＊丸山真男の「洪水型」／「雨漏り型」と「ササラ型」／「タコツボ型」
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■２項並立・往来が永遠に反復する日本的な世界観
日本の美といえば、「もののあはれ」や「わび・さび」が有名で、これらは、飛花落葉のような、自然の無常感と結び付けがちですが、無常とは、万物が流転することで、万物は、生滅変化するので、永遠に不変な物は、ありません。
ただし、自然の摂理で、１日が朝→昼→夕→夜や、１年が春→夏→秋→冬と、循環するように、生→住→異→滅を反復するのは、永遠不変です。
なので、私は、このような自然の摂理と同化しようとすることで、永久不滅を希求してきたのが、日本の心・日本の美とみており、そうなると、興隆（生・住）のない衰滅（異・滅）は、ありません。
それなのに、近現代の日本では、衰滅の美を重視する一方、興隆の美を軽視しがちになりましたが、これは、興隆の美・豪華な美が、万国通有である一方、衰滅の美・簡素な美が、日本特有だからともいえます。
たとえば、米国出身の日本学者のドナルド・キーン（1922～2019年、晩年に日本国籍取得）は、『日本人の美意識』の《日本人の美意識》で、日本の代表的な美的概念を、「暗示、または余情」・「いびつさ、ないし不規則性」・「簡潔」・「ほろび易さ」と列挙し、それらを取り上げ、詳細に説明しました。
ですが、それらの反対概念の「誇張」・「規則性」・「豊饒」・「持続性」を、すぐに列挙しながらも、取り上げませんでしたが、そうしたのは、反対概念が、日本特有でなく、万国通有だからと、みることができます。
つまり、日本的な世界観は、２項が並立し、その間の往来を永遠に反復するのが、本来なのに、一方だけを偏重するあまり、他方を無視しがちになったので、日本の美の本質が、みえなくなってしまっているのです。
その例として、今回は、千利休が、豪華な美と、簡素な美を、並立したのに、近現代には、簡素な美しか、注目してこなかったことを、みていきます。
そして、次回は、後鳥羽上皇が、風雅な美（有心の柿本衆の和歌）と滑稽な美（無心の栗本衆の狂歌）を並立したのに、近現代には、風雅な美しか、注目してこなかったことを、みていきます。
●千利休（1522～1591年）
村田珠光・武野紹鴎の流れを汲む千利休は、２人と同様、壮年の時代には、唐物の名物茶道具に執着・所持しましたが、晩年の時代には、特定の名物を尊重・突出させる、ワビ茶の伝統から脱却し、名物に固執しない取り合わせで、茶道具どうしや茶室との調和を工夫し、新風の茶の湯としました。
すなわち、秀吉への出仕をきっかけに、珠光・紹鴎由来の隆盛の美・豪華な美（唐物の旧名物）から、利休独自の衰滅の美・簡素な美（和物の新名物）を派生させましたが、それは、隆盛（生・住）を経過した衰滅（異・滅）なので、けっして貧乏・乞食でなく、清貧・質素な表現でした。
ちなみに、利休の孫・千宗旦（３千家の祖）は、千家再興の際に、秀吉が自刃の利休から召し上げた茶道具を返却しましたが、政治関与から自害に追い込まれた利休を教訓に、生涯出仕しなかったので、貧乏生活を送りながら（乞食宗旦といわれました）、祖父・利休のワビ茶を徹底追求しました。
しかし、宗旦は、息子達に、手取釜ひとつで、飯を炊き、茶を点て、名物を所持しなかった、粟田口善法（あわたぐちぜんぽう、珠光の弟子）や丿貫（へちかん、紹鴎の弟子）のような、無一物の茶を真似するなと、戒めていたので、貧乏・乞食の２人と、清貧・質素の自分達を、区別しています。
これらを前提にすれば、利休は、衰滅の美と隆盛の美を並び立て、その間を行き来し、自由に茶の湯を表現していたとみるべきで、簡素な美の待庵と、豪華な美の黄金の茶室の、両極を併用したのも、日本的な世界観で、永遠不変を希求したと、読み取ることができます。
簡素な美の待庵と、豪華な美の黄金の茶室は、以下のようですが、両者に共通するのは、茶室・茶道具をすべて調和させたことではないでしょうか。
○待庵（妙喜庵茶室）
千利休の作とされる、現存唯一の茶室で、当初は、豊臣秀吉が明智光秀を討ち取った、山崎の合戦（1582年）後、秀吉の依頼で、山崎城に築造され（近くに住んでいた利休屋敷から移築した説もあります）、慶長年間（1596～1615年）に、妙喜庵（京都府大山崎町）へ移築されました。
２畳で極小なうえ、簡素な材料の、草庵風茶室で、客人は、はいつくばるように、蹲踞（つくばい、手水鉢／ちょうずばち）で手を清め、利休の考案とされる、約65㎝角の躙（にじり）口から、身をかがめて入り、茶室に刀を持ち込ませませんでした。
利休が、ツクバイで身をはいつくばらせたり、ニジリ口で身をかがめたりさせるのは、庶民から有力武将になった秀吉に、庶民が普段する行為を再現させることで、庶民だった当時の心へ回帰させようとしたのではないでしょうか。
また、仏教的には、日常生活のための御殿は、不浄な穢土（えど）の現世、草庵風茶室は、清浄な浄土の来世で、両者の行き来は、輪廻転生といえ、茶の湯は、疑似的な生まれ変わり（仮死→再生）と、みることができます。
さらに、神道的には、草庵風茶室は、記紀神話でのアマテラスの天岩屋戸（あまのいわやと）を想起させ、茶の湯は、ケガレ（穢れ）た心身をキヨメ（清め）るための、ミソギ（禊ぎ）・ハライ（祓い）の儀式と、みることができ、これらも、自然の摂理と同化しようとする、永久不滅の希求です。
利休の草庵風茶室は、２畳の待庵の他に、京都・大徳寺の門前の利休屋敷では、４畳半の不審庵（1582年頃）、秀吉の大坂城内の山里曲輪（くるわ）では、２畳（1984年）、北野大茶会（1587年）では、４畳半、聚楽第の利休屋敷（1587年）では、４畳半と２畳でした。
したがって、利休は、通有の４畳半の茶室と、特有の２畳の茶室を、使い分け、行き来していたことになりますが、ここでも、利休特有の２畳を重視・偏重する一方、ワビ茶（珠光・紹鴎）通有の４畳半を軽視・無視しがちです。
○黄金の茶室
豊臣秀吉が関白就任の年（1585年）に作らせた、広さ３畳、畳・障子紙（赤）以外が金の、組立式茶室で、利休も制作に関与したとみるのが妥当とされ、秀吉は、正親町天皇（106代）の御所（1586年）・北野大茶会（1587年）・朝鮮出兵（1592-93年、1597-98年）の名護屋城等に、運び込みました。
茶室だけでなく、茶筅（ちゃせん）・茶巾（ちゃきん）以外の、台子（だいす、茶道具用の棚）・皆具（かいぐ、茶道具一式）までもが、黄金でした。
黄金の茶室は、大坂の陣（1614-15年）の際に、大坂城で焼失したといわれており、現存しませんが、次のように、博多商人で茶人の神屋宗湛（そうたん）の『宗湛日記』1592年５月28日に、名護屋城で茶会が開催された記録があるので、それをもとに、日本各地で復元されています。
※神屋宗湛『宗湛日記』（1586～1613年）：1592（天正20）年５月28日
・一 金ノ座敷ノ事、平三畳也。柱ハ金ヲ延（のばし）テ包ミ、敷（居）モ鴨居モ同前也。壁ハ金ヲ長サ六尺ホド、広サ五寸ホドヅゝ二延テ、雁木ニシトミ（蔀）候。縁ノ口ニ四枚ノ腰障子ニシテ、骨ト腰ノ板ハ金ニシテ、赤キ紋紗（もんしゃ）ニテハ（張）リテ、畳表ハ猩々皮（緋、しょうじょうひ）、ヘリ（縁）ニハ金襴〈萌黄小紋／もえぎこもん〉、中コミ（込）ニハ越前綿、三尺ノエン（縁）、是ハ竹ツゞラ（葛籠）ニテカキ候。同カマチ（框）皮ムキノ木也。
桃山文化の御殿の障壁画で、公的な表の書院での極彩色の豪華な美と、私的な奥の書院での水墨画の簡素な美が、並立するように、茶室も、ハデな黄金の茶室と、ワビな草庵風茶室を、並立させ、その間を往来することで、自然の摂理と同化しようとし、永久不滅を希求したのでしょう。
日本の美は、そのもの（１項）を単独で取り上げるだけでは、浅い理解になってしまい、自他（対比する２項）の並立・往来に注目しないと、深い理解にまで、辿り着けないのではないでしょうか。
