音楽にあふれた日々　Juncello　ブログ -15ページ目

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19Oct
- 山田一雄　が生まれた日
  山田一雄　が生まれた日10月19日山田一雄　1912年10月19日～ 1991年8月13日山田一雄山田一雄（やまだかずお、1912年（大正元年）10月19日 - 1991年（平成3年）8月13日）は、日本の指揮者、作曲家。本名は和雄。和男、夏精（かせい）を経て、1968年に一雄と改名した。「ヤマカズさん」の愛称で親しまれ、朝比奈隆らと並んで日本のクラシック音楽界を支えた指揮者であり作曲家。東京芸術大学名誉教授。Wikipedia■日本が誇る名指揮者の一人　日本の名指揮者といえば、海外で活躍した小沢征爾は別格として、朝比奈隆と山田一雄の名をあげることができるだろう。朝日奈は海外経験があるが帰国後は大阪フィルの首席で通した。一方山田一雄は芸大の教授として教育に専念していたが、指揮棒を振ればフルトヴェングラーもかくやという情熱的な指揮で人気が高かった。　作曲家の黛敏郎が司会者を兼ねた往年の音楽番組「題名のない音楽会」で、べートーヴェンの交響曲第5番（通称「運命」）冒頭の録音を聴き比べ、誰の指揮かを当てるという企画があった。東京芸術大学音楽学部指揮科で教えていた山田一雄氏、「これは絶対にフルトヴェングラーです！」と断言した。だが実は、自身の演奏だったという面白いエピソードがある。　指揮台での動きは非常に激しかった。自著「指揮の技法」（音楽之友社）では「指揮者たるもの、お客様に靴の底を見せてはならない」としていたが、本人はしばしば飛び跳ね、客席に落ちたこともあった。興奮のあまり指揮台に落とした高価なめがねを踏みつけ、ぐちゃぐちゃに壊したといエピソードも有名だ。音楽にのめり込むと、激しい身振りをするのも山田一雄氏の個性であった。　第2次世界大戦前後はヨーゼフ・ローゼンシュトック、尾高尚忠とともに現在のNHK交響楽団の基礎を築いた……など、日本の西洋音楽史には偉大な足跡がある。　神奈川フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督に迎えられた一ヶ月後、急逝された。78歳だった。　日本の敗戦が濃厚な1944年2月、山田はマーラーの交響曲第5番と天台声明の一部を引用したオーケストラ曲「おほむたから」を書き上げた。天皇の「大きな御宝」、すなわち臣民を意味する題名の下、悲劇へと向かう日本国民の思いを著した悲痛な作品を書き上げている。youtubeMahler Symphony No.1 - 4th Mov. cond by Kazuo YamadaMahler Symphony No.1 - 4th MovementKazuo Yamada / Yomiuri Nihon Symphony Orchestra山田一雄の指揮による読売日本交響楽団の演奏。＊＊＊
18Oct
- グノー　が亡くなった日
  グノー　が亡くなった日10月18日グノー　1818年6月17日～ 1893年10月18日シャルル・グノーシャルル・フランソワ・グノー（フランス語: Charles François Gounod、1818年6月17日 - 1893年10月18日）は、フランスの作曲家。ゲーテの『ファウスト』第1部に基づく同名のオペラで知られるほか、バチカンの実質的な国歌である『賛歌と教皇の行進曲』を作曲したことでも知られている。「フランス近代歌曲の父」とも呼ばれ、美しい旋律、色彩感に満ちたハーモニーを伴った優雅でやさしい音楽は今日も広く愛されている。Wikipedia■いまも愛されるグノー　19世紀のフランスの作曲家。ゲーテの「ファウスト」に音楽をつけて歌劇を作曲したことでも有名。　よく知られるのは、バッハの前奏曲（平均率クラフィーア曲集の第１巻の第１曲）にメロディをつけて作られた「アヴェマリア」だ。知らない人はいないほどの有名曲となっている。　これと「ファウスト」のバレエ音楽を聴けば、どれほどグノーが美しい作品を創ったかが分かるというものだ。　youtubeYo-Yo Ma, Kathryn Stott - Ave Maria (J.S. Bach/ Gounod)Gounod: Faust; Ballet Music, Cluytens (1958) グノー「ファウスト」バレエ音楽クリュイタンスCharles François Gounod (1818-1893)Faust, Act V Scene 2: Ballet Music(00:05) 1. Dance of the Nubian Slaves(02:32) 2. Slow Dance(06:20) 3. Ancient Dance(07:51) 4. Cleopatra's Variations(09:21) 5. Dance of the Trojan Women(11:19) 6. Mirror Variations(12:58) 7. Phryne's DanceAndré Cluytens (1905-1967), ConductorParis National Opera Orchestra (Orchestre de l'Opéra national de Paris)Rec. September, October 1958, at Salle de la Mutualite, in Paris [EMI]シャルル・フランソワ・グノー歌劇「ファウスト」からバレエ音楽(00:05) 第1曲ヌビアの踊り(02:32) 第2曲クレオパトラと黄金の杯(06:20) 第3曲ヌビア奴隷の踊り(07:51) 第4曲クレオパトラとその奴隷たちの踊り(09:21) 第5曲トロイの娘の踊り(11:19) 第6曲鏡の踊り(12:58) 第7曲フリネの踊り指揮：アンドレ・クリュイタンスパリ国立歌劇場管弦楽団録音：1958年9～10月 (パリ) [EMI]■トロイの娘の踊り　この「ファウスト」のバレエ音楽はしばしば演奏される。よくできた音楽だからだ。　このなかでも第５曲目の「トロイの娘の踊り」はよく知られている。FMラジオ番組のテーマ音楽にされていた時期もあり、人口に膾炙している。　とにかく、素敵な音楽なので耳を傾けて欲しい。　クリュイタンスの指揮する古い録音だが、いまだに観賞に耐える。優れた演奏である。＊＊＊
17Oct
- ショパン　が亡くなった日
  ショパン　が亡くなった日10月17日ショパン　1810年3月1日～ 1849年10月17日フレデリック・ショパンフレデリック・フランソワ・ショパン（仏: Frédéric François Chopin 、ポーランド語: Fryderyk Franciszek Chopin 、生年未詳（1810年3月1日または2月22日、1809年説もあり） - 1849年10月17日）は、ポーランド出身の、前期ロマン派音楽を代表する作曲家。当時のヨーロッパにおいてもピアニストとして、また作曲家としても有名だった。その作曲のほとんどをピアノ独奏曲が占め、ピアノの詩人とも呼ばれるようになった。様々な形式・美しい旋律・半音階的和声法などによってピアノの表現様式を拡大し、ピアノ音楽の新しい地平を切り開いていった。Wikipedia■ショパンは人生の糧であり支えである　わたくしの知人に大のショパンファンがいる。ショパンのあらゆる作品を聴き続けているという。　彼女にとってショパンは人生の糧であり、支えなのだ。悲しい時もうれしい時もショパンと共にある。　人間、生きて行くのに食事が必要だ。それと同様に人間の心にも栄養が必要なのだという。ショパンは生きている人間の心に必要な栄養を与えてくれる。　これ以上の説明は必要あるまい。ショパンの作品に聴いていて生きる意味を見いだした人は幸せである。　ショパンはわずか39年の人生で膨大な作品を残してくれた。これらの作品は弾く人も、聴く人も厭きることを知らない。　すぐれたワルツ、前奏曲、ポロネーズ、夜想曲、スケルツオ、マツルカ、素晴らしいピアノ協奏曲etc.など、どれをとってもショパンが私たちを慰め､心励ましてくれる。　ショパンがいなかったら、クラシック音楽の世界はどんなに寂しかったことだろう。　美しい旋律とアルペジオがショパンの魅力である。理屈抜きでショパンの名曲の数々を楽しむことである。youtubeChopin: Piano Concerto No. 1, Lipatti & Ackermann (1950) ショパンピアノ協奏曲第1番リパッティ＆アッカーマンFrédéric François Chopin (1810-1849)Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11(00:05) 1. Allegro maestoso(17:34) 2. Romanze: Larghetto(27:34) 3. Rondo: VivaceDinu Lipatti (1917-1950), PianoOtto Ackermann (1909-1960), ConductorTonhalle Orchester ZürichRec. 7 February 1950, in Zürich (Live Recording)In the sound source released by EMI, the 222nd measure of the first movement is replaced with another recording.フレデリック・フランソワ・ショパンピアノ協奏曲第1番ホ短調作品11ピアノ：ディヌ・リパッティ指揮：オットー・アッカーマンチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団録音：1950年2月7日チューリッヒ (実況録音)EMIからリリースされた音源で、第1楽章の222小節目が別の録音と差し替えられています。■リパッティの名演　リパッティのショパンのピアノ協奏曲第１番のレコードは、長らくイギリスのEMIから発売されていたが、実はこれがリパッティの演奏ではないことが分かって大騒ぎになった。　その後、リパッティの本当の演奏の録音テープが見つかり正しくリパッティのものとしてLPが発売された。　それが、こちらの録音だ。リパッティのピアノに、アッカーマンの指揮、そしてチューリッヒ・トーン・ハレ管弦楽団のもの。録音自体の状態は良いとは言えないが、素晴らしいショパンが聴ける。＊＊＊
16Oct
- 萩原英彦　が亡くなった日
  萩原英彦　が亡くなった日10月16日萩原英彦　1933年3月30日～ 2001年10月16日萩原英彦萩原英彦（はぎはらひでひこ、1933年3月30日 - 2001年10月16日）は、日本の作曲家。東京都生まれ。元武蔵野音楽大学作曲科教授。 1947年より、團伊玖磨の下で和声法、作曲法を学ぶ。その後、東京芸術大学音楽学部作曲科に入学し、1956年卒業。作曲を池内友次郎に、ピアノを永井進に師事。「光る砂漠」「白い木馬」「抒情三章」など合唱の分野で盛んに活動する。破綻のない演奏しやすい音楽が特徴で、調性感のあるいわゆる保守的作風を示す。フォーレの「レクイエム」をはじめとして、フランスのピアノ曲、歌曲、合唱曲の校訂にもたずさわった。■日本の叙情歌を代表する作曲家　現代の日本の作曲家の中では、古典的な調性と和声で美しいメロディを奏でる珍しい部類に入る作曲である。團伊玖磨の下で和声法、作曲法を学び、芸大に進み後に武蔵野音楽大学の教授を長く務めた教育者でもあった。　地味な存在ではあるが、彼の作品は美しいと思う。とくに「抒情三章」のうちの「甃のうへ」は素晴らしいと思う。三好達治の詩である。　わたくしは、秘かにこの曲は萩原英彦の代表作だと思っている。心に染み入る名曲である。　萩原英彦の命日に当り、この一曲を聴いて偲びたいと思う。　youtube愛知淑徳短期大学合唱団の思い出 2 萩原英彦『抒情三章』より「甃のうへ」萩原英彦／『抒情三章』甃のうへ」池内多賀子指揮　愛知淑徳短期大学合唱団　Pf ; 近藤かおり愛知淑徳短期大学合唱団・愛知学院大学グリークラブジョイントコンサート（1980年9月4日　名古屋市民会館中ホール）での録音甃のうへ（三好達治）あはれ花びらながれをみなごに花びらながれをみなごしめやかに語らひあゆみうららかの跫音〔あしおと〕空にながれをりふしに瞳をあげて翳〔かげ〕りなきみ寺の春をすぎゆくなりみ寺の甍〔いらか〕みどりにうるほひ廂〔ひさし〕々に風鐸〔ふうたく〕のすがたしづかなればひとりなるわが身の影をあゆまする甃〔いし〕のうへ＊＊＊
15Oct
- ズデニェク・フィビフ　が亡くなった日
  ズデニェク・フィビフ　が亡くなった日10月15日ズデニェク・フィビフ　1850年12月21日～ 1900年10月15日ズデニェク・フィビフズデニェク・フィビフ（Zdeněk Fibich チェコ語発音: [ˈzdɛɲɛk ˈfɪbɪx], 1850年12月21日 - 1900年10月15日）は、チェコの作曲家。Wikipedia■チェコの名作曲家　スメタナの後継者と考えらたが...　フィビフはスメタナ（1824-84）、ドヴォルジャーク（1841-1904）と並んでチェコ国民楽派の草創期を築いた19世紀の作曲家。　19世紀、オーストリア支配下の東欧では、スラヴ民族の連帯をめざした汎スラヴ主義が勃興し、楽壇でも、民族意識を鼓舞するような国民楽派の音楽が現れてきた。そのなかで、民族的素材との音楽上の立ち位置の違いをめぐって、楽曲の標題性（チェコの民話、歴史など）を重視したスメタナら「進歩派」と、作曲語法のうえでも積極的に民謡や民族舞踊を取り入れたドヴォルジャークら「保守派」の論争が起こり、フィビフは前者に同調してスメタナの後継者と目されていた。　両者の出自の違いは―ドイツ語を話す裕福な家庭に生まれたスメタナやフィビフと、チェコ語を話す庶民の家庭に生まれたドヴォルジャーク―も作風に影響していると思われる。　庶民派のドヴォルザークの人気が高いのはやむを得ないであろう。お金持ちの子息であったスメタナやフィビフの作品はドヴォルザークに比較すると、よく言えば「上品」となるか、悪く言えばドヴォルザークほどの力強さはないとなる。　だが、それでもフィビフの存在はけして忘れてはならない。　スメタナやドヴォルジャークのようにチェコらしさを感じさせる作品が少ないためかチェコでの人気も今一つではあるが、この時期に重要な役割を果たしており忘れられてはいない作曲家である。　その人生は壮絶で、最初の妻と子供を亡くすと、亡妻の希望で妻の姉を二度目の妻に迎えた。しかし、自分の音楽の弟子、18歳も年下の女性との恋愛に走り、二度目の妻とも別居して愛人との生活に走る。　そんなこんなで慌ただしい人生を送っていたが、49歳という若さであっという間に亡くなってしまった。　その恋人との愛の結晶のようなピアノ作品を300曲も残している。極めて美しいものが多い。　だが、惜しむらくは早すぎた人生のせいか、スメタナやドヴォルザークのような代表作を残せなかった。日本では、極めて認知度が低いのが残念である。youtubeZdeněk Fibich : At Twilight, Idyll for orchestra Op. 39 (1893)Performed bythe Prague Radio Symphony Orchestraconducted by František Vajnar.＊＊＊
14Oct
- バーンスタイン　の亡くなった日
  バーンスタイン　の亡くなった日10月14日バーンスタイン　1918年8月25日～ 1990年10月14日レナード・バーンスタインレナード・バーンスタイン（Leonard Bernstein、1918年8月25日 - 1990年10月14日）は、ユダヤ系アメリカ人の指揮者、作曲家であり、ピアニストとしても知られている。アメリカが生んだ最初の国際的レベルの指揮者であり、ヘルベルト・フォン・カラヤンやゲオルク・ショルティらと並んで、20世紀後半のクラシック音楽界をリードしてきたスター音楽家だった。愛称はレニー。妻は、チリ出身の女優・ピアニストの、フェリシア・モンテアレグレ。Wikipedia■アメリカ生まれの最初の大指揮者　バーンスタインはアメリカ生まれで、指揮者として成功することを目指していたが、なかなか成功できず、もう諦めかけていた。そんなある日、ブルーノ・ワルターの代役の仕事が舞い込んできた。ワルターが病気でコンサートの指揮ができなくなったからである。　このコンサートをやり終えて、バーンスタインは自分が大成功していることに気がついた。ブルーノ・ワルターの代役以上のいい演奏を行ったことで、突如アメリカには素晴らしい指揮者がいると皆に気づかせることができたのである。　その後の活躍についてはここに記すまでもないだろう。ニューヨーク・フィルハーモニックを率いて世界の舞台に躍り出たのである。　ヘルベルト・フォン・カラヤンは嫉妬して、自分の目の黒いうちはバーンスタインを、ベルリンフィルにもウィーン・フィルハーモニーにも出演させないぞとばかり妨害した。結局、バーンスタインはヨーロッパで指揮できるようになるのはカラヤンの死後である。　だが、そうなってまもなくの1990年10月14日にバーンスタインは72歳で亡くなることになる。人の人生のなんとはかないことか。youtubeコープランド：エル・サロン・メヒコ / バーンスタイン 1989レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニックLeonard Bernstein / New York Philharmonic Oct.1989Copland : El Salón México 12:00■コープランドと仲良しだったバーンスタイン　アメリカの大作曲家アーロン・コープランドとバーンスタインは誕生日には､お互いに「お祝い」をしあう中だったと伝えられている。　積極的にコープランドの作品を演奏し、世に紹介し続けてきたバーンスタイン。　コープランドの名作「エル・サロン・メヒコ」もそういった作品だ。バーンスタインとNYフィルの素晴らしい演奏を聴いてみよう。＊＊＊
13Oct
- ツェムリンスキー　の生まれた日
  ツェムリンスキー　の生まれた日10月14日ツェムリンスキー　1871年10月14日～ 1942年3月15日アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーアレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー（Alexander von Zemlinsky、1871年10月14日 - 1942年3月15日）は、オーストリアの作曲家・指揮者・音楽教師。Wikipedia■生誕150年を越えたツェムリンスキー　ツェムリンスキーは日本では知名度は高くない。クラシックファンでも知る人は少ないだろう。ちょうどブラームスやマーラーが活躍していた時代だ。　ツェムリンスキーは、ヨハネス・ブラームスの有力な後押しに恵まれた。《クラリネット三重奏曲ニ短調》作品3（1896年）を出版するようジムロック社に推薦してくれたのはブラームスだ。　ツェムリンスキーが結成したアマチュア・オーケストラにチェリストとして入団したシェーンベルクとの出会いがあった。二人は親しい友人となっただけでなく、後にシェーンベルクがツェムリンスキーの妹マティルデと結婚したことから、義理の兄弟ともなった。　　このころツェムリンスキーはシェーンベルクに対位法の指導を行なっているが、これは結局シェーンベルクが受けた唯一の公式な音楽教育となった。　ツェムリンスキーの弟子としてはシェーンベルクのほかに、マーラーの妻アルマにも作曲を教えたし作曲家のコルンゴルトらもいた。1899年にはウィーン・カール劇場の楽長に就任。ツェムリンスキーの歌劇「昔あるとき (Es war einmal...)」の初演をマーラーが指揮すると、作曲家としての名声は非常に高まった。1900年ウィーン宮廷歌劇場でのことである。これはマーラーの名声が高かったためとも考えられるが...。　生前には活躍したツェムリンスキーだが、いまやほとんど忘れられている。これは、ブラームスやマーラーといった大作曲家と同時代でありながら過渡期的な作曲者で大作曲家にはなりえなかった人の悲しい結末であろう。　だが、いま聴いてもその音楽には美しいものがある。シェーンベルクやアルマ・マーラーを指導した優れた教師でもあったツェムリンスキー。その生誕150年も過ぎた。youtubeツェムリンスキー：叙情交響曲：マゼール／ベルリン・フィル＊＊＊
12Oct
- 驚き！健康保険証廃止　マイナンバーカードに一本化
  驚き！健康保険証廃止　マイナンバーカードに一本化■24年に健康保険証廃止!?　24年の秋には「健康保険証」を廃止するらしい。そしてマイナンバーカードに一本化するそうだ。また「自動車運転免許証」もマイナンバーカードに一本化する動きが出ているようである。　政府の狙いとしては、マイナンバーカードを国民全員に持たして、国民の資産を全部把握することにある。だから、銀行口座とのヒモ漬けが必要だ。　それを実現するには、国民が一番必要とするものをマイナンバーカードにしてしまえばいい、ということで「健康保険証」がターゲットになったのだろう。　だが、果たして実現するのだろうか。埼玉県では、早速、開業医の医師たちが反対の動きに出てきている。カード読み取り機の設置も費用がかかるし、すぐにマイナンバーカードの導入は拙速だろうという。なかには、開業医を廃業するという医師もいるという。　世界に誇る健康保険制度だが、自民党はそれを破壊してもマイナンバーカードの普及させたいようだ。　いま、様々な問題を抱えている自民党が、国民の財産を把握するような方向に進めるのかどうか。非常に疑問である。ーーーーーー（引用）ーーーーーー健康保険証廃止、マイナンバーカードに一本化に怒りの声　「国民の利便性が置き去りにされている」10/11(火) 16:15　NEWSポストセブン　病院にかかる際の“常識”が大きく変わることになるのか。10月8日付の朝日新聞は〈保険証廃止　24年秋にも〉と報じた。記事によれば、保険証が廃止された後にはマイナンバーカードにその機能を一本化する方針だという。すでに昨年10月から「マイナ保険証」が導入され、取得することでマイナポイントが付与されるなど政府は普及を進めてきたが、医療機関側のカードリーダー設置が進まないなど、課題は多い。【写真】秘書官就任の岸田首相長男がFacebookに投稿した「無精ひげのワイルド写真」　マイナ保険証を巡っては当初、受診した際に窓口で追加負担（3割負担の初診時で21円）が生じることについて批判が集まり、今年10月の診療報酬改定で引き下げ（同9円）の修正に追い込まれるなど、ドタバタが続いている。　マイナ保険証による負担増を厳しく批判してきた経済ジャーナリスト・荻原博子氏は「自己負担が増えるという問題については、批判を受けて政府が急いで対応した格好ですが、まだまだ問題は多く残っています」と指摘する。「そもそも、政府はマイナンバーカード普及のために予算をバラ撒いているにもかかわらず、取得者は国民の50％程度に過ぎません。2万円分のマイナポイントが受け取れることなどを打ち出していますが、本当に利便性があればそんなキャンペーンをしなくても普及が進んでいるはず。利便性が低いまま、無理に普及させるキャンペーンに税金を注ぎ込むなんておかしいでしょう」（荻原氏）　マイナ保険証についても、医療機関の側で対応できる専用のカードリーダー設置がなかなか進まず、患者が受けられる恩恵が限定的という問題がある。荻原氏が続ける。「医療機関はいま、コロナ対応なども含めて大変な状況下にある。だからこそ、マイナ保険証に対応するための設備の導入を様子見しているところも多い。今後、対応機器の導入が義務づけられるといいますが、医療機関側は金銭的負担がないかたちであってもシステムのアップデートなどの手間がかかるからやりたがらないでしょう。結局、政府がいくら宣伝しても取得率が低いので、今度は保険証を廃止して無理矢理マイナンバーカードを取得させようとする強引なやり方で、ひどい話だと思います」　利用者の利便性が置き去りにされているところに、一番の問題があると荻原氏はみている。「政府が本気でマイナンバーカードを普及させたいなら、まず医療機関側の体制を整えたり、運転免許証と一体化できるようにしたり、もっと国民の利便性を高めるべきです。そのために税金を使ったほうがいい。ポイント付与なんてしたって、電子決済を使わないお年寄りには何の意味もない。お金のかけ方が間違っています。ムダなところに税金を投じて無理矢理に取得を推奨するようなことはやめてほしいと言いたいですね」ーーーーーー（引用）ーーーーーー埼玉で「地域医療」崩壊の恐れ？　「マイナ保険証の資格確認」に開業医ら反対、廃業検討も…何が起きている2022年10月8日(土)　埼玉新聞　県内の開業医などでつくる県保険医協会（山崎利彦理事長）は６日、国が２０２３年４月からマイナンバーカードの保険証（マイナ保険証）によるオンライン資格確認を義務化することに対し、調査で約９割の開業医が反対したとして撤回を求めた。同日、県庁で会見した山崎理事長は「システムを導入済の会員からは不具合が多く報告されており、国は検証するべきだ。短期間で義務化するのは拙速だ」と国会で議論の必要性を強調した。　国は６月に義務化を盛り込んだ「骨太方針」を閣議決定し、同方針の中で「保険証の原則廃止を目指す」とした。厚生労働省は医療機関などに向け、オンライン資格確認で「事務コストが削減できる」などと利点を説明。義務化に向け、窓口で患者の顔写真を撮影してマイナ保険証の顔写真と照合し、保険の資格確認を行う顔認証付きカードリーダーの導入経費を補助するとして、医療機関に申し込みを呼び掛けている。　県保険医協会は８月２４日～９月９日に会員に対しアンケートを行い、回答した５１１人（医師２９７人、歯科医師２１４人）のうち、来年４月の義務化に賛成したのは約５％の２８人。「反対、任意でよい」が約６割の３１３人で最も多く、「反対、４月は性急すぎる」、「（システムの）意味が分からない」など反対が賛成を大きく上回った。専用回線に月数千円の経費がかかることや、同意事項など制度の説明のために窓口負担が増すとの懸念も寄せられた。　渡部義弘副理事長は「院内でカードを紛失した場合、誰の責任になるのか」とセキュリティー面の不安も指摘。導入を拒み続ければ保険医指定を取り消される可能性があり、義務化を機に廃業を検討する声が複数寄せられたと紹介し、「地域医療が崩壊する恐れがあるということを県民に知ってほしい」と訴えた。同協会は調査結果を県選出国会議員らに報告し、国会での議論を求めている。ーーーーーー（以上引用終わり）ーーーーーー■マイナンバーカードなんかいらないという人　マイナンバーカードの普及が進まない。いまだに作らない人が51%以上だという。　それは、政府のやり方に不信感があるから？　業英の対応にも問題が？　申請しても受取に役所に行くのに予約が必要だとか、予約して役所に行っても本人確認などで反日はかかるとかの不評が多い。その割りに、マイナンバーカードのメリットはほとんどない。【これだけ､いろいろな声が国民から】国民が食べ物や日常生活に気をつけて，病院へ行かないようにして，ちょっとした相談できる医師を友達にし，保険証を捨てればいいだけです．保険証なくなるなら保険料払わんでいいってこと？今は元気で医者いらずなのでもう払いたくない。おっしゃるように「知っている者はやらない」。マイナンバーカードの意味を知っている公務員はこのカードを作らない。コロナワクチンの内容を知っている公務員と医療関係者と政治屋はワクチンを打たない。よくマイナンバーカードを作る際に、銀行口座と紐づけすると公金給付の際に便利とかいってるけど、その逆の預金封鎖とか税金等の強制徴収とかもできるからね。ーーーーーー　この国がどうなってゆくのか、慎重に見極めなければならないだろう。＊＊＊
11Oct
- ブルックナー　が亡くなった日
  ブルックナー　が亡くなった日10月11日ブルックナー　1824年9月4日～ 1896年10月11日アントン・ブルックナーヨーゼフ・アントン・ブルックナー（Joseph Anton Bruckner, 1824年9月4日 - 1896年10月11日）は、オーストリアの作曲家、オルガニスト。交響曲と宗教音楽の大家として知られる。Wikipedia■ベートーヴェンからワグナーまでの時代を生きたブルックナー　ブルックナーの生まれた1824年はまだベートーヴェンが生きていた。ベートーヴェンの第九交響曲が書かれた年である。だがベートーヴェンは1827年に亡くなっているから、ブルックナーとの面識はない。　ブルックナーは長じてから大作曲家のワグナーとほぼ同時代を生きた。そしてワグナーを尊敬し、ワグナーに敬意をしめしたがワグナーからは相手にもされなかった。　ブルックナーは、教会のオルガニストを続け、その合間に膨大な交響曲を作曲していった。　交響曲は番号のついたものが９曲、番号の無いものも含めると10曲の交響曲を作った。「ロマンティック」と名付けられた第四交響曲は有名だし人気も高い。その後の作品は第五も第七も第八も優れているという評価だ。そして最後の第九は未完成に終っている。　ブルックナーの交響曲はどれも長大で、聴いていても難解で、音楽ファンのなかでも「ブルックナーは嫌いだ」「ブルックナーは分からん」というアンチブルックナーもいる。一方で熱狂的なファンもいる。　実は、音楽が「分かる」とか「分からない」とかいうのも、「好きだ」「嫌いだ」というのも、似たり寄ったり。好きでなければ聴かなければいいだけの話だ。　ブルックナーの神秘的な響きや、謎のような変調や、永遠に続くのかと思うような繰り返しや、まるで宇宙からの音響のように聞こえる独特の和声も、好きな人にとってはたまらないほどの魅力だし、嫌いな人にとっては「分からない」音楽ということになるようだ。だが、ブルックナーはあくまでもバッハやベートーヴェンからスタートした従来の語法の上で音楽しているのである。謙虚な気持ちでブルックナーの音楽に耳を傾けると、たちまち心地よい音楽が聞こえてくる。　ブルックナーの音楽に浸っていると自然にアルファ波が出てくるから不思議である。　この時代にブルックナーの前にも後にも同様の音楽を書いた人はいない。まったく独自の世界を築いたという点でブルックナーの存在は唯一の存在でもある。　1896年10月11日にブルックナーは72歳の人生の幕を閉じた。　youtubeブルックナー交響曲第8番4楽章　聴き比べ1.ヘルベルト・フォン・カラヤン（ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団)2.ズービン・メータ（ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団)3.ピエール・ブーレーズ（ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団)4.スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ（読売日本交響楽団)5.朝比奈隆（大阪フィルハーモニー交響楽団)6.サイモン・ラトル（オーケストラリア・ワールド・オーケストラ)Bruckner: Symphony No. 4, Furtwängler & VPO (1951) ブルックナー交響曲第4番フルトヴェングラーJosef Anton Bruckner (1824-1896)Symphony No. 4 in E-flat major, WAB 104 (Schalk & Löwe Version)(00:05) 1. Bewegt, nicht zu schnell (With motion, not too fast)(17:54) 2. Andante quasi Allegretto(36:12) 3. Scherzo. Bewegt (With motion) - Trio: Nicht zu schnell (Not too fast), Keinesfells schleppend(46:48) 4. Finale: Bewegt, nicht zu schnell (With motion, but not too fast)Wilhelm Furtwängler (1886-1954), ConductorVienna Philharmonic OrchestraRec. 29 October 1951, at Kongreßsaal, Deutsches Museum, in Munich(München)アントン・ブルックナー交響曲第4番変ホ長調「ロマンティック」(改訂版)指揮：ヴィルヘルム・フルトヴェングラーウィーン・フィルハーモニー管弦楽団録音：1951年10月29日ドイツ博物館コングレスザール (ミュンヘン)＊＊＊
10Oct
- サン＝サーンス　の生まれた日
  サン＝サーンス　の生まれた日10月9日サン＝サーンス　1835年10月9日～ 1921年12月16日カミーユ・サン＝サーンスシャルル・カミーユ・サン＝サーンス（フランス語: Charles Camille Saint-Saëns, フランス語: [ʃaʁl kamij sɛ̃ sɑ̃];, 1835年10月9日 - 1921年12月16日）は、フランスの作曲家、ピアニスト、オルガニスト、指揮者。Wikipedia■長命だったサン＝サーンス　サン＝サーンスは幼少より天才児として注目され、長じても優れた音楽家として評価されてきた。いまでは、フランスの作曲家のうちでも大物作曲家として扱われているが、生前はさほど人気がなかったようだ。　それでも、フランスの音楽界に多大な影響を与え、その弟子にはフォーレなどの有名作曲家もいる。　だが、長命で95歳まで生きた割りには評価されている作品は、さほど多くはない。洗練はされているが、人の心を打つことが少ないというのがその理由のようだ。　フォーレなどのように新しい美しさを追求するというタイプではなく、古めかしい形式の中で音楽をやっているからなのだろう。交響曲も協奏曲も歌劇も作曲した。幅広いジャンルの作品を多く残している。だが、いまでは聴かれる音楽は限られている。　彼の作品の中では、組曲「動物の謝肉祭」が人気があるのは着飾らないさりげなさと自然な表現が好まれるからであろう。とくにチェロで演奏される「白鳥」は超有名曲となっている。　交響曲第３番「オルガン付き」も、オルガンの壮大な響きが聴く人を圧倒するという点で人気だ。この曲の場合は、オーディオファイルとしての人気も高い。　歌劇「サムソンとデリラ」も時折取り上げられて演奏される。音楽も優れている。　だが、たった一曲を選ぶとなると､ヴァイオリンのための「序奏とロンド・カプリチオーソ」か、ピアノ協奏曲第５番「エジプト風」あたりとなるのではないだろうか。　繰り返し鑑賞に堪える作品に仕上がっているからである。　今日10月9日は、1835年にサンサーンスが生まれた日だ。サン＝サーンスを偲んで名曲に耳を傾けてみよう。youtubeサン=サーンス：ピアノ協奏曲第5番ヘ長調 Op.103「エジプト風」ピアノ：マグダ・タリアフェロ指揮：ジャン・フルネ録音：1953年４月■サン＝サーンス61歳の作品　魅力のピアノ協奏曲第５番「エジプト風」　サン＝サーンスの作品といえば、チェロとピアノのための「白鳥」（組曲「動物の謝肉祭」から）や、ヴァイオリン独奏のための「序奏とロンド・カプリチオーソ」などが超有名曲だが、他にも魅力的な作品がある。　このピアノ協奏曲第５番「エジプト風」もそのひとつだ。サン＝サーンスがエジプト旅行に行った時に着想を得たというこの作品は、サン＝サーンスの長所が全面に現れた名曲である。ことに緩徐楽章の第2楽章が秀逸でエジプトの薫りがぷんぷんする。名ピアニストだったというサン＝サーンスのピアノを彷彿とさせる豪華さもこの曲の魅力である。　演奏は、この曲の決定版である。＊＊＊
09Oct
- 訃報　一柳慧　89歳
  訃報　一柳　慧氏2022年10月07日　没　89歳一柳慧一柳慧（いちやなぎとし、1933年2月4日 - 2022年10月7日）は、日本の作曲家、ピアニスト。兵庫県神戸市生まれ。オノ・ヨーコの元夫である。Wikipedia (JA)■訃報　現代音楽の牽引役　作曲家の一柳慧氏　89歳　ピアニストで作曲家の一柳慧（いちやなぎとし）氏が2022年10月7日に亡くなった。89歳だった。　ジュリアード音楽院に進み米国でジョン・ケージらの前衛音楽に出会い、実験音楽を展開するなど、日本では前衛音楽の旗手と目されていた。　米国を代表する前衛音楽の作曲家ジョン・ケージさんらと実験的な音楽活動を展開した。帰国後、ケージさんが追求した「偶然性の音楽」を日本に紹介して日本のクラシック音楽界に衝撃を与えた。雅楽や邦楽器を含む幅広いジャンルの作品も手がけて前衛音楽の幅を広げた。　代表作に交響曲「ベルリン連詩」、モノオペラ「火の遺言」。紫綬褒章、旭日小綬章。２０１８年に文化勲章。その幅広い活躍に高い評価が与えられている。　芸術家のオノ・ヨーコさんの元夫としても知られる。ーーーーーー（引用）ーーーーーー作曲家の一柳慧さん死去　89歳　現代音楽をけん引毎日新聞 2022/10/8 16:29　「偶然性の音楽」を国内に紹介し、前衛音楽の旗手として活躍した作曲家、ピアニストで文化勲章受章者の一柳慧（いちやなぎ・とし）さんが7日、亡くなった。89歳。葬儀は近親者で営む。お別れの会を後日開く。喪主は長男慶（けい）さん。　兵庫県出身。作曲を平尾貴四男、池内友次郎、ピアノを原智恵子らに師事し、10代の時に音楽コンクール（現在の日本音楽コンクール）作曲部門で2度、1位に選ばれた。19歳で渡米後、米ジュリアード音楽院で学び、米国人作曲家のジョン・ケージらと交流。偶然性を重んじる前衛音楽と出合い、実験的な音楽活動を展開した。1961年に帰国後は、図形楽譜を用いた作品を手がけるなど前衛的な作曲技法を紹介した。雅楽や邦楽器を使った邦楽作品などにも作曲の幅を広げ、近年も精力的に活動していた。代表作は「ピアノ・メディア」、交響曲「ベルリン連詩」、オペラ「愛の白夜」など。　日本音楽コンクール審査員などを務め、尾高賞、毎日芸術賞、サントリー音楽賞などを受賞。99年に紫綬褒章、2008年に文化功労者に選ばれ、18年に文化勲章。　00年からは神奈川芸術文化財団芸術総監督を務めていた。芸術家のオノ・ヨーコさんの元夫。ーーーーーー（以上引用終わり）ーーーーーー　ご冥福をお祈りしたい。＊＊＊
08Oct
- ボアエルデュー　が亡くなった日
  ボアエルデュー　が亡くなった日10月8日ボアエルデュー　1775年12月6日～ 1834年10月8日フランソワ＝アドリアン・ボアエルデューフランソワ＝アドリアン・ボアエルデュー（仏: François-Adrien Boieldieu [fʁɑ̃.swa a.dʁi.ɛ̃ bɔ.jɛl.djø, bwal.djø], 1775年12月16日 - 1834年10月8日）はフランスのオペラ作曲家・ピアニスト。19世紀前半のフランス・オペラ界における重鎮作曲家の一人として活動した。優雅さと軽快さを持ち合わせた作風から、かつては「フランスのモーツァルト」と呼ばれた。ただし、実際はベートーヴェンと同世代である。Wikipedia (JA)■フランスのモーツアルト！？　フランソワ＝アドリアン・ボアエルデューはフランスの作曲家。その作風から、かつては「フランスのモーツアルト」とも呼ばれた。　ルーアン大聖堂の少年聖歌隊員の頃，オルガン奏者の C.ブローシュに師事したほかは独学。 1793年最初の歌劇『ふとどきな娘』を発表後パリに移り，98年パリ国立音楽院ピアノ教師となる。 1800年歌劇『バグダードの太守』で大成功を収め，ペテルブルグ帝室歌劇場指揮者，パリ国立音楽院作曲科教授を歴任，芸術院会員となり 21年レジオン・ドヌール勲章を受けた。ほかに『パリのジャン』 (1812) ，『白衣の婦人』 (25) ，ピアノ・ソナタ，ハープ協奏曲などがある。　多くの魅力的な作品を残したが、大作曲家のようには演奏されることも知られることも多くはないのは残念である。　彼の生きた時代はモーツァルトよりやや遅く、ベートーヴェンの時代にほぼ重なる。59歳だった。youtubeFrançois Adrien Boieldieu: Piano Concerto in F Major, Martin Galling (piano)François-Adrien BOIELDIEUPiano Concerto in F MajorMartin Galling (piano)Innsbruck Symphony OrchestraRobert Wagner (conductor)François-Adrien Boieldieu (16 December 1775 – 8 October 1834) was a French composer, mainly of operas, often called "the French Mozart".Although his reputation is largely based upon his operas, Boieldieu also composed other works. Among them was his Harp Concerto in C, written in 1800–1801 and one of the masterpieces of the harp repertory.“His Piano Concerto in F Major was composed when young. The work is bright, frothy and tuneful. A pastoral lyrical movement (Pastorale con variazioni) contrasts with the busy Allegro, which opens the work. A number of variations follow, first played solo and then accompanied by the orchestra. It is a well written work and shows considerable maturity for a young composer.” (Raymond Walker)Le Caliph de Bagdad: Overture2,194 回視聴 2014/11/16 Provided to YouTube by The Orchard EnterprisesLe Caliph de Bagdad: Overture · Francois-Adrien Boieldieu · Radio Symphony Orchestra Bratislava · Ondrej Lenard · Radio Symphony Orchestra Bratislava■若き日の作品「ピアノ協奏曲ヘ長調」と「バグダッドの太守」序曲　　「ピアノ協奏曲ヘ長調」これが、独学で音楽を志したボアエルデューの若き日の作品のひとつだ。軽快で浮き立つような学風はまるでモーツァルトを思い起こさせるものがある。　もう一つは、彼のオペラ作品の代表作のひとつ歌劇「バグダッドの太守」の序曲。　ボアエルデューの命日に、これらの作品で彼を偲ぼうと思う。＊＊＊
07Oct
- サー・チャールズ・ヒューバード・パリー　が亡くなった日
  サー・チャールズ・ヒューバード・パリー　が亡くなった日10月7日チャールズ・ヒューバート・パリー　1848年2月27日～ 1918年10月7日チャールズ・ヒューバート・パリー初代准男爵サー・チャールズ・ヒューバート・ヘイスティングス・パリー（Sir Charles Hubert Hastings Parry, 1st Baronet, 1848年2月27日 - 1918年10月7日）は、イギリスの作曲家、教育者。ミドルネームの「ヘイスティングス」にあたる部分は英国でも「H.」と略記することが一般的である。ウィリアム・ブレイクの詩に曲をつけた聖歌『エルサレム』が有名となっており、BBCプロムスの最終夜で必ず演奏されるなどイングランドで国民的に愛されている。　wikipedia■近代イギリスを代表する音楽家の一人、作曲者家、教育者　チャールズ・ヒューバート・パリーはオード ''"Blest Pair of Sirens"'' (1887年) のような作品で、イングランドの指導的な合唱曲の作曲家という評価を得た。　1884年に王立音楽大学の教員となり、1894年には学長に任命され、その後生涯その地位にあった。オックスフォード大学の音楽科の教授にも就任。　王立音楽大学の初期の教授として近代イギリス音楽界の基礎を作った作曲家といわれる。弟子にはヴォーン＝ウィリアムズ、ホルストなど、錚々たる作曲家がいる。ブラームスを敬愛していたことで有名であった。　1916年の「イエルサレム」はエルガーによる管弦楽伴奏もつけられてイギリス中で演奏され、パリーの最も有名な作品。愛国歌として、準国家のような存在で、イギリス人なら知らない人はいないほどの作品となっている。　パリーは918年10月7日に70歳の人生を閉じた。youtubeBBC Proms - Hubert Parry: Jerusalem (orch. Elgar)Malcolm Sargent instigated the tradition of the audience singing Parry's Jerusalem at the Last Night, in 1953. Parry's simple 1916 setting of Blake's words, in unison, was later orchestrated by the composer, but it is Elgar's expanded arrangement of 1922 which has held sway ever since.( BBC Proms 2018)＊＊＊
06Oct
- レーヴィ・マデトヤ　の亡くなった日
  レーヴィ・マデトヤ　の亡くなった日10月6日レーヴィ・マデトヤ　1887年2月17日～ 1947年10月6日レーヴィ・アンッティ・マデトヤ（Leevi Antti Madetoja, 1887年2月17日 - 1947年10月6日）は、フィンランドの作曲家・音楽教師。オウル出身。本来の姓はヒュッティネン (Hyttinen)。ヘルシンキでシベリウスに作曲を師事した後、パリとウィーン、ベルリンに遊学（1910年～1912年）。母国やアメリカ合衆国で教壇に立った。代表作に、3つの交響曲と交響詩《クレルヴォ》、2つの演奏会用序曲、歌劇《ポホヤの人々》《ユハ》、日本を舞台とするバレエ音楽《オコン・フオコ》（「おかめひょっとこ」が語源か？）、管弦楽組曲（《交響組曲》作品4、《オストロボスニアの人々》作品52）など。wikipediaジャン・シベリウス1865年12月8日 - 1957年9月20日■シベリウス以降最も重要なフィンランドの作曲家レーヴィ・マデトヤ｢1887.2.17～1947.10.6）フィンランドの作曲家。　フィンランドではシベリウスの次世代で最も重要な作曲家と言われる。シベリウス（1865年12月8日 - 1957年9月20日）より22歳若く、その死はシベリウスよりも10年早い。だから、実際の活動期間は、ほとんどシベリウスと重なる。　マデトヤが注目されたのは1918年の第二交響曲だが、シベリウスはこの頃には創作力が衰えてきていた時期だ。　彼は1906年～1910年までヘルシンキ音楽院でシベリウスに学んだ。初期作品にはシベリウス的な和声や音形が見られるが、シベリウスから最も遠くへ離れた独自の方向へ向った作曲家でもあり、師のシベリウスがドイツ語圏に学んだのに対しフランスに惹かれ優雅さや洗練を備えた傑作を残した。　1913年カレワラ（フィンランドの国民抒情詩）に基づく交響詩｢クッレルヴォ｣を作曲、民族主義作曲家として世に出る。　マデトヤが注目を浴びるきっかけは1918年に作曲した交響曲第二番(1918年）でフィンランド内戦の影響が強く出ている。　マデトヤはオペラでも成功を収めている。彼のオペラ｢ポホヤの人々｣はフィンランドオペラ史上シベリウスの交響曲第2番に匹敵する熱烈な歓迎を受けた。　マデトヤの創作力は1920年代に頂点に達した。　1925年にはフランスに旅立ち交響曲第3番に着手し翌年に完成。交響曲の分野ではシベリウスに次ぐ存在としての地位を確立した。　1930年代後半にパリ駅で交響曲第4番の最終稿を入れたスーツケースを盗まれたがマデトヤには再度作曲する力は残っていなかった。　1947年10月6日にマデトヤはその人生を閉じた。享年60歳であった。youtubeLeevi Madetoja - Symphony No.2 in E-flat major, Op.35 (1918)Leevi Antti Madetoja (17 February 1887, Oulu – 6 October 1947, Helsinki) was a Finnish composer, music critic, conductor, and teacher of the late-Romantic and early-modern periods.Work: Symphony No.2 in E-flat major, Op.35 (1916 - 1918)Mov.I: Allegro moderato 00:00Mov.II: Andante 13:23Mov.III: Allegro non troppo 26:59Mov.IV: Epilogue: Andantino 36:39Orchestra: Helsinki Philharmonic OrchestraConductor: John Storgårds＊＊＊
05Oct
- オッフェンバック　が亡くなった日
  オッフェンバック　が亡くなった日10月5日オッフェンバック　1819年6月20日～ 1880年10月5日ジャック・オッフェンバックジャック・オッフェンバック（Jacques Offenbach, 1819年6月20日 - 1880年10月5日）は、ドイツに生まれフランスで活躍（1860年に帰化）した作曲家、チェリストである。オペレッタの原型を作り、オペレッタの父と言われ、音楽と喜劇との融合を果たした作曲家である。美しいメロディーを次々と生み出すことから、ロッシーニはオッフェンバックを"シャンゼリゼのモーツァルト"と評した。Wikipedia■シャンゼリゼのモーツアルト！？　このように評したのはロッシーニ（Rossini, 1792年2月29日 - 1868年11月13日））。オッフェンバックのメロディメーカーとしての評価でもあり、その音楽の美しさや分かりやすさを高く評価したものであろう。　オッフェンバック（ジャック・オッフェンバック）は、1819年06月20日にドイツのケルンで生まれたロマン派の作曲家。ユダヤ系ドイツ人、フランスで活躍した作曲家である。そして後にフランスに帰化した。オッフェンバックは作曲の他に、チェロを演奏した。　オッフェンバックは「オペレッタの父」などと呼ばれ生涯に100曲を越えるオペレッタを作曲した。なかでも「地獄のオルフェ（天国と地獄）」（1858年）や「ホフマン物語」（遺作、ギロー補筆　1881年初演）などは、いまでも演奏される名作として人気がある。「地獄のオルフェ（天国と地獄）」はオペレッタを完成した作品とされている。14歳頃、チェロを学ぶためフランスのパリへ。31歳頃、フランスの劇団テアトル・フランセの指揮者に。オッフェンバックは、1880年に61歳でこの世を去った。多作だったが、若すぎる死であった。youtubeOffenbach - Orpheus in the Underworld OvertureGimnazija Kranj Symphony Orchestra on Great Christmas Concert 2012 - Between Heaven and Earth in Cankarjev dom (Gallus Hall).「地獄のオルフェ（天国と地獄）」　途中から出てくる「カンカン」のメロディは、パリのムーランルージュで女性達がスカートをたくしあげて踊る名物ダンスに取り込まれ映画にもなったので知らない人はいないだろう名旋律である。理屈抜きで楽しめる名作である。＊＊＊
04Oct
- 三善晃　の亡くなった日
  三善晃　の亡くなった日10月4日三善晃　1933年1月10日～ 2013年10月4日三善晃【みよしあきら】作曲家。東京都杉並区生まれ。幼年時代から自由学園でピアノと音楽の基礎教育を受け，小学校からバイオリンと作曲を平井康三郎に学んだ。後には池内友三郎にも師事した。都立高等学校高等科をへて東京大学文学部仏文科に進学。在学中の1954年に優れた作曲に贈られる尾高賞を受賞。1955年からパリ高等音楽院に留学し，1957年に帰国して復学すると同時に管弦楽，歌曲，室内楽など幅広い分野で創作活動を開始した。1963年東京芸術大学講師，1966年桐朋学園大学教授。1974年～1995年まで桐朋学園大学学長，1996年東京文化会館館長。1999年芸術院会員。代表作に管弦楽曲《交響的変容》《交響三章》，合唱曲《三つの抒情》《地球へのバラード》，ピアノ曲《アン・ヴェール》など。クラシックの伝統的な作曲手法に日本的なビジョンやメッセージをのせて，精妙な和声を礎に独自のダイナミックな音響世界を切り開き，内外に大きな影響を与えた。全日本吹奏楽および合唱コンクールの課題曲も手がけた。小中学校の校歌も数多く生み出し，三善晃ピアノコンクールを開催するなど音楽教育に尽くした。反戦主義者で，〈マスコミ九条の会〉の呼びかけ人でもあった。2001年文化功労者。wikipedia■現代日本を代表する音楽家の一人　現代日本を代表する音楽家の一人と言っても過言ではあるまい。上記のwikipediaの記載のようになかなかのプロフィールではある。2013年10月４日に80歳の人生を終えた。　クラシックファンにとっては、名前は知っているがその音楽は聴いたことはないと言う人は多いだろう。それが日本の音楽界の現状である。　合唱曲や小中学校の校歌なども多数作曲した。それで、名前を知っているという人もいるだろう。だが、小学校の校歌を長年にわたって覚えている人はどれだけいるだろうか。　三善の作品への評価には「クラシックの伝統的な作曲手法に日本的なビジョンやメッセージをのせて，精妙な和声を礎に独自のダイナミックな音響世界を切り開き，内外に大きな影響を与えた。」などというものがあるが、どうも私には理解できない。　だが、若い日にまじめに取り組んだ作品などに、三善の神髄を聴くこともできる。三善の命日に当る今日、そうした作品のひとつを聴いてみようと思う。　youtube三善晃：チェロ協奏曲第１番作曲：三善晃指揮：若杉弘演奏：東京都交響楽団チェロ：堤剛A.Miyishi　Cello Concert No.1 (1974)＊＊＊
03Oct
- ディ・カプア　が亡くなった日
  ディ・カプア　が亡くなった日10月3日ディ・カプア　1865年3月12日～ 1917年10月3日エドゥアルド・ディ・カプアエドゥアルド・ディ・カプア（伊語：Eduardo Di Capua、1865年3月12日 - 1917年10月3日）は、イタリアの作曲家。歌手。ナポリ出身。wikipediaエドゥアルド・ディ・カプアEduardo Di Capua 1865-1917■名歌曲「オー・ソレ・ミオ」の作曲者　エドゥアルド・ディ・カプアは1865年3月12日、ナポリで生まれた。　ディ・カプアは音楽教育の基礎を父から学び、ナポリ音楽院へ進む。18歳頃から作曲を始め、ナポリ周辺の劇場やレストランで歌手として活動しながら作曲活動も続けていた。　「オー・ソレ・ミオ」は父のバンドと一緒にロシアのオデッサにツアーで滞在している間に作曲したといわれている。ツアーから帰国後、この曲をピエディグロッタ音楽祭に出品したところ、見事に第2位に選ばれました。「オー・ソレ・ミオ」は観客の心を掴み、優勝曲を凌ぐ世界的な大ヒットとなったのである。　大ヒットを記録した「オー・ソレ・ミオ」だが、実際に作曲者であるディ・カプアと作詞者であるカプッロはその経済的恩恵をほとんど受けていません。　二人はピエディグロッタ音楽祭のスポンサーであるBideri出版社に、この曲の権利を25リラで売却してしまったからだ。■あらたに第二の作曲者が現れた！？　「オー・ソレ・ミオ」は1898年に発表されたイタリア歌曲の代表的な曲です。ナポリ出身のエドゥアルド・ディ・カプアが作曲者であるとされてきたが、2002年になって第二の作曲者アルフレード・マッツッキが共同作曲家として認められた。　1887年にマッツッキが作曲した23のメロディをディ・カプアが購入し、それらを原曲として作曲したのが「オー・ソレ・ミオ」を含めて18曲あったということを、マッツッキの死後に彼の娘が文学芸術科学館に申し出たのが始まりである。　ディ・カプアの子孫もまた当初はそれを認めずに争っていましたが、2002年にはトリノ裁判所によってマッツッキは共同作曲家として認められました。アルフレード・マッツッキは1878年にナポリで生まれた。ディ・カプアより13歳年下だ。マッツッキという人物は、作曲家というよりTranscriber（転記者・謄写者）という職業であった。彼はピアニストとして、ディ・カプアのような作曲家の作曲活動の手助けをしていた。　「オー・ソレ・ミオ」が発表された1898年、マッツッキはまだ20歳という若き音楽家だったが、彼の死後すぐに「待ってました！」とばかりに彼の娘が共同作曲家であることを主張したようである。　「オー・ソレ・ミオ」の大ヒットの恩恵を受けたのは出版社です。　さらに2002年にトリノ裁判所でマッツッキが共同作曲家であることが認められてから、それまですでにパブリック・ドメインになっていたこの曲について、日本をはじめ著作権の期限を「作曲者の死後70年」と定めている国に関しては、新たに2042年まで著作権が復活したのである。　約100年間、ディ・カプアの作品と思われてきた「オー・ソレ・ミオ」だが、いまではマッツッキとディ・カプアの共同作品ということになっている。なんだか、遺族達の利権争いの臭いがしてげんなりするが、作品の魅力はそんなことで失せるものでもない。おそらく、これからも多くの人に歌い継がれ、多くの人はこの歌を愛し続けることであろう。youtubeAndrea Bocelli - O Sole Mio - Live From Central Park, USA / 2011■盲目の世界最高のテノール歌手　アンドレア・ボチェッリ　アンドレア・ボチェッリ（Andrea Bocelli、1958年9月22日 - ）はイタリアのテノール歌手。盲目のハンディキャップを抱えた世界最高峰のテノール歌手として知られている。アルバムの全世界売上枚数は9000万枚を超える。　大物オペラ歌手などが軒並み、この歌を録音しているが、ここではイタリアの盲目の名歌手アンドレア・ボチェッリの声に耳を傾けてみよう。この声を聴くと、彼がいまや世界最高のテノールと呼ばれるのが分かるような気がする。＊＊＊　　
02Oct
- ブルッフ　が亡くなった日
  ブルッフ　が亡くなった日10月2日ブルッフ　1838年1月6日～ 1920年10月2日マックス・ブルッフマックス・クリスティアン・フリードリヒ・ブルッフ（Max Christian Friedrich Bruch, 1838年1月6日 - 1920年10月2日）は、ケルンに生まれベルリンで没したドイツの作曲家、指揮者、教育者。教師で有名な歌手であった母親から教育を受け、音楽、特に作曲に早くから才能を示した。ヴァイオリン協奏曲第1番ト短調が、ロマン派の協奏曲として特に有名でよく演奏される。他にもヴァイオリンと管弦楽のための『スコットランド幻想曲』や、チェロと管弦楽のための『コル・ニドライ』がしばしば演奏される。近年では、『クラリネットとヴィオラのための二重協奏曲』も人気を得て来ている。Wikipedia■断トツの人気曲　ヴァイオリン協奏曲第１番　マックス・ブルッフは1838年1月6日にドイツのケルンで生まれ、1920年10月2日にベルリンで没した音楽家。ブラームス（1833～97年）と同時代にドイツとイギリスで作曲家、指揮者として活躍した。その作曲領域は幅広く、交響曲、協奏曲、室内楽曲、ピアノ曲や、オペラ、合唱作品など、幅広い作品を遺した。　だが、ブルッフと言えば「ヴァイオリン協奏曲第1番ト短調」作品26（1866年／68年改訂）の作曲家として思い浮かばれる。この作品は、自由な発想、美しい旋律、幻想的な雰囲気などが混在する傑作で、ブルッフの最高傑作である。　ブルッフが「ヴァイオリン協奏曲第1番」を作曲したのは、1864年から66年（26～28歳）にかけてのことだ。ブルッフはこの頃、ドイツ西部の町コブレンツの管弦楽団の音楽監督を務めていて、作品は当地で1866年4月24日にブルッフの指揮、オットー・フォン・ケーニヒスロウ（1824～98年）のヴァイオリンで初演された。　この初演は好評をもって迎えられたが、ブルッフ自身は出来に満足しておらず、彼は、初演のわずか数週間後には当時の大ヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒム（1831～1907年）に楽譜を送り、アドバイスを求めたのであった。　ヨアヒムは手紙や楽譜への書き込みでアドヴァイスするだけでなく、ブルッフとハノーファーで個人的に面会し、さらには宮廷オーケストラとの試演にも参加して、作曲家の改訂作業を手助けしたのだった。　ヨアヒムのアドヴァイスで完成された改訂版は、1868年1月7日にブレーメンでヨアヒムの独奏によって初演され、大成功となった。　「ヴァイオリン協奏曲第1番」は、その後も数々の名ヴァイオリニストによって弾き継がれ、今日に至るまでその人気は衰えることを知らないほどの名曲となったのである。　ただ、ブルッフ自身は複雑な心境で、作曲してから20年経っても「2週間ごとに誰かがやってきては、僕の第1番を弾きたいと言ってくる」（1887年、楽譜出版社のジムロック宛）とこぼしている。彼らに「もしかして、僕は協奏曲をこの1曲しか書かなかったのかな？と言ってやった」とも……。さらに、1903年に家族に宛てて書いた手紙では、「悪魔に全部持っていかれてしまった！僕がほかに良い協奏曲を書いていないみたいに！」とまで記されている。　このようにブルッフ自身は、バイオリン協奏曲第１番のあまりの人気で他の作品が省みられないことに不満だったようだが、いかんせん、作品のできがよすぎたのである。人気は衰えるどころかますます上昇していったのである。　ブルッフの作品ではまずこの若き日の「第１協奏曲」を聴くことである。youtubeBruch: Violin Concerto No. 1, Heifetz & Sargent (1962) ブルッフヴァイオリン協奏曲第1番ハイフェッツMax Christian Friedrich Bruch (1838-1920)Violin Concerto No. 1 in G minor, Op. 26(00:05) 1. Vorspiel: Allegro moderato(07:44) 2. Adagio(15:35) 3. Finale: Allegro energicoJascha Heifetz (1901-1987), ViolinSir Harold Malcolm Watts Sargent (1895-1967), ConductorNew Symphony Orchestra of LondonRec. 14 & 16 May 1962, at Walthamstow Town Hall, in Londonマックス・クリスティアン・フリードリヒ・ブルッフヴァイオリン協奏曲第1番ト短調作品26ヴァイオリン：ヤッシャ・ハイフェッツ指揮：サー・ハロルド・マルコム・ワッツ・サージェントロンドン新交響楽団録音：1962年5月14、16日ウォルサムストウ・タウン・ホール (ロンドン)Bruch: Kol Nidrei ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Mischa Maisky ∙ Paavo JärviMax Bruch: Kol Nidrei ∙hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony ∙Mischa Maisky, Violoncello ∙Paavo Järvi, Dirigent ∙hr-Sinfoniekonzert ∙Alte Oper Frankfurt, 27. April 2018 ∙※こちらは、チェロのための名曲「コル・ニドライ」ミッシャ・マイスキーのチェロ独奏。＊＊＊
01Oct
- ポール・デュカス　が生まれた日
  ポール・デュカス　が生まれた日10月1日ポール・デュカス　1865年10月1日～ 1935年5月17日ポール・デュカスポール・アブラアム・デュカス（デュカ）（Paul Abraham Dukas [pɔl abʁaam dyka]、1865年10月1日 - 1935年5月17日）はフランスの作曲家。Wikipedia■最高傑作は「魔法使いの弟子」1865年ユダヤ人の家庭に生まれたデュカスは独学で勉強を始め1882年にパリ国立高等音楽院に入学。卒業後は同大学で教便をとっていった。近代のフランスを代表する作曲家の一人である。　デュカスといえば交響詩「魔法使いの弟子」が有名。特徴は、古典の伝統的な形式と、当時としては近代的な音楽語法とが融合された非常に独特な世界を創造した点だ。古典プラス現代の独特な世界観である。　この曲はファゴットが活躍する曲として有名で、非常にデュカスらしい（とされる）興味深い作品となっている。　デュカスは完璧主義者と言われ、自分が納得しない作品は発表しない方針を徹しており、生涯の作品で残されているのは20作品ほどである。その数少ない作品中の代表がこの交響詩「魔法使いの弟子」である。ゲーテの書いた詩に音楽をつけたものだが、まるでドラマを見るような展開に聴くものを創造の世界に導いてくれる。　ウォルト・ディズニーのアニメ映画である「ファンタジア」で映画中に使われ有名な作品となった。魔法使いの弟子をミッキーマウスが演じたことで話題となった。　たった一曲でも、聴く人を楽しませ幸せにしてくれる音楽を書いたという点だけでも、デュカスの存在は十分に大きいだろう。youtube"The Sorcerer`s Apprentice"(ファンタジア 'Fantasia' Theme song)デュカス:交響的スケルツォ「魔法使いの弟子」レオポルド・ストコフスキー指揮フィラデルフィア管弦楽団 1937年11月7日録音＊＊＊
30Sep
- マルセル・クーロー　が亡くなった日
  マルセル・クーロー　が亡くなった日９月14日マルセル・クーロー　1912年10月20日～ 1986年9月14日マルセル・クーローマルセル・クーロー（Marcel Couraud, 1912年10月20日 - 1986年9月14日）は、フランスの指揮者。リモージュの生まれ。アンドレ・マルシャルにオルガンを師事し、パリのエコール・ノルマルで和声法を修めたあと、パリ音楽院でナディア・ブーランジェに作曲法の薫陶を受け、シャルル・ミュンシュに指揮法を学んだ。 1944年から自分の名前を冠した声楽アンサンブルを結成して指揮活動を始め、オルランド・ディ・ラッソやクラウディオ・モンテヴェルディ等ルネッサンス期の作品を積極的に取り上げ、アンドレ・ジョリヴェやオリヴィエ・メシアン等の合唱作品も紹介した。wikipedia■フランスの20世紀の秀才指揮者　クーロー　1954年に自らの声楽アンサンブルを解散し、シュトゥットガルト・バッハ合唱団の指揮者として活動。1967年にはフランス国立放送合唱団の芸術監督に就任し、ジルベール・アミの《レチタティフ、エアとヴァリエ》やヤニス・クセナキスの《夜》等の初演をこなしている。 1976年にはグループ・ヴォーカル・ド・フランスを創立し、1978年まで指揮者を務めた。　1986年9月14日に74歳で亡くなった。　地味な音楽家で録音されたレコードは少ない。VOXレコードにバンベルク交響楽団を指揮した「カルメン組曲」があったがいまでは入手はできないかもしれない。　有名なレコードにフランスの名ヴァイオリニストのミシェル・オークレールと共演したモーツァルトのヴァイオリン協奏曲の録音がある。　オークレールを代表する名盤だが、クーローの指揮も堂にいったものだ。オークレールのヴァイオリンの素晴らしさを見事にサポートする協奏曲録音であった。　youtubeMozart: Violin Concerto No. 5, Auclair & Couraud (1961) モーツァルトヴァイオリン協奏曲第5番オークレールWolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)Violin Concerto No. 5 in A major, K. 219 (Turkish)(00:05) 1. Allegro aperto - Adagio - Allegro Aperto(09:51) 2. Adagio(19:46) 3. Rondeau - Tempo di minuettoMichéle Auclair (1924-2005), ViolinMarcel Couraud (1912-1986), ConductorStuttgart Philharmonic Orchestra (Stuttgarter Philharmoniker)Rec. December 1961, in Stuttgartヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトヴァイオリン協奏曲第5番イ長調 K. 219 「トルコ風」ヴァイオリン：ミシェル・オークレール指揮：マルセル・クーローシュトゥットガルト・フィルハーモニー管弦楽団録音：1961年12月シュトゥットガルト■素晴らしい録音　これは、まったく素晴らしいレコードだ。モーツァルトのこの曲の代表的なレコードといってよい。オークレールの名と共に、マルセル・クーローの名も忘れてはならない名盤であると思う。＊＊＊