも多い「パリスの審判」。

「最も美しい女性へ」との文字が刻まれた黄金のリンゴをめぐり、アテナとヴィーナスとユノ（ヘラ）がケンカをするのだけど、、、
そして、大神ゼウスから美の審判者になるよう命じられたトロイの王子パリスへの賄賂合戦の末、ヴィーナスが勝つのだけど、、、
この3名の中では、知恵と戦いの女神アテナがキャラ的に好きだなぁ。

ちなみに、美術作品になっているギリシャ神話の神様だったら、
アテナの随身にしてゼウスのメッセンジャー役、人々に「勝利」の贈り物をもたらす有翼の女神ニケが一番好きです～

ワタシの心の恋人・彫刻部門は、
文句ナシにルーヴル美術館所蔵の「サモトラケのニケ」！
（ルーヴルへ行ったことがないので遠距離恋愛だけど…）

今回、ニケが描かれたカメオが展示されてました

カメオ　キューピッドと戦車に乗るニケ
縞瑪瑙　後1世紀頃　5.5×8.3
ボストン美術館

で、再びヴィーナスです……

アフロディーテ頭部、通称「バートレットの頭部」
大理石（パロス産）　前330年頃　高さ28.8
ボストン美術館

ボストン美術館の至宝のひとつ、
通称「バートレットの頭部」。
「ミロのヴィーナス」（前100年頃）より
200年以上も古い作品。
元はどのような全身像だったのでしょう？

エティエンヌ・モーリス・ファルコネ（フランス）
《キューピッドを叱るヴィーナス》
大理石　18世紀　高さ47
ボストン美術館

いたずら息子キューピッドのお尻をペンペン！するヴィーナスは、人間臭くて笑えますねー。

コローの油彩画では、
果物でキューピッドを釣りながら
懲らしめのために翼をハサミで切ってます

ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー（フランス）
《キューピッドの翼を切るヴィーナス》
キャンバスに油彩　1870-73年頃　70.5×54
ボストン美術館

テオドール・シャセリオー（フランス）
《海から上がるヴィーナス》
石版画（リト・クレヨン）、スクレイパー
1839年　46.8×39.6
ボストン美術館

ウェッジウッド＆ベントリー社（イギリス）
ヴィーナスの胸像
炻器（黒色磁器） 1769-80年　高さ56.2
ボストン美術館

鏡蓋　アフロディーテとサテュロス
ブロンズ　前320年頃　径20.3
ボストン美術館

そして見よ！
これぞ豊穣の女神の究極のお姿！！
隣に鎮座してる猫もよいわ～

フェルナンド・ボテロ（コロンビア）
《ヴィーナス》
キャンバスに木炭　1971年　182.9×162.6
ボストン美術館

コプリーの作品は、
18世紀のものとは思えないような色づかいです

ジョン・シングルトン・コプリー（アメリカ）
《ヴィーナスとキューピッド》
ファイバーボードに裏打ちされたキャンバスに油彩
1779年頃　63.5×51.1
ボストン美術館

『愛と美の女神ヴィーナス　ギリシア神話から現代へ』
◆2009年7月18日（土）－11月23日（月・祝）
　名古屋ボストン美術館
（2018年10月8日にて閉館しました）

★ ボストン美術館 →

【ヴィーナス像@ボストン美術館】

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『ルーヴル美術館展』　by　そのリン

京都市美術館の、『ルーヴル美術館展』に行きました。

午前中に行ったのに、たくさん並んでいました。
テントから外れた人には、日傘を貸すサービスもありました。

今回は、女性の肖像画を、紹介します。

↓クリックして下さい。
「ワタシのイチ押し」ルーヴル美術館展　17世紀ヨーロッパ絵画

『ルーヴル美術館展　17世紀ヨーロッパ絵画』
◆2009年6月30日（火）－9月27日（日）
　京都市美術館（現・京都市京セラ美術館）
（京都が最終会場です）

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・絵画サークル　凛 →

★ 京都市京セラ美術館 →
（京都市左京区岡崎円勝寺町124）

★ ルーヴル美術館 →

・テーマ「肖像画・人物画」の記事一覧 →

『ピカソ展』　by　ねこ

【一枚の絵・16】

岐阜県美術館
『ピカソ展』（1990年）より
パブロ・ピカソ
《マリー・テレーズの肖像》
油彩　1937年　46×38
パリ国立ピカソ美術館

ピカソはそれほど好きじゃあないけど、一生に一度くらいは観ておいてもソンはないだろーな、と思ったわたしなのですが……これが、がっかりな展覧会だったんですぅ

サブタイトルが「女性讃歌」となっていたから、かなり期待して行ったのに、肝腎の女性を描いたものは、たった10数点の油彩画だけ。
あとの80点は落書き風のエッチングばっかし！　これでもか、これでもかとエッチングが続く……レンブラントとミノタウロスとケンタウロスの戯画（この展覧会を観た人にしかわかりませんョ）に、まんまとだまされましたワ。
エッチングが好きな人はいいけれど、わたしは彼の油彩画を観たかった

これで入館料900円だなんて～～と、おおいに怒りました。

数少ない油彩画の中から選んだこの一枚、実は愛人さんの肖像画なんですねェ。
17歳の彼女と交際を始めたとき、ピカソは46歳でした…
（1990年10月）

『ピカソ展』
◆1990年10月2日（火）－28日（日）
　岐阜県美術館
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★ 岐阜県美術館 →
（岐阜市宇佐4-1-22）

【2009年・追記】
そのほかの展示作品は、こちら

パブロ・ピカソ
《女の顔》
油彩　1903年　40.3×35.6
メトロポリタン美術館

パブロ・ピカソ
《裸の女》
パステル
1920年　21.5×31.5
個人蔵

パブロ・ピカソ
《白い帽子の女》
油彩　1921年　118×91
オランジュリー美術館

パブロ・ピカソ
《ドラ・マールの肖像》
油彩　1937年　55.3×46.3
パリ国立ピカソ美術館

パブロ・ピカソ
《画家とモデル》
油彩　1963年　130×195
ソフィア王妃芸術センター

パブロ・ピカソ
《画家とモデル》
油彩　1963年　130×161
ソフィア王妃芸術センター

そしてエッチング。
こんな感じの作品が、80点ほど並んでました

パブロ・ピカソ
《彫刻家と首像を称賛するモデル》
エッチング　1933年　26.7×19.4
ルイーズ・レリス画廊

パブロ・ピカソ
《女闘牛士 III》
エッチング　1934年　23.7×29.9
ルイーズ・レリス画廊

パブロ・ピカソ
《レンブラントと女の顔》
エッチング　1934年　13.9×20.8
ルイーズ・レリス画廊

【パブロ・ピカソ作品集】

・テーマ「現代アート」の記事一覧 →

『オディロン・ルドン展』　by　花栄

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『棟方志功展』　by　ねこ

【一枚の絵・15】

愛知　刈谷市美術館
『生命の歓喜　棟方志功展』（1990年）より
棟方志功
《柔肌の柵》（「鍵板画柵」より）
紙に木版　1956年

棟方志功の描く女性ヌードって好きなんですよねェ

　女のわたしが見ても惚れ惚れとしてしまいます。
ただの裸体が、額にひとつ「点」を打つだけで仏さまになってしまう。
面白いですよ、ウン。

彼の作品は「版画」ではなく「板画」です。
それは、彼が「板の声をききながら」彫り上げていくからなのだそうです。
確かに、板に顔をくっつけるようにして（驚いたのは、彼が強度の近視だったという事実です）作品を創り上げていくさまは、何か神がかり的なものさえ感じられます。
そして彼の作品には一様に、感情のほとばしりとか、生命の躍動といったものがあふれていて、こぼれそう！

考えてみれば「板画」というのは一発勝負で、失敗は許されません。
修正だぁい好き

ミスノン娘のわたしは、ただただ感服してしまうのでありました…。
（1990年10月）

『生命の歓喜　棟方志功展』
◆1990年10月5日（金）－11月4日（日）
　刈谷市美術館（愛知）
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★ 刈谷市美術館 →
（愛知県刈谷市住吉町4-5）

★ 棟方志功記念館 →
（青森市松原2-1-2）

【2009年・追記】
この《柔肌の柵》を含む「鍵板画柵」は全部で59柵あり、谷崎潤一郎の小説『鍵』の挿絵として制作されたものだそうです。

で、、、そのほかの展示作品は、こちら

棟方志功
《弁財天妃の柵》
1965年

棟方志功
《無碍の柵》（「女人観世音板画巻」より）
1969年

棟方志功
《星座の絵》（「星座の花嫁」より）
1928年

棟方志功
《花見の柵》（「谷崎歌々板画柵」より）
1956年

棟方志功
《天狗の柵》（「流離抄板画巻」より）
1953年

棟方志功
《飛神の柵》
1968年

棟方志功
《若栗の柵》（「鐘溪頌」より）
1969年

棟方志功
《須菩提の柵》（「釈迦十大弟子」より）
1939年

棟方志功
《富楼那の柵》（「釈迦十大弟子」より）
1939年

【棟方志功作品集】

【棟方志功記念館】

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『まぼろしの薩摩切子』　by　Miwa

神戸のMiwaちゃんからポストカードが届きました

ありがとうございます！

神戸市立博物館
『一瞬のきらめき　まぼろしの薩摩切子』（2009年）
薩摩切子紫色被せ脚付きガラス杯
19世紀中頃
神戸市立博物館・びいどろ史料庫コレクション

残暑お見舞い申し上げまーす

毎日あっつーいですネェ

も

もバテバテです。

神戸市立博物館で涼しげなガラス細工を見てきました。
こんなグラスでワイン（白！！）飲めたら良いなぁ…

『一瞬のきらめき　まぼろしの薩摩切子』
◆2009年6月13日（土）－8月30日（日）
　神戸市立博物館
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（神戸が最終会場です）

★ 神戸市立博物館 →
（神戸市中央区京町24）

【薩摩切子】

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『ターナーから印象派へ』①　by　ねこ

愛知　豊橋市美術博物館
『ターナーから印象派へ　光の中の情景』（2009年）

豊橋市美術博物館で開催中の
『ターナーから印象派へ　光の中の情景』を見ました

（全7章、展示総数約100点）

19世紀から20世紀にかけ
ヨーロッパでさまざまな展開を見せた風景画。
なかでもウィリアム・ターナーは、
「風景画」というジャンルを19世紀のイギリスに確立させたことで知られます。
彼が晩年近くに描いた
幻想的なタッチの水彩画はイイですねぇ。
ぼぉ～～っと眺めれば、α波出まくり

ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
《ルツェルン湖の汽船》
水彩、スクラッチ　1840年代　21.6×26.9
個人蔵