Tate Modernへ
Tate Modern
Herzog & de Meuron
1963/2000.may
Tate Modernはテムズ川に面した国立近現代美術館です。
Herzog & de Meuronと言えば、2000年当時はTeto Modernが代表的な作品として印象的でした。
当時の僕は21歳の学生でした。
建築雑誌をみながら、吹き抜けに飛び出したガラスのキューブが印象的でしたが、振り返ると当時はHerzog & de Meuronについてあまり興味が無かったと記憶しています。
学部を卒業し京都府立大学の河西立雄研究室に入ったとき、河西先生から彼らの建築に対する見方を教わりました。
振り返ると、河西先生はかなり鋭い目線で理解していたんだと思います。
その後、PRADA AOYAMAができ、彼らの名声は更に大きく世の中に知れわたったと思います。
PRADA AOYAMAはフォトジェニックだし理解し易い、今回のTate Modernとは大きく違っています。
Tate Modernの設計は表現することに非常に禁欲的で、巧妙な手法が所々に見ることができます。
ひとつひとつの空間を作る手法はそんなに激しくなく、単体で独立したような印象を受けます。
それらを上手く繋ぎ合わせているのは、照明の存在だと感じました。
内部を歩くと主張こそしないものの、絶妙に照明が配置されています。
それも蛍光灯がです。
蛍光灯はフォルム自体綺麗だし、使い方により美しく空間を見せることはできるはず。
ですが、実際に使いこなす事は結構難しいと思います。
意外とヨーロッパの建築家は上手く使いこなしていますが、日本で良い例を見かける事は結構少ないです。
何か分かり易い物を作って表現するのではなく、少しの表現を要所要所に組み込みながら全体を作って行く方法は、この大きな建築だからこそ上手くできたんだと感じました。
照明しかりですが、そういった意味で元の建築（発電所）を高いレベルで理解し、新しい建築へと読み替えたんだと関心しました。
これを読み解く術は他にもあるんでしょうが。
今回はそんなことを感じました。
ミュージアムショップの多角形をした天井。
これも先日dezeenで、誰かが同じ様な手法をしていましたが、この手のボキャブラリーはかなり前からあるもので、既に現在では色々なところで使われ見慣れた物ですが、おそらく当時では斬新だったんじゃないかと思います。
Teto Modernに限らず彼らは色々な実験的な建築や空間をつくっており、それは世界中の建築家に影響を与えています。
ミュージアムにはTeto Modern増築計画の資料も並べられていました。
こちらは現在の建築とは違いますが、出来る事が本当に楽しみです。
Teto Modern ←
dezeen:Tate Modern extension ←
GENETO
山中コ～ジ
映画で観たような空間 by 山中コ〜ジ
JDYではVE案（減額案）を考えながら、内部空間でおこす空間体験を考え始めています。
この計画では客動線を中心とした一つのストーリーをもたせようと考えています。
街を歩く→店を見つける→入店する→受付へ→室1→室2→室3→街へ繰り出す。
という一つのプログラムがあらかじめ決められています。
その一つずつのシーンを慎重に繋ぎ合わせ連続させていく事で、一つの映画の様なストーリーが完成する。
そんな建築と言いますか、お店にしたいと考えています。
今回は上記のプログラムで言うなら、室1のスタディ模型を作りました。
模型は僕が久しぶりに作りました。
オープンデスクが作っても良いのでしょうが、自分で作ることで分からない事が手を通して理解できてきます。
久しぶりとはいえ、つい数年前までは自分で色々なスタディ模型を作っていました。
それがいつの間にか作らなくなり、腕が鈍り、億劫になってくる。
そのうち、目が見えなくなって来て、肩もこり出して、、老化現象をおこしていく事になるのでしょう。
この模型で試していることは、空間の密度を如何に作るかです。
それぞれのシーンに合わせた空間の密度が必要になってくると考えていますが、室1では室2より密度を濃くしようと考えています。
それは、室1に配分された空間の気積とも絡んできます。
図面上（2D）で考えた物を実際（3D）に作ってみるとギャップを感じます。
思っていたよりあっさりしすぎていたり、濃すぎたり。
そんなギャップを是正するため第一案目のスタディ模型を作れば、そこから様々なスタディ模型を作り出します。
作れば作るほど得られる情報が増え、次のスタディ模型を作る為のベースとなっていきます。
今回作った第一案目は映画"MATRIX"のようになってしまいました。
白黒にグリーンを足すとこの通り。
なかなかハードな空間です。
密度自体は悪くないですが、MATRIXの様なイメージは想定外。
MATRIXの映画が上映されたとき、映像の斬新さに衝撃を受けた事を思い出します。
そういった意味では悪くないのですが、JDYとMATRIXとは少しイメージが違っています。
月末の着工に向け、現在は最終調整をおこなっています。
現段階で施工業者は未定の状態ですが、それも近いうちに決定しないといけません。
DG-HOUSEやPOWER PLANT以来我々が取り入れているシーンを繋ぐ設計手法や、TANADAピースギャラリー以来取り入れている建築が都市とコミュニケーションを取る手法について、このJDY-projectでは更に深く探求していきたいと考えています。
映画"MATRIX" ←
DG-HOUSE ←
POWER PLANT(DIESEL DENIM GALLERY) ←
TANADAピースギャラリー ←
GENETO
山中コ～ジ
The O2とRavensbourneへ
The O2（旧 Millennium Dome）
Richard George Rogers
2000.Jan
ミレニアム事業の一環で建てられたMillennium Domeです。
なかなか見かける事のない独特の形状をしたドームです。
ドームというより、サーカスのテントを連想させました。
それはテントやスチールなどのマテリアルに、テンション構造を用いて大きなボリュームを構築しているからだと思いますが、なんとなくLONDONでよく見かけるLONDONらしいと言った印象をもった建築です。
このドームの象徴とも言える、鉄柱は100メートルもあるらしく12本建てられています。
竣工当時とは違い、現在はアリーナやレストランが入っており、娯楽施設になっています。
ドームの近くに行くと、様々なディテールをわざと見せているので、見ていて勉強にもなります。
我々はどうしても何かで覆ってしまいますが、むしろディテールはしっかりとデザインされ、表現の一つとなっていることが面白いと感じました。
The O2を見ながらロジャースもフォスター同様、UKにとって無くてはならない存在なんだということがわかります。
LONDON市内でみた建築は、しっかりと街に溶け込み、街並みや市民の記憶を作る要因の一つとなっている事は確かです。
そういった意味で、彼らが現役で作品を作り続けている時期にいる我々は、幸運だと感じました。
Rogers Stirk Harbour + Partners:Lloyd's of London ←
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Ravensbourne
FOA
2010
DEZEENなどで見かけていたRavensbourneですが、FOAによる最新プロジェクトです。
FOAといえば"横浜港大さん橋国際客船ターミナル"の設計でデビューしたことで有名です。
この建築のファサードを構成するモザイク状の壁面は、近くで見ると薄いスチール製でした。
この手の表現では通常タイルを用いる事が多いですが、一枚単位のサイズが大きすぎる事もあるでしょうが、マテリアルの使い方が近代的で興味深い。
また、前世代の建築家と違いディテールを全面に押し出すことはせず、上手く隠しながら一つのボリュームを作り出しています。
確かに国際客船ターミナルも建築を折り紙のような構造で造る事で、構造とファサードが一体となった表現として扱っていただけに、この建築もそのコンテクストを感じました。
THE O2と隣り合わせで建てられていることも、前世代と新世代を対比的に見ることができるので面白かったです。
FOA:Ravensbourne ←
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山中コ～ジ