『狂った人』さ、『狂うJAZZ』じゃないよ。

Harlem Blues / Ｐhineas Newborn Jr.

Ｐhineas Newborn Jr.,Piano / Ray Brown,Bass / Elvin Jones,Drums

Recorded February 12 and 13, 1969, Los Angeles

創造するって事は随分プレッシャーのかかる事。自分で自分を追い込んでしまうんでしょうね。
薬や酒に逃げる事の出来る人は、正常な状態で居る事を自分で拒否しただけだから考えようによっては正常の延長上に存在しているともとれる。
でも彼のように医者の診断書付きの人の演奏は・・・う～ん、どう受け取ればいいんだろうね。

今夜、流れているのはＰhineas Newborn Jr.のHarlem Bluesと言う1969年に録音されたTrioでのアルバム。形としては「プリーズ・センド・ミー・サムワン・トゥ・ラヴ」と言うアルバムのアウトテイクと言うことになると思います。
このアルバムは録音から6年ほどして日本だけで発表されました。これに関しては日本のJAZZ誌やレコード会社の皆さんの尽力のお陰らしいのです。素直に感謝したいです。

彼は天才的な技術を持ちながらも狂気に蝕まれた為に一般的に有名にはなれなかったピアニスト。
確かにあまりにもの上手さと力強さに聴いていても、時々背筋が凍るような時が有る。
彼を示すときにオスカー・ピーターソンが引き合いに出されますが、指先の強さや速さはフィニアスの方が上だと思います。流暢な流れで速く正確に、となるとピーターソンかな。

アタックが綺麗で一音一音がシッカリと耳に入ってくるので、目の前で演奏している姿が浮かぶようなのは、私の聴いているＣＤが国内盤の20bit K2と言う仕様のせいかもしれません。
他の輸入盤を続けて聴くとこのアルバムと同じ仕様で聴きたくなります。

彼のように自己完結してしまう事の出来る素晴らしい演奏家でも、やはりJAZZの醍醐味として聴くとなるとドラムとベースと言う相方が欲しくなります。Trioに成る事によって、彼の演奏がより魅力的に響いてきます。ただ逆に管楽器などは必要を感じません。彼の演奏自体が拒絶しているようにも感じます。ウィズ・ストリングス等はまた別の意味合いを持ってきますが、個人的にはトリオでの演奏が一番好きです。

彼の演奏に感情移入できるかと言うと少々悩んでしまいます。やはりどこかしらこちら側を拒絶しているような部分が感じられるのです。
少し前に彼について日記に書いた事があります。それが彼についての自分の正直な気持ちだと今でも思うので、最後に書き加えておきたいと思います。


ブラウニーの持つ才能の中から湧き出てくる様な狂気と違って、
正しく精神の崩壊した人間から感じられる
自分で自分をコントロール出来ない方の狂気だから手に負えない。
憧れる事も出来ないしのめり込む事も許されない。
人間何事も適度が一番と言うことかな(笑)。
しかし演奏は本当に素晴らしい。

『クール・ジャズ』さ、『狂うJAZZ』じゃないよ。

[DVD] Lennie Tristano the Copenhagen Concert

二日続けて「閑話休題」か、まだ書き始めたばかりなのにこれじゃ、これからが思いやられるよ。
なんて言わないで下さい。確かにテンション落ちています(笑)。読んで貰えているのかわからない状態が続てる状態の中ですから。
まぁ、初めから対象者無しのつもりで書き始めたんだから落ち込まないように頑張ります(笑)。

1965年10月31日にデンマークのコペンハーゲンで録画されたLennie Tristanoのソロ・ライブです。もう2日後に書けばちょうど39年前になるのですが、そこまで余裕が有りませんでした。ここが来年まで続いたら40周年記念でも狙いましょう(笑)。

実はピアノソロはあまり好きではありません。と言ってもトリスターノ、エバンス、キースと続く所謂クール・ジャズ系の人達のピアノソロがイマイチ苦手だと言うことです。ミンガスのピアノソロは面白いと思いました。これは楽天家の私が基本的にクールジャズ系がそれほど好きではないと言うことに起因しています。決してクールジャズがバップなどに劣っているという訳では有りません。

今考えてみたらクール系のアルバムでも好きなものも有るので、やはりカテゴリーで分けるのには無理が有るようです(ぶっちゃけ、キース・ジャレットのピアノソロ・コンサートが嫌いなんです/笑い)。

盲目でクールジャズの創始者で理論派で・・・そんな言葉ばかりが並ぶ彼ですが、実際にLiveの映像を見てみると面白いところも有ります。
自分の理論から抜け出してスウィングしそうな部分がアチコチで見受けられるし、曲によってはありきたりな理論よりもずっと説得力の有るJAZZを聴かせてくれます。結局は彼も過去の先輩たちのJAZZに憧れて演奏を始めたと言う事でしょう。

しかし、やっぱり、ソロよりもリズム・セクションがいた方が私の好みだな。

「あの頃」の思い出は共有するもの。

[DVD] The Best Of Patti LaBelle

DVDを見ました。Geffenが出している20th Century Mastersと言うシリーズのPatti LaBelleのVCが5曲入っているものです。
Bestと言っても1984年の映画Beverly Hills Copに使われた曲から1991年のアルバムBurninからの曲までの8年間に発表されたものの中の5曲です。

私が彼女を知ったのがBeverly Hills Copで好きだったアルバムが1986年に発表したWinner in Youですから個人的にはBestの選曲とも言えます。
特徴の有るビィブラートのかかった声と洗練された曲の組み合わせが好きでした。

彼女の姿を見るのはこのDVDが初めてだったので初めはとても興味深く見た訳ですが、ティナ・タナーにも負けないではないかと言うその姿は、失礼ですがVCに合うかと言うと少々疑問もおき、あまり何度も見るようなものでは無いようにも感じます。

ちょうどこの頃はMTVの初期の時期だと思います。まだまだ画面を製作する機材のコンピューターでの制御が難しかった頃ではないかと思います。
この画面を見て過去を共有する事の出来る人には、懐かしい思い出を語るのに良いVCだと思います。
友達と酒でも飲みながら「おおおっ」なんてのが、このVCの楽しい見方だと思います。

JAZZの商品価値をJAZZらしくないところに求められても。

Spectrum / Cedar Walton

Blue Mitchell,tp;1,3,4,5 ; Clifford Jordan,ts;1,3,4,5 ;
Cedar Walton,piano ; Richard Davis,bass ; Jack DeJohnette,drums

Recorded at May 24, 1968, NYC. Prestige

Cedar Walton(シダー・ウォルトン)と言うピアニストが大好きだ。クラシックの素養も有り『JAZZ界のショパン』と呼ぶ人が居るほどの華麗なテクニックを持ちながらそのリズム感はBluesやSoulのそれに近い。1960年代と言う古くから現在までずっと活躍している人なのに注目されたのはつい最近のここ10年数年くらいだと思う。本当に素晴らしいピアニストだから、今からでも遅くは無い、是非聴こう(笑)。

客演、バンドのメンバーとしての活躍が多く、彼名義ではトリオでの演奏で注目されだしたと思うけど、私はホーンが有った方が好きかな。トリオだとどうしても叙情的に流されやすいようにも感じる。まぁそう言うのを聴きたいと思う時も有るし彼のピアノの美しさを味わうのにはトリオの方が素直に楽しめるかも。

今聴いているのは２管参加の1968年に録音した『Spectrum』と言うアルバム。
彼にとって本人の名義でのアルバムでは二枚目に当たるはず。
1968年頃と言えば、音楽がビッグ・ビジネスとして成り立つという事が浸透し始めJAZZにとっては随分厳しかった頃だと思う。また色々な音楽を吸収して肥大してきたJAZZにとっては大きな転機に当たる時期だろう。このアルバムも他のジャンルの音楽の影響をあちこちに感じさせてくれる。

1曲目の友人のドラマー、ヒンギスの名前をつけた曲のイントロのカッコ良さはシダーらしいメロディの賜物だとも言える。私がシダーに始めに惹かれたのは、始めはその作曲能力だった。作る曲が素晴らしい。
2曲目の『酒とバラの日々』だけがトリオでの演奏になっているんだけど、こう言う演奏を聴いて、JAZZ界のショパンと言ったんだろうね。リズムの2人がJAZZをやっているんだけど彼自身は、それを超えた『ピアニスト』になっている。
このアルバムは5曲の内3曲が彼の作曲なんだけど5曲目のカル・マッセイ作曲のレディ・シャーロットもシダーっぽくなっている(笑)。ピアニスト・シダーのJAZZプレイヤーらしさが良く出ている曲だと思う。

最近のJAZZらしくないJAZZには随分商品価値が有る様でJAZZもどきなら日本でも随分売れているようだ。日本国内にもそんな人が沢山デヴューしてるしJAZZをやってきた人達がJAZZもどきをやらされているのはチト辛かったりする。これを機会にJAZZに興味を持ってくれると嬉しいとは思うが無理だろうな。

このアルバムはあの危険な時代にJAZZらしさを忘れずに、それでおいて重くならずに作られている。
中々良いアルバムだと思うけど…知名度低いって言って廃盤になりそうなのが怖い（笑）。

タバコが止められない事の責任転嫁

Speak Low / The Walter Bishop Jr. Trio

Walter Bishop Jr.,Piano ; Jimmy Garrison,Bass ; G.T.Hogan,Drums.

Recorded at Mar. 14, 1961

タバコが止められたらと思うことはしばしば。でも実際に止めようと努力した事はこれまでに一度も無い。自慢には全くならないが、止めれたらとはいつだって考えている。
The Walter Bishop Jr. TrioのSpeak Lowは罪作りなジャケットです。これを見ると自然にタバコへ手が伸びてしまいます。何処か遠くを見つめながらタバコを吸う彼は何を思っているんでしょうね。

Jazz Timeと言う小さなレーベルからの発売だった為に噂だけが先走りして気がついたら世紀の名盤と化していたアルバムもCDとなった今では誰でも手軽に聴ける。
『無人島へ持っていく一枚だけのジャズ』とやらに認定されて(笑)、聴く前から名盤になっている状況は今も変わっていないように感じる。

私の持っているCDは極めて古く1986年にキング・レコードから3,200円(！)で販売されたものなのです。現在はリマスターされて音質も良くなっているかも知れませんが、これが極めて音の抜けが悪い。海外の安売りで良くあるレコードから直接CDに焼いたようなものほどでは有りませんが全然本物の楽器と音が違うのが残念です。

それでは『世紀の名盤』なので音質が良くなっただろう最近の盤を買うか、と言うと内容の問題にぶつかります。
ギャリソンのウォーキング・ベースもホーガンのブラシも中々聴き応えの有るものですが、当のWalter Bishop Jr.のピアノが私にはイマイチに聴こえてくるのです。
私はどうもミスタッチやリズムのズレのようなものばかりが気になってしまうのです。私の耳が悪いのかもしれませんが、ここでの彼のピアノに乗りきれないのです。
彼のアルバムならOld Folksの方が好みです。1976年の5月に録音され日本のEast Windと言うレーベルから販売されたのですが音も良く彼のピアノの良さが良く出ているアルバムだと思います。

是非一度は聴いておきたいアルバムなのは確かなのですが、やはり音楽は聴く人の好みがメインだと思います。
好き嫌いで聴くのだから名盤＝愛聴盤とは限らないと言う事で良いと思います。