禅とジャズ -2ページ目

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15Jun
- 3-1. 12キーでの練習（iii-VI7のフレーズ）
  　iii-VI7のフレーズをすべてのキーに転調して練習する。これを行うことでフレーズの成り立ちをより深く理解でき、また、さまざまなキーに慣れることができる。楽譜を見ずに頭の中で転調できるのが理想的だが、最初のうちは楽譜を見てもいい。少し慣れてきたら自分で転調した楽譜を作るようにすると、頭のなかで転調を行うための力を養っていくことができる。
09Jun
- 3. iii-VI7のフレーズ
  　ここからはフレーズを練習していく。「フレーズを暗記して自分のソロで使う」というは合理的に聞こえるが、実際にはなかなかそうならない。「フレーズを練習することでそのフレーズを構成する要素についての理解が進み、自分がフレーズを作る際に利用できるようになる」という説明の方が現実的だ。　その意味で、ジャッキー・マクリーンやアート・ペッパーのソロは学習にうってつけである。それぞれのフレーズの成り立ちが説明しやすいからである。これに対して、チャーリー・パーカーのソロは美しいけど、成り立ちを理解することが難しい。リー・コニッツは自身の伝記で「チャーリー・パーカーは、コードをあまり意識していなかったのではないかと思う」と言っており、これを読んだときには納得するものがあった。　最初に練習するのは、iii-VI7のフレーズだ。まずは「iii-VI7」とは何か説明する。「Cool Struttin’」のキーはDメジャーなので、このキーで使われるコードを書き出すと以下のようになる。　iii-VI7（F#m7-B7）というのは、ii-V7-I（Em7-A7-D maj7）のii（Em7）を一時的にトニック（主コード）と考え、そこに向かうii-V7である。こうして曲のキー以外のコードを仮のトニックに設定して、そこに向かうドミナントを「セカンダリードミナント」と呼ぶ。　iiiにはフリジアンを使用するのが一般的だ。これは調性内のスケールである。VI7は、マイナーのトニック（ii）に対するドミナントなので、フリジアンドミナントを使用する。それぞれのスケールを書き出してみると以下のようになる。　これで実際のフレーズを練習する準備ができた。今回のフレーズは7～8小節目の以下のフレーズである。12小節のブルースでは、2段目の終わり（8小節目）がiii-VI7になる。　最後のD#以外は、F#m7のフレーズと考えるのがわかりやすい。それぞれの音のF#m7での度数を表すと「6-1-2-1-2-1-7」となり、最後にB7の3度に帰着する。拍の頭の音はそれぞれ「F#」である。このフレーズをii-V7で使う場合には、GをG#に変えればよい。これは、iiiにはフリジアンを使うが、iiにはドリアンを使うためである。
08Jun
- 2. 録音に合わせて吹いてみる
  　次に録音に合わせて吹いてみよう。そのままだとスピードが速すぎるので、アプリを使って速度を半分にすることをお勧めする。僕が使っているのは「Amazing Slow Downer」というアプリである。　すべてを間違いなく吹けるまで練習する必要はない。それよりも、ソロの流れやフレーズに親しんでほしい。難しいフレーズは録音を止めて、自分の速度で練習してもよい。少し練習したら、録音に合わせて歌ってみるのもよい練習になる。　もちろん暗譜して元のテンポで演奏できるのであれば、そこまで練習するのが理想だが、ここを目標にするのはハードルが高すぎることが多い（僕自身もそこまではやらない）。譜面を見ながら少し演奏でき、ソロをだいたい口づさめるようになったら先に進んでほしい。
02Jun
- 1. 録音を聞く
  　まずは楽譜を目で追いながら録音を聞いてもらいたい。ソニー・クラークの「Cool Struttin’」というアルバムの1曲目の「Cool Struttin’」だ。　テーマ（メロディ）の演奏、ピアノのソロ、トランペットのソロに続けて、ジャッキー・マクリーンによるアルトサックスのソロが始まる。3’57”から5’40”の区間である。下の楽譜はこのジャッキー・マクリーンのソロをアルトとテナーのキーで採譜したものだ。ブルースは12小節で1コーラスなので、4コーラスのソロである。
01Jun
- 0. 目標
  　中級レッスンではソロをコピーする。課題曲として「Cool Struttin’」のジャッキー・マクリーンのソロを選んだ。　ジャズの即興を演奏するのに、コピーは欠かせないプロセスである。これまでに学んだアルペジオやスケールをどう使うのかを理解し、身体に入れていく。ジャズを学習していることが実感できる楽しいプロセスでもあるので、じっくり時間をかけて取り組んでほしい。
26May
- 13. 次にやること
  　これで初中級の工程もすべて終了である。スケールの練習をしながらレパートリーを増やすのが初中級の課題だったが、うまく習得できたでしょうか。曲は一回覚えてもすぐに忘れるので、初級で練習した「Cool Struttin’」を含めた5曲を巡回しながら何度も練習してほしい。4、5回転したあたりで、「もう覚えた」という感覚が芽生えるはずである。　中級ではいよいよジャズの言語を学んでいく。実際の演奏を分析しながら、フレーズを練習して自分の演奏に取り入れていくという内容だ。お楽しみに。
25May
- 12-3. エイバーソルドを使った練習（Maiden Voyage）
  　エイバーソルドを使って、テーマと即興の練習をする。エイバーソルドの音源の入手方法などは、「9-4. エイバーソルドを使った練習（Autumn Leaves）」を参照してほしい。「Maiden Voyage」のようにii-V7-Iを持たない曲を「モードジャズ」と呼ぶ。ii-V7-Iがあると、即興演奏がどうしてもコードをなぞるようになって似てきてしまうのだが、モードジャズではより自由に旋律を作ることができる。その意味では、スケールさえ覚えてしまえば、より楽に即興演奏ができるかもしれない。　モードジャズの曲として他に有名なのは「So What」や「Impression」だ。「So What」はマイルス・デイビスの名盤「Kind of Blue」に入っている。このアルバムはモードジャズの実験を大々的に展開した意欲作でありながら、ジャズの大人気作でもある。僕もレビュー（「7. Kind of Blue (Miles Davis) -1959」）を書いているので、よかったらそちらも読んでいただきたい。
19May
- 12-2. スケールを覚える（Maiden Voyage）
  　最初に「7sus4」というコードの説明をしたい。「sus」とは「suspended」の略で、「吊り上げる」という意味となる。コードの第3音の代わりに、第4音を演奏することを指す。例えばC7の構成音はド、ミ、ソ、シb（フラット）となるが、C7sus4の構成音はド、ファ、ソ、シbとなる。通常はCsus4の後にCを演奏して、第4音が第3音に解決するのが普通だが、この曲での用途はそれとは異なる。　C7sus4のド、ファ、ソ、シbをソ、ド、ファ、シbの順に並べ替えると、それぞれの音の隔たりは4度になる。こうしたコードは「四度堆積和音」と呼ばれる。特徴は、次にどこに進むのを感じにくく、浮遊感があることである。20世紀のクラシック音楽で使われる技法なのでハンコックの発明ではないが、この曲ではこのコードを主要テーマに据えて面白い効果を生み出している。四度堆積コードを7sus4で表すのは、それ以外にこのコードの表記方法がないためだ。「Maiden Voyage」では各コードが4小節も続くので、アルペジオの練習はこの曲では不向きである。そのため「コードを覚える」はスキップする。スケール練習では「sus4」は気にせず、ミクソリディアンを使ってほしい。「sus4」はあくまで背景のコードの響きであって、旋律には3度も入れて構わないからだ。　BセクションのコードがBbm6（Alto）／Ebm6（Tenor）と「6（長6度）」を含んでいるのは、ここで利用するスケールがナチュラルマイナーではなく、ドリアンであることを示している。
12May
- 12-1. テーマを覚える（Maiden Voyage）
  　この曲のテーマ（メロディ）はシンプルだが、コードごとに使うスケールが違うので、ここではそれを確認しよう。アルトとソプラノ／テナーで使うスケールをそれぞれ書き出し、各コード上でメロディに使われている音にアクセント記号を付けた。下の楽譜で各コードが1小節の長さになっているが、実際はそれぞれ4小節の長さがあることに注意してほしい。　これを見ながらテーマを暗記してほしい。7sus4というコードについては、その回で説明することにする。
06May
- 12. Maiden Voyage
  　初中級クラスの最後の曲は、ハービー・ハンコックの「Maiden Voyage」だ。参考とするレコーディングは、1965年発表の同名のアルバムである。これまでの3曲と違うのは、ii-V7-Iがなく、そのために調性が漂うように変化することである。こうした調性を「モード」と呼ぶ。モードのアルバムとしてはマイルス・デイビスの「Kind of Blue」が有名だ。ハービー・ハンコックはそれをさらに洗練させて、ジャズ史に残る名作を残した。アルバムの批評（「Maiden Voyage (Herbie Hancock) - 1965」）も書いているので、興味があれば読んでいただきたい。　ソロはテナー・サックス（ジョージ・コールマン）、トランペット（フレディ・ハバート）、ピアノ／ドラムス（ハンコック、トニー・ウィリアムズ）の順番で行われる。コールマンのソロはコンパクトにまとまっていて一番手に相応しい。ハバートは後半に速いスケールの上下運動を繰り出して、クライマックスを作っている。一番の見せ場はピアノ・ソロにおけるピアノとドラムスの掛け合いだろう。ハンコックはドラムスのために十分なスペースを開けて、トニー・ウィリアムズが自由に演奏できるスペースを作っている。　コード転回がシンプルな分、ミュージシャンが何を考えて演奏しているかが伝わってくるので、ゆったりとした気分で聞いて堪能してほしい。
05May
- 11-4. エイバーソルドを使った練習（Doxy）
  　エイバーソルドを使って、テーマと即興の練習をする。エイバーソルドの音源の入手方法などは、「9-4. エイバーソルドを使った練習（Autumn Leaves）」を参照してほしい。　コードやスケールを練習していると、すべてのコードやスケールを即興で使わなければいけないと感じてしまうかもしれないが、そんなことはない。むしろ、コードやスケールからは離れて、シンプルなメロディを作るつもりで演奏してもらいたい。コードやスケールは、英語学習におけるアルファベットだと考えてもらいたい。基礎となるブロックなので必ず覚える必要があるが、即興する際に、それをそのまま演奏することはない。「じゃあ、英語の単語にあたるフレーズを教えてよ」と言いたくなると思うが、それは次の中級でやる予定だ。　いまは、コード転回のなかで即興演奏をすることに少し慣れることができれば、それでよしとしてもらいたい。
04May
- 11-3. スケールを覚える（Doxy）
  「Doxy」の特徴は、なんといってもドミナント・セブンスが多いことだろう。2、6、10小節目のドミナント・セブン（アルトはE7、テナーはA7）は、iiコード（通常はマイナー・セブンス）に向かうドミナントなので、フリジアン・ドミナントを使う。それ以外のドミナント・セブンスはミクソリディアンで良い。　2つのコードがある小節についてはコードを省略して、1つの小節に1つのスケールになるように調整した。もちろん1小節の間で2つのスケールを使っても良いが、かなりあわただしくなる。もし2拍ごとにコードが変わることを表現したいのであれば、アルペジオを骨格として使った方がいいだろう。
03May
- 11-2. コードを覚える（Doxy）
  「Doxy」のコードの特徴は、なんといっても最初の2小節のドミナントセブンスの下降進行（G7-F7-E7 ※アルトのキー）だ。3、4小節目はii-V7-Iだが、iiがマイナーセブンスではなく、ドミナントセブンスであるのもブルース的な表現だろう。ブリッジでGからCに転調して、最後の4小節でまたGに戻る。　それではいつもと同じように、アルトとソプラノ／テナーに転調したコード譜を書き出しておく。コード進行をしっかりと身に入れてほしい。
29Apr
- 11-1. テーマを覚える（Doxy）
  「Doxy」のテーマは、基本的にメジャースケール（アルトはGメジャー、ソプラノ／テナーはCメジャー）で構成されている。下にそれぞれのスケールを書き出すので、運指を確認してから、テーマの暗記を行なってほしい。「Autumn Leaves」や「Blue Bossa」のようにメロディの特徴をスケールで説明することはできないが、「Cool Struttin’」のように決まった音を使い、ブルーノートをアクセントにしているので、それほどの苦労はなく暗記できるはずだ。
28Apr
- 11. Doxy
  「Doxy」はソニー・ロリンズの曲で、「ブルースの亜種」と言うことができる。Bbの曲だが、トニックにBbmaj7ではなくBb7が使われている。テーマ（メロディ）でもブルーノートが強調されている。マイルス・デイヴィスの「Bags Groove」というアルバムに、ロリンズとマイルスの2管での演奏が収録されているので、この演奏を聞いてほしい。ちなみに、このアルバムは「マイルスとモンクの喧嘩セッション」としても有名なので、ジャズの小噺に興味がある人は検索してほしい。　テーマの演奏のあと、最初のソロはマイルス（トランペット）である。いつも通り、よく考えられていて丁寧な演奏だ。その後にソニー・ロリンズ（テナー・サックス）が続く。マイルスとは異なり、直感的で自然に演奏している。最後のソロはホレス・シルバー（ピアノ）で、クールでさりげなく、センスがいい。ジャズのクラシックだから当然ではあるが、よくまとまっていて、ポップな演奏である。
27Apr
- 10-4. エイバーソルドを使った練習（Blue Bossa）
  　エイバーソルドを使って、テーマと即興の練習をする。エイバーソルドの音源の入手方法などは、「9-4. エイバーソルドを使った練習（Autumn Leaves）」を参照してほしい。　繰り返しになるが、自分で納得できる即興ができなくても心配する必要はない。自分の現在地をチェックしていると考えて、気軽に楽しんでほしい。テーマとコードとスケールがしっかり覚えられていればそれでいい。　たまに独創的な演奏をしたいがために、アルペジオやスケールをそのまま演奏することを嫌がる人がいる。自分もそうだったので気持ちはわかるが、アルペジオやスケールは西洋音楽の基本ブロックなので、そこをしっかり習得しないで和声構造をもった演奏をすることができない。自由な即興を演奏するための下積みだと思って、まずは「普通」の即興演奏をしてもらいたい。
21Apr
- 10-3. スケールを覚える（Blue Bossa）
  　スケールを暗記をする。メジャーに転調した後のドミナント（アルトのF7、ソプラノ／テナーのBb）はオルタード・スケールを使っても良いが、メジャーに転調していることを強調するために、そのままミクソリディアンにした。
20Apr
- 10-2. コードを覚える（Blue Bossa）
  「Blue Bossa」のコード展開は、AセクションはマイナーのI-IV-II-V、BセクションはメジャーのII-V-Iでできている。アルトとソプラノ／テナーの両方のキーで、それぞれのコードを書き出してみる。　ジャズのレパートリーを覚えるうえで、各キーのII-V-Iをすぐに言えることはとても重要だ。それができることで、曲のコード展開をより楽に暗記することができる。「Autumn Leaves」と同様に、「Blue Bossa」のコード展開も暗記するまで練習してほしい。
14Apr
- 10-1. テーマを覚える（Blue Bossa）
  「Bule Bossa」はCマイナーで、アルトだとAマイナー、ソプラノ／テナーだとDマイナーになる。途中、Dbメジャー（アルトはBbメジャー、ソプラノ／テナーはEbメジャー）に転調して、元のCマイナーに戻る。テーマ（メロディ）は、基本的にスケールを下降しているだけなので覚えやすい。まずは、それぞれのスケールを確認しよう。「Blue Bossa」のテーマは、基本的にスケールの下降である。リズムを無視して音を書き出すと以下のようになる。アルトのキーで書くので、ソプラノ／テナーについては自分で転調してみてもらいたい。　リズムについてはレコーディングを聴いて耳でコピーしてほしい。確認のために楽譜を見てもいいが、最終的には楽譜を見ずにテーマを吹けるようにする。Autumn Leaveと比較すると、より簡単に覚えられるのではないかと思う。
13Apr
- 10. Blue Bossa
  「Blue Bossa」はトランペッターのケニー・ドーハムの曲だ。優れた作曲家として有名で、「Quiet Kenny」や「Una Mas」などのリーダーアルバムにはオリジナルの曲が多く収録されている。参考にしてもらいたいレコーディングは、ジョー・ヘンダーソンの「Page One」だ。ジョー・ヘンダーソンはケニー・ドーハムの盟友であり、ドーハム自身もこのアルバムにトランペッターとして参加している。　ラテンリズムの曲で、ドラムスはスネアでクラーベを奏で、ベースはラテン・シンコペーションで演奏している。これらの説明を文章で行うのは時間を要するので、とりあえず4ビートのスイングではないことだけを確認してもらいたい。　テーマ（メロディ）が2回演奏された後、トランペットのソロが始まる。作曲者らしく、メロディの要素が散りばめられ、シンプルでセンスのよい演奏だ。技をひけらかすようなところはまるでない。次にジョー・ヘンダーソン（テナー・サックス）のソロになる。こちらはユニークなものを作り出そうと色々なことを試しているのがわかる。その後のマッコイ・タイナー（ピアノ）のソロはより自然体に感じるが、二人に共通しているのはビバップの語法よりも、モード的な事前に練習したパターンを多く使っていることだ。1コーラスだけベースソロがあり、テーマに戻る。　無理に盛り上げようとするところが全くなく、淡白な味わいにセンスを感じる演奏になっている。「物語よりもデザインを重視している」と言えばわかってもらえるだろうか。「Autumn Leaves」と同じように、まずはレコーディングを5回聴いて、テーマやコードに馴染んでほしい。