大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -20ページ目

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24Feb
- 2198.高さ
  響きには高さがあることに気がついているだろうか？レッスンをしていて、良い響きが出せる生徒だけが、天井まで上がる。これは目に見えるようにわかる。さほどでもない生徒の響きは、楽器から出ているのはわかるが、それだけなのだ。それほど、響きというのは摩訶不思議な存在で、楽器から出ていると感じさせるレベルは、ホールでは広がらない。まあ、一般的なタッチは、このレベルなのだ。例えば、アルゲリッチの響きを想像したときに、彼女の響きはホールいっぱいに広がる。多分間近で聴いたら、天井まで上がり、天井で広がり、楽器から出ているという感じはないはず。音の発生源が楽器からだと感じさせてしまうのではなく、なんだか、天井のあたりに存在していると感じられるほどである。
- 2197.耳
  自分の音を聴いていると思っても、実は聴ききれていないのが、通常だと思う。聴ききれるようになるまでは、相当の修行が必要だ。
- 2196.核
  自分は自分なのだが、本当の自分は、自分の心や頭の中にある、何か核のような存在。それが自分であって、例えば、自分の身体や鏡にうつる自分の顔が自分だとは思わない。確かに自分には違いないのだが、本当の自分は目には見えないと思う。その目に見えない本当の自分で音楽をするべきであり、手や腕や頭で弾くイメージを捨てて、自分の中に存在する、自分の核、それは魂と言えるかもしれないし、宇宙といえるかもしれない。それが本当の自分だと思う。その本当の自分、目には見えない自分が、演奏するのであって、手や指や頭が出しゃばってはならないと思うようになった。
- 2195.特別な作曲家
  私にとって、ピアノ音楽に於いて特別な作曲家と言えるのは、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトの3人。中でもシューベルトに、とりわけ惹かれるような気がする。もちろん、モーツァルトもベートーヴェンもほぼ同格な存在なのだが。その一つはオーストリアに住んだこと。そして、もう一つはベーゼンドルファーを毎日弾いていることだと思う。その２つがなかったら、私はシューベルトに、ここまで引き寄せられなかったかもしれない。オーストリアは、オーストリアに住んだことがあるものにしかわからない特別な空気感がある。それは、隣国ドイツとは違う。さまざまなオーストリア特有の事柄、ここでは挙げきれないのだが、それを知っていることにより、シューベルトへの理解に繋がる。そして、ベーゼンドルファー。これは、もう、シューベルトを弾く上で絶対に必要な楽器だ。とにかく弱音の世界がとてつもなく幅広く、他のメーカーの楽器で、シューベルトは演奏不可能と思ってしまうほど。それほど、ウィーンの伝統から生まれた楽器ならではの、強みと言えば良いのか？それが存在する。もし、ベーゼンドルファーを使わなかったら、シューベルトのことを、ここまでは感じられなかったに違いない。こんな弱音が出せる楽器を私は他には知らない。だから、スタインウェイを弾いていただけではわからなかった発見が沢山あるのだ。このことは、実はモーツァルトやベートーヴェンにおいても、異なる意味で同様であり、ことに共鳴感においても、やはり、ベーゼンドルファー以外の楽器からは感じられなかった特別なものを感じる。よってベートーヴェンの思い描いていた宇宙を感じることができる。
23Feb
- 2194.マスタークラスのお知らせ
  マスタークラスを行います。とりあえず、日時は定まっておらず随時受け付けます。つまり、柔らかく申し上げれば、私の門下生になるのではなく、一度きりのレッスンです。申し込み資格: 高校生以上20代まで。専門的に学んでいる高校生から音楽大学在学中もしくは卒業生。(もしくは、それに準ずる教育を受けた方)レッスン料: ¥20,000(60分)都内某所の拙宅にて希望者は私のホームページにてお申込み下さい。その際、マスタークラス希望と記述をお願いします。使用楽器: スタインウェイ　D-274ベーゼンドルファー　280VCなお、非常に空き時間が少ないので、なるべく早めにお申し込み下さい。また、動物アレルギーのある方は大変申し訳ございませんがご遠慮下さい。
- 2193.私の中での変化
  最近、自分の基準が目まぐるしく変化しているのを感じる。以前は、音が伸びているのか伸びていないのか？が大きな判断基準の一つであったのに対し、今はハーモニーで音楽を捉えているのかいないのか？が大きな判断基準になった。その観点で、さまざまな演奏を聴いてみると、大きな変化が生じ、今まで何十年と興味がなかったアシュケナージが浮上してきた。彼の演奏から学ぶことは多いのだ。やはり、後年、指揮者になっただけのことはあると思う。楽譜の読み取り方、音楽の作り方が、とても素晴らしいと思う。私的には、最近のヒットだ。同じように、調律に対しても変化が生じた。以前は音が伸びるのか伸びないのか？が判断基準だった。そして、今、その部分を残しつつ、今度はハーモニーを弾いた時に、音程が合っているのは前提で、それが、音楽的に鳴っているのかいないのか？という観点が加わった。音楽的にというのは、音楽的に鳴っていなければ、共鳴感も無いし、それが、例え正しい音程であったとしても、音楽的な混ざり方はしないと思うに至った。
22Feb
- 2192.きっかけ
  人は時として、何かが大きく変化する。どうやら、ここ数日で私の中で何かの大きな変化があったような気がする。それは、何かのきっかけがある場合が多く、予期せぬ、突然にやってくる。私の場合、マーラーの9番のシンフォニーを知ったことが、きっかけになったように思う。それは、後々、自身を振り返った時、思い返した時に答えが出るのだろう。今は、ただただ、マーラーの9番に新しい世界観を見出せたように思う。それは、クラシック音楽そのものを俯瞰する上で、とても重要な機会になったのかもしれない。
- 2191.良い音
  良い音にもいろいろあるが、本当に良い音は、聴いた瞬間に、言葉では形容出来ない、なんとも心地良い、私の心が喜びに包まれる。特に特に私の好きな音は空気をたっぷり含んだような、極上の柔らかい質感を伴った音。昨日のレッスンで生徒の長尾大志が弾いたラフマニノフのシンフォニーの2番で出した音だ。そんな至福のひとときは、あるようで、滅多にない。
19Feb
- 2190.価値観
  日本の感覚は、戦後アメリカの文化が入ってきたおかげで、さまざまなことが変わったと言われる。その中で、いわゆる、すごい人の定義が、お金をたくさん稼げる人や肩書きが立派な人になったのかもしれない。これは、ところ変われば違うのだ。ヨーロッパに住んでみて分かったのは、ヨーロッパでは、すごい人というのは、いかに中身があるかにある。高尚なことから、たわいもないことまで、さまざまなことを知っている人とか、人が人として魅力あることや、人生を楽しんでいる人が素晴らしい人なのだ。つまりは、価値観が全く違う。ハリウッド映画とフランスやイタリア映画の違いを見れば感じるだろう。人が人として生きなければ、人であっても人ではなくなる。人の心を持っていない人は人でない。人でない人が奏でる音楽など魅力があるはずもない。私はそう思う。
- 2189.48時間
  スペインに1ヶ月滞在した時。シエスタ、いわゆる昼休みのことだが、昼食後に昼寝をすることで、この生活を一度味わうと、すっかり、そのペースに慣れてしまった。当然、夕飯は夜の9時とか10時。レストランも夜中の2時ごろまで開いていた。そんな時間の過ごし方をすると、とにかく1日が長いのだ。この1日が長いとは、時の流れがゆっくりに感じられる。まるで、スペインの時計は、日本の時計よりも、ゆっくりと時を刻んでいる錯覚を覚える。時の流れがゆっくりだと思うと、不思議なことに気持ちに余裕が生まれる。それは心地良く、さまざまな価値観も変化し、生活そのもの、人生そのものが楽しく感じられるのだ。その経験から、私は気忙しい東京の都心に住んでいても、まるでスペインにいるかの如くに暮らしている。人が人でいられるのだ。だから、1日は24時間ではなく、48時間、つまり2日て1日だと思って生活している。こう思うだけで、ふとした時に何かしらの感覚やら考え方が違うことに気がつく。例えば、何がなんでも今日やらなくてはならないという強迫観念がなくなる。まあ、明日でもいいやと。芸術家にとって、この感覚は貴重だと思う。芸術家でなくても、人にとって、人が人らしく生きる上で、大切なことだと思うのだ。皆さんにも是非、おすすめする。
- 2188.じっくりと
  数週間前に私は自分の演奏を初めてネット上にアップした。それは、地味な選曲ばかり。理由は、まずは30代の頃に発症したジストニアにより、技巧的な曲をきちんと弾けなくなったがゆえ。次に、年齢を重ねると、派手な技巧的な曲より、ゆったりとした音の少ない作品をじっくりと弾いたり聴いたりする方が心地良くなったのもある。私は、自分が指を使えなくなったことにより、それは、もちろん、そうなってしまった当初はショックだったが、そのおかげで今があると思っている。もともと、演奏家志望でもなかったし、やり直しをヨーロッパで始めて、昔は日本で活動するつもりもなく、つまりは、ヨーロッパに骨を埋めるつもりでヨーロッパにいったこともあり、なぜなら、前にも述べたが、ヨーロッパの発声や奏法を日本の教育現場で教えることは、水と油のようなもので、絶対に馴染まないと考えた故で、そのような理由から、ヨーロッパで生きる決意のもと、ヨーロッパに住み始めたのだ。おそらく、ヨーロッパでやり直しをした日本人の殆どは、帰国せず、ヨーロッパで活動しているに違いないと思う。で、紆余曲折を経て、結果的には、帰国せざるを得なかったのだが、指にハンディを持ったおかげで、じっくりと、良い発声や奏法を研究することができ、今に繋がったと感じる。もし、自分が日本の教育機関で教えたり、演奏活動をしていたら、現在の私の音色や奏法の研究の域には到達出来なかったと感じる。だから、これはこれで良かったと心底思うのだ。私は生徒たちに言っているのは、真の芸術家になりたければ、難曲で人を圧倒するのではなく、例えトロイメライであっても、それで、人に感動を与えられる演奏が出来るようになるようにと。
14Feb
- 2187.やり直し
  日本人が外国に留学して、奏法や発声をやり直す人、何もやり直さない人に分かれる。それは、その人の運命であり、やり直さないで帰国、そして日本で活動する人の方が多いのかもしれない。一方、留学して、外国の奏法や発声に違いを感じることができたり、たまたま、そういう先生に習ったために、一からやり直す人もいる。やり直しした人の多くは、日本には戻らず外国で活躍している人が多い。なぜなら、やり直さなかった日本人が、日本では幅を利かせて存在しているから、結局のところ、水と油になってしまう。だから、外国でやり直した人の奏法や発声に対して、やり直さなかった日本人からしてみると、それを理解できないし、受け入れないし、認めないのが一般的である。日本にしかないと言える、独特の日本の奏法や発声など、これは元を辿れば、私は日本語という言語に起源を感じるのだが、良くも悪くも存在していると思う。私の生徒の1人が、最近、コンチェルトの伴奏で、大変著名な日本の音楽大学の教授のレッスンに行ったが、伴奏にも関わらず、私の生徒は、その教授にタッチを全否定されたのだ。それは、その教授が、外国に留学したにも関わらず、やり直さなかったからに過ぎない。日本や日本の教育が、世界に誇る素晴らしいレベルであるならば、世界中から留学生が来てもおかしくない。がしかし、日本に興味のある外国人以外、留学生などいないではないか。日本が優れていると思っているのは、日本人だけで、それはおごりでしかない。
- 2186.本は出したが
  ロシアピアニズムの奏法と言っても、奥は深いのは皆さんご承知だ。実に様々な要素がある。私は、ここまで来るのに30年かかった。生徒たちを見ていても、ざっと10年はかかっている。ロシアピアニズムという言葉が、巷で認知されるようになった。ネット上でも、あちこちで動画など見られるようになった。つまり、人気が出てきて注目されるようになった。しかし、何事もそうだが、ネット上で動画を観たからできるはずもなく、それはやはり、レッスンを受けることは必然だ。毎週毎週、欠かさず受けて、何時間も何時間も時間を費やすのは当然であり、それでもなかなか手に入らない。それほど、奏法を変えるというのは容易いことではない。私の本は数百ページしかなく、1日あれば読めてしまうほどではある。がしかし、実際に、あの本に全てを書いたかと言えば、ほんの導入に過ぎない。数百ページで何が言える。そんな簡単なことなら、誰でも、そこらじゅうにロシアピアニズムの奏法のピアニストがゴロゴロいるはず。が、実際にはいない。ネット上に山のように自称ロシアピアニズムは山ほどいるが、私の生徒たちも含め、まだまだ途中の段階だと感じるし、中には、これの何処がロシアピアニズムなのか？頭をかしげてしまう。話は元に戻るが、私の本は数百ページ。でもじっさいに、私がここまで辿り着くには、私自身、数百ページ読んでわかったのではなく、例えるならば一億ページの本を読んだという感覚だ。どこを目指すかにもよるが、自分がロシアピアニズムで人様に教え、演奏してお金をいただくには、数百ページどころか、一億ページの本を読まねばならないと思う。私の生徒たちで、この一億ページを読んで知っていると自信を持って言えるのは、たったの5人程度に過ぎない。1000人ほどの生徒たちと出会ってきたにも関わらず、ほとんどは挫折、もしくは、まだ、途中段階であり、一億ページ読んでわかっている生徒で思いつくのは、数人でしかない。本当に本当に厳しく言ってしまえば、まず、川村文雄。彼は一億ページ読んだと言える。つまり、私の思うロシアピアニズムを既に継承しているのは、川村文雄だけなのだ。そして、現在、私のアシスタントをしてくれている数人の生徒たち、がその半分のページというイメージ。それ以外にページ数の差こそあれ、大野ピアノメソッドの講師たちは、今でも現役で私のレッスンを受けているので、それなりに継承している。たったそれだけだ。それ以外に私の下を既に離れて久しい生徒たちは、私とはまた違う独自の路線で頑張っている。それはそれで良いとは思うし、是非是非頑張って欲しいと思う。ただ私とは既に違う路線である。彼らは彼らの本を読んでいると言った感じだ。私とはもう違うし、また、違っていいし、それはそれで良いことだ。にしても、その存在も2.3人。だから、たったそれだけだ。本当に本当に、奥が深く、たったの数人にしか継承されていないのだ。一億ページの本を読んだ人、読んでいる最中の人、それは数えるほどしかいない。
12Feb
- 2185.なんてことはない
  僭越ながら、門下生の川村文雄が、なんてことはない愛の夢を弾いているのですが、なんとも気持ちの良い演奏です。来月の門下生の会では、ラヴェルのラ・ヴァルスを弾いてくれます。
07Feb
- 2184．Youtube
  誠に僭越ながら、私の演奏を録音してみました。拙い演奏ですが、宜しければ、どうぞお聴きください。ベーゼンドルファー２８０VCにて演奏しております。
05Feb
- 2183.5倍難しい
  生徒の樋口一朗から、聞いたのだが。今度の発表会でベートーヴェンの第九の第4楽章をひくのだが、なんでもラフマニノフのコンツェルトの3番を弾いた時より、5倍難しいらしい。第九をピアノで弾くことは、ベートーヴェンはのみならず、クラシック音楽を俯瞰することに大きく繋がると思う。他にも高橋美幸も弾くのだが、一晩でピアノ版とはいえ、2回も聴くことができるのは、そうあることではない。
01Feb
- 2182.憧れ
  憧れの気持ちは大切。憧れて弾く曲には、きっと何が宿るに違いない。例えそれが下手でも。それでも弾けばいい。他者になんと思われようとも。
- 2181.まとめる
  演奏はまとまっていなければならない。まとまっていないと、説得力がない。がしかし、まとまっていればなんでもいいのか？というわけでもない。肝心な内容を疎かにして、まとめても意味はない。それぞれのパートが、それぞれに意味があって、そのプロセスを経た上でまとめるのではなく、結果として、まとまって聴こえるべきだと思う。意図的にまとめようとすると、まとまるが歪みが出ると思う。
30Jan
- 2180.友人の訃報に際して
  本日、大切な友人の訃報に際し、急遽、その友人の為に演奏、録音を撮って、贈った。
21Jan
- 2179.人生の潤い
  この動画は小泉純一郎元総理が音楽をいかに愛しているかを感じる番組。思うに、政治家と音楽、特にクラシック音楽との結びつきは一般にはイメージ出来ない。まあ、政治家に限らずだが。私としては、ジャンルを問わず音楽を愛する人に対して共感を持つのだが、中でもクラシック音楽を愛する政治家ともなると、あまりにも失礼ながら、先ずはその存在すらイメージ出来ない。が、しかし、これは聞いた話なのだが、アメリカの感覚が浸透している日本人の多くには知られていないが、ヨーロッパでは、極端な話、お金を稼ぐことより、人として、いかに中身があるか？教養があるか？ということが重んじられると聞く。だから、ヨーロッパ人の全てが教養あるとは思わないが、先に述べたことをヨーロッパに於いては感じる。その証拠に、主な町には必ずオペラ劇場が存在しているではないか。オペラを愛する人が現実に沢山いるから、劇場は存在しているのだ。クラシック音楽を教養として捉えるのもありだが、娯楽として捉えるのも、どちらでも良いと思う。どちらでも良いから、日本人も、クラシック音楽に限らず、広い意味で芸術と捉える物事の存在が、もっともっと当たり前になった時に、日本という国が何か変わったものになると思う。余談だが、昔の西ドイツのシュミット首相はピアノはプロ級の腕前だったと聞く。確か、レコーディングもしていたと思う。お金を稼ぐ、地位を得る、成功するなど、日本人の意識には、そのような類を人生のターゲットとして生きる者は多いが、それだけでは人生に潤いはないと私は思う。