禅とジャズ -4ページ目

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23Nov
- 13-1. 曲を聞く（ブルース）
  　ジャズのブルースは、FまたはBbのキーで演奏されることが多い。今回は、Fで演奏される「Cool Struttin’」を練習することにする。ピアニストであるソニー・クラークの楽曲で、同名のアルバムに収められている。メンバーは、ソニー・クラーク（P）、アート・ファーマー（Tp）、ジャッキー・マクリーン（As）、ポール・チェンバース（B）、フィリー・ジョー・ジョーンズ（Ds）だ。　曲を覚えるときに最初にするのは、曲を聞くことである。5回通して聞いてもらいたい。続けて聞く必要はないので、1日1回ずつでもいい。テーマ（メロディ）が2回繰り返され、ピアノ、トランペット、アルトサックス、ピアノ、ベースの順番で即興演奏が行われる。最後にテーマに戻って終わりだ。何度も聞くのは、テーマとコード転回を覚えることが目的だ。コード転回を覚えることは、最初は難しいかもしれないが、何度もトライしていくうちに徐々にできるようになる。完璧を目指さずに、とりあえずは5回聞いたら次に進んでほしい。
19Nov
- 13. ブルース
  　ブルースは黒人音楽のルーツである。ジャズにもその要素が深く入っている。たとえば、メジャーのコードにマイナーのメロディを乗せるのは、ブルースの手法である。コードとメロディがぶつかって切ない響きがする音を「ブルーノート」と呼ぶ。これは、黒人音楽のみの特色ではなく、日本の民謡などでも聞くことができる。　ここでいう「ブルース」は、12小節の曲の形式を指す。ブルースの伝統的な形式に3行詩があり、各行を4小節で歌ったのが原型だ。モダンジャズではコードを複雑化して、II-V-Iのフレーズを多く演奏できるように工夫している。　初級レッスンの仕上げとして、ブルースを練習する。次から5回に分けて、ブルースの練習方法を解説したい。
18Nov
- 12-5. エイバーソルドを使った練習（マイナー II-V-I）
  　マイナー II-V-Iの即興演奏にも、「Volume3. II-V7-I Progression」を使用する。CD1のTrack 4を流して即興演奏をしてみてほしい。エイバーソルドの教本では、V7コードに書かれているスケールがフリジアン・ドミナントではなく、オルタード・スケールになっているが、練習したフリジアン・ドミナントを使う。オルタード・スケールについては、初中級編で説明する予定だ。
12Nov
- 12-4. マイナー II-V-I フレーズ練習
  　マイナー II-V-Iのフレーズも12キーで練習する。くどいかもしれないが、目的はフレーズを暗記することではなく、構造（スケールやコードがどう使われているか）を理解することである。一つのフレーズを演奏できるようになっても、即興演奏をすることはできない。それよりも、似たようなフレーズを無限に生み出せるようになることが重要だ。
11Nov
- 12-3 マイナー II-V-I フレーズ
  　メジャーのII-V-I で練習したフレーズをマイナーの II-V-I に当てはめてみた。ミとラがフラットしているのが主な違いになる。このフレーズを覚えて自分の即興で使う必要はない。それよりも、すべてのキーでフレーズを練習することで、それぞれのキーの特徴を理解したり、コード転回の上でスケールを繋げる方法を実感したりすることが大事だ。
05Nov
- 12-2. 12キーでのスケール練習（マイナー II-V-I）
  　続いてはスケール練習だ。スケール練習をすることで、フリジアント・ドミナントが周りのスケールと1音しか違わないことが明確になる。また、どうしてその1音を半音上げる必要があるのかについても、感覚的に理解できればなお良い。
04Nov
- 12-1. コード練習（マイナー II-V-I）
  　マイナーのII-V-Iコードをアルペジオで練習する。メジャーのII-V-Iとの違いや共通点を考えながら練習してもらいたい。
29Oct
- 12. マイナー II-V-I
  　メジャー・キーのII-V-Iと同じように、マイナー・キーのII-V-Iの練習をする。まずは、それぞれのコードの関係を見ていこう。Cメジャーとの関係がわかりやすいように、Aナチュラル・マイナーをベースにスケール内のコードを書き出してみる。大文字はメジャー・セブンス、小文字はマイナー・セブンス、dimはハーフ・ディミニッシュ、7はドミナント・セブンスを表す。　このままだと、Vがマイナー・セブンスコードになってしまう。それをドミナント・セブンスにするるには、Gにシャープをつける必要がある。AマイナーにおけるGは7度で、これが7度をシャープにするハーモニック・マイナー・スケール（とそこから派生するフリジアン・ドミナント・スケール）の由来である。
22Oct
- 11-1. 12キーでのスケール練習（フリジアン・ドミナント）
  　フリジアン・ドミナントを12のキーで練習する。これまでと違う音列になるので、最初は譜面を見ながらゆっくり演奏するのがよい。続けるうちに徐々に音列を覚えて、譜面を見ずに吹けるようになるはずだ。
21Oct
- 11. フリジアン・ドミナント
  　6つ目のスケールは、初めてメジャー・スケール（長音階）と音の並び方が異なるものになる。まずは、3つのマイナー・スケール（短音階）の話をしないといけない。マイナー・スケールには、すでに出てきたナチュラル・マイナー以外に、ハーモニック・マイナーとメロディック・マイナーの2つがある。そのうちハーモニック・マイナーとは、以下のようなスケールである。第7音（シ）がフラットしていないのが特徴である。　このスケールを第5音から演奏するのが、フリジアン・ドミナントだ。ハーモニック・マイナー・パーフェクト・フィフス・ビロウ（5度下のハーモニック・マイナーと同じ音列）と呼ばれることもある。つまりハーモニック・マイナーのVのスケールということだ。　これをCを基音としたスケールに置き換えると以下のようになり、2度、6度、7度がフラットしているスケールとなることがわかる。「フリジアン・モード」というのは、メジャー・スケールの音列を第3音から始めるスケールのことだ。2度、3度、6度、7度がフラットすることになる。そこから3度をナチュラルに戻すことでメジャー系のスケールとなり、ドミナント・コードとして機能することになる。
15Oct
- 10-2. ハーフ・ディミニッシュ
  　メジャー・スケールに含まれるセブンス・コードは4つある。メジャー・セブンス、マイナー・セブンス、ドミナント・セブンス、そしてハーフ・ディミニッシュである。ハーフ・ディミニッシュは、マイナー・セブンスの5度を半音下げることで作ることができる。
14Oct
- 10-1. 12キーでのスケール練習（ロクリアン）
  　他のスケールと同様に、ロクリアンも12キーでのスケール練習を行う。メジャー・スケールを一つ前の前（第7音）から演奏しているという感覚が強くなるので、吹いていて迷子にならないように気を付けてほしい。また、フラットが5個と多いので、EbやAbというキーではダブルフラットが発生する。そのため、代わりにD#やG#で表記した。
09Oct
- 10. ロクリアン・モード
  　これでメジャー・スケールに内含されるモードも4つ目だ。これまでドリアン、ミクソリディアン、エオリアン（ナチュラル・マイナー）をやってきた。ロクリアン・モードはメジャー・スケールの第7音から始めるスケールである。モードを練習するときは、それぞれメジャー・スケールの第何音から開始するのか、フラットやシャープがいくつ付くのかということを考えながら演奏するといい。最初はたくさんの情報のように思えるが、だんだんと慣れてきて当たり前のことになっていく。
08Oct
- 9-1. 12キーでのスケール練習（ナチュラル・マイナー）
  　メジャー・スケール、ドリアン・モード、ミクソリディアン・モードに続く4つ目のスケールだ。メジャー・スケールの6度から始まるスケールとして暗記しても良いし、メジャー・スケールの3度、6度、7度をフラットさせると考えてもよい。
07Oct
- 9. ナチュラル・マイナー
  　ナチュラル・マイナー・スケールは、メジャー・スケールの第6音（ラ）から始まるスケールである。Cナチュラル・マイナーは、Ebメジャーと同じ音で構成されている。短調の基本スケールとなるので、しっかり覚えてほしい。
01Oct
- 8-5. エイバーソルドを使った練習（II-V-I）
  　ii-V-Iの即興練習には「Volume3. II-V7-I Progression」を使う。CD1のTrack 1を流して、スケールの音を使った即興演奏をしてほしい。この練習の目的は、即興演奏に慣れることだ。思い通りに吹くことができずにストレスが溜まるかもしれないが、まずはコード転回を耳で覚えていく必要がある。思い通りに即興演奏ができるようになるのはまだまだ先なので、完璧を目指さずに、数週間この練習をしたら、前に進む。
30Sep
- 8-4. II-V-I フレーズ練習
  　前項のフレーズを12キーで練習する。もし可能であれば、楽譜を見ずに、頭のなかで転調して演奏することに挑戦してもらいたい。それにはコードやスケールをしっかり覚える必要がある。もし難しく感じる場合には、テンポをゆっくりにして、考える余裕を作るとよい。
24Sep
- 8-3. II-V-I フレーズ
  　アルペジオやスケールが実際のフレーズのなかでどのように使われるか、一つ例を挙げる。大事なのはフレーズを暗記することではなく、フレーズの構成（アルペジオ、スケールなどがどのように使われているか）を理解することだ。それによって自分でフレーズを作ることができるようになり、即興時の応用もできるようになる。この例では、すべての拍の頭がコード音になっていて、コード転回がアウトラインされている。
23Sep
- 8-2. 12キーでのスケール練習（II-V-I）
  　アルペジオの練習が終わったら、次はスケールの練習をする。この練習をすると、ドリアン、ミクソリディアン、メジャー・スケールの関係がよくわかるはずだ。ダウンビート（拍の頭）にコード音が入ることで、コード転回を感じることができることにも注意してほしい。ジャズの即興とは、「コード転回がわかる旋律を作ること」ともいえるので、この練習をしてコードに対する感覚を磨くのはとても大切だ。
16Sep
- 8-1. コード練習（II-V-I）
  　II-V-Iのコード転回をアルペジオ（分散和音）で練習する。それぞれのコードはすでに練習済みであるが、組み合わせて練習することで、より楽曲らしく感じることができるはずだ。II-V-Iのコード転回を頭や指でも覚えることも大事だが、それと同時に耳で覚えることが重要である。即興演奏をするには、音楽が身体のなかに入っていて、コード転回が自然と自分のなかで鳴るようにしないといけない。