さいたまゴールドシアター「ルート99」観劇！(2011.12.17)
さいたまゴールドシアター「ルート99」観てきました＠さいたま芸術劇場。
岩松了さん脚本、蜷川幸雄さん演出。蜷川さんの演劇は今まで「じゃじゃ馬馴らし」「美しきものの伝説」と観てきましたが、正直、芸術的要素が強すぎて、表現されていることの半分も理解できてなく。だから今回も、ある程度難しいのは覚悟していたのですが。
･･･素晴らしかったです。演出はかなりシンプルで美しく、平均年齢72歳という年配の役者さん達の「生命力」を見事に伝えてくれました。あの年齢になると体力も記憶力も覚束ないのではと思っていたのですが、それをカバーして有り余る人間の魅力。それは向上心であったり、生きようとする力であったり。重ねてきた経験であったり。芸術への愛であったり、と。
沢山のものが、舞台上に溢れていました。震災後の社会的不安の中、より老後への不安が強まっていたけれど、年を取ることも悪くないな、年取っても続けられることがあるっていいな、と強く強く感じました。
お話ももちろん素晴らしかったです。沖縄問題を描きながら、それは今の私達の未来に直結していて。私が物心ついたとき、沖縄の基地の存在は既に社会問題になっていて。けれど、私が大人になってもその問題は何一つ解決していない。若者から見て、運動し続けている自分達はどう見えるのか。本土の人間から見て、島の人間はどう思われるのか。そんなずっと運動をしてきた人達の苦悩は、恋愛をする若者達と重ねられて分かりやすく表現されていました。
多分、大多数の人は若者達の絶望の気持ちを容易に理解できるし、年を重ねてきた年寄り達の思いに気持ちを馳せる想像力も（的外れではあるかもしれないけれど、ぼんやりとでも）持ち合わせています。すると、年嵩の役者さん達の、ワンシーンの長い芝居や長台詞、ダンスや歌で魅せる生命力が、どんなに人に力を与えるかが分かります。
なんて素晴らしい劇団を創ってくれたのでしょう、蜷川さんは。
素敵でした。ときには覚束ない台詞も。ダンスでズラが取れて困るとこもｗ（その後、ヘルメットが集めてあるとこにズラが置かれてて笑ったｗ）
そして。さいたまネクストシアターから客演の川口覚くん。登場したときから、先月観た「1924海戦」のときとは別人の体(てい)で戦慄。褐色の肌で精悍だった彼が、蒼白の顔で何かを亡くして歩く姿。心底凄い役者さんになったなぁ、とゾクゾクしました。
年寄り達は、川口くん演じる刑務所出の若者を見て「彼は絶望したのよ」と噂するのですが。その表情は単なる絶望ではないはずで。何が潜んでいるのだろう、何が彼をこのような状態にしてしまったのだろうと半ば芝居ということを忘れて見入ってしまいました。搔き立てられる想像力に自分自身驚いたのですが、少し前のシーンの台詞で、演出家役の人が「役者は、自分がハムレットだと思って演技してはいけない」と言っていて。それは観客が、「いや、お前はハムレットじゃない」と思うから、ということらしいのですが。そのような、役者と観客の思いの駆け引きも考えて演技しないといけないとは。いや、でも、そういう訓練を受けているから川口くんはあんな演技が出来るのかも。すごいなぁ。本当に、すごい。
ここ数ヶ月で、自分でも絶望を味わっているし、いろいろな舞台で「絶望」を見てきました。そんな中、一番心を打たれたのは、この川口くんの演技でした。「絶望」と台詞で提示されてことで、私はそれを疑った。そして想像力を搔き立てられた。川口くんの姿から目が離せなくなった。
絶望と希望を繋ぐということは、こういうことなんじゃないかと思いました。震災後、誰もが描こうとしたこと。表現しようとしたこと。それがようやく、私の中で繋がった瞬間だったのです。
凄いなぁ。川口くん。本当に凄い。
そして、次のネクストシアターでの「蒼白の少年少女たちによるハムレット」では、なんとハムレット役。蜷川さん演出でのハムレットは７人目で、平幹二郎、渡辺謙、真田広之、市村正親、藤原竜也、マイケル・マロニー。この次に、川口くんの名前が並ぶことになるとは、なんと素晴らしいことでしょう。
(観た日：2011.12.17)
追記：この舞台が私の2012年のベスト舞台でした。いやもう何もかもが素晴らしすぎる。
岩松了さん脚本、蜷川幸雄さん演出。蜷川さんの演劇は今まで「じゃじゃ馬馴らし」「美しきものの伝説」と観てきましたが、正直、芸術的要素が強すぎて、表現されていることの半分も理解できてなく。だから今回も、ある程度難しいのは覚悟していたのですが。
･･･素晴らしかったです。演出はかなりシンプルで美しく、平均年齢72歳という年配の役者さん達の「生命力」を見事に伝えてくれました。あの年齢になると体力も記憶力も覚束ないのではと思っていたのですが、それをカバーして有り余る人間の魅力。それは向上心であったり、生きようとする力であったり。重ねてきた経験であったり。芸術への愛であったり、と。
沢山のものが、舞台上に溢れていました。震災後の社会的不安の中、より老後への不安が強まっていたけれど、年を取ることも悪くないな、年取っても続けられることがあるっていいな、と強く強く感じました。
お話ももちろん素晴らしかったです。沖縄問題を描きながら、それは今の私達の未来に直結していて。私が物心ついたとき、沖縄の基地の存在は既に社会問題になっていて。けれど、私が大人になってもその問題は何一つ解決していない。若者から見て、運動し続けている自分達はどう見えるのか。本土の人間から見て、島の人間はどう思われるのか。そんなずっと運動をしてきた人達の苦悩は、恋愛をする若者達と重ねられて分かりやすく表現されていました。
多分、大多数の人は若者達の絶望の気持ちを容易に理解できるし、年を重ねてきた年寄り達の思いに気持ちを馳せる想像力も（的外れではあるかもしれないけれど、ぼんやりとでも）持ち合わせています。すると、年嵩の役者さん達の、ワンシーンの長い芝居や長台詞、ダンスや歌で魅せる生命力が、どんなに人に力を与えるかが分かります。
なんて素晴らしい劇団を創ってくれたのでしょう、蜷川さんは。
素敵でした。ときには覚束ない台詞も。ダンスでズラが取れて困るとこもｗ（その後、ヘルメットが集めてあるとこにズラが置かれてて笑ったｗ）
そして。さいたまネクストシアターから客演の川口覚くん。登場したときから、先月観た「1924海戦」のときとは別人の体(てい)で戦慄。褐色の肌で精悍だった彼が、蒼白の顔で何かを亡くして歩く姿。心底凄い役者さんになったなぁ、とゾクゾクしました。
年寄り達は、川口くん演じる刑務所出の若者を見て「彼は絶望したのよ」と噂するのですが。その表情は単なる絶望ではないはずで。何が潜んでいるのだろう、何が彼をこのような状態にしてしまったのだろうと半ば芝居ということを忘れて見入ってしまいました。搔き立てられる想像力に自分自身驚いたのですが、少し前のシーンの台詞で、演出家役の人が「役者は、自分がハムレットだと思って演技してはいけない」と言っていて。それは観客が、「いや、お前はハムレットじゃない」と思うから、ということらしいのですが。そのような、役者と観客の思いの駆け引きも考えて演技しないといけないとは。いや、でも、そういう訓練を受けているから川口くんはあんな演技が出来るのかも。すごいなぁ。本当に、すごい。
ここ数ヶ月で、自分でも絶望を味わっているし、いろいろな舞台で「絶望」を見てきました。そんな中、一番心を打たれたのは、この川口くんの演技でした。「絶望」と台詞で提示されてことで、私はそれを疑った。そして想像力を搔き立てられた。川口くんの姿から目が離せなくなった。
絶望と希望を繋ぐということは、こういうことなんじゃないかと思いました。震災後、誰もが描こうとしたこと。表現しようとしたこと。それがようやく、私の中で繋がった瞬間だったのです。
凄いなぁ。川口くん。本当に凄い。
そして、次のネクストシアターでの「蒼白の少年少女たちによるハムレット」では、なんとハムレット役。蜷川さん演出でのハムレットは７人目で、平幹二郎、渡辺謙、真田広之、市村正親、藤原竜也、マイケル・マロニー。この次に、川口くんの名前が並ぶことになるとは、なんと素晴らしいことでしょう。
(観た日：2011.12.17)
追記：この舞台が私の2012年のベスト舞台でした。いやもう何もかもが素晴らしすぎる。
第三舞台「深呼吸する惑星」観劇。（2011.12.6）
第三舞台「深呼吸する惑星」観てきました＠紀伊國屋ホール。
10年間封印されていた第三舞台の封印解除にして解散公演。主宰の鴻上尚史さんの心境はもちろん想像できませんし、本当の気持ちなんて誰も理解できないのかもしれない。と、客入れで固い表情をしている鴻上さんを見て思いました。
で、初めて観た第三舞台。感想は単純に。
鴻上さんすごいな！！！！！ 役者さん達もすごいな！！！！！！
いつも虚構の劇団を拝見してますが、やっぱり一世を風靡したベテランは凄まじい、と。蜷川シェイクスピア「じゃじゃ馬馴らし」でも驚愕させられた筧利夫さんがダントツで凄かったです。これほど凄い役者さんがいるなら、鴻上さんも楽しいだろうな、劇団も安泰だろうな・・・なんて思ったけど。そんなに単純な話じゃないから休止＆解散しちゃうってことですよね。。
客席はもちろん往年のファンだらけで。どんな思いで解散公演を観てるのだろうと思うと、切なくなってキュンとしたりして。
小沢道成くんは、アンサンブルながらも佇まいは確りしていて自分の役割を楽しそうにこなしてました。彼の所属する虚構の劇団が解散、なんて考えたこともないけれど。そのとき私は何を考えているのだろう、と。あ、でも今は考えなくていいですよね(笑) 目の前のお芝居だけを楽しみにこれからも観劇を続けようと思うのでした。
（観た日：2011.12.6）
10年間封印されていた第三舞台の封印解除にして解散公演。主宰の鴻上尚史さんの心境はもちろん想像できませんし、本当の気持ちなんて誰も理解できないのかもしれない。と、客入れで固い表情をしている鴻上さんを見て思いました。
で、初めて観た第三舞台。感想は単純に。
鴻上さんすごいな！！！！！ 役者さん達もすごいな！！！！！！
いつも虚構の劇団を拝見してますが、やっぱり一世を風靡したベテランは凄まじい、と。蜷川シェイクスピア「じゃじゃ馬馴らし」でも驚愕させられた筧利夫さんがダントツで凄かったです。これほど凄い役者さんがいるなら、鴻上さんも楽しいだろうな、劇団も安泰だろうな・・・なんて思ったけど。そんなに単純な話じゃないから休止＆解散しちゃうってことですよね。。
客席はもちろん往年のファンだらけで。どんな思いで解散公演を観てるのだろうと思うと、切なくなってキュンとしたりして。
小沢道成くんは、アンサンブルながらも佇まいは確りしていて自分の役割を楽しそうにこなしてました。彼の所属する虚構の劇団が解散、なんて考えたこともないけれど。そのとき私は何を考えているのだろう、と。あ、でも今は考えなくていいですよね(笑) 目の前のお芝居だけを楽しみにこれからも観劇を続けようと思うのでした。
（観た日：2011.12.6）
「日本の問題」観劇！！（2011.12.4）
「日本の問題」観てきました＠中野ザ･ポケット
何故演劇で「日本の問題」を？という疑問も多少ありはしましたが、「このタイトルを聞いただけで誰もが日本の問題について少しでも考えるきっかけになる。それって素敵なことなんじゃない？」くらいの軽い気持ちで観に行きました。
結果、純粋に「演劇」として高揚感を以って楽しめました。同じテーマで、同じセットで。8団体が全く違うアプローチで臨んできて、団体によって作品のクオリティに差はありましたが総じて満足です。4時間という上演時間が苦にならないほど楽しかったです！！
今回一番の収穫は、DULL-COLORED POP。最初はあまりの騒がしさに「え？」と思ったのですが、次第に18人の役者さん達が、その大人数にも関わらず驚くほど「統制された喧騒」を演じていることに気付いて、その演技能力の高さと、それを演出できる谷賢一さんの力に戦慄を覚えました。その光景は、まるでモーリス･ベジャール振付のバレエ「ボレロ」のようで。それはそれは美しく、人間の持つ力の可能性を感じさせてくれました。初めて見た谷さんの役者としての姿も◎でした。（素かも？）
（追記：後ほど、これがガチのエチュードだと知ってびっくり！！谷さんも役者さんも化け物かと！）
そして前評判を聞いて一番楽しみにしてたMrs.fictions。今村圭佑さんが先日の本公演「サヨナラサイキックオーケストラ」とは全くの別人で目を疑いました。3人の役者さんの掛け合いがおかしくておかしくて。面白かったー。
そしてそして、もう大のお気に入りの、ろりえ。ここに於いてもまさかのバカっぷり（注：褒めてます）。あの素敵な斜めに配置された舞台美術に、じじい（注：前回本公演の役名です）を寝かせちゃうんだもん(笑) ああもう、ろりえ大好き。笑いすぎて死にそう。演出の奥山雄太さんと、多分その父親以上の年齢であるあのじじいとが嬉々として稽古してる場面を想像するとなんだかそれだけでも笑えます。重い演目が多い中、ある意味清涼剤（？）のようにも思えました。
アロッタファジャイナは、物語としては非常にシンプルなのですが、松枝佳紀さんの脚本が伝えたいことを役者の西村誠太さんが実感として身に着けていて、それを演技に乗せて確りと伝えられる、という役者力に引き付けられました。政治経済について分かりやすく説明し具体的に改善策を提案するというストレートな手法は一番ダイレクトにテーマを伝えてくれて好感度大。
ミナモザとJACROWはずっしりと重い空気感を感じさせてくれましたが、今までに観た公演から鑑みての「想定内」の出来の良さで、意外性はありませんでしたがその分安心して観ることが出来ました。しかしどちらも人間一人一人の「尊厳」を「問題」として提起していて、ちょっと似た印象だったかも。JACROWで女子高生役を演じていた藤沢玲花ちゃんが可愛かったなぁ。
（観た日：2011.12.4）
（追記：感想を書いた翌日のメモ）
企画として、8団体のバランスが絶妙だったな、と。
対極に位置するのがアロッタとろりえで。
多分、全部の団体がアロッタのようだったら大不評で
全部の団体がろりえのようでもダメで。
「日本の問題」というストレートな企画だから、
そのストレートさを（誤解を招くことを恐れずに言えば）
「かっこ良くない」と思う人もあるだろうし。
その、かっこ良くない部分を一手に背負って引き受けたのがアロッタで、
ものの見事に一つの表現としてかっこいいとこ見せてくれたという印象。
アロッタがここまでやってくれたから、ろりえがあそこまで出来た。
逆に、ろりえがあそこまでやってくれたからアロッタがああできた、と。
そんなことを考えてた。
役者さんがねー、すごく良かった。総理大臣役の人。
あの人の演説がダメだったらアロッタの芝居は成り立たないし、
「日本の問題」の企画そのものが揺るいだかもしれない。
何故演劇で「日本の問題」を？という疑問も多少ありはしましたが、「このタイトルを聞いただけで誰もが日本の問題について少しでも考えるきっかけになる。それって素敵なことなんじゃない？」くらいの軽い気持ちで観に行きました。
結果、純粋に「演劇」として高揚感を以って楽しめました。同じテーマで、同じセットで。8団体が全く違うアプローチで臨んできて、団体によって作品のクオリティに差はありましたが総じて満足です。4時間という上演時間が苦にならないほど楽しかったです！！
今回一番の収穫は、DULL-COLORED POP。最初はあまりの騒がしさに「え？」と思ったのですが、次第に18人の役者さん達が、その大人数にも関わらず驚くほど「統制された喧騒」を演じていることに気付いて、その演技能力の高さと、それを演出できる谷賢一さんの力に戦慄を覚えました。その光景は、まるでモーリス･ベジャール振付のバレエ「ボレロ」のようで。それはそれは美しく、人間の持つ力の可能性を感じさせてくれました。初めて見た谷さんの役者としての姿も◎でした。（素かも？）
（追記：後ほど、これがガチのエチュードだと知ってびっくり！！谷さんも役者さんも化け物かと！）
そして前評判を聞いて一番楽しみにしてたMrs.fictions。今村圭佑さんが先日の本公演「サヨナラサイキックオーケストラ」とは全くの別人で目を疑いました。3人の役者さんの掛け合いがおかしくておかしくて。面白かったー。
そしてそして、もう大のお気に入りの、ろりえ。ここに於いてもまさかのバカっぷり（注：褒めてます）。あの素敵な斜めに配置された舞台美術に、じじい（注：前回本公演の役名です）を寝かせちゃうんだもん(笑) ああもう、ろりえ大好き。笑いすぎて死にそう。演出の奥山雄太さんと、多分その父親以上の年齢であるあのじじいとが嬉々として稽古してる場面を想像するとなんだかそれだけでも笑えます。重い演目が多い中、ある意味清涼剤（？）のようにも思えました。
アロッタファジャイナは、物語としては非常にシンプルなのですが、松枝佳紀さんの脚本が伝えたいことを役者の西村誠太さんが実感として身に着けていて、それを演技に乗せて確りと伝えられる、という役者力に引き付けられました。政治経済について分かりやすく説明し具体的に改善策を提案するというストレートな手法は一番ダイレクトにテーマを伝えてくれて好感度大。
ミナモザとJACROWはずっしりと重い空気感を感じさせてくれましたが、今までに観た公演から鑑みての「想定内」の出来の良さで、意外性はありませんでしたがその分安心して観ることが出来ました。しかしどちらも人間一人一人の「尊厳」を「問題」として提起していて、ちょっと似た印象だったかも。JACROWで女子高生役を演じていた藤沢玲花ちゃんが可愛かったなぁ。
（観た日：2011.12.4）
（追記：感想を書いた翌日のメモ）
企画として、8団体のバランスが絶妙だったな、と。
対極に位置するのがアロッタとろりえで。
多分、全部の団体がアロッタのようだったら大不評で
全部の団体がろりえのようでもダメで。
「日本の問題」というストレートな企画だから、
そのストレートさを（誤解を招くことを恐れずに言えば）
「かっこ良くない」と思う人もあるだろうし。
その、かっこ良くない部分を一手に背負って引き受けたのがアロッタで、
ものの見事に一つの表現としてかっこいいとこ見せてくれたという印象。
アロッタがここまでやってくれたから、ろりえがあそこまで出来た。
逆に、ろりえがあそこまでやってくれたからアロッタがああできた、と。
そんなことを考えてた。
役者さんがねー、すごく良かった。総理大臣役の人。
あの人の演説がダメだったらアロッタの芝居は成り立たないし、
「日本の問題」の企画そのものが揺るいだかもしれない。