こんにちは、ずいぶんご無沙汰していました、
ひでチェロです。
４月に横浜から長崎に転勤して、
仕事も生活も色々とごたごたとして
エネルギー不足になっていました。
再開までに４か月以上かかってしまいましたが、
長崎での仕事と生活にも慣れてきましたので、
また再開しますので、
よろしくお願いいたします！
長崎の生活にも慣れてなじんできてしまっていますが、
自分の力で関東に戻ろうという意志が
より強く固まってます！
それでは、4か月以上前の３月２２日の続きです。
前回は死を意識したマーラー最後の３曲ののうち、
「大地の歌」の最終曲で東洋的な死が出てきたところまででした。
今回はその次の「交響曲第９番」です。
この９番は最初から最後まで死がテーマです。
マーラーがこの曲を完成させていたのは49歳ですが、
その前の47歳に心臓病と診断されていますので、
死期が近いことを感じながら
作曲したものと思われます。
まず、第1楽章、
冒頭は、アメリカとヨーロッパとの往復の船旅での
大海原、波しぶき、船の汽笛を思わせる様な
ゆったりしたメロディーで始まります。
しかし、このテーマが終わると
死への恐怖が押し寄せる様な、
不安なメロディーや不協和音がたくさん出てきます。
そして2、3楽章でも死との葛藤と戦いますが、
４楽章で葛藤はピークとなり、
最後は死を受け入れて死んでいきます。
実際の譜面でも最後の小節の2ndバイオリン、ビオラ、チェロの音に、
「死に絶える様に」とドイツ語で指示が書かれています。
ここで私の過去の話ですが、
20代の頃に仕事がうまくいかず、
ストレスのあまり廃人の様な状態になって、
自分は生きていたいんだけど、
明日会社に行くなら死んだ方がましだ、
と生と死の強い葛藤を抱えていた時期がありました。
９番で表現されている死に対する感情が、
その時に自分の感覚ととても似ていて、
そして、最後は救われるので、
この頃から、この曲に強く魅力を感じ、
共感する様になりました。
また、臨死体験に関する著作などで有名な、
精神科医のエリザベス・キューブラ＝ロスさん
という方がいます。
この方の「死の瞬間」という著作で、
死の受容プロセスの５段階
１否認
２怒り
３取引
４抑うつ
５受容
というものを発表されています。
９番では、
この５段階のプロセスの順番
そのままではありませんが、
１から４を行き来して、
４楽章の最後に５で受容する感じで当てはまります。
つまり、誰にでも当てはまる、
精神面での普遍的な死のプロセスが
この曲では表現されているのです。
死と向き合うというのは、
人生の中でも最も孤独なプロセス
ではないかと思いますが、
それが、誰にとっても同じものなんだよと、
教えてくれ、
少しだけでも痛みを和らげてくれるのが、
この曲だと感じます。
演奏の話ですが、
３０代の時ホームのオーケストラで
９番をチェロのトップで演奏しました。
この曲をトップでやるのが夢だったので、
すごく充実した演奏会でした。
そして、演奏が終わった後の、
30秒くらいの永遠にも感じられる様な静寂を体験しました。
1000人超のお客さんと100人近い指揮者と団員が、
静寂を介して一つになる時間。
これは、演奏生活のなかでも、
かけがえのないものでしたし、
死についての曲にもかかわらず、
生きていてよかったと思いました。
ということで、次回は10番です。
