楽しい事って次元が低い？

Sonny Side Up / Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, Sonny Rollins.

Dizzy Gillespie, trumpet / Sonny Stitt, tenor sax / Sonny Rollins, tenor sax
Ray Bryant, piano / Tom Bryant, bass / Charlie Persip, drums

Recorded at December 19, 1957

日本人は真面目だ。遊ぶ事を恥ずかしく感じたりする。
楽しい事は駄目な事で不真面目な事だと決め付ける。
次元が低いと言い放つし内容が無いと思い込む。
本当にそうなのかな？
今聴いている1957年に録音したアルバムについての感想を書こう。

Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, Sonny Rollins,
の連名になっているSonny Side Upと言うアルバムは、
やはりホッペタ風船おじさんの貫禄で彼がメインと言う事でしょう。
発表された頃はStittが先でRollinsの方があとに名前が並ぶんだけど、
現在はRollinsの方が先に来ている。
個人的にはStittの方が好きだから残念だけど、
ジャケットはStittの方が上だから良しとしておきましょう。

Sunny Side Upとは「片焼き」の事。
そしてOn the Sunny side of the streetは
「通りの日当たりがよい側で」と言う意味で、
ミュージカル「インターナショナル・レヴュー」の挿入歌で
邦題が「明るい表通りで」と付けられたスタンダードです。
1曲目に演奏されるこの曲と二人のSonnyに引っ掛けて
アルバム・タイトルは付けられたんでしょうね。

で、SunnyとSonnyをかけて有る所なんてお洒落なんだけど、
音の方も負けず劣らずお洒落。
デジーも随分気分が良かったのかアルバム1曲目では途中で歌ってしまっている。
歌うってよりも鼻歌って言っても良いくらい気分良さそう。
バックのも随分気分良さそうな演奏だ。
お互いに顔をあわせニヤニヤ笑いながら演奏しているように感じてしまう。

走らず、だらけず、お互いのノリや雰囲気をそれぞれ受け止めながら刺激し合い、
自然とバランスが取れている。
ロリンズが少し若手のせいか煽られたりもしているが、
流石ちゃんと受け止めている。
本当にスタジオの中の雰囲気が伝わってくる録音だ。
本当にJAZZは楽しいものなんだよね。

Quem tudo quer, tudo perde.って？

私の外国人の友人ではブラジル人が圧倒的に多い。
次がペルー人かな？
アチコチの国の友人がいますが、
日本に出稼ぎに来ている比率が高いと言う事なのか
南米の方が多いのです。

ポルトガル語は彼らとサッカーをしたり
意思の疎通を図るうちに自然と身についてきましたが、
この年でスペイン語やらなんやらと覚えるのは辛い。
海外の皆さん、日本語を覚えて下さい。

海外に出て行くということに関して馴れているので、
簡単にその地域にコミュニティを作ってしまうので、
中々その国の言葉を覚えてくれないんですよね

Quem tudo quer, tudo perde.と言うのは、
ポルトガル語で「全てを求める者は、全てを失う」と言う意味です。
ブラジル人ならほとんどの人が知っているらしいことわざです。
彼らを見ていると何度もこの言葉を使いたくなるのは私だけなのかな(笑)。
本当に感覚的な連中が多い。

なぜか私はLatin系の人と居るとリラックス出来る事が多い。
個人的に興味の有る地域と言う事も有るが、
意味も無いギャグやシモネタばかりで肩に力が入らない。
日本人同士だと悪口とか噂話とかになるから辛い。

タイの連中は真面目か不真面目か二つに一つって感じだし
ネパールの連中は昔の日本を思い起こさせる雰囲気を持っている。
中国人は何処かしら考えている事がわからないくて、
アメリカ人の友人はとってもアメリカーンだ。

これは、あくまでも全て私の身の回りでのイメージです。
国と言う大きな枠で細かく分別出来るとは思っていませんので、
話のネタだという事で聞き流してください。

オマケの魅力はオマケの魅力

UNA MAS / Kenny Dorham [BLP-4163]

KENNY DORHAM, trmpet; JOE HENDERSON, tener sax; HERBIE HANCOCK, piano;
BUTCH WARREN, bass; ANTHONY WILIAMS, drums;

Recorded on April 1, 1963

ここ2週間ほどの間に良く聴くのがKenny DorhamのUNA MAS。
1963年のエイプリル・フールに録音されました。
演奏は嘘も冗談も抜き。4月の木漏れ日を想像させます。
今日のような秋の良く晴れた日にもピッタリと言う感じがします。

UNA MASはスペイン語ですね。
英語にすると、って言うかジャケにはOne More Timeと記されている。
日本では発売当時とても人気が有り
JAZZ喫茶のリクエストではダントツだったと読んだ事があります。

発売当時はアナログでは3曲での発表だったがCDでは4曲になっているのですが、
オリジナル・アルバムでの全曲で有るその3曲はドーハムが作った曲で、
追加された曲がミュージカル「キャメロット」の挿入歌として大ヒットした、
マイ・フェア・レディの作者ラーナー＆ロウの作品です。
実はこれが中々の問題ではないかと思ったりするのです。

1曲目はアルバムタイトルのUna Masで、
明らかにその頃流行していたラテン音楽(ブラジル)を意識した作りの曲。
2曲目が影響はあまり感じないが曲の勢いと言うかノリが近い曲。
そう言えばラテン・アメリカではブラジルだけポルトガル語で他の国はスペイン語です。
Una masってスペイン語じゃ・・・

で3曲目はSao Paoloと名付けられているようにBrasilのイメージだろう。
始めは何となく異国情緒を感じさせるフレーズだったりするのだが、
進むにつれ普通のノリの良い４ビート・ジャズになっていく曲だ。
おまけにそのあたりからとても感じが良くなる(笑)。

ジョー・ヘンダーソンのソロなんかメチャ私の好みのノリとフレーズ。
(彼にとって、この録音がデビューだとか)
ハービーのノリも一段と良くなっていく。
本当ならアルバム全体がLatin音楽の刺激を受けたものに感じるはずだった。

ところが4曲目に追加されたバラッドが普通の美しい曲。
とても綺麗な曲だ。
普通に考えれば長さ的にアルバムに入らなかったからだろうと思ってしまう。
で、CDは沢山入るから念願のカップリング？
イヤイヤ駄目なのだよ、それだけじゃ(笑)。

ライオンが未発表にしたのは、
長さ的にアルバムに入らなかったというだけじゃないと思う。
やはりこのアルバムに入れる曲としては失敗作なんだ。
この曲のせいでアルバム全体のシルエットがぼやけてしまった。

しかし曲自体を抜き出せば、素晴らしい。
今までのドーハムに一番近いタイプの曲かもしれない。
悔しいが聴けて良かった(笑)。

もしかしたら4曲目が入って全体のシルエットがぼやけたせいで
私は飽きもせず毎日毎日聴くことが出来たのかもしれない。
と言う事はレコード会社に上手いことやられたってわけ？

free jazzって、わけがわかんないってば。

3 Compositions Of New Jazz / Anthony Braxtin

Anthony Braxton
（Alto & Soprano sax, Clarinet, Flute, Musette, Accordian, Bells, Snare Drum, Mixer, etc）Leroy Jenkins
（Violin, Viola, Harmonica, Bass Drum, Recorder, Cymbals, Slide Whistle, etc）
Leo Smith
（Trumpet, Mellophone, Xylophone, Bottles, Kazoo, etc）
Muhal Ricahard Abrams
（Piano, Cello, Alto Clarinet-Track3）

意識的に聴いたのはAnthony Braxtinの3 Compositions Of New Jazzと言う
1967年に録音されたアルバム。
昨日「頭でっかちのわけのわからないfree jazz」と書いてて頭に浮かんだのが彼（笑）。
理論だか公式だかが有るらしいんだけど英語が苦手な私には訳がわかりません。
英語が詳しくなっても理解できるかどうか問題のように感じます。

これがまた所謂アバンギャルドよりもずっとアバンギャルド。
ハッキリ言って訳がわからない（笑）。
なのにこの訳のわからなさが何処か心地良い。
元々Leroy JenkinsのViolinのフリーさかげんの面白さから辿り着いたのだけど、
Anthonyの変さかげんも面白い。
メチャクチャ真面目にやっているからこそ、
このような不可思議が面白くなるんだろうな。

曲のタイトルが記号みたいになっているから曲名を書いて説明するのが難儀だしね。
多分完全なインプロゼーションなんだろうな。
曲の流れと言うのか有り方を記号化して曲名にしたんだと思う。
ボーカル(笑)が入っているしハーモニカまで聞こえてくる。
ジャケットと一緒に曲名を貼っておきます。
3曲中最後の曲だけ『The Bell』ってタイトルですって説明出来るけど、
頭の2曲は・・・勝手に読んで下さい（笑）。

Free Jazzだとかアバンギャルド云々と言うと
宗教やみたいに「信じるものは救われる」状態のものが多い気がする。
ガチャガチャとかキーキーと五月蝿い不快音を並べたり
ダラダラと同じリズムやメロディの繰り返しで作られた物が多く感じる。
まぁ、それらに価値観を感じたり素晴らしいと思っている人達が居る事も事実なのだけどね。

でもこれは違う。何よりも聴いていて面白い。
ヘタすると眠くなるタイプの音楽と混同されそうなんだけど（笑）、
これがそうは問屋が卸さないって感じ。
アドリブの面白さってこう言うところに有るのだろうな。
予定協調じゃないし所謂『アドリブゴッコ』じゃないから緊張感が有る。
どこかで有る程度の決め事が有って、
お互いにそれに反応する事になっていたんだと思う。

これは『スウィングしなきゃジャズじゃない』って言葉からすれば
明らかにJAZZ以外の音楽と言われてしまうだろう。
でも私の耳はJAZZと認識している。

Free Jazzと言うよりも原始JAZZって感じ？

Complete Live at Slug’s Saloon Recordings / Albert Ayler

Donald Ayler (tp), Albert Ayler (ts), Michel Sampson (vln),
Lewis Worrell (b), Ronald Shannon Jackson (d)

Slug’s Saloon, New York, May 1,1966

1. Truth is Marching in (Albert Ayler)
2. Our Prayer (Donald Ayler)
3. Bells (Albert Ayler)
4. Ghosts (Albert Ayler)

free jazz好きの人達には絶大なる人気を誇る(と思っている)彼ですが、
今秋発表されたBoxの音源を入れても録音の少ない演奏家だと思います。
私の大好きな演奏家の一人なのですが、アルバムを注文しても中々手に入れる事が出来なくてイライラさせられる事の演奏家です。

そんな彼がJazz界にAyler有り、と注目されだしたのかLiveの音源の多い1966年。
これはそんな時期のSlug’s SaloonでのLiveです。
アナログ時代はvol.1とvol.2という形で出ていました。
Completeとは成ってはいますが、他にも数曲演奏したと言う記録が有るので、もしかしたらこれからまだ発見されるかもしれません。

Liveらしく長尺ものが多く彼自身も調子が良かった事が伺えます。
注目すべき所はDrumsがコールマン一族で有名なRonald Shannon Jacksonだと言う事です。
どうやら1966年の5月頃には彼のBandに在籍していたようです。
こんなところで修行してからコールマン師に仕えたんですね。

私はAylerと言うとどうしてもSunny MurrayのDrumsのイメージが強いせいなのか、ここでのRonald Shannon Jacksonの演奏は、あまりイメージ豊かな演奏には聴こえてきません。
勿論悪い訳ではないのですが、ついて行っていると言うような感じです。
それが原因なのかもしれませんが、全体的に緊張感は少なく楽曲の面白さと演奏の展開で聞かせているように感じます。

それでも15分から25分と言う長尺をダラダラとした演奏にならず次々に展開していく様は中々聴き応えのあるものです。様々なテクスチャーが交じり合いながら一つの楽曲としての演奏としてまとまりお互いの演奏が独りよがりのバラバラとしたものの集合体にならずに進んでいく為にアチコチに面白さが有り飽きさせない演奏となっています。

確かに頭でっかちのわけのわからないfree jazzの諸作品も有りますが、Aylerはそれらの作品と少しばかり違うように感じます。もっと体感的な感じと言うのかリアルに音に向き合って感じるままに感じ聞きたいように聴けば良いように感じます。
少なくとも私はそんな感じで聴いています。