大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -19ページ目

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24Mar
- 2218.高橋美幸
  長らくYoutubeで非公開にしていた高橋美幸の演奏を掲載させていただきます。
22Mar
- 2217.川村文雄
  門下生の川村文雄の演奏なのですが、これは千駄ヶ谷駅前にあった津田ホールに於いてのリサイタルの録画です。一見何気ない、取り止めのない作品、演奏に聴こえますが、実は様々なタッチを駆使していて、それを感じさせない、意図的な要素を排除した、自然な演奏になっている様に思います。特別なことは何もしていないようで、実はそうではない。それを感じさせないことは大切だなと改めて思いました。
21Mar
- 2216.レッスン(比嘉洸太)
  今日、というか、もう昨日ですが、比嘉洸太君のレッスンを録画しました。曲はドビュッシーのベルガマスク組曲よりです。
- 2215.レッスン(池田怜士)
  門下生の池田怜士君のレッスンを録画してみました。曲はショパンの幻想ポロネーズです。
19Mar
- 2214.佐々木崇さんの演奏
  元門下生だった佐々木崇さんの演奏です。彼が弾いている楽器ですが、25年ほど前、私が初めて購入したスタインウェイでして、それを今は、彼が大切に使ってくれているのです。私の思い出の詰まった楽器であり、この楽器から教わった事は数知れず。こうして、彼に愛され弾かれて元気でいてくれるのは嬉しいです。そして、私の元を離れても、元気で弾き続けている彼を見ているのも嬉しいですね。
18Mar
- 2213.バッハ
  何となく録音した演奏。バッハ　フランス組曲　第4番より　アルマンド気が向くと、何となく弾きたくなる曲のひとつ。別に特別、上手く弾けたわけでもないが、何となく自分らしさを感じることが出来る。世の中には、私よりも達者に弾く人は数えきれないほどいる。でも、私は私であり、私にしかない何か。それが出来れば、それは私にとって喜びである。
16Mar
- 2212.ベーゼンドルファー280VC 演奏とトーク
  業者の方に撮っていただきました門下生の発表会にての演奏だけではなく、ベーゼンドルファー280VCについての弾き手側からのトークイベント全体です。私が同じ楽器を所有して2年ほど経て感じた様々なことをお話ししてみました。少々お時間をいただくことになりますが、宜しければどうぞご覧ください。
14Mar
- 2211.発表会での演奏2
  この動画は、同じ演奏なのですが、ホールの奥、しかもステージに向かって右側で撮ったので、音が違います。一般に鍵盤側より右側の方が音が良いと言われますが、なるほど、同じ演奏でも違う演奏？と思うほどです。やはり、ホールで席を選ぶ時には、ステージに向かって右側をお勧めします。
09Mar
- 2210.発表会での演奏
  誠に僭越ながら、先日の発表会で撮って下さった動画です。急遽行われた、山野楽器様とのベーゼンドルファー280VCについてのプチイベントでの演奏です。関係ありませんが、もうちょっと痩せた方がいいですね！笑笑
06Mar
- 2209.発表会(画像追加)
  一昨日、12時間半に渡る発表会が終了しました。ご招待させて頂きましたお客様には、ご多忙の中、ご来場下さり誠に有難うございました。拙い演奏ではありましたが、この場にて御礼申し上げます。途中、30分ほど山野楽器様と私でベーゼンドルファーについての話と演奏のコーナーも行いました。お楽しみ頂けましたなら幸甚です。
04Mar
- 2208.官能性
  芸術と官能は切っても切り離されないと個人的に思う。もっとも深いところで存在する。人間の本質の一つであり、哲学的に考えれば当然のことである。で、やはり思うのは、音自体が官能性を持っていなければならない。これを求めているとか、備わっている音を出す演奏家は少ない。例えば、教育現場では、官能性とは最も遠い、まるで正反対とも言える、音や音楽を求められている。それは、本質的に根源において、芸術の捉え方そのものと言ってもよい間違った考えとも言える。
03Mar
- 2207.表情
  ファッとした柔らかい響きに表情がある。昨日、レッスンで生徒、岡部那由多がシューベルトのレリーク・ソナタを弾くのを聴いていて思った。そもそも、中学生にこの曲を弾かせること自体、一般的ではないのだが。しかし、彼にとっては、この未完の、言ってしまえば地味な作品をどこまで理解し、先に述べた表情をを持って弾けることが、今、とても大切なことと思ったゆえの選曲なのだ。彼にとって、ある程度以上の技巧は既に持っているので、そのような技巧的な勉強よりも、もっともっと大切なことを学んでほしいと思ったのだ。幸い、彼自身も、その意図を汲み取り、積極的に取り組んでくれている。まあ、中学生が弾くような曲ではないなどと思う方もいると思うが、那由多も私も、一般的な価値観から程遠い感覚なのかもしれない。そもそも、世界中を飛び回るピアニストでさえも、滅多に取り上げない曲であり、日本の音楽大学の学生など、この曲を弾くどころか、存在さえも知らないであろう。個人的に、この件については、由々しきことと思っている。教師でさえも聴いたことがないのが、日本の現状で、なんとも、空いた口が塞がらないとしか言えない。それはさておき、そんな彼が弾く演奏であっても、たまに、先に述べたフアッとした響きのない一般的なタッチで弾いてしまうフレーズがあったりする。途端に、表情が無くなってしまうのだ。表情がなくなる瞬間、彼の感じていることが、聴いている私にはわからなくなる。で、そのあと、またフアッとした響きが戻ってきた時に、表情が出てきて、彼の感じていることがわかるのだ。それほど、響きと表情は密接に結びついていると思う。世界中を見渡しても、この響きが一つ一つの音に宿っていない演奏は多いと感じる。すなわち、表情が無い演奏。だから、仮に感じていることがあっても、表情が存在しないがために、メッセージ性は弱くなり、結局のところ、何を言いたいのかわからない、もしくは、わかりにくい演奏になってしまう。そんな演奏に接した時に、上手いか下手か、もしくは、正しいかどうか、という次元でしか、演奏を受け取れない。すなわち、そこに感動など生まれるわけがない。本当に感動する演奏自体が少ないわけで、その次元の演奏には、先に述べた表情が存在し、聴いている者が、共感できる、理解できる音楽になっていなくてはならないと思う。
27Feb
- 2206.川村文雄マスタークラス
  昨日は生徒の川村文雄(元桐朋学園大学専任講師)のマスタークラスが、私の門下生のために行われました。当初の予定では、6時間でしたが、なんと！12時間ほどもレッスンしてくれました。レッスン内容は、私と同じと言えば当然ですが、同じピアニズムなので、私も口出ししながら(邪魔しながら？笑)結果的には2人で？行い、生徒たちも充実したようで、行ってみて本当によかったと思います。もちろん、大変疲れましたが、心は心地よく満ち足りています。これから、定期的にと要望もあり、彼とタッグを組んで、門下内の活性化を望みたいと思いました。彼が加わることにより、2人で2倍、いや、それ以上の内容になり、今後がとても楽しみです。
26Feb
- 2205.ウィーン
  私はなぜ、こんなにもウィーンに惹かれるのか？と今、リヒャルト・シュトラウスの「ばらの騎士」を聴きながら思う。オーストリアに住んではいたが、ウィーンではなくザルツブルクにもかかわらず。今回の発表会もベーゼンドルファーの280VCをわざわざ会場に運び込む。そして毎日、家ではベーゼンドルファーの280VCを弾き、寝室のスピーカーもヴィエナ・アコースティックで聴いている。いくらオーストリアに住んでいたとは言え、ここまでになるとは思わなかった。ベーゼンドルファーを弾いていると、ウィーンの伝統や歴史を思うことが出来る。音楽の都と昔から言われ、多くの音楽家にとっての中心地であった。オーストリアに留学したのは、ドイツ語圏であっても、ドイツはなんとなく違う、オーストリアだと感じただけのこと。そして、なぜ、ザルツブルクに住んだのかは、今となっては、よくわからない。ウィーンやザルツブルク、つまりオーストリアの何が私を魅了するのか？あまりにもそれは多く、私にとって当たり前になってしまっているので、なんだかわからなくなってしまったようだ。スタインウェイが普通の存在だったのが、今はベーゼンドルファーが普通になってしまった。私にとってスタインウェイは、もう卒業なのかも知れないと思ってしまうほど。人の感覚というのは、いかようにも変化する。それは自分次第である。ウィーンに囲まれている毎日。それが当たり前になった生活は、私の音楽や演奏にも何らかの影響があるに違いない。初めてウィーンに行った時のカフェのピアノの生演奏からウィーン国立歌劇場でオペラを観たことから、ウィーンの多く思い出す。ある、のどかな日曜日、ウィーンの郊外のある音楽一家に招かれ、手作りの昼食をいただき、暖かさに触れたことも、私にとっては良い思い出のひとつ。赤と白に塗られたシュトラッセンバーン、日本語で出てこないが、それさえも懐かしい。もう何十年もウィーンには行っていないが、今の毎日がウィーンに彩られた毎日になり思うのは、私の音楽の根源が、実はウィーンだったのか！と。
24Feb
- 2204.常識
  一般的に常識は絶対ではない。何事も同じく。で、ピアノの弾き方にも常識がある。もし、常識の範囲でしか考えなければ、それはそこまでであり、常識を超えたところに、常識を捨てたところに、新しい発想が生まれ、大きな変化に繋がる。常識の範囲で弾いている演奏には、そもそも、個性が生まれにくいと感じる。高い水準の演奏には、常識を超えた発想が存在するはず。
- 2203.歳とともに
  最近、つくづく思うのは、時の流れの感じ方が、年齢と共に大きく変化してきた。若い頃を思い出すとゆっくりなテンポで長い曲を好んで聴かずに、テンポの速い曲、リズミカルな曲を好んでいた。例えばシューベルトの幻想ソナタなど、集中力が持たず聴いていられなかったものだ。今は、そのような曲は卒業したのかも知れないと思う。とにかく、ゆっくりで、どちらかというと音の少ない曲に惹かれる。それは、多分、作曲家の精神的な思いが、より投影され、感じられるからかも知れない。マーラーの9番のシンフォニーの第4楽章を聴いていると、マーラーの至った境地を想像出来るし、なにしろ心地良いのだ。20分を超える演奏時間であってもだ。時の流れの感じ方が明らかに違う。永遠に終わらないし、永遠の魂を感じ、感動的である。歳をとるのも悪くない。こんな楽しみを味わうことが出来るようになるなど、若い頃は想像もしていなかったから。
- 2202.音楽の道
  一般的に音楽の道に進むことは、食べていけない。だから、音楽の道に進むことを諦める人もいる。そんなイメージが強い世界。でも、私や私の周り、私の生徒たちを見るに、その人なりに生活は成り立っており、食べていけないというイメージは間違えだと感じる。ただ、人並みに稼げるようになるまでは、ある程度の時間が必要ではある。それさえ乗り越えれば、食べて行けるのだ。それに加えて、音楽の道に進むということは、生涯学習でもあり、死ぬまで続く。一生をかけて出来る仕事とも言える。定年になって、やることもなく、ただただ毎日を過ごす人もいる中、なんと生き生きとした毎日を過ごし、ひたすら勉強を続け、弾き続け、教え続けることが出来るのだ。音楽の道は、素晴らしいと思う。
- 2201.マスタークラスのお知らせ(更新)
  昨日、お知らせしました、マスタークラスですが、日時を決めることにしました。3月24日金曜日16:00,17:00からのふた枠のみです。アシスタントに樋口一朗も同席します。レッスン料:¥20,000(60分)申し込み資格:高校生以上30代まで。専門的に学んでいる高校生から音楽大学在学中、もしくは卒業生。(それに準ずる教育を受けた方)都内某所、拙宅にて。希望者は、私のホームページにてお申込み下さい。その際、マスタークラス希望と記述をお願いします。使用楽器:スタインウェイ D-274ベーゼンドルファー 280VCなお、動物アレルギーのある方は大変申し訳ございませんが、ご遠慮下さい。
- 2200.日本に生まれたこと
  日本に生まれたことが、ヨーロッパの音楽をする上でマイナスなのか？というと、私はプラスな部分があると感じる。ヨーロッパに生まれ育ったたがために、その中にいるのが当たり前だと、それしか見えない。それでは比較ができない。人は比較した時にわかることもある。だから、伝統の中に生まれ育つことは羨ましくもあるが、伝統の中で見えてこない物事もあると思う。伝統に縛られてしまうかも知れない。だから、私は私の人生を肯定的に見ることにしている。日本で生まれ、人生のひとときをヨーロッパで過ごした、つまりは外から来たからわかることもあるのだ。ドイツ、オーストリアに生まれていたらと思った時期もあったが、今はそうは思わなくなった。外からヨーロッパを見た方が見えることもあるのだ。同じことが、ヨーロッパに住んでみて、日本を外から見ることができ、日本にあるプラスとマイナスも見えたのだから。
- 2199.感覚
  弾いている時の感覚の一つに、弾いていない感覚が大切。弾いている感覚があるうちは、まだまだ弾きづらいし、響きも少ない。手のひらがヤツデの葉だとイメージする。ホワッと力を抜いて柔らかく広げる。手のひらで鍵盤を覆うような感覚。その感覚を忘れてはならない。これは究極の脱力とも言える。そのホワッとした感覚で手を広げたまま、その手のひらの中で音を鳴らす。つまり、例えるならば、音符が手のひらの中にある感覚。音符が手のひらから指に出てきてしまってはならない。そうすると指で弾き出してしまい、手のひらも音も固まる。