パンズ・ラビリンス（2006）

数々の賞を獲った、大人のダーク・ファンタジー。
監督は『ミミック』『ヘルボーイ』などのギレルモ・デル・トロ。

私はファンタジーが大の苦手なので、『ハリーポッター』や『ロード・オブ～』などはあまり好きじゃありません。
しかしこれは本当に大人向けのファンタジー。重く切なくなる事請け合いです。

舞台は内戦下のスペイン。少女オフェリアは戦争で父を亡くし、新しい父親を迎える事になった。
しかし、その義父は独裁政権軍の大尉であり、臨月の母親とオフェリアは義父の宿営所での出産を望まれ、はるばる出向く事になる。
義父は生まれてくる子を男児と決め込み、その子だけを強く望んでいた。あまりにも残忍な義父の大尉での姿に驚愕しつつ、オフェリアは宿営所の横にあるラビリンスに興味を持つ。

そんな時、オフェリアの前に牧羊神・パンが現れ、「あなたは我々の王女である。ずっと捜し求めていた。永遠の命を持つ王女に戻るには、３つの試練を受けてもらう。」と言われる。

元々童話好きなオフェリアは、その牧羊神の話に飛びつき、恐る恐るながらも試練を受けていくのだった。

このオフェリア演じる少女、子役の頃のナタリー・ポートマンっぽくて可愛いです。
出てくる牧羊神や怪物なんて、結構ホラーちっくです。そういった描写も出てくるのですが、驚くほどリアルでした。

この監督がスペイン内戦下の話を書くのは、これで２作目なんです。スペイン映画だし、監督もスペイン人かしら？と思ったらメキシコ人でした。だからこそ、冷静な目で受け取っているのかもしれません。

義父にあたる大尉はとてつもない独裁者で、横顔などヒットラーに似た感じも受けました。この義父の元で辛い生活を強いられるワケですが、こちらは超現実的な話に対し、もう一方ではラビリンスや王女になるための試練など、超ファンタジーな話が繰り広げられます。

始まってしばらくはファンタジー色が濃かったのですが、徐々に現実での恐ろしい話に比重がいきます。怪物等が出てくるストーリーより、現実での出来事の方が何倍も恐ろしいです。

最後は一体どちらで締め括られるのかと思っていたら、見事に１つに纏まりました。
しかし、めちゃくちゃ切ないですよ。

確かにホラーな要素も結構あります。虫が苦手だったり針が苦手な人には背筋が寒くなるシーンも・・・。
でも、結果的には全然絵空事なファンタジーではないんです。だから、私のようにファンタジーが苦手な人も納得いく作品です。

それにしても見事な心理タッチ。そして見事な特殊効果。
この監督、監督になる前は特殊メイクに携わっていたとかで、なるほどな・・と思いました。

後ろで流れる音楽も、ストーリーに沿ってとても切なくなります。

これを見る前に『デビルズ・バックボーン』なんかも見ると更に切なくなる事請け合いです。

去年公開された『永遠の子供たち』なんかは『デビルズ・バックボーン』に本当に感じが似ているのですが、監督はＪ・Ａ・バヨナですがデル・トロが制作側に周っているんですね。

お勧めします


ちなみに、これのスペイン原題は『EL LABERINTO DEL FAUNO 』となっていて、ＦＡＵＮＯとは牧羊神と言う意味にあたります。米国ではＰＡＮ’Ｓなんですね。


見たあと、しばらく心に残る映画です。

ラストの解釈は人によって違うようですが、私が思った事は↓に書きましたので読まれる方のみ反転してお願いします。

全ては極限までに追い詰められたオフェリアの妄想だったんだと、私は解釈しました。

辛い現実に置かれると、少なからず子供は妄想の世界へ逃げるものです。

この作品は非常に物悲しいものがありますが、リアルな世界ではもっと非情な事が子供を襲っているのではないでしょうか。

07/04/22

処刑島（2006）

邦画にも似たタイトルで『処刑の島』と言うのがありますけど、それとは全く関係ありません。
普通のB級ホラーでした。

とは言え、なかなか健闘した作品ではないでしょうか。

鑑別所で暮らす不良少年達。その中でも気の弱い少年はイジメに遭い、とうとう自殺してしまう。
その少年の父親が偉いさんだった事で、自殺に追い込んだ同室の少年達を無人島に送り込む事となる。

そうして無人島にやって来た不良少年数人だったが、なんと無人のはずの島には女子鑑別所の不良少女達も来ていた。

楽しめるキャンプに見えたが、何者かの手によって１人１人惨殺されていくのだった。

まずツッコませて下さい

犯罪に手を染め、あまつさえ同室の少年をイジメまくる少年達ですよ。その少年達を無人島に連れて行って何をするかと言えば、普通のキャンプなんです。
手錠するわけでもなく、付き添う看守は１人だけ。

「水を汲んで来い」とかで野放しにはするし、地図を渡して少年達にオリエンテーリングのような事もさせるんです。

これじゃただのリフレッシュですよ！！！

まぁそれじゃ問屋が卸さないワケで、女子鑑別所のメンバーと合流したあたりから本当の罰則の始まりです。

少年達の中にはボスがいるんですが（イジメの主犯）、このボスは一緒にツルんでる大男にとても依存していて、大男が不良少女の１人と恋仲になるのが面白くないらしく、イライラがエスカレートして仲間同士の争いにもなっていくワケです。
このボス、かなりの寂しがりやのようでした。

この作品の主人公は鑑別所に途中から入ってくる男の子だと思うのですが、パッケージでは１番小さな扱いのようですね(；・∀・)
主人公とは言っても他の子に比べて行動力と発想力に長けてるだけで、協調性や正義感は欠如した普通の不良少年です。ビジュアルにしても、ちょっと華がないかなぁ～・・・

そして肝心の犯人なのですが、犯人は誰だ！？的な推理モノを期待すると間違いなくハズします。
「意外な犯人」とかではないですから。あまりにもストレートすぎて、逆にビックリ。

とまぁツッコんではみましたが、そこそこ頑張った作品だったと思います。
途中でちょっとダレてきますが、カメラワークも「凝ってるな」と思えるシーンもあり、ハラハラするシーンもありました。効果音の入れ方もウマい！

でも、私は『マインドハンター』の方が好きかなぁ～(￣▽￣)

この作品で、１番活躍したのは女子鑑別所の看守であるルイーズだったと思います。結構可哀想でした。

07/10/12

バイオハザードⅢ（2007）

『バイオハザード』が出たのが、もう８年も前なんですよね。
ゲームの映画化と言う事もあるけど、よくあるゾンビものの映画にはない斬新なアイデアが数々練りこまれており、私は非常に面白い！と感心したものでした（人間みじん切りなんて最高じゃない？）。

故に、何度地上波で放送されようと必ずと言っていいほど見てしまいます。スターチャンネル等で流れていても、つい見てしまう。粗筋もセリフも分かってるのに見てしまう・・好きな映画って、そんなもんですよね。

『バイオハザード』ではゾンビテイストとアクションが五分五分な感じだったのが、Ⅱである『アポカリプス』ではアクション色が強くなっていました。
これはアリスがウイルスによって人間を凌駕する変異をアピールするためもあり、ネメシスと言う面白いキャラとの見せ場や、他にもインパクトのある見せ場もあったのでなかなか面白く映りました。

ただ、残念だったのはジルと言う素晴らしいキャラを使いこなせなかった事です。アリスと同等くらいに扱って欲しかったです。
このⅡのラストは続編を非常に期待するように煽っており、当然ジルは次回作で光ってくれるのだろう・・と私は勝手に思い込んでしまってました。

なんでこんなに前置きが長いかと言うとですねぇ、私はⅢが全然面白くなかったんですよ。
この記事を書くのに数ヶ月を要しました。細かいところは忘れてしまったので再見してから書くつもりでしたが、もう見る気すら起きなくなってしまいました・・。

主演のミラ・ジョヴォヴィッチのファンからは絶大な評価を得ているようですが、私は単に『バイオハザード』が好きだっただけなので、ホラーの要素が小さくなってアクション映画と化してしまったⅢには全く心が動かなかったワケです。

Ⅲのステージは砂漠になっていて、時代風景は『北斗の拳』とも『マッドマックス２』とも取れる感じになっていました。
『アポカリプス』ではネメシス相手に凄まじいバトルを繰り広げるなど、アリスの強さをアピールしていたのになぜかⅢでは若干弱くなっています。

小さいマチェーテでのアクションシーンもありましたが、どうしても思い出せません。印象に残るアクションシーン、ゾンビ。確かクローンが出てきたなぁ・・くらいしか思い出せません

地上波で流れたら、もう１度チャレンジしてみたいと思います。
「劇場じゃないと、あの面白さは伝わらない」と言う方もいらっしゃいますが、私は「面白い映画は、小さな画面でも面白い」と思ってます。

やっぱり『バイオハザード』は１が１番面白いです。Ⅲが面白く思わなかった理由はズバリ、「斬新ではなくなってしまっていた」ことに尽きます。

あとは、Ⅲの監督であるラッセル・マイケイがホラーよりもアクションが好きな人だと言う事が、ホラーファンには少し残念なところじゃないでしょうか。

『リコシェ』はそこそこ面白かったですけど・・。

『バイオハザード』はゾンビものだと言う事をお忘れなく・・・

07/12/24

ナンバー２３（2007）

私、ジム・キャリーってあまり好きじゃないんです。コメディが好きではないので、『マスク』などでコミカルなイメージの強いジム・キャリーの作品は縁がありませんでした。
しかし、近年ではシリアスな作品に顔を出すようになりましたよね。
『エターナル・サンシャイン』では、ジム・キャリーだと言う事に途中まで気づきませんでした。

そして今回、サスペンスタッチの『Ｎｕｍｂｅｒ２３』の主人公にジム・キャリー。結構良かったですよ。

動物管理局に勤めるウォルターは、ある日野良犬の捕獲作業を言い渡される。この日は２月３日、ウォルターの誕生日でもあり、妻のアガサと待ち合わせていたのだが犬に噛まれるは逃げられるはで、待ち合わせに遅れていく。

ウォルターを待ってる間、アガサは目の前にあった本屋で一冊の赤い本を見付ける。吸い寄せられるように手に取ったその本のタイトルは「Ｎｕｍｂｅｒ２３」。アガサはこれをウォルターにプレゼントする。

本に興味のなかったウォルターだったが、その本を読んでいくうちにハマりだす。内容は、フィンガリングと言う１人の刑事の話だった。しかしこのフィンガリングの幼少時代の話など、まるでウォルターそのものだった。
自分と重なっていくウォルターは、いつしか異常なほどに「２３」と言う数字の虜になってしまう。

どこを切ってもジム・キャリー。
主人公のウォルターは真面目な男で、人を楽しませようとするユーモアも持っている。対して本の主人公であるフィンガリングは、どこかストイック。この両方をジムが演じています。
ベッドシーンもあるのですが、ジム・キャリー結構いい体していますよ。タトゥーなんてカッコいいです♪

誕生日の2/3から始まり、自分の周りに転がる数字に全て「23」が当てはまるんです。「結果論でしかない」と言うアドバイスも耳に入らないウォルターは、数字に押しつぶされそうになりながら「Ｎｕｍｂｅｒ23」を書いた作者を探し出そうとする。

妻を演じるのはヴァージニア・マドセン。『キャンディマン』の時はマドンナのようでキレイな女優さんだなぁと思ってましたが、いつの間にかお年を召しておられました。とは言えキレイですよ。
本の主人公であるフィンガリングの恋人役も兼ねています。

そしてウォルターのよき理解者でもある息子役にローガン・ラーマン。
『バタフライ・エフェクト』 で、主人公の少年時代を演じた男の子です。

平穏でそこそこ幸せな家庭を築き上げてきたウォルターは、一冊の本との出会いで家庭崩壊の危機に陥る。

この本の正体が分かるまで、結構長いです。作品じたいは丁度良い長さだとは思うのですけど。
そして謎が解けた時、「そう来たか・・」と言う２パターンのイントネーションに分かれると思います(；・∀・)

オチはともかく、ラストはなかなか爽やかになれる持って行き方ではありました。後味悪くありません。

監督はジョエル・シューマッカー。『8㎜』なんか結構好きですけどね。２３本目の作品だそうですよ。

１１月２３日公開との事でしたので、「２３」に拘ってますね

07/11/09

ディスタービア（2007）

何かと話題になった『トランスフォーマー』 に出たシャイア・ラブーフ主演のサスペンス。
主な内容については、ヒッチコックの『裏窓』を想像してくれればいいと思う。でも、さすが現代と言うか・・・時代を物語るアイテムが沢山出てきます。

父親とバス釣りを楽しむケールだったが、帰宅途中にケールの運転で事故を起こし父親は死んでしまう。
１年後、ケールの心は癒される事なく、更に追い討ちをかけるかのように学校内で教師と揉め事を起こし告訴される。
しかし１８歳に満たないと言う事もあり、自宅軟禁が言い渡される。

ケールの右足にはページャーと言う警報装置のような物を装着される。
ケールが自宅の敷地から出ると、このページャーが作動して警察が飛んでくると言う仕掛け。

数週間ケールは自宅に軟禁状態になり、キレた母親からはゲームの回線もiTuneのアカウントも取り上げられ、更にはテレビのコードまで切られてしまう。
何もする事がなくなったケールだったが、隣の家にアシュリーと言うセクシーな女の子が越してきた事から、双眼鏡で周囲を覗く事に興奮を覚え始める。

そんな時、ニュースで流れた１件の事件が気になり始める。行方不明の女性、犯人は青いムスタング。横に住んでる男がそのムスタングと当てはまる事から、ケールは男を監視する事に。

このラブーフ君、どうしても好きになれない。
今回は現代の若者と言う感じで、ジーンズもかなりズラして穿いてます。おばちゃんイライラするわハイウェストまで引っ張ってやろうかと思うくらい。

スペイン語の教師から父親の事を出され、腹が立って殴ってしまうワケですよ。教師側にも問題ありそうなモンだけど、唯一の見方である母親もケールの言い分すら聞かないんです。
「お手伝いもいなくなった！」と怒ってましたが、高校生の息子１人しかいないのにお手伝いなんかいるか！そして家族人数少ないのに冷蔵庫の中身や雑貨が多すぎる！！何人住まいだ

この母親、『マトリックス』でトリニティを演じたアン・モスです。全然分からなかった・・・。父親亡くした子供の気持ち、もうちょっと理解してやんなよ・・。

怪しげな隣人の男・ターナーを演じるのはデヴィッド・モース。『グリーン・マイル』では優しげな理解ある看守役でした。
今回、とても気味悪い役を演じてらっしゃいました。めちゃ不気味です。

隣人が怪しい・・・そんな作品は結構ありますよね。
私は『フライト・ナイト』なんて凄く好きですよ。ストーリー的には完全に『裏窓』ではありますが。

結局隣人はどうだったか・・と言う事は控えますが、この作品の前半はかなりダラダラで疲れます。ケールがターナーを監視するまでが長いんです

なぜ長いかと言うと、アシュリーとの発展を重点に置いているからです。親友のロニーも絡んできます。
前半１時間くらいは盛り上がりに欠けるんですけど、それを過ぎたあたりからサスペンス色が断然濃くなってきます。

「うわ～～見ちゃいられない」と言うハラハラが断続的に続き、そのままラストまで見事に引っ張ってくれます。
なので、後半部分はサスペンスとしては良くできた映画なんです。問題は前半部分のダラダラです。そこに目を瞑れば、ラストもなかなか上手に〆ていたし音楽の使い方もウマかったので「面白い映画だった」と言う事にはなります。何か意地悪な言い方だけど

だってね、父親が冒頭で結構なインパクトでお亡くなりになるワケですよ。
それの傷を持つ主人公が父親の部屋に入るのを躊躇うシーンとかあるんですが、ブロークンハート的なシーンはそれくらいですよ。
エンディングに父親の写真を眺めるシーンとかあっても良かったんでは？？あまり父親の死亡はいらなかったのでは？と思いました。
主人公のケールがドン臭過ぎるのもイライラの元。

アシュリーの不自然な色気も気になるところ。存在感の出し方もイマイチ。

しかし、ホラー好きな私からすると嬉しくなるシーンもありました。そこのところをもっと強く出してくれれば私の目にはハートが浮き出ていただろうに・・・。

もう１つ、スペイン教師の親戚であると言う警官がケールの担当をするのだが、もっと活躍するかと思っていたのに残念だった。

とにかく、サスペンスとしては後半は面白かったです。

監督はＤ・Ｊ・カルーソー。

翌年にはまたラブーフ君と『イーグル・アイ』にてタッグを組みましたね。

まだ見てませんがどうなんでしょうね。

07/11/10