宮本輝2020年の「灯台からの響き」を読んで感じる大人度の大切さ②続・板橋の仲宿

　読む小説に困った時は宮本輝と思っている。絶対にハズレがない。毎回、物語展開の巧さに喝采する。

　特に宮本輝がいいのは、この人が偏屈なこと。それが独特のこだわりに繋がり、物語を豊かにしている。

　実際に、この作家に接したことがある人は、曲者ぶりに手を焼く、と聞いたことがある。

　でも、作家なんて、それでもいいと思う。大女優、杉村春子は「どんなに人が良くても、演技が下手な人なんて大嫌い。イヤな人もで演技がうまければ、許せる」と。作家も似たようなものではないか。

　今は「いい人」であることが、判断基準になっているけど、毒がある人の方が光る部分も多いのではないかというのが、時代おくれの自分の感覚。

　5年前に発表された「灯台からの響き」の主人公は62歳の中華そば屋の親父。高校を中退して家業を継いで、妻と二人で子供３人を育てた。長男と長女はサラリーンになり、末息子は大学生。

　長年共にした妻は、老後を楽しむことなく、逝ってしまった。東京の片隅、板橋の仲宿という、下町風情の商店街という舞台設定がうまい。

　一体、誰が、関西人の宮本輝に板橋の仲宿を教えたのだろうか。

　これが、この頑固なシニアの性格にあっている。最寄りの駅は都営三田線の「板橋区役所」。東武東上線の「大山」駅には歩いて10数分。ここにも「ハッピーロード」という、かつては盛況だった商店街がある。

　駅には隣接しない、旧道に残る商店会。そのタイプでは北品川あたりも同じような商店街がある。東京を舞台にするなら、品川の方が舞台映えするのに、なぜ、地味な板橋の仲宿なのだろう？

　でも、その地味さがうまい。それで主人公の顔が見える。

　近所にはシニアになった幼馴染が住んでいる。高校、大学は別になっても地元に残る仲間。そんな仲間のひとりが急に亡くなってしまう。実は彼には昔付き合った愛人の子供がいたのだ。それが後半の展開に絡んでくる。

　灯台巡り、同級生と交流、親子関係、宮本輝の描く世界は奥が深い。

25年スクリーンで観た映画255「沈黙の艦隊」理想を追うのはいいけど、非現実的では意味がない。

　大沢たかおが主演している「沈黙の艦隊」。2023年に公開された映画の続編「北極海大作戦」が公開された。前作では大沢たかお演じる原水の艦長が日本政府に独立を突きつけた話だった。

　それが、今回は世界を相手にする話。原作は、かわぐちかいじのコミック。このコミックが連載された時、いくら大人向けでもコミック誌でこんな問題を取り上げるのだと驚いた。

　それが映像化されるまでには35年の時間がかかった。35年経っても日本には原子力潜水艦などない。35年前の近未来の日本は、今も近未来のまま。

　今回は、原水「やまと」を独立国として認めさせるために、NYの国連総会へ向かうという話。対話の相手はアメリカ大統領。

「沈黙の艦隊　北極海大作戦」★★☆☆☆

　問題提起はわかる。前作は日本政府が相手だから身内の話。でも、続編は世界が相手。リアリティが感じられない。

　画面的には派手に見せているけど、こんな理念が通用するとは思えない。「やまと」と中心に国を跨いだ国際軍構想なんて、理想話なだけ。

　今の国際情勢を見ると、なおさら、この展開にリアリティを感じない。それを日本が先導するなんて、まったくナンセンス。これが理想だというなら、現実に目を塞げということ。

　88年にコミックが連載した時、しばらくは読んでいたけど、だんだん話が大きくなって、読むのをやめた。そうか、こんな話になっていたのだと、この続編映画で知らされた。

　それにしても大風呂敷。米国軍は潜水艦１隻にこれほどキリキリ舞する？それに大統領があんなに弱気？（演じた俳優も風格がなさすぎ）

なんかハリボテな映画だった。

宮本輝2020年の「灯台からの響き」を読んで感じる大人度の大切さ①板橋の仲宿

　宮本輝が2020年に発表した「灯台からの響き」を読んだ。主人公は62歳の男。妻を2年前に亡くしている。その妻とふたりで板橋の仲宿にある商店街の一角で「中華そば屋」を営んでいた。

　妻の死後は、ひとりで店を切り盛り出来ないと閉店したまま。父親から受け継いだ店でファンも多いのだが、妻なしでは肉体的にもムリと諦めている。

　しかし、近所に住む同級生が急逝したことや、息子の大学院進学希望を聞いて、ふたたび店を再開することを決心する。

　関西出身の宮本輝。基本的には関西圏を舞台にすることが多い。宮本輝の小説に登場する関西の街は時にセピア色のようで、情緒がある。それは「泥の河」などの初期の頃から。大阪を旅すると、宮本輝の小説の一説を思い浮かべる。

　しかし、晩年に入ると東京を舞台にした小説も発表。「水のかたち」では下町、門前仲町を主要な舞台に、横浜なども描かれている。それが関西を描く時と変わらずに自然。

　東京生まれで、東京育ちの自分にとっては、関西はどこか想像の街（かなりの時間を大阪で過ごしていても）。その点、東京では細かなことも記憶にある。そんな自分にとっても、宮本輝が手がける小説の街は東京でも違和感がない。

　この作品の舞台は板橋の仲宿。板橋生まれで、練馬育ちの自分にとって、仲宿は地元とはいえないけど、勝手知ったる土地。まさか、宮本輝が仲宿を舞台にしているとは思わなかった。

　仲宿は日光街道の宿場町。自分の幼い時には、旧道沿いには商店街があり、その中には、かつての宿場の面影を感じるような立派な料亭もあった。城北では下町風情が残る街。

　そこを舞台にするとは。しかも、主人公は中華そば屋。父の代から「ラーメン」とは呼ばせずに「ウチは中華そば」という、こだわりの店。

　たしかに、あの仲宿なら、そんな店があってもおかしくない。舞台設定がうまいだけではなく、リアリティがあるのだ。

25年スクリーンで観た映画254「ひゃくえむ」100m走を題材にしたアニメ。今年最高のアニメ映画

　陸上競技を題材にしたアニメ「ひゃくえむ」。タイトルは100m走のこと。陸上競技に賭ける男の子たちのドラマ。

　物語は小学校時代から始まる。走りでは誰も勝てない存在の主人公トガシ。ある日、転校生の小宮と知り合いになり、彼に走りの指南をする。

　最初は普通に走ることも、ままならない小宮がトガシを凌駕する存在になる。

「ひゃくえむ」★★★★★

　走ることの意味、意義、そして挫折の人生を見事に物語にしている。

　その境地に辿り着かなけば見えない景色を観客に見せてくれる。物語的に優れているのは、少年時代から成人時代までの変遷を描いていること。

　子供の時は天才と讃えられた主人公のトガシは中学生時代に伸び悩み。高校では陸上に距離を置く。

　しかし、あるキッカケで復帰。それからは陸上一筋。しかし、光があたるだけの人生ではなく、曲折を経ながらも社会人になるまで陸上人生を歩む。

　対照的に、彼が子供時に陸上を教えた小宮は光の当たる陸上人生を送っている。

　この光と影の描き方も見事。それをアニメならではのデフォルメした表現で見せる。「面白い」という声は聞こえていたけど、想像以上。完璧な出来。

　松坂桃李と染谷将太のヴォイスキャストも良かった。誠実な松坂桃李。曲者の染谷将太。ふたりのイメージにピッタリ。

　しかも、俳優をキャスティングした場合にありがちな、俳優の表の顔が絵を邪魔しない。絵にフッティングした声当て。

　私的今年No.1アニメ作品。

ディスクユニオンでワンコイン(100円)マドンナ2003年「アメリカン・ライフ」

　ディスクユニオンの特価コーナーで見つけたのはマドンナの2003年のアルバム「アメリカン・ライフ」。

　このアルバムのプロデューサーは、マドンナとフランスのミルウェイズ。2000年にヒットした「ミュージック」と同じ組み合わせ。

　楽曲はマドンナが手がけているので、おもなプロデュース作業はミルウェイズが担当しているのだろう。

　サウンドはカッコいい。問題は楽曲。マドンナが全曲を担当している。

　基本マドンナは表現者であって、作家じゃない。そこがシンディ・ローパーとは基本的に違う。

　同時代の日本なら、マドンナは聖子、シンディはユーミン。

　個人的なマドンナ体験は20世紀で終わっていて、このアルバムは聴いていない。

　前作の「ミュージック」もアルバムは買っていない。当時のマドンナの印象は「頑張ってるな」とちょっと距離を置いて見ていた。

　これには賞賛と皮肉が共存。ここまでキャリアを築いているので、そこまでやらなくても、という印象。

　女優としてもトップを目指して、あきらめていなかった。当時のハズバンドは俊英の映画監督ガイ・リッチー。

　実はマドンナはバーブラのように映画に軸足を置きながら、音楽を続けたかったのではないか。

(最初の結婚は俳優・ショーン・ペン)

　結局、それは、かのマドンナでも、思い通りにはならなかった。

  そして、21世紀の初頭からは音楽の世界の広がりをヨーロッパに求めた。

　このアルバムは、やはり、決定的な楽曲がない。アルバム全体が平坦。

　でも、マドンナの声質って、心地良い。決して歌が上手いという人じゃないけど、この声質は、彼女の宝。

25年スクリーンで観た映画253「DREAMS」ノルウェーのハウげルード監督、性の３部作。

　世界の国際映画祭で注目を浴びているノルウェーのダーク・ヨハン・ハウゲルード監督作品の連続上映企画。

　先日はトンネル掃除の男が、男とセックスをしたことで、起こる混乱を描いた「SEX」を観た。２本目は女子高校生が、美しい女性教諭に憧れる「DREAMS」。

「DREAMS」★★★★☆

　「オスロ３つの愛の風景」と題された今回の連続上映。この作品は今年のベルリン国際映画祭の最高賞の「金熊賞」を受賞。JK女子の感情の機微を繊細に描いている。

　ノルウェーの国民性も垣間見れるのも、この映画の魅力のひとつ。

　この高校生はこの教師との出来事を文章にまとめる。それを詩人である祖母の見せる。

　彼女は「おばあちゃんだけよ、ママには見せないで！」と頼むのに、おばあちゃんはママに見せる。ママは予想通り過剰反応という展開も面白い。

　さらに話は展開して、この文章を出版する話が出る。

　ならば相手の元先生にも承諾を得ないということで、ママが彼女に接触するけど、この元先生「彼女とは、性的な関係はないですよ。だってタイプじゃないもの」といい、出版はご自由にと許諾する。

　この辺のクールな展開。日本ならこうはいかないだろう。オセロの無駄のない風景のように、あっさりしているのだ。

　そして、オチ、おばあちゃんが、この孫娘の手記に影響されて、もう一度、男に抱かれたいと願望する。大っぴらさもいい。

新朝ドラ「ばけばけ」やっぱりイヤな予感が当たりそう！関西制作の弱さのポイントは脚本家。

　好調を保ったまま半年を完走した「あんぱん」。ほぼ100％の日本人に認知されているであろう「アンパンマン」のやなせたかしの伝記ドラマ。

　脚本を担当したのは、今や大御所になった中園ミホ。朝ドラ2作目。前作の朝ドラ「花子とアン」をヒットさせ、大河を書き、朝ドラ再登板。

　「あんぱん」は、まさにベテラン脚本家の思うがままに書いた結果の傑作。プロデューサーとの息もピッタリで、意外性のある見事なキャスティングもあって、最後まで楽しませてもらった。

　最近の朝ドラ、前半までは傑作だなと思っていても、後半にダレてしまうことが多かった。（「虎に翼」「ブキウギ！」など）

　半年、週５の放送を支えるのは脚本家の存在。安定したヒットした作品を見てみると「おしん」の橋田壽賀子は別格として、内館牧子「ひらり」「私の青空」大石静「ふたりっ子」「オードリー」岡田恵和「ちゅらさん」「おひさま」「ひよっこ」山本むつみ「ゲゲゲの女房」森下佳代子「ごちそうさん」尾崎将也「梅ちゃん先生」など、実力派脚本家の名前が並ぶ。

　今回は、ふじまみつ彦。正直ドラマをあまり見ないので、この人の作品を知らない。朝ドラを担当するのは「抜擢」なのだと思う。　

　関西で制作された前作「おむすび」は根本ノンジ。この人も大物とは言い難い。関西は冒険が好き。関東は王道。

　先日、オダギリジョーがトーク番組で「NHK関西朝ドラ担当者は、関東へのライバル意識が強い。関東の人は何にも思っていないはず」と笑っていた。自身は、そんな関西制作のドラマを楽しんだとか。

　初回を見た限りでは、成功作の匂いはしなかった。かつて１週間目がダメだった朝ドラで佳作だったことはない。こんな予感は覆るだろうか。不安な朝ドラのスタート。

(阿佐ヶ谷姉妹のナレもうっとうしい。阿佐ヶ谷姉妹は好きだけど、このナレは前に出過ぎ。)

　今期の朝ドラの予習にと、出雲にも行ったのに！

25年スクリーンで観た映画252「ザ・モンキー」失敗作の少ないS・キングものなのだけど、これは？

　アメリカの人気作家スティーブン・キング。本は出せばベストセラーの人。初期の頃から映画化作品も多い。

　珍しいのは、その映画化作品が成功している確率が高いこと。ベストセラー小説の映像化で成功する率は決して高くない。

　キング自身、映像が好きな人なので映画化には協力的なのだろか。「キャリー」「シャイニング」（巨匠キューブリック作品なれど、キングはこの作品は嫌いと公言。テレビドラマでリメイクされた時には、自身が納得するように製作に協力）「ザ・スタンド」「ペットセメタリー」「クージョ」「デッド・ソーン」「ミザリー」などなど。

　「ホラーの帝王」と呼ばれているけど「スタン・バイ・ミー」や「ショーシャンクの空に」のようなヒューマンな物語の成功作も多い。

　そんなキングの映画化最新作「ザ・モンキー」。おもちゃのモンキーが音楽を奏でると、とんでもない惨劇が起こるという話。

「ザ・モンキー」★☆☆☆☆

　キング原作の映像化作品に外れなし、と期待したけど、なんともチープな映画だった。もう、これは監督のセンス。

　物語は双子の話なのに、この二人の使い方が下手。少年時代も青年になってからも、俳優はひとり二役で演じている。それなのに、そうは見えない。意図的に違う容姿に仕立てている。

　双子が同じ姿をしていた方がビジュアル的に怖さが増すのに、それをしない監督のセンス。ふたりがまったく同じ姿で、中身が違って殺し合うなら、怖さは倍加する。同じ形の衣装で色違い（赤と黒とか）で、区別して、観客に見せれば、一見、人間の二面性のように表現できるのに。

　こういうセンスのなさって致命的。98分とコンパクトな作品なのに、眠気を堪えるのに必死。2時間ぐらいに感じた。

25年スクリーンで観た映画251「チェーンソーマン」原作漫画もアニメも知らないオジが楽しめた理由

　アニメ映画「チェーンソーマン」。どうも若い世代には知られた作品らしくシネコンの大きなスクリーンで満席。主なお客さんは20代。カップルだったり、３、４人のグループだったりで盛況。

　物語は主人公のチェーンソーマン・デンジ君の心臓を狙う輩がいて、彼がそこからサバイバルする。この劇場版「レゼ編」は美人のヒロイン「レゼ」ちゃんにデンジ君は一目惚れ。しかし、レゼちゃんは実はワケありで、という展開。

「劇場版・チェーンソーマン/レゼ編」★★★☆☆

　映画冒頭に米津玄師の主題歌が流れる。もし少し派手なアニメなのかと思っていたら、意外に地味だった。「レゼ編」はファンには支持が多いエピソードなんだとか。

　とりあえず、その辺の事情を読み込まないと楽しめなのかも。シニアにはツライ。そんなシニアが楽しめたのは、設定が90年代になっていること。車とか街風景が馴染みのある情景なのだ。

　その点の美術部門は良く雰囲気を出していた。これは当時を知るシニアがそう認めるのだから、間違いない。（映画を観に来たZ世代の若者にはわからないだろうけど）

　そんな本筋に関係ないところでは楽しんだ。欲張れば、せっかく90年代を舞台にしているのなら、あの当時の楽曲も楽しませて欲しかった。

映画「宝島」がミスリードしている沖縄だけに米軍基地はあるという幻想。国防ってなんだろうか？

　直木賞受賞作を原作にしている映画「宝島」。戦後の沖縄を舞台に米軍と沖縄の問題を描いている。空前の製作費をかけたと伝えられるが、映画興行的に大苦戦。このままだと大赤字必死。(製作費の1/4にも届かないのではないかとの話も)

　監督は、映画に批判的なSNSに対して、イチャモンをつけるようなリプライをしていると評判になっている。

　監督として、作品に力を入れているのは理解できるけど、お金を払って観てくれて、SNSに投稿した、一般ユーザーに噛み付くような行為があるとすれば、大人げない。むしろ、そんな批判も含めて宣伝と考える方がいいのではないか。

　個人的には期待はずれだった映画。実は原作も途中でアウトした。沖縄ことばが多すぎて、なかなか内容に入っていけなかった。それなので、映画で原作を完結できるのではと期待した。

　映画は原作通りなのかは、原作を読了していないのでわかない。でも、原作には忠実だったとして、結果は物語として食い足りなかった。視点が一方通行というか、単眼、単純なのだ。

　米軍＝悪という考え。それに、この映画を観ていると沖縄だけに米軍が存在しているように思える。日々の報道などでも、米軍の基地問題というと沖縄だけが取り上げられる。

　国内には多くの米軍施設がある。沖縄よりも面積が広いのは北海道。理由は演習場所があるから。国内で有名なのは三沢、横須賀、厚木、横田、岩国、佐世保などの基地。

　つまりは全国つづ浦々に米軍施設があるのだ。もちろん沖縄は1945年から72年の長きにわたり米国の直接の支配下にあった。その期間には朝鮮戦争があり、ベトナム戦争があった。

　その時代、負の部分しかなかっのか？映画では水商売を牛耳るヤクザだけが利を得ていたように描かれていた。

　本当に米軍がいたことで、沖縄には負しか残らなかっだったのだろうか？そこは良くわからない。

　せっかく、それを題材にするなら、そこを少しでも納得させてくれる展開を期待していた。その意味で期待ハズレだった映画。

　その点、そのあとに読んだ山崎豊子の「約束の海」は大人の小説だった。潜水艦を題材にして、国防のあり方をわかりやすく伝えている。

　主人公からの視点だけではなく、彼に気を寄せる音楽家の女性、海難事故の弁護士、防衛庁の官僚など複眼的な視点で、国防のあり方を問うている。

　表現者の柔軟性はこのように発揮すべき。批判されるの当然なのだ。そこに文句を言っても、何も前には進めない。