禅とジャズ -3ページ目

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23Mar
- 9. Autumn Leaves
  　一曲目はシャンソン（フランスの流行歌）の「Autumn Leaves（枯葉）」だ。参考にするレコーディングはキャノンボール・アダレイの「Somethin’ Else」に含まれるバージョンにする。このアルバムは、コロンビアとの契約があったため自分の名義ではBlue Noteに録音できなかったマイルス・デイビスが、キャノンボールをリーダーに据えて全面協力したことで有名だ。　マイルスの「Kind of Blue」のようにモードで演奏されるイントロのあと、マイルスがテーマを吹く。その後、キャノンボール（アルトサックス）、マイルス（トランペット）、ハンク・ジョーンズ（ピアノ）の順でソロが回され、マイルスとハンク・ジョーンズによってテーマが演奏され、イントロと同じモードの後奏で終わる。　キャノンボールとマイルスのソロが好対照で面白い。キャノンボールのソロは音数が多く、ブルースのように音を曲げたり、ターゲット音を伸ばしたりと、ジャズとポップスの中間をいっている。それに対してマイルスのソロは、コード転回に忠実で、少ない音数で思慮深くリリカルな世界を作っている。　新しい曲を練習するときには、参考とするレコーディングを5回は通して聞きたい。そうやってメロディやコード転回を耳で覚えるのだ。とはいえ、それぞれ音感の発達具合によって一回で聴取できる情報が異なるので、5回にこだわらなくてもいいし、メロディやコードを完全に覚える必要もない。ある程度、聞き込んで、飽きてきたら次のステップに移ってほしい。
17Mar
- 8. 楽曲練習
  　ここからは楽曲の練習に入る。以下のような順序で曲を覚えて、レパートリーを増やしていく。しばらく練習しないと忘れてしまうので、数ヶ月に一度はこれまでに練習した曲に戻り、練習し直す必要がある。レコーディングを聞いて、メロディーやハーモニーを覚える楽譜を使わずにメロディーを演奏できるようにするコードのアルペジオを演奏するそれぞれのコードに対してスケールを演奏する即興演奏をする　練習する楽曲は、以下の4曲である。 Autumn Leaves Blue Bossa Doxy Maiden Voyage
09Mar
- 7-1. 12キーでのスケール練習（リディアン・ドミナント）
  　リディアン・ドミナントを12キーで練習する。音の並びはオルタード・スケールと一緒なので（スタートする音が違う）、練習しながらそのことを確認してもらいたい。
02Mar
- 7. リディアン・ドミナント
  　セブンス・コードで使用できるスケールの最後は、リディアン・ドミナントである。メジャー・スケールのリディアン・モードの第7音をフラットさせたスケールになる。　このスケールは他の3つのスケールと用途が異なる。通常、セブンス・コードは5度下のコードに解決するが、リディアン・ドミナントは5度下のコードに解決しないセブンス・コード（II7、III7、bVI7、bVIIなど。ただし、II7は5度下に解決する場合もある）で使う場合が多い。　理由としては、5度下のコードの主音（ドミナント・コードの第4音、C7であればF）が入っていないからということになるが、それであればオルタード、ディミニッシュ、ホールトーンのいずれもそうなので、スケールの成り立ちによるものと理解した方がいいだろう。リディアン・ドミナントは7#11というコードで使うと考えられ、このコードは5度下に解決する場合には使わない。　リディアン・ドミナントは、メロディック・マイナーの第4モードであるので、音づかいはオルタード・スケールと同じになる。12キーで練習をすると、その関係性がより深く理解できるだろう。
24Feb
- 6-1. 12キーでのスケール練習（ホールトーン・スケール）
  　ホールトーン・スケールの音列は2つしかないが、12のキーすべてで練習をする。そうすることで、どのキーとどのキーが同じ音列なのかより深く理解することができる。
17Feb
- 6. ホールトーン・スケール
  　ホールトーン・スケールは、ディミニッシュと同じようにシンメトリーである。Bbから始まる音列とBから始まる音列の2つがあり、それ以外の10のキーについてはどちらかに当てはまる。また、1オクターブが6音のスケールであることも特徴だ。　オルタード・スケールやディミニッシュ・スケールとは違い、b9は含まれていない。また、通常のドミナント・セブンスから外れる音としては、b5、b6がある。セロニアス・モンクが多用したことでも有名なスケールだ。耳に残る響きをしているので、「ここぞ」というときに効果的に使ってほしい。
09Feb
- 5-2. パターン練習（ディミニッシュ・スケール）
  　シンメトリーのスケールが面白いのは、そのなかにいろいろな法則性を見い出すことができることだ。たとえば、Cディミニッシュ・スケールは、Cメジャー、Ebメジャー、F#メジャー、Aメジャーの4つのトライアドが内合されている。このパターンを練習しておくと、即興で使えるバリエーションが一つ増える。
03Feb
- 5-1. 12キーでのスケール練習（ディミニッシュ・スケール）
  　前項で書いたように、ディミニッシュ・スケールの音列は3つのみで、12キーで練習すると同じ音列が何度も出てくることになるが、12キーすべてで練習を行うことでキー同士の関係が明確になるので、そのように練習してもらいたい。シンメトリーのスケール（クロマチック、ホールトーン、ディミニッシュ）について学習すると、音楽の規則性について考えることになって面白い。
27Jan
- 5. ディミニッシュ・スケール
  　一般的に使われるスケールでシンメトリーなものが3つある。クロマチック・スケール（半音階）、ホールトーン・スケール（全音階）、そして今回紹介するディミニッシュ・スケールだ。等間隔の音程だけでできているクロマチックやホールトーンと違い、ディミニッシュ・スケールは半音と全音が順番に並んでいる。そのため、全音から始まるディミニッシュ・スケールと、半音から始まるディミニッシュ・スケールがある。　ドミナント（V7）で使われるのは、半音から始まるディミニッシュ・スケールだ。日本では、コンビネーション・オブ・ディミニッシュ・スケール（略してコンディミ）と呼ばれることもあるが、海外でこの名称はあまり使われないようである。　ディミニッシュの特徴は、他のスケールと違いオクターブが8音であることだ。また、オルタード・スケールと比べた場合、第6音と第7音だけが異なっている。　もう一つの特徴として、同じ音列が別のキーでも出てくるということがある。CとEbとF#とAのディミニッシュ・スケールはすべて同じ音列である。ということは、C#、E、G、Bbがもう一つグループ、D、F、Ab、Bが最後のグループとなる。つまり、3つのディミニッシュ・スケールを覚えれば、始める音を変えるだけであとの9つは演奏できてしまう。
20Jan
- 4-1. 12キーでのスケール練習（オルタード・スケール）
  　これまでと同じようにオルタード・スケールも12のキーで練習する。運指を覚えるのと同時に、音感もしっかり習得してもらいたい。
13Jan
- 4. オルタード・スケール
  　まずは下の楽譜を見て、オルタード・スケールとミクソリディアンを比較してほしい。FbはEと同じなので、共通しているのはC、E、Bbの3音となる。C7コードにはGも含まれるが、GがなくてもC7コードの質を識別することができると考えられている。その3音以外はすべて異なる音なので、この2つのスケールは「同じドミナント・セブンスの質を持ちながら、最も遠いスケール」ということができる。つまりオルタード・スケールとは、ドミナントとしての機能を持つスケールのなかで、外れた音を最も多く含むスケールなのだ。　オルタード・スケールは、メロディック・マイナー・スケールと同じ音列である。メロディック・マイナーを第7音から演奏すると、オルタード・スケールになる。もし既にメロディック・マイナーを習得している場合には、この規則を利用してオルタード・スケールを覚えることができる。　オルタード・スケールを暗記するために、もう一つ使える方法は、メジャー・スケールの一音目を半音上げる方法である。下の楽譜にあるように、C#オルタード・スケールは、Cメジャー・スケールをC#から始めるのと同じである。これと同じように、Bメジャー・スケールをCから始めればCオルタード・スケールになる。　オルタード・スケールは、5度下のコードに解決するすべてのドミナント・セブンス・コードに対して演奏することができる。ただし、教本によってはマイナーのII-V-IのVコードで演奏するスケールとしているものもある。個人的には、マイナーのII-V-IのVにはフリジアン・ドミナントが「正統な」スケールであると考えている。どちらのスケールもb9を含んでいることが鍵である。Vのb9は、Iのb6となりナチュラル・マイナーの特性音の一つだからだ。「正統な」と書いたのは、フリジアン・ドミナントがマイナーのII-V-IのVで演奏できる「唯一の」スケールではないからである。ミクソリディアン、オルタード、ディミニッシュ、ホールトーンなどを演奏しても構わない。ドミナント・セブンス（V7）とは「カオス（混沌）」の時間なので、異物が混ざっていてもいいのである。特にジャズではそうだ。理論的には、秩序の時間であるトニック（I）に解決することが重要だが、それさえも無視した音楽はいくらでもある。　言葉で理解するのが難しい説明をしてしまったが、大事なのはスケールの練習をして音を覚えることだ。その上で、好きなドミナント・セブンスの上で演奏すればいい。
06Jan
- 3. ドミナントで演奏するスケール
  　初級レッスンでは、メジャーのII-V-IのV（ドミナント）で使用するスケールとしてミクソリディアンを、マイナーのII-V-Iのドミナントで使用するスケールとしてフリジアン・ドミナントを練習した。それ以外にもドミナントで使用できるスケールがある。オルタード・スケール、ディミニッシュ・スケール、ホールトーン・スケールのことである。「ドミナントをどう味付けするか」というのは、ビバップ／ハードバップの演奏では大事な要素である。次章からこれらのスケールについての説明と練習を進めていく。
30Dec
- 2. 練習曲
  　初級レッスンでは、Lennie Niehaus（レニー・ニーハウス）の「Jazz Conception for Saxophone」を勧めた。これが終わってなければ、そのまま続けてほしい。もし終わっていたら、クラシックの教本に進むことを勧める。「Jazz Conception for Saxphone」は何冊かあるが、スイングのリズムが身についていれば、一冊終えるだけで十分である。それよりもクラシックの教本で、別のテクニックを身につける方がよい。　クラシックの教本では、息継ぎのタイミング、レガート奏法（タンギングを使わない奏法）、強弱の付け方などを学習できる。クラシック音楽の教育は楽器のコントロールを主眼に作られているので、クラシック音楽を演奏しない人でも役に立つ。もちろん、音楽のフレーズがどのように構成されているか、耳で覚えることにも価値がある。　定番の教本はラクールの「50の易しく漸新的な練習曲」である。2冊あって、それぞれ25曲ずつが入っている。それぞれの曲を一週間から一ヶ月かけて、ゆっくりと進む方とよい。簡単に演奏できるテンポから初めて、毎日、徐々にテンポを上げていく。そうすることで、テクニックが自然と身についていくし、息継ぎや強弱についていろいろと考えることができる。逆に、早く進もうとして、毎日一曲ずつ進んでしまうと、教本が終わっても身についていることが少ない。
23Dec
- 1. 練習スケジュール
  　毎回の練習セッションのスケジュールをどのように組むかは、上達するうえで最も大事なことである。初級の練習メニューに「楽曲練習」を加えた、以下の4つを中心にする。発音練習練習曲スケール楽曲練習　すでに発音が安定しているのようであれば、発音練習は省略してもいい。それでもやる場合には、課題を決めて行うことを進める。高音の安定、息継ぎの練習などが課題の例である。発音練習については、「サックス・レッスン（初級）」を参照してもらいたい。その他のメニューについては、次の章から具体的な内容を説明していく。
16Dec
- 0. 目標
  　初級レッスンではブルースを演奏することを目標に、主にII-V-Iのコード転回を練習した。初中級レッスンではスケールの数を増やしつつ、楽曲を題材にしてより幅の広いコード転回を練習する。また、演奏できる楽曲（レパートリー）を増やしていく。セッションなどで定番の曲を4曲練習するので、どれも暗記して自分のレパートリーに加えてほしい。
09Dec
- 14. 次にやること
  　これで初級レッスンは終了です。お疲れさまでした。　即興を思い通りに演奏することは難しいけど、だからこそやりがいがあるし、工夫をすれば学習の過程も楽しめるはずです。それには、反復練習をやることと、新しいことを学ぶことのバランスが重要です。自分に合ったバランス（レッスンを進めるペース）を見つけることを意識しながら練習してください。　これから初中級レッスンのブログを掲載していきます。初中級レッスンでは、新しいスケールをいくつか学び、レパートリーを増やしていきます。ぜひお楽しみに。
03Dec
- 13-5. エイバーソルドを使った練習（ブルース）
  　いよいよ初級の仕上げだ。「Cool Struttin’」をバックトラックのうえで演奏してみよう。自分が思い描いたように即興演奏するのはまだ難しいと思うが、この段階ではスケールに沿った正しい音を演奏できていればよしとしてもらいたい。また初心者のときは「独創的に演奏したい」という欲求を持つ人も多いが、それよりも「自然に正しいと感じる音を使うこと」に重きを置いてほしい。独創的であることは大事だが、それはスタイルをしっかりと身につけたうえでないと意味がない。言語の学習をするときに、勝手な言葉を作り出さないのと同じである。まずは、一般的な言葉を学んだうえで、その言葉を使って独創的な表現をするのだ。　バックトラックの録音は「Volume 54. Maiden Voyage」を入手して使ってほしい。この本には初級者が覚えるのに適した曲が多く入っている。これから始まる初中級レッスンでもこの本を使うことになるので、引き続き一緒にサックスの学習を続けてもらえる場合には、買っておいても無駄になることがない。
02Dec
- 13-4. スケールを覚える（ブルース）
  　アルペジオを覚えたら、今度はスケールの練習をする。すべてこれまでに練習してきたスケールである。8小節目のマイナーのII-Vは、Vのスケールのみを演奏する。2拍ごとにスケールを変えると即興演奏が難しくなるので、1小節ごとにスケールが変わるように省略をした方がよい。
26Nov
- 13-3. コードを覚える（ブルース）
  　コード（アルペジオ）については、楽譜を見ながら暗記する。アルト（Eb）とテナー／ソプラノ（Bb）のコードをそれぞれ書いておく。「Cool Struttin’」のキーはFだが、サックスで演奏する場合には移調が必要となり、アルトはD、テナー／ソプラノはGとなる。　8小節目はマイナーのII-V、9～10小節目はメジャーのII-Vとなっている。11～12小節目はI-VI-II-Vという、これも頻出するコード転回である。アルペジオを練習することで、コード転回を身体が覚える。「次のコードは何か」と頭で考えるのではなく、自然と次のコードが演奏できるようになるまで練習してほしい。
25Nov
- 13-2. テーマを覚える（ブルース）
  　少しハードルの高いことを言うけれど、驚かないでほしい。曲のテーマ（メロディ）は、楽譜を見て演奏するのではなく、レコーディングを聞いて暗記する必要がある。最初は難しいと思うので、1日1フレーズくらいのゆっくりのペースでも構わない。ただし、完全に暗記するまで続ける。テーマを覚えるのに1ヶ月使ってもいい。それくらい、レコーディングから暗記することには価値がある。いくつかのジャズミュージシャンの伝記には、テーマを覚えるのに、何時間もずっと同じフレーズを繰り返し弾いていたという記述がある。　自分が耳コピした音が正しいか確認したい場合にのみ、楽譜を参照するといい。それには、「ジャズ・スタンダード・バイブル」という本をお勧めする。購入する前に、自分の練習している曲が含まれているかの確認は必ずしてほしい。ちなみに「Cool Struttin’」は、「ジャズ・スタンダード・バイブル2」に入っている。自分が参照しているレコーディングと、本に載っている譜面のキーや音が違うこともあるので、あくまで参照として使う。　耳コピをするのには、大事な理由がある。それは、頭のなかで聞こえている音を楽器でそのまま演奏する力をつけていくためだ。即興演奏とは、脳内で鳴っている音を演奏することだ。その力をつけるのに、これほど有効なトレーニングはない。また、耳コピで覚えたテーマは、忘れてしまったとしても、そのテーマを口ずさむことさえできれば、またすぐに演奏できるようになる。