エムキチビート『Fight Alone 2nd』感想っ♪（その３・緑チーム）

さてさて。怒涛の緑チームです。既知の役者さんの新しい一面、新しい魅力を知ると共に、チームとしてのまとめ方も難しいなと思わされた回でした。

■GREEN TEAM 緑■

福原冠　『三鷹の女』　(国道五十八号戦線)　脚本：友寄総市浪 （国道五十八号戦線）

冠くんのお芝居を最初に観たのは、一昨年のギリギリエリンギ公演でした。その時から器用で演技力のある方だなとは思っていたのですが、今回改めて演技を観て、その確かな技術は明晰な頭脳に裏打ちされたものなのだなと気付かされました。脚本は別の方の手によるものですが、そのシニカルさを嫌味なく、けれどそこはかとなくブラックに語る姿に妙に感心。また注目すべき役者さんに出会ってしまったのかもしれないなと感じました。
お芝居は、非常に冷めた空気の中で始まります。床に置かれた雑誌や納豆はそこが彼の部屋であることを暗に示しているのですが、最初の「嘘ですから」という前置きから始まって、その巧みな演技と話術の中で、何が嘘で何が現実なのか、そこが本当に彼の部屋と言う設定なのかと観客を徐々に混乱させていきます。
果てはいつの間にか嘘だという事を忘れさせられて「糞みたいに美人な」三鷹の女が許しを請う姿（何故か涎を垂らして果てるイメージ）を目の前に観てしまうはめに。しかし飄々とした声でまた「嘘ですから」と言われて我に返ると、冠くんの目が笑っていない笑顔に出会って混乱。そして、心中したのは太宰じゃなかった？本当は手塚治虫だったっけ？と迷宮に入ったような錯覚に陥ってしまう・・・。書いてて益々混乱してしまいますが（笑）そんなとりとめのない不可思議な時間を与えてくれた冠くんの演技。深入りしたらとんでもないことになりそうだなと思いつつ。
ちなみに牛乳が超苦手な私は、目の前で冠くんが牛乳に手を掛けようとした時に異様に戦慄したことを記しておきます。

太田守信　『硝子の瞳』　(エムキチビート)

珍しく太田さんがシリアスな役を演じると聞いて、どんな作品を出してくるのかと非常に楽しみにしていたのですが、結果、まさかの号泣。多分、時間にして半分以上泣いていたと思います。こんなに泣いたのは前回ＦＡでの元吉さんの『走馬燈』以来で、いつも爆笑させられているはずの"小劇場の神様"（私は太田さんをこう呼んでいます）の驚くほど耽美な世界に呆然としてしまいました。
青チームの感想で触れたように、この作品は秋澤さんの少女人形と対を成しています。秋澤さんが美しい人形を、その人形を作った人形職人を太田さんが演じているのですが、先に秋澤さんの演技を観ているため、また、太田さんの高い演技力のため、お芝居の間中ずっと「愛という感情だけを胸に抱く美しい人形・沙羅」が驚くほどの存在感でその場に影を添えていました。
沙羅の髪を梳かしながら沙羅との排他的な世界に埋没していく人形職人。その人形職人に抱きしめられた瞬間に命を宿し、涙を流す沙羅。その瞬間に二人の世界が深い闇の中に拡がって、儚く美しい世界観に廃墟のようなルデコの空間が一気に彩られ、気がつくとその空気は怖ろしいほどの透明感を伴っていました。
物語の中でも言われていたようにロリコンだとか気味が悪いだとか、その価値観を理解できない人には変態扱いされるであろう狂気じみた人形職人を、太田さんが驚くほどのハマり役で演じていました。長身でシンプルな黒い衣装を来た今回の太田さんは、多分今まで彼が演じてきた役の中で一番美しく見えたのではないでしょうか。
ゴシックでフェティッシュなその空気感は、一見誰にでも共感できるものではないかも知れませんが、「自分だけの美しい世界を守る思い」「自分で作り上げた世界から大切なものが変化していく怖さ」は、フェティシズムの対象に関わらず、誰もが抱き得る感情なのだろうなと思います。ですからこの作品は多分、観た人の殆どを感動させ、舞台上の太田さんの思いとシンクロして一つの纏まりのある空間を作り上げていた、そんな気がするのです。・・・素敵でした。この作品が、今回のＦＡ２の演目での私の一番のお気に入りです。

漣圭佑　『catastrophe』　(エムキチビート)

決して面白くなかったわけではないのです。しかし、順番が悪すぎです(T-T)太田さんの作品で号泣し、深い闇の世界から浮上するまでにかなりの時間が掛かりました。ですから渋さん（漣さん）の作品は、観客参加型（観客はテロリストに監禁されている人達という設定）のコメディにも関わらず、ずっとハンカチを目に当てている状態で・・・。けれど周囲はよく笑っていたし、私も泣いてなかったらきっと楽しめただろうなと思います。
ちなみに渋さんの前回の作品もコメディでしたので、次回は違ったタイプのお芝居を観てみたいなと思います。渋さんの良さはストレートでアニメ的明快さのある表現力だと思うのですが、同じエムキチビート劇団員のＮＩＹさんや太田さんのように、前回見せてくれたお芝居とは間逆の作品を持ってきてくれたら、また違った渋さんの魅力を見出せるのだろうと思うのです。

緑茶麻悠　『リミットのための習作～まちえーるのままに～』　(ochazukewemens)

今回、客演の皆さまの作品はその独特の空気感を楽しむお芝居が多いのですが、反面、初見の役者さんはその世界観を理解するまでポカーンとしてしまうという勿体無さがあり。緑茶さんのお芝居も例に漏れず、そのほんわかとした夢（仕事中の居眠り）の世界に流れるままに心を委ねられるまでに結構時間が掛かってしまいました。というのも、仕事中のお話なので、ＯＬである私は「仕事しろよ」などと心の中で突っ込みを入れてしまっていたので・・・ごめんなさい（汗）
しかしその世界の楽しみ方を知ったら、その空間を彩る淡い光が屈折を伴って様々な色が見えてくる・・・それはモネの絵画のようであり、ドビュッシーの音楽のようであり。つまり印象派のような柔らかな印象で、観る人を優しい安らぎの世界へと誘ってくれる素敵なパフォーマンスだと思えました。（ちなみにオープニング曲はバッハのインベンション。バロックの習作から始まり、印象派へと空気が変わっていく様も素敵でした。）
なお、最後のひつじの意味がちょっと分かりづらかったのですが、あれは彼女が仕事をクビになったことを表していたそうで・・・やっぱあれじゃ、クビ必至ですよね（笑）

（続く）

エムキチビート『Fight Alone 2nd』感想っ♪（その２・赤チーム）

続きです。

赤チームは全ての方の演目で、家族との関わりがテーマとして描かれていました。目を覆うようなものもあれば、ふっと笑わせられるものもあり。見終わった後に「私は家族との関わりを疎かにしていないだろうか」と自身を省みることが出来るような、そんな珠玉のお芝居ばかりだったと感じました。

では、個々の感想を。

■RED TEAM 赤■

斎藤加奈子　『かよちゃん』　(ろりえ)

女の子には珍しい、はっちゃけぶり。なんというか、勇気があります（笑）。貧乏な家で暮らすかよちゃんの、日々の叫び。子供ならではの見栄や羞恥心を、元気いっぱいに明るく楽しく、そしてどこかシュールなブラックさを以って斎藤さんが演じてくれました。
私、貧乏ネタにすごく弱いのですよ・・・。どのくらい弱いかと言うと、とんねるずや志村けんの貧乏家族のコントを見て泣くくらい（笑）笑いの中にも家族愛が詰まっていて、貧乏で恥ずかしいという思いを抱えているにも関わらず、幸せいっぱいに見えてしまう・・・物語としての目新しさはありませんが、斎藤さんの無邪気すぎる明るさに、なんだか心が温まる舞台でした。

NIY　『出来ちゃった婚』　(エムキチビート)

エムキチビート最年長であるＮＩＹさんのお芝居は、積み重ねた人生経験がテクニカルを超えてダイレクトに観る人の心に訴えかける、鬼気迫るものでした。
出来ちゃった婚をした夫婦がすれ違い、子供を虐待し、果ては夫が妻と子供を殺してバラバラにして遺体の前で語るという物語。それはただの語りではなく、妻や子供の人格が夫の体から叫び声をあげるというもの。
サイコな物語というにはテクニカルな部分でもっと追求できた作品ではあると思いますが、ここで大切なのは、そのテクニカルの青い部分を埋めて有り余る心の叫びがＮＩＹさんのお芝居からは伝わってきたということ。
お芝居をする上で技術は大切だけれど、必ずしもそれだけではないと。まるで体現するかのようなＮＩＹさんの演技。「家族との関わりの在り方」、真にその問題と向き合ったからこそ出せるその鈍い輝きを、ＮＩＹさんは座ったままのその体から驚くほど表していました。
別チームの演目で、同じ「出来ちゃった婚」での悲劇を描いた作品があります。それはＮＩＹさんとは間逆の、若く最年少である中泰雅くんの作品なのですが、正直、演技力はタイガ君の方がありました。しかし、物語の厚みを感じさせられ、背中をゾクゾクとさせられたのは、間違いなくＮＩＹさん。その違いはやはり、人生経験から得たものの差なのかなと思います。
役者としてのキャリアは短いけれど、表現者としてのＮＩＹさんの資質を確かに感じさせるその存在感は、エムキチビートという劇団に彼の存在が欠かせないものになることを予感させるのです。

田中裕二　『手紙』　(エムキチビート)　脚本・演出：元吉庸泰(エムキチビート)

エムキチビートの真髄である、「生」をテーマとした元吉さんの作・演出作品。太平洋戦争で特攻隊として命を国の為に捧げる青年の、遺書である手紙を介しての家族愛の物語。
その静寂な空気、照明効果の美しさ、刹那刹那の瞬間の美しさは正に元吉ワールド。私が今一番信頼している演劇人である元吉さんの精神が目の前に存在するという事実だけで、胸が甘く疼きます。ただただ、その世界観が愛しいのです。
演じる裕二さんは、その儚い印象のルックスで、物語の空気感を自然と作り上げることが出来ていました。しかし千秋楽ではややセリフが走っている感があり、時間の経過と心の動きに整合性が感じられず、結果、最後の「お母さん」という言葉に思いが全て載せられなかったような気がしました。
千秋楽には元吉さんが不在だったので、そのせいで演技にブレが出たのかなと想像していますが、元吉さんがいなくてもその思想を演技に載せることが出来たなら、一番古い劇団員である裕二さんが天下を狙いに行くエムキチビートという劇団を引っ張っていく原動力に成りえるのだろうなと感じました。
そして、裕二さんの空気感は確かに独特で素敵ではあるけれど、やっぱり元吉さん自身の演技でこのお芝居を観てみたいなと思いました。「刹那を生きる」という演技で彼の右に出る人はいませんから。いつかＦＡ３があるとしたら、是非にと願わずにはいられません。

ラムキ　『デジタル落語"Tan-meeeeei!!(from落語)"』　(劇団銀石)　演出：斉藤マッチュ(劇団銀石)　音楽：瀬名ヒロキ(劇団銀石)

前回の『頭山』に続き、クールなデジタル落語を楽しませていただきました！もう、私がどうこういうまでもなく、ルックスもファッションも演出も音楽も完璧。何より安定した表現力を持つラムキさんの独特さに引かれ、このデジタル落語というシリーズをもっともっと観たいと思わされます。落語を知らない私でも、その間口の広い表現のおかげで落語の世界を楽しめて、知的欲求をくすぐられる。そんな素敵な作品でした。

（続く）

エムキチビート『Fight Alone 2nd』感想っ♪（その１・青チーム）

-　ルール　-

・ひとり10分以上15分以下の持ち時間。

・ギブアップは許されない。

・出演者は「ひとり」のみ。

・ひとチーム4人編成の4チームとする。

・脚本・演出は誰かに頼ってもよい。

・形式は自由。ミュージカルでもストレートでもパフォーマンスでも。

・小道具・舞台装置は原則自由。ただ1分以内に転換できるものに限る。

孤　闘　に　参　戦　せ　よ　。

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エムキチビートひとり芝居プロジェクト『Fight Alone 2nd』を観てきました。

昨年10月の『Fight Alone』ではエムキチビートの持つ志の高さ・・・つまり、天下を狙う劇団として、劇団員の成長を目的とした闘いの様をこれほどかというほど堪能させていただきました。ですから、その企画の流れを引き継ぐ今回の2ndも楽しみで楽しみで。

客演を増やし、４チーム×４人×３回の一人芝居、つまり２４ステージで孤闘が繰り転げられるということでかなりエキサイティングな企画になるのではないかと、観客である私もお祭り気分で参加して参りました。

結果。素晴らしい闘いを、またもや堪能させていただきました。ひとり１５分というステージで、その１５分を生きるために。ひとりで闘うというコンセプトではありながら、やはり演劇はひとりで創るものではない、と。

ひとりで闘えるのは、同じチームの闘う仲間がいるからであり、共闘するスタッフさんがいるからであり。そして目の前で闘いを目撃する観客がいるからこそ。そのことがありありと、皆さまが１５分を生きる中から伝わってくるのです。皆さまの演劇人としての「生」を観て、私の胸は今感動でいっぱい。闘いを見せてくださった出演者の皆さま、そしてこの企画に携わったエムキチビートの皆さまに感謝、なのです。

では、感想を書きます。

全体的な印象としては、客演の方が多く、しかも客演の皆さまを筆頭に頭がおかしい人が多すぎ（注：褒めてます）。計算された、しかもその計算を感じさせないキ○ガイてって本当に気持ちがいいものでして（笑）その人固有の脳内ワールドを楽しませていただくと同時に１５分という短い時間でどこまで舞台芸術を追求できるのか。そこが各演目の評価に繋がったと思います。

ちなみに私、４チーム×４ステージ×２回ずつ観ました。同じ演目でも１回目と２回目では印象が大きく違ったものも多く。その点にも触れながら書きます。

（鑑賞した順に書きます）

■BLUE TEAM 青■

免出知之　『じっと、隣人』　(unit-IF)

頭おかしい人その１（再度注：褒めてます）。内容は、ミケランジェロのダビデ像の語りです。
一度目に観たときは、最初のポーズでダビデと分かったものの、その後の内容のぶっ飛びように、一度ダビデの概念を捨ててしまいました。そのせいで、観終わって「ポカーン」としてしまって。しかし家に帰ってから考えているうちに、そのぶっ飛んだ世界観がだんだんツボにハマってきてしまって、早く２回目を観たい、見てその思考の飛躍に笑いたいという衝動に駆られてしまいました。
案の定、二回目に見たときは最初から爆笑。なんというか、ダビデなんだけどダビデの要素がまるでナシ。見ていて「ダビデ像はこんなことを考えて600年経ち続けたんだろうな」とかは微塵も思いません（笑）ダビデの思考がどんどん飛びまくって、突然の韓流スターのようなカタコトで「ユウタくーん」の辺りから、もう、カオス。この辺で頭がぐっちゃんぐっちゃんになって、もう、免ワールドの虜。
免さんの思考を追って笑った末に辿り着く疲弊感。多分これが、このお芝居の真骨頂なんだなと思います。

山中勝仁　『VTR』　(こちらスーパーうさぎ帝国)　演出：深友利(こちらスーパーうさぎ帝国)

頭おかしい人その２（笑）ＨＩＶに感染した青年が、家族に宛ててビデオを撮る独白。
自分が今の心情に至るまでの経緯、死を意識しての覚悟と絶望。そんな様子にしんみりとしながら、一方、この手の物語の型通りの描き方に漠然とした疑問を抱きながら見ていたら、最後の最後でクイーンの楽曲に乗せてＨＩＶで亡くなったフレディ・マーキュリーの真似と思われる（？）つたない跳躍で終了。
・・・な、何これ！？と、免さんに続き、ポカーン。暫くしてから、結局最後のフレディ・マーキュリーをやりたかっただけで、その為にあの真面目すぎる壮大な前ふりが行われていたのかと思うと、ジワジワと笑いがこみ上げてきて。早くもう一回フレディ･マーキュリーを観たいという思いでいっぱいになってしまって仕方ありませんでした。
そして二回目に観たときは、心の中でずっと爆笑。私も山中さんも不謹慎すぎです（笑）

太田守信　『さいごのおつかい～歩兵編～』　(エムキチビート)

私的メインイベントその１（笑）太田さんの前回のＦＡ作品『さいごのおつかい～新幹線０系編～』も死ぬほど笑わせていただきましたが、今回は更にパワーアップ。
同じＦＡ２内の他の作品・・・和田亮一くんの演目でエムキチ主宰の元吉庸泰さんの作品『走馬燈』のテーマやセリフを丸パクリしたり、同じく元吉さんの作品で後に見た作品『手紙』の一番感動的なシーンをパクッたり。エムキチビートの真髄部分を全部笑いに変えて盛り込んでしまう辺り、太田さんのテクニカルな笑いには節操が無いな、と爆笑。
肝心の将棋の擬人化のお話は、将棋の駒の動かし方は知っていても
戦法や細かい技の名前は全然分からない私にも、その面白さは伝わってきました。歩兵の駒の生き様を、他の駒の生き様を。擬人化して笑わせながらも、ちょっと感動させられて。そのテーマは実はとっても美しいのです。「瞬間瞬間を生きる」ということ。そして「どう生きるか」ということ。ってこれ、マジで『走馬燈』の丸パクリですから（爆）

秋澤弥里　『Glass Eye』　 脚本・演出：太田守信(エムキチビート)

先月観たＭＵの『ゴージャスな雰囲気／めんどさい人』の美しいフライヤーのモデル、秋澤さんのひとり芝居。あの肉感的で妖艶な美女が、ゴスロリ大好きな太田さんによって、ＭＵとは全然違った印象のお人形的美女に変身させられました。これだけ印象の違った役柄を生きられるということで、役者さんってすごいな、演出家ってすごいな、と心から思わされます。
太田さんの演出意図はすごく分かりやすいです。秋澤さんはあらゆる感情を持ちえずに創られた完全なる人形「沙羅」。しかし、沙羅は、自身を造った人形師に抱きしめられた瞬間に、人形師への愛を以ってその美しい体に命を宿します。
完全なる美の躯体を満たすのは、愛。純粋な、愛。社会で生きる上で、生活するうえで感じる様々な感情や苦悩を取り去って一人の人への愛だけで心を満たせたら、それはどんなに素敵なことだろうと。しかしどんなに悲しいことだろうと。観ていて沙羅に感情移入をしてしまい、その美しい世界で生きたい、人形になりたいとさえ思いました。
後に緑チームで太田守信さん自身が出演した『硝子の瞳』を観ると、この二つの物語は対を成していて非常に繊細で美しい世界を描いていることに気付くのですが、太田さんが演じたときはその舞台に沙羅が見えて号泣。ですから、秋澤さんの舞台でも、太田さんの人形師が見えたらなって、その点はちょっと心残りでした。
しかし秋澤さんの妖艶さは、同じ女としてすごく羨ましく。ＭＵで観たときよりも、ずっとずっと秋澤さんが素敵に見えてまた違ったお芝居で彼女を観たいなと思いました。

（続く）

あ、一言だけ。
１チーム、１０００円。よって一人あたり２５０円。
この公演内容でこの金額は、安すぎですよー！！