大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に

1248.ヨッフェ先生の言葉

「不必要に手の甲をあげてはいけません。あなたの音は死んでしまいますよ。」

1247.ヨッフェ先生の言葉

「その人から出てくる音は、その人の思想や哲学を表すポートレイトです。それを私たちに見せてください。」

1246.ヨッフェ先生の言葉

「(ショパンのエチュード作品10-1のレッスンで)あなたは上行する時に必ずアッチェレランドをしてしまいます。あなたは非常に音楽が積極的でとてもいいのですが、不自然になってはいけません。頭でコントロールすることも大切ですね。」

1245.ヨッフェ先生の言葉

「今弾いたフレーズを声に出して歌ってみてください。歌えないテンポで弾いてはいけませんね。」

1244.ヨッフェ先生の言葉

「肘を不必要に動かしてはいけません。それをしてしまうと自然な歌(流れ)になりません。」

1243.ヨッフェ先生の言葉

「フォルテを弾く際、絶対に鍵盤を打ってはいけません。音にアタックがつくと乱暴になってしまいます。」

1242.ヨッフェ先生の言葉

「指先と鍵盤のコネクトは重要です。そのためには音をよく聴きながら、ペダルは踏まないで片手ずつ練習しなければなりません。」

1241.ヨッフェ先生の言葉

「昔の演奏家と今の若い人達の演奏の違いはなんだと思いますか？とても簡単なことですよ。それはニコラーエワもギレリスもルービンシュタインもネイガウスもリヒテルもソフロニツキーもハイフェッツもオイストラフもミルシテインも・・皆自分の音(響き)を持っていました。今の若い人達は皆自分の音を持っていませんね。そのためには、とにかく耳が大切ですね。耳を鍛えることです。そうすれば演奏は良くなるでしょう。」

1240.お知らせ

1239.エリー・アメリングの言葉

アメリングが歌手に伝える10のこと。（2018 デン・ハーグでのマスタークラスでの言葉）1. 体調管理は仕事です。2. 夜も昼も仕事に夢中になってください。3. 自分自身が自分の一番厳しい批評家でいなければなりません。4. ピッチはいつも和音にはまるように正確でなければいけません。5. 最も強いフォルテと最も柔らかいピアノ、そしてその間にあるものすべてをかつてない多様性をもって歌うのです。6. 自分の声で音楽を奏でなさい。7. まずは音楽家であること。そして声楽という分野を担うのです。8. 音楽と詩を表現しなさい。自分自身を表現するのではありません。9. ギリシャ神話、ローマ神話について、また旧約聖書、新約聖書についてじゅうぶんな知識を持っておきなさい。10. 作曲家と詩人は何に突き動かされて作品を作ったのか、知っておくべきです。

1238.左脳右脳

レッスンを受けている生徒の演奏を聴いていると、私が指示したことをこなすために、左脳が働き出し、情報処理の演奏に陥ってしまうことがほとんどだと思う。ある意味では正しいと言える演奏なのだが、聴いている私としてはつまらない。目に見えない不思議な何か一番大切なものが失われてしまうようだ。演奏にとって不可欠な何か。よくある「コンクール弾き」と呼ばれる演奏、小さな子供が先生に仕込まれてこなしている演奏も同様に感じる。やはり、いい演奏は右脳が働いていると思う。右脳が働きだすと、音色まで変わり、あとは歌い出す。本当に心からの音楽が生まれる。演奏は情報処理ではいけないと思う。

1237.器用さ

世の中のピアノ演奏を思い浮かべたときに、音楽とその人が相思相愛な人もいれば、残念ながら片思いの人もいるとことを常々感じる。手先が器用なだけで演奏をしてしまっている人は多い。また、不器用で拙くはあっても、音楽に愛されている人も多い。プロ、アマ関係なく、そうだと思う。それを思うと、なんだか少し悲しいような気がする。

1236.聴くこと

思うに、人によって耳の聴こえかたは想像以上に差があるのだろう。例えば、その人が良いと言っているピアニストの名前を聞いただけで、その人の耳がどれくらいピアノの音が聴こえているのかがわかってしまう。もちろん、聴くという行為は音だけのみならず、その演奏家の音楽を聴くことになるのだが、私の耳には正直、一定以上の良い音で弾いていなければ、生理的にその演奏を受け付けることはできないし、音楽そのものの表現の幅が狭く感じられるので興味をひかないのだ。どんなに有名で売れている演奏家であっても、音の発声そのものが良くないと、その音楽もまた、ある一定の水準には達していないと捉える。現実には、そのような演奏家ももてはやされているわけで、いかに聴く者の耳が育っていない、未だ発展途上であることかを物語っていると感じる。人は簡単に好きなピアニストの名前を口にするが、それによってあなたの耳が問われるということを知らなければならないと思う。

1235.何パーセント？

基音と倍音を敢えて、相反する存在として捉えた時に、自分が出している音に含まれる倍音は何パーセントか考えてみるのはおもしろいことかもしれない。生徒の演奏を聴いていると、そのパーセンテージは様々だ。基音が優っている演奏を聴くとすべての音の共鳴感が薄くなる。試しにもっと倍音のパーセンテージを増やしてと示唆すると、生徒は試行錯誤しながら、倍音のパーセンテージを増やす。そうすると、そのパーセンテージにもよるが、見事に色々な音が共鳴し始める。私のイメージでは80パーセントが倍音の割合の響きは聴いていて心地よい。皆さんもご自身の音に対して、基音と倍音の含まれている割合を考えてみることをお勧めする。そう、料理で言うならば、塩加減がどのくらいか？を味見すること、そして薄かったら塩を加えてみることと同じだ。自分好みの味加減の美味しい料理を作ってみては？

1234.意思の尊重

作曲家が意図して書いた場合を除き、同じ音色が前後に並ぶことはないと思う。「金太郎あめ」じゃあるまいし、非音楽的だ。これは演奏する時に、最大限、繊細さをもった緻密な意識があるか否かの問題。音色でピンとこなければ、同じキャラクターの音と言い換えてもいいだろう。大抵の場合、そこまで緻密な意識をもって演奏されることは少ないように思う。作曲家の意思を尊重するとは言うけれど、これを行わなければ、尊重しているとは言えないのではないか。

1233.波動

最近思うのだが、波動の存在の重要性。波動は何物にも存在するらしい。不思議な存在に思えるのだが、音楽なんてやっていると不思議では済まされない、特殊なことでもないと感じるようになった。だから、響きにも波動が存在しているのだと思う。美しい響きを聴いていると、何か不思議な感覚になる。それは心地よさ、懐かしさ、慈しみ、ときめき、高揚感。きっと、これは、いい波動を受け取っているからだと思う。いい響きに宿る不思議なパワーとも言えるだろう。

1232.特別な瞬間

演奏を聴いていると演奏者のさまざまなことを感じることができる。もちろん、色々なタイプの演奏があるのだが、ある時ふと感じたことがある。それは、いい演奏と思える瞬間にひらめいた。その人の魂と呼んでいいだろうが、その魂がその人の身体を離れ、どこか時空を超えて存在するかのような瞬間。例えば、ショパンのいい演奏を聴いていると、気がつくと聴いている私まで時間をさかのぼってショパンの時代のパリのサロンに行ってしまう。それは特別な瞬間だ。そういう感覚を大切にしたいと思う。

1231.ピアノを弾く手を作る

私の門下では、残念ながら言葉では説明できないが日々の手の体操がある。筋力を強くするということのみならず、脳を刺激するという意味において考案したもの。1番、2番、なぜか？２．２５番と2.5番、そして3番と名付けた5種類の体操。どこの門下でも、何らかのトレーニングはありそうだし、その中身は門外不出だろう。スポーツの世界でも科学的根拠のあるトレーニングをすることは当たり前の時代。身体を動かすということではピアノも同じなんです。

1230.がっかりしないためにも

人は何事に対しても期待してしまう。誰もが、期待を裏切られてがっかりすることのほうが圧倒的に多いと思う。毎日レッスンを何人もしていると、それが日常の当たり前のこととして実感する。そもそも自分の思い通りの演奏、それはステージという意味においてだが、そんな演奏なんてめったに聴くことができるはずもないのだとわかりきっていること。聴いていて、「おおっ～！」とか、心奪われることなんか起こりもするはずがない。ただ、面白いことに、生徒にそのような大きな期待をしないで演奏を聴き始めると、予想に反していい演奏に出会うことがある。「うわっ！すげー！」といった具合に。期待するから、裏切られたと人間は自己中心的に思う。期待しないくらいがちょうどいいのだということを、この仕事を続けてきて思うようになった。それはあきらめではなく、何事もほどほどという程度に捉えたほうが、私にとっても生徒にとっても実はよいのだということ。

1229.ピアノは平均律なのに

ピアノは平均律。私からすると一般的な弾きかたや多くの調律は平均律というものを否定して、あたかも純正律であるという方向を目指して弾いていたり、無意識のうちに抵抗なく調律しているのだ。要するに平均律だから生じる音のずれや波を生かしていないと言える。それによって生じる複雑な倍音というものがある。ロシアピアニズム はそれを感覚的に捉え演奏に生かしているのだ。