音楽にあふれた日々　Juncello　ブログ -16ページ目

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29Sep
- アレクサンドル・チェレプニン　が亡くなった日
  アレクサンドル・チェレプニン　が亡くなった日9月29日アレクサンドル・チェレプニン　1899年1月20日～ 1977年9月29日アレクサンドル・チェレプニンアレクサンドル・ニコラエヴィチ・チェレプニン（ロシア語: Алекса́ндр Никола́евич Черепни́н、英語: Alexander Nikolayevich Tcherepnin、1899年1月20日 - 1977年9月29日）は、ロシア生まれの作曲家、ピアニスト。Wikipedia■チェレプニンとは？　ロシア生まれで後にフランスに亡命した音楽家。20世紀の作曲家、ピアニストである。サンクトペテルブルクで生まれた。父親はのちにバレエ・リュスの指揮者も務めており、しかもリムスキー＝コルサコフ門下であったためアレクサンドルは音楽家になるには都合の良い環境であった。父親も、彼の長男も作曲家であり音楽家一家である。彼はサンクトペテルブルク音楽院で学ぶもロシア革命を機にフランスへと亡命した。　当時のパリは、印象派のモーリス・ラヴェルやフランス6人組、イーゴリ・ストラヴィンスキーやセルゲイ・プロコフィエフが活躍していた音楽的に重要な時期でもあった。　チェレプニンは自らの音楽を追求して各地の民謡採取へと向かい、エジプトやアルメニア等を経て中国、そして日本へも足を向けた。彼は中國や日本のメロディや音階に魅せられ、その素材を生かした作品を創った。一方で才能ある若手作曲家たちに様々なノウハウを提供もした。その代表例が伊福部昭や早坂文雄である。　20世紀の音楽家である彼の作品は、前衛的とは言えないものだったため、20世紀後半には評価は低迷していたが、最近では同じロシア出身のニコライ・メトネルらと同様脚光を浴びてきているようである。　チェレプニンは1977年9月29日に78歳で亡くなった。　チェレプニンの録音にクーベリックと共演した自作のピアノ協奏曲のレコードがある。youtubeチェレプニン（Alexander Tcherepnin）：ピアノ協奏曲（Piano concerto）2番Op.26，5番Op.96アレクサンドル・チェレプニン（Alexander Tcherepnin）（pf）ラファエル・クーベリック（Rafael Kubelík）指揮バイエルン放送交響楽団（Bavarian Radio Symphony Orchestra）＊＊＊
28Sep
- イヴァノヴィッチ　が亡くなった日
  イヴァノヴィッチ　が亡くなった日9月28日イヴァノヴィッチ　1845年～ 1902年9月28日ヨシフ・イヴァノヴィチ（ルーマニア語: Iosif Ivanovici, 1845年ティミショアラ - 1902年9月28日ブクレシュティ）はルーマニアの作曲家・指揮者で、ガラツィとブクレシュティの軍楽隊の隊長である。イオン・イヴァノヴィチ（Ion Ivanovici）とも。wikipedia■「ドナウ川のさざなみ」の作曲者イヴァノヴィッチ　ルーマニアのティミショアラに生まれる。彼はワルツ、ファンファーレ、行進曲や民謡に基づく作品などおよそ350の作品を残し、パリ万博（1867年）で作曲賞を受賞した。　現在はその作品のほとんどは忘れ去られ、1880年に作曲したワルツ《ドナウ川のさざなみ Valurile Dunării》のみが盛んに演奏されている。　「ドナウ川のさざなみ」は、その哀愁を帯びた旋律、オーケストレーションの見事さなどから、東ヨーロッパの作曲家のワルツ作品としては断トツに有名な傑作なのである。　説明を要しないほどの有名作品だが、改めて聴いてみると、美しいメロディといい、ドナウ川の波を連想させるような音楽の流れといい、管弦楽の見事な構成といい文句なしの名曲に仕上がっていることを感じさせてくれる。　このような素敵な音楽は、聴く人はみな好きにならずにはおかないであろう。　多作な作曲家ではあったが、たった一曲が後世に残るほどの名曲となったことは、イワノヴィッチにも世界の音楽ファンにとっても幸運なことであった。youtubeIvanovici: Waves of the Danube, Ormandy & PhiladelphiaO (1967) イヴァノヴィチドナウ川のさざなみオーマンディ1,071 回視聴 2019/07/08 Ion Ivanovici (1845-1902) (Jovan Ivanović, Iosif Ivanovici, Josef Ivanovich)Valurile Dunării (Waves of the Danube)Eugene Ormandy (1899-1985), ConductorPhiladelphia OrchestraRec. 20 April 1967, at Town Hall, in Philadelphiaヨシフ・イヴァノヴィチドナウ川のさざなみ指揮：ユージン・オーマンディフィラデルフィア管弦楽団録音：1967年4月20日タウン・ホール (フィラデルフィア)＊＊＊
27Sep
- フンパーディンク　の亡くなった日
  フンパーディンク　の亡くなった日9月27日フンパーディンク　1854年9月1日～ 1921年9月27日エンゲルベルト・フンパーディンクエンゲルベルト・フンパーディンク（Engelbert Humperdinck, 1854年9月1日 - 1921年9月27日）はドイツの作曲家。Wikipedia■ワーグナーの時代の地味な作曲家　1880年ごろ、ワグナーに招かれてバイロイトに行き「パルジファル」の上演を手伝ったりしているから、そこそこ有能な音楽家であったのだろう。　また音楽院の教授なども務めていたようだから教育者としても活躍したようである。　作曲家としても数作のメルヘンオペラなどを残している。なかでも「ヘンゼルとグレーテル」は今日でも演奏される唯一の作品として残っており、クリスマスシーズンに上演されることが多い。　9月27日はフンパーディンクが亡くなった日である。彼を偲んで「ヘンゼルとグレーテル」を聴くことにしよう。youtube歌劇《ヘンゼルとグレーテル》序曲エンゲルベルト・フンパーディンク（1854-1921）歌劇《ヘンゼルとグレーテル》序曲指揮：ウィレム・メンゲルベルク演奏：アムステルダムコンセルトヘボウ管弦楽団＊＊＊
26Sep
- バルトーク　の亡くなった日
  バルトーク　の亡くなった日９月26日バルトーク　1881年3月25日～ 1945年9月26日バルトーク・ベーラbartok.huバルトーク・ベーラ・ヴィクトル・ヤーノシュ（Bartók Béla Viktor János [ˈbɒrtoːkˌbe̝ːlɒˈviktorˌjɑ̈ːnoʃ], 1881年3月25日 - 1945年9月26日）は、ハンガリー王国のバーンシャーグ地方のナジセントミクローシュに生まれ、ニューヨークで没したクラシック音楽の作曲家、ピアニスト、民俗音楽研究家。作曲以外にも、学問分野としての民俗音楽学の祖の1人として、東ヨーロッパの民俗音楽を収集・分析し、アフリカのアルジェリアまで足を伸ばすなどの精力的な活動を行った。Wikipedia■悲劇的なバルトークの晩年　バルトークは1881年に生まれ、1945年に亡くなった。20世紀のハンガリーを代表する作曲家だ。　クラシックファンであれば、バルトークを知らぬ人はいないだろう。その作品の多くも聴かれているに違いない。　ナチスドイツの侵攻により住みにくくなったハンガリーを出て1940年アメリカに移住。だが、その後健康を害し、戦争のためもあり印税収入も途絶え貧困に陥ってしまった。　先にアメリカに移住していた、やはりハンガリー出身の指揮者フリッツライナーの支援で医療費は貰えるようになったが、生活の苦しさは変わらなかった。フリッツ・ライナーがボストン交響楽団の首席クーセヴィツキーに作曲依頼をさせて「管弦楽のための協奏曲」が作られた。またユーディ・メニューインの以来で「無伴奏ヴァイオリンソナタ」が作曲された。　これらの作曲活動で収入を得られるようになったが、健康問題は悪化の一途をたどった。白血病だったのだ。　その後もヴィオラ奏者のプリムローズから依頼された「ビオラ協奏曲」や、「ピアノ協奏曲第３番」などの作曲に取り組むが、いずれも完成しないまま1945年９月26日に亡くなった。享年65歳であった。　アメリカに移住してわずか５年ほどの期間であった。直接の死因は白血病だったが、人生の半分は戦争の時代であり、バルトーク自身は晩年は病と貧困の中で過ごした悲劇的なものであった。　だが、そのころに作曲された作品のどれもが素晴らしい。　また、ピアニストとしても優れた腕を持っており、シゲティと共演した録音なども残されている。　バルトークの音楽は十二音技法などが取り入れられているが、ハンガリーの民族音楽の要素も強く、また新古典主義的な作品が多く、折衷的なものである。　指揮者クーセヴィッキーが、バルトークから「管弦楽の協奏曲」の楽譜が届くたびに熱狂してオーケストラを訓練したなどという逸話も残っている。クーセヴィッキーに作曲を依頼させた指揮者フリッツ・ライナーのシカゴ交響楽団との名演もレコードで残されている。youtubeBartók: Concerto for Orchestra, Reiner & CSO (1955) バルトーク管弦楽のための協奏曲ライナーBartók Béla Viktor János (1881-1945)Concerto for Orchestra, Sz. 116, BB 123　管弦楽のための協奏曲(00:05) 1. Introduzione(10:04) 2. Giuoco delle coppie(16:08) 3. Elegia(24:08) 4. Intermezzo interrotto(28:22) 5. FinaleFritz Reiner (1888-1963), ConductorChicago Symphony OrchestraRec. 22 October 1955, at Orchestra Hall, in Chicago [RCA]＊＊＊
25Sep
- ジャン・フランセ　が亡くなった日
  ジャン・フランセ　が亡くなった日9月25日ジャン・フランセ　1912年5月23日～ 1997年9月25日ジャン・フランセジャン・ルネ・デジレ・フランセ（Jean René Désiré Françaix, 1912年5月23日 - 1997年9月25日）は、フランスの新古典主義音楽の作曲家。ピアニストや編曲家としても活躍し、多作家で、生気あふれる作風で知られる。没後の翌年から、フランス国内でフランセを讃えたジャン・フランセ国際音楽コンクールも開催されている。Wikipedia■まず、優れたピアニスト、そして作曲家としてのジャン・フランセ　フランセは若い頃から洗練されたピアニストで、パリ音楽院ピアノ科では首席に輝いており、ソリストや伴奏者としての道を模索したこともあった。チェリストのモーリス・ジャンドロンとの共演が有名。ジャック・フェヴリエの代役として、フランシス・プーランクの「2台のピアノのための協奏曲」で作曲者自身とピアノを共演することもあった。　しかしフランセの、主な業績は、きわめて積極的な作曲活動である。生涯を通じて多作家であり、1981年においてさえ、「いつでも作曲している」と公言していたように、別々の作品を掛け持ちで書き上げるのが常だった。この習慣は没年まで続けられた。　モーリス・ラヴェルはフランセの少年時代に、その両親に次のように述べている。「この子の才能のうちで、私が見る限り、一人の芸術家として最も将来が有望視されるのは、旺盛な好奇心に恵まれているということです。くれぐれも親御さんが、かけがえないこの才能を潰したり、坊ちゃんの感受性をしなびさせたりしませんように」と。　このラヴェルのアドバイスは見事に達成され、ジャン・フランセは素晴らしいピアニストになったし、作曲家としても多くの作品を残すことになった。　作曲家としてのジャン・フランセを知る人は少ないかもしれないが、ピアニストとしての素晴らしさを知れば作曲家としての一面もおよそ想像ができるというものである。■ピアニストとしてのジャン・フランセ　やはりモーリス・ジャンドロンの伴奏者としてのジャン・フランセを聴くことであろう。　以下に挙げる､シューベルトもベートーヴェンも、もちろんジャンドロンのチェロも素晴らしいのだが、ジャン・フランセのピアノに耳を傾けていただきたい。その演奏に心を奪われないものはいないだろう。チェロを同伴する名曲のピアノ演奏として最上の演奏を繰り広げるジャン・フランセに思わず拍手を送りたくなる名演奏といえる。　ジャン・フランセの命日に聴く一枚のレコードとして推奨しておきたい。　ジャン・フランセは1997年の9月25日に85歳の生涯を閉じたのである。　youtubeSchubert: Arpeggione Sonata, Gendron & Françaix (1966)シューベルトアルペジョーネソナタジャンドロン＆フランセFranz Peter Schubert (1797-1828)Sonata in A minor for Arpeggione and Piano, D. 821(00:05) 1. Allegro moderato(08:22) 2. Adagio(13:22) 3. AllegrettoMaurice Gendron (1920-1990), CelloJean René Désiré Françaix (1912-1997), PianoRec. November 1966フランツ・ペーター・シューベルトアルペジョーネとピアノのためのソナタイ短調 D821チェロ：モーリス・ジャンドロンピアノ：ジャン・ルネ・デジレ・フランセ録音：1966年11月ベートーヴェン：チェロ・ソナタ3番/モーリス・ジャンドロン、ジャン・フランセベートーヴェン（Ludwig van Beethoven）：チェロ・ソナタ第3番Op.69/モーリス・ジャンドロン（Maurice Gendron）（vc）ジャン・フランセ（Jean René Désiré Françaix）（pf）/仏Ducrete＊＊＊
24Sep
- ヴァーツラフ・ネリベル　が生まれた日
  ヴァーツラフ・ネリベル　が生まれた日9月24日ヴァーツラフ・ネリベル　1919年9月24日～ 1996年3月22日ヴァーツラフ・ネリベルヴァーツラフ・ネリベル（Václav Nelhýbel 1919年9月24日 – 1996年3月22日）は、チェコスロバキア出身のアメリカ合衆国の作曲家。学生のための作品を多く作曲したことで知られる。ポーランカ生まれ。プラハ大学、プラハ音楽学校で音楽を学ぶ。 1942年、スイスに移住、フライブルク大学で学び、1947年には教鞭をとる。 1957年、アメリカ合衆国に移住し、マサチューセッツ大学ローウェル校、スクラントン大学など、いくつかの学校で教鞭をとった。曲の多くは、管楽器あるいは吹奏楽向けで、学生演奏者のためにかかれている。wikipedia■吹奏楽で著名なチェコ生まれのアメリカの作曲家　輝かしいネリベル・サウンド　ヴァーツラフ・ネリベルは1919年9月24日、チェコスロヴァキア（当時）のポラーンカ・ナト・オドロウに生まれた。プラハ大学（現在のプラハ・カレル大学）、プラハ音楽学校、そしてスイスのフリブール大学で学んだ。1939年から1946年の間、ラジオ・プラハ、後にスイス国立放送で作曲家・指揮者を務めた。1950年にミュンヘンのラジオ・フリー・ヨーロッパ（自由ヨーロッパ放送）に勤務後、57年（38歳）ニューヨークに渡り、62年にアメリカ市民権を獲得。後半生をアメリカで過ごした。　ネリベルはアメリカで吹奏楽と出会って、作曲や客演指揮を行う。《トリティコ》《フェスティーヴォ》《交響的断章》《二つの交響的断章》などの吹奏楽の名曲を生み出した。このほかにも膨大な作品が残された。　彼の作品は、古いメロディと大胆な不協和音を同居させたり、管楽の輝かしい響きを持たせたり、荒々しい打楽器群など個性的、それらを総称し「ネリベル・サウンド」とも呼ばれる。ペンシルヴェニア州スクラントン大学に在職中の1996年3月22日に76歳で死去した。youtubeヴァーツラフ・ネリベル／交響的断章ローウェル・グレアム指揮アメリカ空軍バンドUnited States Air Force Band, Lowell Graham■吹奏楽好きなら　吹奏楽が好きな人ならネリベルの名前は知っているかもしれない。この輝かしい響きはネリベルの特徴。二十数年前まで健在だったとは。9月24日はネリベルの生まれた日。ネリベルの作品を思い起こすこととしよう。＊＊＊
23Sep
- ベッリーニ　が亡くなった日
  ベッリーニ　が亡くなった日9月23日ベッリーニ　1801年11月3日～ 1835年9月23日ヴィンチェンツォ・ベッリーニヴィンチェンツォ・サルヴァトーレ・カルメーロ・フランチェスコ・ベッリーニ（Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini, 1801年11月3日 - 1835年9月23日）はシチリア島・カターニアに生れ、パリ近郊で没した作曲家。主としてオペラの作曲家として有名である。名字はベルリーニ、ベリーニとも表記される。 1985年から1996年まで発行された5000イタリア・リレ（リラの複数形）紙幣に肖像が採用されていた。ロッシーニやドニゼッティとともに「ベルカント・オペラ」と称される19世紀前半のイタリアオペラを代表する作曲家である。Wikipedia■ベルカント・オペラを代表する一人　早世の天才ベッリーニ　ヴィンチェンツォ･ベッリーニは、父親も祖父も音楽家であったことで、音楽を学ぶ前から作曲を始めたという神童だった。成人してからの彼の活躍は驚くほどで、ロッシーニやドニゼッティなどと19世紀前半のイタリアオペラ界を代表する天才として、イタリア国内のみならず、ヨーロッパ中にその名を馳せた。　なかでもショパン、ベルリオーズ、ワーグナーという巨匠たちの彼への賞賛があり、ベッリーニ本人だけではなく、イタリアの人々をもおおいに喜んだが、若い頃から慢性の腸疾患により、1835年9月23日、34歳という若さで短い生涯を終えてしまう。(同時代のショパンも39歳という若さで亡くなっている。)　ベッリーニはイタリアが誇る若き天才作曲家だったことから、1985年から1996年まで発行された5000イタリア･リレ紙幣に肖像が採用されていたほどである。　ベッリーニはロッシーニ、ドニゼッティらと共に「ベルカント・オペラ」を代表する作曲家だ。　彼は33年間という短い生涯の中で、『カプレーティとモンテッキ』『夢遊病の女』『ノルマ』『清教徒』などの傑作を作曲している。　９月23日はベッリーニが33歳の若さで亡くなった日だ。彼を偲んで、「ノルマ」を聴くことにしよう。　youtubeMaria Callas sings "Casta Diva" (Bellini: Norma, Act 1)■ベッリーニ　歌劇「ノルマ」　ベッリーニの代表作のひとつ「ノルマ」。その第一幕でタイトルロールによって歌われるアリア「カスタ・ディーヴァ（清らかな女神よ）」。この悲劇的なオペラの中で、『Casta Diva』はハイライトの一つで聞き逃せないシーンです。また人気のあるアリアですので、コンサートなどで単独で演奏されることもしばしばあります。ここでは、マリア・カラス（S)の歌う　ベリーニの歌劇「ノルマ」（第１幕）のアリア「Casta Diva」を聴いてみよう。歌詞の一部だが、以下のような内容である。Casta Diva, che inargentiqueste sacre antiche piante,a noi volgi il bel sembiantesenza nube e senza vel...清らかな女神よ　銀色に輝かせているこの神聖な古来からの植物たちを私たちに　その美しい姿を向けてください曇りも　覆いもない（姿を）...＊＊＊
22Sep
- アーヴィング・バーリン　が亡くなった日
  アーヴィング・バーリン　が亡くなった日9月22日アーヴィング・バーリン　1888年5月11日～ 1989年9月22日アーヴィング・バーリンアーヴィング・バーリン（Irving Berlin、生誕名：イスロエル・イジドル・ベイリン、ヘブライ語: ישראל איזדור ביילין‎、ロシア語: Израиль Исидор Бейлин、英語: Israel Isidore Baline）1888年5月11日 - 1989年9月22日）は、ベラルーシ生まれのアメリカの作曲家、作詞家。正式な音楽教育を受けたことはなく、楽譜の読み書きは出来なかったが、半世紀にわたる音楽活動で膨大な量の優れたポピュラー・ソングを作詞・作曲し、ジョージ・ガーシュウィンをして「アメリカのシューベルト」と言わしめた人物である。Wikipedia (JA)■「ホワイト・クリスマス」の作曲者アーヴィング・バーリン　アーヴィング・バーリンは、ロシア生まれのアメリカを代表する作曲家・作詞家。　日本ではバーリンの名を知らなくても、「ホワイト・クリスマス」を知らない人はいないだろう。　1888年、アーヴィング・バーリンは、ロシア支配下のベラルーシに生まれ　バーリンが生まれた当時は、ロシアではユダヤ人が迫害されており多くのユダヤ人がアメリカに渡っていた。バーリンも5歳の時に家族とともにアメリカのニューヨークに移住。移住した3年後に父親が死去したために生活は苦しく新聞売りや靴磨きなど様々な職を転々としていた。貧しかったので、アーヴィング・バーリンは、音楽の正規の勉強も受けることもできず譜面を読めない作曲家であった。　だが、コール・ポーターと同じく作曲だけでなく作詞も出来るソングライターであった。　音楽の勉強だけでなく教養の貧しさから、インテリ風の文章は書けず、逆にそれが大衆受けする詩になったといわれる。　アーヴィング・バーリンは、音楽に興味を持ち、まずはマンハッタンのチャイナタウンのカフェのウェイター兼専属歌手になり、カフェで歌うための曲を自作するようになる。　そして、人生最初のヒットは、1911年発表の「アレキサンダーズ・ラグタイム・バンド」。23歳。それ以降は、ずっとヒットを出し続けているのだからやはり天才だ。　1915年、アメリカが第一次世界大戦に参戦しました。慰問のミュージカルショーのために数々の作品を手がけるようになり、この頃に後に「第二の国歌」と呼ばれるようになった「ゴッド・ブレス・アメリカ」を作詞、作曲している。　1942年の映画『スイング・ホテル』では、劇中歌「ホワイト・クリスマス」の作詞・作曲でアカデミー歌曲賞を受賞するなどして、当時隆盛を誇っていたハリウッドを代表する映画音楽家ともなった。54歳。　1942年に映画『スイング・ホテル』でビング・クリスビーが歌ったのが最初になる。　しかもビング・クリスビーの「ホワイト・クリスマス」は世界で最も売れたシングルとも言われている。■ガーシュインにアメリカのシューベルトと呼ばれたバーリン　アメリカで演奏される機会が多いジャズ作曲家は数多いが、なかでもコール・ポーターと並ぶ歌の作品数が多い作曲家だ。器楽も含めればデューク・エリントン、ジョージ・ガーシュインなどに並ぶ錚々たるメンバーにアーヴィング・バーリンは含まれる。　ガーシュインに「かれはアメリカのシューベルトだ」と言われ、賞賛されたアーヴィング・バーリン。　アーヴィング・バーリンは1989年まで生きて享年101歳だった。最も長命な音楽家であった。youtube「ホワイト・クリスマス、White Christmas」ビング・クロスビー、Bing Crosby＊＊＊
21Sep
- ホルスト　が生まれた日
  ホルスト　が生まれた日9月21日ホルスト　1874年9月21日～ 1934年5月25日グスターヴ・ホルストグスターヴ・ホルスト（Gustav Holst / Gustavus Theodore von Holst, 1874年9月21日 - 1934年5月25日）は、イギリスの作曲家。最も知られた作品は、管弦楽のための組曲『惑星』であるが、全般的に合唱のための曲を多く遺している。イングランド各地の民謡や東洋的な題材を用いた作品、また、吹奏楽曲などで知られている。Wikipedia■組曲「惑星」で世界的作曲家になったホルスト　ホルストはもともと作曲家を目指していたが、それでは食べてゆけないのでトロンボーン奏者としてオーケストラに勤務した。だが、作曲の時間をとるためにオーケストラもやめて女学校の音楽教師の職に就いたのだ。そしてその女学校の音楽教室から代表作の組曲「惑星」は生み出された。　ホルストは、音楽教師としての仕事が人生のほとんどの時間を占め、多くの作品を作ったにも関わらず組曲「惑星」以外はほとんど知られぬまま終った。　だが、この一曲でイギリスを代表する作曲家の一人となったのである。■惑星について　『惑星』はピアノ、オルガン用に作曲し、後に管弦楽用に編曲している。以下のようにタイトルとサブタイトルがついている。火星、戦争をもたらすもの金星、平和をもたらすもの水星、翼のついた使者木星、歓びをもたらすもの土星、老年をもたらすもの天王星、魔術師海王星、神秘主義者この曲は1920年（46歳）に初演。海王星には女声合唱が入る。最初から好評を得られた。　　なお、この組曲には「冥王星」が含まれていない。それは、ホルストの作曲中には、まだ冥王星は発見されていなかったからだ。　この曲が普及するのに、カラヤンのレコードが多いに役立ったとされている。カラヤンの他に、日本ではもう1人忘れてはいけない人がいる。それは、冨田勲が「シンセサイザー」を使ってこの曲を編曲し、レコードを作った事。シンセサイザーで本格的なクラシック音楽を再編したという点で富田勲の名は忘れられない。1934年（59歳）、女学校の仕事を続けていた。しかし、5月25日ロンドンで胃潰瘍の手術をした後、心不全で死去した。わずか59歳。サセックスのチチェスター大聖堂に埋葬された。youtubeホルスト：「惑星」～木星サー・エイドリアン・ボールト指揮＆ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏＊＊＊
20Sep
- サラサーテ　が亡くなった日
  サラサーテ　が亡くなった日9月20日サラサーテ　1844年3月10日～ 1908年9月20日パブロ・デ・サラサーテパブロ・マルティン・メリトン・デ・サラサーテ・イ・ナバスクエス（Pablo Martín Melitón de Sarasate y Navascuéz, 1844年3月10日 - 1908年9月20日）は、スペイン・パンプローナ出身の作曲家、ヴァイオリン奏者。バスク人である。Wikipedia■サラサーテの盤　サラサーテはスペインが生んだ名バイオリニストで、自身が演奏するために多くのヴァイオリン曲を作曲した。なかでも「チゴイネルワイゼン」は名曲として世界中に広がり、いまだに多くのヴァイオリニストのレパートリーとなっている。　「チゴイネルワイゼン」とはドイツ語でジプシー（ロマ）の賢人という意味で、全編がジプシー色に満ちている。三部構成で第二部にはハンガリーのメロディがとられている。　　サラサーテ自身のレコード録音が1904年に残されており、これを「サラサーテの盤」と呼ぶ。古いSPレコードで、途中サラサーテとおぼしき人物の声が収録されていると言われて有名になった。これは、当時のSPレコードには収録時間に制限があるため、サラサーテが伴奏ピアニストにある部分を飛ばして演奏する指示をしたためと言われている。今なら雑音を取り除くのは簡単だが、この当時はできないことでそのまま発売に至ったのであろう。　いずれにせよ、100年以上前のSPレコードゆえ雑音も多く、サラサーテの「声」を聴き取るのも難しい。　　作家の内田百閒の「サラサーテの盤」は、このことを題材にし、しかもこのレコードが「現実には存在しない」という前提のもとに書かれたものである。そしてこの小説を元にした1980年の鈴木清順監督の映画「ツィゴイネルワイゼン」が公開された時にも、映画の中で使われた演奏は偽物だっただろう。内田百閒の「サラサーテの盤」、鈴木清順監督の「ツゴイネルワイゼン」のいずれも、不思議な作品でホラーなのかそうでないのかもよく分からないが、一時期かなり評判になったことは記憶にある。youtubeSarasate plays Sarasate/Zigeunerweisn　ツィゴイネルワイゼン（サラサーテ）自作自演 1904サラサーテ60才の時の演奏を蓄音機で＊＊＊
19Sep
- シベリウス　が亡くなった日
  シベリウス　が亡くなった日9月20日シベリウス　1865年12月8日～ 1957年9月20日ジャン・シベリウスジャン・シベリウス（スウェーデン語: Jean Sibelius スウェーデン語発音: [ˈjɑːn siˈbeːliʉs, ˈʃɑːn -], 1865年12月8日 - 1957年9月20日）は、後期ロマン派から近代にかけて活躍したフィンランドの作曲家、ヴァイオリニスト。フィンランドの最も偉大な作曲家であると広く認められており、同国が帝政ロシアからの独立を勝ち得ようともがく最中、音楽を通じて国民意識の形成に寄与したと看做されることも多い。Wikipedia■ロシアの圧政から独立の時代まで生きたシベリウス　シベリウスの生きた時代は、帝政ロシアからフィンランドが苦しめられていた時代から、その圧政から逃れようとする頃である。　シベリウスの代表作のひとつとされる「フィンランディア」は、そんな時代にフィンランド人の心を鼓舞する名曲としてしばしば演奏されたが、フィンランドの独立を危惧するロシア政府によって演奏禁止までされた音楽なのである。　シベリウスは、フィンランドの民話から題材を選んでは音楽を書いた。　セシル・グレイはシベリウスを20世紀最大の交響曲作家であると見なしている。生涯に７つの交響曲を作曲した。最初の交響曲からフィンランドでは大好評で、すべての交響曲が高い評価を得ている。　シベリウスは、第二次世界大戦が終り、フィンランドもロシアからの独立を果たし、世界が平和に向かう時代まで生きた。　晩年は伝説の人物となっており、訪問客は生きているシベリウスに会ったことだけでも名誉としたものであった。我が国の指揮者である近衛秀麿はシベリウスの音楽の演奏で高い評価を得てフィンランドから勲章まで貰っている。近衛はシベリウスの曲を演奏する時は必ずその勲章を付けて舞台に立ったものである。　高齢になってもタバコをやめず、ワインも飲むシベリウスの訪問者は健康を心配して言うと、彼は「煙草をやめろ、酒をやめろと言っていた医者達は、みんな私より先に死んでしまったよ。」と笑いながら話したそうである。　1957年9月20日シベリウスはその長い生涯を終えた。　youtubeSibelius: Finlandia, Barbirolli & The Hallé (1966) シベリウス交響詩「フィンランディア」バルビローリJean Sibelius (1865-1957)Tone Poem Finlandia, Op. 26Sir John Barbirolli (1899-1970), ConductorHallé OrchestraRec. January 1966ジャン・シベリウス交響詩「フィンランディア」作品26指揮：サー・ジョン・バルビローリハレ管弦楽団録音：1966年1月＊＊＊
18Sep
- ニコス・スカルコッタス　が亡くなった日
  ニコス・スカルコッタス　が亡くなった日9月19日ニコス・スカルコッタス　1904年3月21日～ 1949年9月19日ニコス・スカルコッタスニコス・スカルコッタス（英語: Nikos Skalkottas、ギリシア語: Nίκος Σκαλκώτας、1904年3月21日 - 1949年9月19日）はギリシャの作曲家。Wikipedia■詳細不祥な20世紀の音楽家　1904年、エウボイア島のカルキス生まれ。アテネ音楽院でヴァイオリンを学んだ後、1921年からドイツのベルリンに留学。1923年から作曲に転向、1927年から3年間、シェーンベルクのマスタークラスに参加。1933年に帰国。　十二音技法で書かれたものも多いが、『36のギリシア舞曲』など民族主義的な技法で書かれたものもある。　以上のwikipedia解説以上のことは分からない。若くして亡くなっているので、あまり多くの作品も残っていないのかもしれない。なにしろ人生の大半は第二次世界大戦中なのだから。ギリシャでは知られているかもしれないが、世界的な名声というわけにはいかなかった。大半が十二音技法による作品のようで、「ギリシャの舞曲」と題された民俗的な作品もある。多くの無名の作曲家の一人である。　1949年9月19日に45歳で亡くなった。youtube9 Greeg dances : Nikos Skalkottas（九つのギリシャ舞曲：ニコス・スカルコッタス）Clark Rundell : Royal Northern College of Music Wind Orchestraクラーク・ランデル：王立ノーザン音楽大学ウインド・オーケストラ1. Epirotikos (Dance from Epirus) : Moderato2. Peloponnisiakos (Dance from Peloponnesos) : Allegro - Andante3. Kalamatianos (Dance from Kalamata) : Moderato4. Mariori Mou (My Mariori) : Moderato Assai e Molto Espressivo - Prestissimo - Moderato Assai5. Pedia Ke Pios to Petaxe (Boys, Who Threw It?) : Allegretto Moderato6. Kritikos (Dance from Crete) : Allegretto Moderato7. Sifneikos (Dance from Sifnos) : Allegro ben ritmico8. Makedonikos (Dance from Macedonia) : Moderato - Andante Moderato - Moderato9. Enas Aitos (An Eagle): Allegro Moderato＊＊＊
17Sep
- アルフレッド・リード　が亡くなった日
  アルフレッド・リード　が亡くなった日9月17日アルフレッド・リード　1921年1月25日～ 2005年9月17日アルフレッド・リードアルフレッド・リード（Alfred Reed, 1921年1月25日 - 2005年9月17日）は、アメリカの作曲家・指揮者。特に吹奏楽においては、20世紀を代表する音楽家の1人とされる。 200曲以上の吹奏楽作品がある。プロの吹奏楽団のみならず教育団体・一般団体からの委嘱作品も存在する。Wikipedia (JA)■吹奏楽で20世紀を代表する音楽家　リード　　軍楽隊出身で除隊後にジュリアード音楽院で音楽を学ぶ。主に吹奏楽作品で知られる。吹奏楽の世界ではアメリカのみならず世界的に著名な作曲家・指揮者でもあった。　日本では、リードの作品「音楽祭のプレリュード」が全日本吹奏楽コンクールの課題曲に採用されたことをきっかけに広く知られるようになった。　1988年からは洗足学園音楽大学客員教授を務め、また数多くのアマチュア楽団を精力的に指導した。　2005年9月17日に老衰のため死去。85歳だった。youtubeギャロップ / アルフレッド・リード [自作自演・アンコール] (First Suite for Band - IV.Gallop / Alfred Reed) 【ミュゼ・ダール吹奏楽団】2,613 回視聴 2021/09/18 客演指揮・作曲：アルフレッド・リードComposer & Conductor - Alfred Reed吹奏楽のための第1組曲より - IV.ギャロップ (アンコール)First Suite for Band - IV.Gallop (Encore)2004年5月8日(土)創立5周年記念第7回定期演奏会かつしかシンフォニーヒルズモーツァルトホール演奏：ミュゼ・ダール吹奏楽団 (Musée d'Art harmonie)＊＊＊
16Sep
- メルカダンテ　の生まれた日
  メルカダンテ　の生まれた日9月16日メルカダンテ　1795年9月16日～ 1870年12月17日サヴェリオ・メルカダンテサヴェリオ・メルカダンテ（Giuseppe Saverio Raffaele Mercadante, 1795年9月16日アルタムーラ - 1870年12月17日ナポリ）は、イタリア人の作曲家。オペラ作曲家として特に有名。バーリ近郊に生まれ、ナポリで音楽を学ぶ。はじめは器楽曲の作曲に興味を示すも、ロッシーニの勧めもありオペラ作曲を開始、処女作『ヘラクレスの神格化』L'apoteosi d'Ercoleは好評をもって迎えられた。Wikipedia■器楽曲だけが残ったオペラ作曲家　メルカダンテ　19世紀のイタリア・オペラ発展に大きく寄与したメルカダンテ。生涯のほとんどをオペラ作曲に費やしたが、1814年から1820年の約6年間、音楽院の仲間や師匠に触発されフルート曲を中心とした数多くの器楽曲を書いていた。　彼のオペラはヴェルディ作品の台頭により「時代遅れ」とみなされ、ほとんどが忘れられてしまったが、器楽作品は生き残り、現代でもしばしば演奏されている。　とりわけフルート協奏曲は、どれも難易度の高い技術と、美しく流麗な旋律が用いられており、パガニーニのヴァイオリン協奏曲に匹敵するといわれる。　メルカダンテは今ではほとんど観賞の対象となっていないが、フルート作品は多くのフルーティストに取り上げられている。美しいメロディと和声。そしてフルートの高度な技巧が聴く人を楽しませる。　20世紀最高のフルーティストのジャン・ピエール・ランパルのフルート演奏で、メルカダンテを偲ぼう。youtubeMercadante Flute Concerto Emin 1st mvt, Rampal42,295 回視聴 2009/04/11 Saverio Mercadante Flute Concerto Emin1st mvt, Allegro MaestosoJean-Pierre Rampal-FluteBamburg Symphony Orchestra＊＊＊
15Sep
- ヴェーベルン　の亡くなった日
  ヴェーベルン　の亡くなった日9月15日ヴェーベルン　1883年12月3日～ 1945年9月15日アントン・ヴェーベルンアントン・フリードリヒ・ヴィルヘルム・フォン・ヴェーベルン（Anton Friedrich Wilhelm von Webern, 1883年12月3日 - 1945年9月15日）は、オーストリアの作曲家、指揮者、音楽学者。ウェーベルンとも書かれる。シェーンベルクやベルクと並んで新ウィーン楽派の中核メンバーであり、なおかつ20世紀前半の作曲家として最も前衛的な作風を展開した。このため、生前は顧られる機会がほとんどなかったが、戦後の前衛音楽勃興の中で再評価され、世界的に多くの作曲家に影響を与えた。Wikipedia■悲劇的な最後　　前衛音楽の騎士として20世紀初頭に活躍したウィーンの作曲家の一人。もっとも前衛的な音楽で、古典期からロマン派までの音楽を愛好する人にとっては、なかなか理解しがたい音楽ばかりを書いた。その作品の多くは極めて短時間で演奏され、メロディを聴き取ることも困難、和声やリズムも理解の範疇を越えている。ヴェーベルンの全作品はLPレコードで数枚に収まってしまうほどの短さである。前衛絵画が具象絵画の域を超えているのと同様で、音楽の従来の基準からは捉えがたい難しさがある。　そして、その人生もその音楽同様に悲劇的で短いものであった。　　1938年にナチス・ドイツによりオーストリアが吸収合併されると、ヴェーベルンの音楽は「頽廃音楽」とされ、演奏活動でウィーンで生計を立てることは困難になった。　1945年に、終戦後に作曲活動を再開するつもりで、ウィーンを離れザルツブルク近郊のミッタージルの娘の家に避難した。しかし、娘婿が元ナチ親衛隊で、当時は闇取引に関与していたことがあだとなった。米軍に目をつけられていたのである。　9月15日、喫煙のためにベランダに出てタバコに火をつけたところを、オーストリア占領軍の米兵により、闇取引の合図と誤認され、その場で射殺されたのである。　ヴェーベルンの最後の言葉は「やられた。もうお終いだ。」というものであった。　本来は、米軍に撃ち殺される側ではなかったヴェーベルンは、米兵によって射殺されたのである。第二次境大戦が終了した年の９月である。ヴェーベルンは62歳であった。　大戦中の生活が苦しい時期に、ヴェーベルンなど前衛作曲家は生計の足しになる編曲の仕事などを引き受けており、ヨハン・シュトラウスのワルツの編曲などを引き受けている。　編曲の仕事で大きいものとしては、J.S.バッハの「音楽の捧げ物～６つのリチェルカーレ」がある。　これは、原曲がすぐれている上に､ヴェーベルンの編曲がまた極上のできなので、よく聴かれる。ヴェーベルンを偲んで聴くにふさわしい一曲かと思われる。ぜひ、耳を傾けて聴きたい作品である。youtubeシュトラウス2世　　宝のワルツ（ヴェーベルン編）　　ベルリン弦楽四重奏団他J. S. Bach/A. Webern: Ricercar a 6 ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Antonello ManacordaJohann Sebastian Bach / Anton Webern:Ricercar a 6 ∙hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony Orchestra ∙Antonello Manacorda, Dirigent ∙Alte Oper Frankfurt, 22. Mai 2015 ∙バッハ：音楽の捧げもの～6声のリチェルカーレProvided to YouTube by Nippon Columbiaバッハ：音楽の捧げもの～6声のリチェルカーレ · ジャン＝フランソワ・パイヤール指揮／パイヤール室内管弦楽団 · ヨハン・セバスティアン・バッハ※一番上は、ヨハン・シュトラウスのワルツの編曲例である。次が、バッハの「音楽の捧げ物」のヴェーベルンの編曲版。下が「音楽の捧げ物」原曲。こちらはパイヤールの演奏。＊＊＊
14Sep
- ケルビーニ　の生まれた日
  ケルビーニ　の生まれた日9月14日ケルビーニ　1760年9月14日～ 1842年3月15日ルイジ・ケルビーニルイージ・ケルビーニ（Luigi Cherubini, 1760年9月14日フィレンツェ - 1842年3月15日パリ）は、イタリア出身のフランスの作曲家・音楽教師。本名はマリア・ルイージ・カルロ・ゼノービオ・サルヴァトーレ・ケルビーニ（Maria Luigi Carlo Zenobio Salvatore Cherubini）。Wikipedia■ベートーヴェンにも認められたケルビーニ　ケルビーニはオペラを36曲ほど作曲している。だが、代表作の「メディア」を除くと後世に残る作品は少ない。ケルビーニ自身は前半生はオペラに力を注いだが、後半生は宗教音楽に向かう。多くの宗教作品があるが「レクイエム」が最も成功した作品だ。　ケルビーニはイタリアの作曲家だが、 1785年にはロンドン宮廷作曲家をつとめ，翌年にはパリへおもむき、88年に野心的なフランス・オペラ『デモフォーン』を上演，19世紀フランス・グランド・オペラの先駆をなした。続いて『メディア』 (1797)、など特色あるオペラを上演して成功。　1816年ルイ 18世の宮廷礼拝堂楽長となり、ミサ，レクイエムなどの教会音楽に集中し、古いイタリアの対位法様式を復活させた。 22年パリ音楽院の院長に就任、以後 20年間指導的役割を果した。　1805年にケルビーニはウィーンに招聘され、翌1806年に『ファニスカ』が上演されると、ハイドンやベートーヴェンの熱心な支持をかち取った。　ケルビーニは後半生は、徐々に宗教音楽に向かい、7つのミサ曲と2つのレクイエムの他、多数の小品も作曲した。　ルイ16世の処刑を悼んで作曲された『レクイエムハ短調』（1816年）は、非常に大きな成功をおさめた。この作品はベートーヴェンだけでなく、シューマンやブラームスにも絶賛されている。　1820年代にロッシーニの、華々しい声楽の技巧を凝らした輝かしく熱っぽいオペラがパリに上陸すると、古典的な厳粛さをそなえたケルビーニのオペラは、グルックやスポンティーニらの作品と同様に、時代遅れになった。　今日9月14日はケルビーニの誕生した日。ベートーベンなどと同時代で、今日ではあまり演奏もされず、忘れ去られた作曲家の一人だが、オペラの序曲のひとつ「アナクレオン序曲」は名作として、多くの指揮者が取り上げている。これを聞いて、ケルビーニを偲ぼう。歌劇「アナクレオン、または逃亡者の愛」1803 youtubeケルビーニ：「アナクレオン」序曲ウィレム・メンゲルベルク指揮コンセルトヘボウ管弦楽団 1927年5月10日録音Cherubini: Anacréon Overture, Toscanini & NBCso (1953) ケルビーニ歌劇「アナクレオン」序曲トスカニーニLuigi Cherubini (1760-1842) (Maria Luigi Carlo Zenobio Salvatore Cherubini)Anacréon Overture (Opera "Anacréon ou L'amour fugitif")Arturo Toscanini (1867-1957), ConductorNBC Symphony OrchestraRec. 21 March 1953, at Carnegie Hall, in New Yorkルイージ・ケルビーニ歌劇「アナクレオン」序曲 (または「束の間の恋」序曲)指揮：アルトゥーロ・トスカニーニNBC交響楽団録音：1953年3月21日カーネギー・ホール (ニューヨーク)＊＊＊
13Sep
- シャブリエ　の亡くなった日
  シャブリエ　の亡くなった日９月13日シャブリエ　1841年1月18日～ 1894年9月13日エマニュエル・シャブリエアレクシ＝エマニュエル・シャブリエ（Alexis-Emmanuel Chabrier, 1841年1月18日 - 1894年9月13日）は、フランスの作曲家。狂詩曲『スペイン』の作曲者としてよく知られる。Wikipedia■スペイン人ではなくフランス人のシャブリエ　その代表作である狂詩曲「スペイン」があまりに有名になって、スペイン人と誤解されることもあるがフランスの作曲家である。　幼い頃からピアノや作曲に興味を示し、とくにピアノの腕前は天才といわれるほど。しかし、父親の強い勧めによってパリで法律を学び、内務省に就職し役人の道を進んだ。シャブリエは役人生活をしながら、フォーレやダンディら作曲家と親交を持ち、独学で作曲の勉強をつづけていた。マネ、モネ、セザンヌら画家とも親しく、絵画の収集もしていたという。　39歳になって役所をやめて音楽の道に進むことを決心。この時から53歳で亡くなるまでのわずか14年間が音楽家としての時間だった。　妻と共にスペイン旅行にゆき、その印象をつづったのが狂詩曲「スペイン」（1883年43歳）である。沸き立つような輝かしい音楽で、初演時から大好評で作曲家としての地位を確立した。　作曲家として歩んだのがわずか14年ということで発表された作品数は少ない。代表作の狂詩曲「スペイン」以外では、ピアノ曲がシャブリエの本領を発揮していると言われる。　晩年に死の床で、墓はマネの近くにして欲しいと希望していたが果たされなかったようである。　1894年９月13日にシャブリエは53歳の人生を閉じた。youtube狂詩曲「スペイン」 España - Rhapsody pour Orchestra シャブリエ Emmanuel Chabrier狂詩曲「スペイン」España - Rhapsody pour Orchestraアレクシ＝エマニュエル・シャブリエAlexis-Emmanuel Chabrierシャルル・デュトワ指揮Charles Dutoitモントリオール交響楽団Orchestre symphonique de Montréal 1987年10月モントリオール聖ユスターシュ教会October 1987 St. Eustache Church. Montréal＊＊＊　　
12Sep
- ジャン＝フィリップ・ラモー　が亡くなった日
  ジャン＝フィリップ・ラモー　が亡くなった日９月12日ジャン＝フィリップ・ラモー　1683年9月25日～ 1764年9月12日ジャン＝フィリップ・ラモージャン＝フィリップ・ラモー（Jean-Philippe Rameau, 1683年9月25日 - 1764年9月12日）は、バロック時代のフランスの作曲家・音楽理論家。Wikipedia■フランスバロック期の作曲家ラモー　父親がオルガニストで、自身もオルガニストとなるが、当時はクープランの時代。そのクープランが亡くなる頃までにフランスの次世代を担うオルガニストで作曲家としても確立していた。　ラモーは歌劇に専心するが、歌劇「ナヴァールの姫君」でフランス王室の作曲家の称号を手にした。　ラモーの最も貢献したのはハーモニーという意味を「和声」「和音」の意味で使われるようにしたことであろう。音楽理論家として面目躍如ということだろう。　現代でも古楽の愛好家などは盛んに演奏するし観賞もされるがあまり一般的ではない。バッハやヘンデルのようなドイツ系のバロック作曲家に比するとフランスのバロック期の作曲家は、現代においては認知度は高くないと思う。だが、耳を傾ければドイツものとは違うウィットに満ちており、その作品は面白く興味深い。youtubeJean Philippe Rameau: "Les Sauvages" and Tambourin for bassoon and basso continuoTwo movements from a collection published around 1740 and titled "Les Gentils Airs ou Airs Connus Ajustée en duo pour deux Violoncelles, bassons or violes." Jeffrey Lyman, bassoon; Helen Peyrebrune, cello; Joseph Gascho, harpsichord. Recorded live January 25, 2016 at McIntosh Theatre, Moore Music Building, School of Music, Theatre & Dance, University of Michigan. Video and audio recording by Dave Schall of daveschallacoustic.com.これは、ラモーの作品の一例である。ラモーが80歳で亡くなった日にちなんで一曲､耳を傾けてみたい。＊＊＊
11Sep
- クープラン　が亡くなった日
  クープラン　が亡くなった日9月11日クープラン　1668年11月10日～ 1733年9月11日フランソワ・クープランフランソワ・クープラン（François Couperin 発音例, 1668年11月10日パリ - 1733年9月11日同地）は、バロック時代のフランスの作曲家。多くの音楽家を輩出したクープラン家の中でも特に有名な人物であり、大クープランとして知られる。クープランの作品の中で主要な位置を占めるのは4巻のクラヴサン曲集であり、約220曲の小品が27のオルドルと称する組曲を構成している。彼のクラヴサン曲はアルマンドやクーラントといった組曲で一般的な舞曲よりも、優雅で象徴的な題名を持つ描写的な作品が多くを占めている。Wikipedia■フランスのバロック音楽好きにはたまらない存在　フランスではバッハに並び称される音楽家の名家がクープラン家である。その中で最も有名なのがフランソワ・クープランで「大クープラン」とも呼ばれる。　1716年に書かれた著書の「クラブサン奏法」は、バッハやヘンデルにも影響を与えたとされる著作である。　作曲家としては，鍵盤音楽，器楽合奏曲，世俗歌曲，教会音楽などにすぐれた作品を多く残している。作品に名前を作ることが始まった時期で、クープランの作品にも多くの名前付きの作品がある。「恋するうぐいす」「シテールの鐘」のような詩的で空想的な題名が付されている。　作風は、繊細で多彩な装飾音を多用し、機知とイロニー、憂愁にあふれた作風を特徴としているとされている。　youtubeF. Couperin - Tic-Toc-Choc. Quatuor Ebène & V. GryaznovTranscription by V. Gryaznov.Ebène Quartet:Pierre Colombet,Gabriel Le Magadure,Mathieu Herzog,Raphaël MerlinVyacheslav Gryaznov, pianoLive at Wissembourg, 09.2014■クープランの作品例　クープランの作品には様々なものがある。機知やアイロニー、情緒や優秀などを含む様々な表情がある。ここでは、機知にあふれた例として「ティック・とっく・チョック」と題された小品をご紹介しておきたい。とてもモダンで、300年以上も前の人の作品とは思われない。　これを機に、クープランの作品に触れられるようになることを希望したい。今日９月11日は大クープランが64歳で亡くなった日である。＊＊＊
10Sep
- ヘンリー・パーセル　の生まれた日
  ヘンリー・パーセル　の生まれた日９月10日パーセル　1659年9月10日～ 1695年11月21日ヘンリー・パーセル（英:Henry Purcell、1659年9月10日? - 1695年11月21日）は、バロック時代におけるイングランドの作曲家。イタリアやフランスの影響を受けつつ独自の音楽を生み出した、最も優秀なイギリス人の作曲家の1人として知られている。wikipedia■ブリテンが有名にした音楽家パーセル　ブリテンはイギリスの20世紀の最も知られた作曲家だ。そのブリテンの作曲した作品に「青少年のための管弦楽入門」という作品がある。この作品のサブタイトルが「ヘンリー・パーセルの主題による変奏曲とフーガ」作品34という。　この作品の冒頭に現れる堂々とした主題がヘンリー・パーセルのものである。原曲は組曲「アブデラザール」の第2楽章のロンドである。　ヘンリー・パーセルは17世紀のイギリスの作曲家である。イギリスではもっとも優れた作曲家の一人とされているが、バロック時代の人なのでイギリス以外ではあまり知られていない。　ブリテンの作品のおかげで、世界的に有名になったと言っても過言ではあるまい。　今日９月10日は、そのヘンリー・パーセルが生まれた日。ブリテンが利用した主題が含まれる作品を聴いて見よう。youtube組曲「アブデラザール」よりロンド／ヘンリー・パーセル（デイヴィッド・ファーノン）／Rondeau from 'Abdelazer' by Henry Purcell（arr. David Farnon）GM10102＊＊＊