実現してほしいマニフェスト
ブログネタ:実現してほしいマニフェスト

私は福祉関係派!



絶対やってほしいマニフェスト

  • 高速道路無料化

  • 労働者派遣法を改正

  • 道州制導入

  • 子育て支援

  • その他

気になる投票結果は!?





あーどうすれば良いちゅうねんTT TT TT

皆に幸せに生きる権利があるはずなのに

病気や事故、老いが来てしまうのは覆すことはできないけれど

それが治せるものだとしたら、軽くすることができたら

いいなと私は思うのです><;

行動に移せないし

偽善者と呼ばれてしまうかもしれないけれど

でもみんなが笑顔で楽しく過ごせる

そんな世界がくるといいなぁ><



そんな気持ちを共有できたら戦争なんてなくなると思うのに

宗教のせいにして金に権力にそんなもののために人を殺さないでほしいTーT


夏が似合う芸能人は? ブログネタ:夏が似合う芸能人は?
TUBUとか
キマグレン
Kinnkiも夏の歌多いね^^

  日曜劇場『官僚たちの夏』
佐藤治市さん

●原作についての印象は?
城 山三郎さんの作品ということは知っていましたけど、とても手が伸びるような話ではないと思っていたので、この仕事の話をいただいてから拝読させていただき ました。読み終わって思ったことは、これはちょっとできないだろうということ。風越という男は、単純に豪放なだけでない、もっと突き抜けちゃっている男で すからね、それをテレビでやるとして、茶の間はまず拒絶反応だよな…って思いました。 そんな想いをプロデューサーと話し合って整理しつつ、4月末に撮影が始まりました。撮影現場へは探り探り入りましたけど、最近では、もうちょっと原作に近 いくらいに破天荒さがあってもいいのかなって思い出してきたところです。

●台本読んだ感想は?
主 人公の風越信吾という男のキャラクターは、洗練というわけではないけど、原作のそれよりはソフィスティケートされて、茶の間向けになっていますね。そうい う部分のほか、「個人個人」と十数年もの間、言われてきた中で、もう一回“熱い時代”というか、そういうところに回帰する、その意味合いですよね。そこら 辺をうまく突き詰めていけられると、古い時代の物語ではなく、作品として新鮮に見えるところもあるんじゃないかと思いますし、そうなっていると思います。

●官僚を描いた作品について
い まや政治家も含めて官僚は、ドラマや映画に出てくるのはヒールでしか登場できないじゃないですか。でも、今という豊に生きられる時代を、築かれた先人たち もいたわけですよね。もちろん、功ばかりじゃなくて罪もありますけど、そういうことも含めて、誰もがちゃんと生きていた時代があったんです。草食系男子が どうしたとか、そんな生き様じゃ生きていられなかったという時代だったと思いますね。 でも、この作品を「今作る」ということについて冷静に考えると、ホント、ドンキホーテですよ(笑)。だけど、それでいいと思いました。まずは、この時代に この作品を作る意味を、作り手がちゃんと考えなきゃいけない。骨太と謳っていても、ほとんど骨の中身がないようなドラマが多かったわけじゃないですか。明 らかに風車に向かって突進するという感じですけど、そういうことでいいと思う。それは覚悟の上ですし、自分が50歳の手前でこのような作品に参加できたと いうことは意味があると思います。
それと、当時の風景を再現するに当たって、当然CGも使っているんですけど、それよりも美術部のがんばりには注目してほしいです。昭和34年にショート ピースはなかったとか、細かい部分にまでこだわって作りこんでいます。僕ら出演者も含め、スタッフみんなで勉強しながら、手探りでやっていますけど、その 頑張りはちゃんと画面に出ていると思います。この作品を通して、昭和30年から40年という10年間を作った(再現した)ということは、スタッフたちに とっても自分にとっても、何らかの財産になりますよ。

●作品の背景となる時代の記憶はありますか?
僕 は60年の生まれなんですけど、東京オリンピックとか新幹線とか首都高の開通など、おぼろげながらあります。それが自分自身の記憶なのか、ニュースフィル ムで刷り込まれたものか、ちょっとあいまいだし、時代が大きく動いているという認識はなかったけど、でもなにか覚えている部分はありますね。
テレビは、我が家で白黒からカラーに変わったのは、小学校1年生だったかな。「ウルトラQ」とか観ていましたね。そうそう、テレビも電話も、どの家へ行っても確実に布がかかっていましたよ。電話は、座布団の上に鎮座ましましていたし。そういうことの記憶はありますね。

●共演者について
僕 は30年近くこの世界にいるんですけど、北大路さんと仕事をするのは初めてで、すごい楽しみなんですよ。僕らの世代だと仁侠モノの北大路さんが、いちばん インパクトがありますが、そういう方といっしょに暑苦しくやりたいです。同世代の船越さんも、今回が初めての共演ですね。
そのほかの方たちも含めて、かつて男の子だった男たちが“男の子だった頃”を思い出させてくれるようなキャスティングですよね。“大志”というほど大げさ なものではないけど、子どもの頃に持っていた夢とか抱いていたものと同じような気持ちがうまく出せれば、男の情熱みたいな感じが出るんじゃないかな。若い 方が見たら、ただ暑苦しいだけかもしれないけど(笑)。だけど、そこに何か惹きつけられるようなものを感じてもらえれば、たぶん今の若い方が知らなかった 自分というか、“なにか”に触れられる可能性はあると思います。
それにしても、役者は大変ですよ。まずは、セリフの大変さですよね。セリフ劇ですし、ある意味、時代劇的な部分もあるのだけど、その時代の官僚たちの間で 交わされていた言葉を、セリフとしてしゃべるのはひと苦労。ただでさえ“勤め人”の経験がないような人ばかりですし、僕と杉本君も辞令を渡したことも渡さ れたこともないような人間なので、「これってこんな感じだよね?」って、お互いに窺いながらやっています。まだ、みんな自分のセリフで精一杯ですけど、も う少し余裕が出てくると、お互いの足元やいろんな部分が見えてくると思うんですけどね。

●番組のみどころは?
こ の作品に臨む役者たちの緊張感というか、緊張感って絶対に画面へ出るものなので、それは本当にどう言葉を費やすよりも、まずはこのドラマを観て感じてほし いです。女性の場合は、かなりドラマ通の方か、こういう“男っぽい熱さ”が好きだという、すごくナロウな嗜好を持った方しか観られないかもしれない。いわ ゆる歴女(歴史好きな女性)じゃないですけど、昨今の風潮になにか物足りなさみたいなことを感じている方なら、ぜひ見ていただきたいですね。1話だけでも いいし、10分でもいい、見ていただければ絶対にわかるはず。また、そういう作品になっていると思います。これを最終回まで観るのはシンドイな…と感じる かもしれないけど、ある程度クオリティーのある作品というものは、観る側も大変なものなんですよ。別な言い方をすると、エネルギーを使わないで観られるも のって、実はドラマとして成立してないということ。この作品は観る側の力を試されるし、力を使うドラマかもしれないけど、気づくときっと前のめりになって 観ているはずですし、そういう作品に仕上がっていると思います。


好きなアイドルは? ブログネタ:好きなアイドルは?

ジャニーズって凄いよねぇ

いっぱいTVでてる

てかあいどるってなに?

調べてみた

アイドルIdol)は、崇拝の対象(偶像、イコンなど)を指し示す英語 。語源は「見る」を意味するギリシア語ιδειν(イデイン)で、ειδoς(エイドス、姿)、idolaイドララテン語 、偶像)→idol英語偶像 )と転じていった。

若者に人気がある若手芸能人歌手俳優タレント )なども指し、デビュー当初から「アイドル」を自称する芸能人が存在するなど、日本において独自の発展を遂げている。

目次


アイドルという言葉 [編集 ]

1940年代アメリカ で偶像を表す「idol」の意味が発展・変化し「若い人気者」としての意味が成立したのは、フランク・シナトラ が「女学生のアイドル(bobby-soxer's idol)」と呼ばれ人気を博して以来のこととされる。エルヴィス・プレスリービートルズ もデビュー当時はアイドルと呼ばれていた。

日本ではアイドル歌手という言葉は昭和13年の松竹映画愛染かつら 」作品内で使われている。しかし日本においては、ほとんど外国人に対してのみ使われる言葉であり、人気若手芸能人は一般的に「スター」、映画時代に一世を風靡した吉永小百合浜田光夫 らは特に「青春スター」と呼ばれていたが、高度経済成長 を達成して生活様式が西洋化・都市化した1970年 頃から日本人に対しても違和感無く使われるようになった。このアイドルという言葉は、未成熟な可愛らしさに愛着を示す日本的美意識を取り入れながら独自の世界を創り上げ、1970年代 半ば頃に一般に定着、1980年代 には市民権を得た[1] 。戦後から昭和の末期までは、「ブロマイド 」の売上実績がすなわちスターやアイドルの人気のバロメータになっていた。

現在アイドルという言葉は、あるコミュニティにおいて人気のある者を指す言葉として用いられる場合がある。名詞的に「学校のアイドル」、「職場のア イドル」などと呼ばれるもの、また同様の形容詞的表現として「アイドル的人気のある人」、「○○ではアイドル並み」といった範囲限定使用がそれである。

概要 [編集 ]

1970年代から1980年代の日本では、若年層に向けた歌謡曲 を歌う清純派歌手(アイドル歌手 )のことを「アイドル」と呼ぶことが多かった。現代的なアイドルを生み出す原動力となったのが、1970年代のオーディション番組スター誕生! である。スター誕生! からは1970年代にピンク・レディー山口百恵 などの1970年代の大スターを輩出し、1980年代前半のアイドルブームの下地となった。1980年代に入り松田聖子中森明菜小泉今日子たのきんトリオ 等のアイドル歌謡曲 をメインとするアイドルが活躍を始め、アイドルブーム が日本に沸き起こったのである。当時のアイドルの目標の一つが怪物音楽番組ザ・ベストテン への出場であった。しかし1980年代末以降、アイドル歌謡曲 が活動の中心であったアイドルブームは衰退した。

現在(1990年代半ば以降)では、女性アイドルの分類が細分化されており、アイドル歌手だけではなく、映画やドラマなどで女優活動に重点を置く「アイドル女優」、アニメゲーム などの声優活動に重点を置く「アイドル声優 」、男性誌グラビアで水着姿などを披露する活動が中心の「グラビアアイドル 」、CM活動で人気を得る「CMアイドル」、バラエティ番組への出演を活動のメインとする「バラエティアイドル 」などジャンルも多様化し、これらを総合的に「アイドル」と呼ぶのが一般的である。アイドル歌手以外のアイドルをアイドルとみなさない考えであっても、伝統的な清純性をセールスポイントとしているグラビアアイドルはアイドルと呼ばれる。


国民的アイドルの概要 [編集 ]

1980年代末には「国民的アイドル」という呼称(概念)も登場した。「国民的アイドル」という言葉は、「国民的美少女」(後藤久美子 のキャッチコピー)及び「全日本国民的美少女コンテスト 」 (国民的美少女コンテスト)から派生したものと思われる。同コンテストは、歌手というより女優(あるいはモデル)を発掘するという意味合いが強いと見ら れ、アイドル=歌手という図式の崩壊・変容に一役買った面がある。近年国民的アイドルと呼ばれたのはSMAP、SPEED、鈴木あみ、モーニング娘。、松 浦亜弥、上戸彩などである。

その条件として、まず一部の者や限定的な趣向者のみにしか知られていないアイドルではなく、年齢層も子供から高齢者まで幅広く認知がなければならない。さらに、人気が長い間高いこと。芸能界 では一般的に視聴率 が取れる人物(グループ)を指す。また、高視聴率のメイン番組を持っていることなどが挙げられる。



地震対策してる? ブログネタ:地震対策してる?

あんまり…ですじしんしなきゃね
奴が暴れる前になまず

アイドル

女性アイドルの多様化 [編集 ]

女性アイドルは、時代ごと及びジャンルごとに分類されることが多い。

1980年代中頃までは、アイドルは手の届かない遠い存在、庶民の憧れ的な存在であったが、フジテレビ の「夕やけニャンニャン 」から飛び出したアイドル集団「おニャン子クラブ 」は、親しみやすさを前面に打ち出し、従来のアイドル像を覆した。

また、それまでのアイドルと言えば、歌手、俳優、グラビアなど多岐に渡るジャンルで活動した者が多く、薬師丸ひろ子菊池桃子 など、事務所の方針等で水着にならないアイドルは若干いたが、歌手デビューしないアイドルは極めて稀であった。レコードが売れない者はトップアイドルとして認識されない風潮があった。

しかし、山瀬まみ井森美幸森口博子 など、歌手としてのセールスが芳しくなかったアイドル達が、テレビのバラエティ番組に活路を見出し、活躍するようになった。バラエティアイドルを略した「バラドル 」という呼称が普及したのも、この頃である(ただし、森口博子は1990年代に入ってヒット曲に恵まれ、歌手としても成功した)。

1990年代に入ると、かとうれいこ細川ふみえ などが、恵まれたプロポーションを武器にグラビアアイドルとして活躍した。1970年代にアグネス・ラム が同様の活躍をしたことはあったが、大勢のグラビアアイドルが活躍するようになったのは彼女たちの功績が大きい。

また、従来はアイドルとは見なされなかった女子アナ や、女性声優 、「特撮ヒロイン」(「平成仮面ライダーシリーズ 」、「スーパー戦隊シリーズ 」、「ウルトラマンシリーズ 」など特撮ヒーローもののヒロイン(正義側・敵側は問わない)役の女優・グラビアアイドル)が支持を集めたほか、15歳以下のアイドルを指すチャイドル(U-15アイドル、ジュニアアイドル )、ヌードグラビア専門のヌードル 、若手演歌歌手の演ドル などの新たな造語が生まれた。また内田有紀広末涼子深田恭子 などの女優業をメインとするアイドル女優が活躍する。こうしてアイドルの細分化が進み、歌手としての成功は、アイドルとしての成功に必要不可欠ではなくなった(ただし、内田有紀や広末涼子は歌手としても成功した)。

更にサブカルチャーの充実趣向の細分化にあわせ様様な分野のアイドルが生まれるようになり鉄ドル、ロボドル、ミリドル、株ドル、魚ドル、農ドル等と名乗るアイドル、浅尾美和浅田真央上村愛子オグシオ小椋久美子潮田玲子 )、福原愛 、メグカナ(栗原恵大山加奈 )などスポーツ におけるアイドルも出現し話題を集めている(知名度の低い種目においてはアイドルを作って話題を集める事も行なわれている)。



男性アイドルの概要 [編集 ]

男性アイドルは1970年代以降ほぼジャニーズ事務所 の一人勝ちと言って良い。特に1980年代少年隊シブがき隊光GENJI などが人気を博し、特に1990年代初めに登場したSMAPTOKIOV6 が、歌手というよりバラエティタレントとして人気を得たこと、(男性アイドルということもあるが)メンバーが30代になってもアイドル的な人気を獲得していることも、アイドル像を大きく変化させたと言える。最近では のメンバーのうち櫻井翔 は報道キャスター(月曜日限定)としての面を見せ、二宮和也 に至ってはハリウッドデビューを果たしている。その後、ジャニーズ以外の男性アイドルDA PUMPw-inds.ヴィジョンファクトリー 系)などを始め多数の事務所からデビューしている。両者が現れる直前に登場し“ジャニーズ系を超えるか”と見られたのが高橋良明 である。

一般的に、女性アイドルがかわいらしさやあどけなさをセールスポイントにするのに対して、男性アイドルは格好良さ、爽やかさ、スポーティさなどをセールスポイントにする(王子 も参照)。性的な魅力を前面に出さず清潔さを強調する点では共通しており、アイドルの 恋愛沙汰はそれ自体スキャンダルとして取り上げられることが多かった。女性アイドルでは、主たるファン層である若い男性の需要に応えるためにいわゆる「健 康的なお色気」(水着グラビア等)程度は提供されることもあるが、男性アイドルについては女性アイドルと比較しても性的な面が隠される傾向があり、中性的 な顔立ちや体つきの少年 がアイドルとして売り出されることが多い。

1950年代 には石原裕次郎日活 映画や歌で活躍し、1960年代 には御三家 と呼ばれた橋幸夫舟木一夫西郷輝彦 が現在で言うアイドル的人気を博したが、当時は「アイドル」という言葉が生まれる前であった。1960年代前半にスリーファンキーズ や、現在もジャニーズ事務所 に名を残すジャニーズあおい輝彦 など)がデビューし、男性アイドルグループの礎を築いた。さらに、1960年代後半にはグループ・サウンズブーム があり、ザ・スパイダースかまやつひろし堺正章井上順 など)やザ・タイガース沢田研二 など)の人気はアイドルと呼べるものであった。

1970年代 に入り、徐々にアイドルという言葉が使われ出した頃に登場したのが新御三家郷ひろみ西城秀樹野口五郎 )で、3人とも主に歌手として活動を行った。さらに、ザ・タイガースの事実上の解散後、ソロあるいはバンドとして活動を続けた沢田研二もザ・ベストテン などの歌番組の常連として人気を保った。70年代には他にもフォーリーブスジャニーズ事務所 所属の男性アイドルの先駆)、フィンガー5 (兄妹5人組。人気絶頂期にはメインボーカルの (四 男)にアイドル的人気が集まった、男女混合アイドルグループと解すこともできる)などの男性アイドルグループが輩出した。この時代の男性アイドルのイメー ジとしてよく使われたのが「白馬に乗った王子様」であり、手の届かない別世界の存在として記号化されることが多かった。

1980年代 に入ると、男性アイドル界はジャニーズ事務所を中心に回るようになっていく。まず、1979年 に放映された3年B組金八先生 に生徒役として出演したたのきんトリオ田原俊彦近藤真彦野村義男 )の3人が80年代に入って次々とレコードデビューし、ヒットを飛ばすようになった。さらにシブがき隊光GENJI少年隊 など人気グループを次々と世に送り出したジャニーズ事務所は、押しも押されもしない男性アイドル界のトップ事務所として芸能界に君臨することとなっていった。

1990年代 以降、男性アイドルのイメージが、それまでの「王子様」としての存在からより身近な存在へと変わっていった。その中で、デビュー当初からコント などのお笑い に近い仕事もこなしてきたSMAP が国民的トップグループに成長し、さらにKinKi Kidskat-tun など、後続するジャニーズユニットも大人気を得ることに成功。彼らを擁するジャニーズ事務所の男性アイドル界の王者としての座は揺るぎないものとなった。そのためもあってか、女性アイドルで起きているようなアイドルの細分化(「癒し系アイドル 」など)は、いまだ男性アイドルでは顕著となっていない。また、ジャニーズ所属以外の男性アイドルがゴールデンタイム歌番組 にほとんど出られないのは事務所の強大な圧力が掛けられている為であり、事務所以外の男性アイドルの歌手としての発展を大きく阻害していると言われている。しかし近年では、クイズ番組で「おバカ」アイドルとして新たなアイドルの個性を見出した羞恥心 や、ヴォーカル&ダンス・ユニットとして培った実力に加え、新メンバー加入や多方面活動によりアイドル性を備えたEXILE 。国際的人気で二大潮流を巻き起こしている韓国出身の東方神起BIGBANG など、2000年 以降ヴィジョンファクトリー 系に加え、新たな勢力の台頭もみられている。他方では歌わず踊らない、ドラマや舞台に特化し従来の男性アイドルグループとは一線を画したイケメン俳優ブームが起こっている。その中でもオダギリジョー要潤賀集利樹半田健人水嶋ヒロ山本裕典佐藤健 ら『平成仮面ライダーシリーズ 』出身組及び永井大玉山鉄二 ら『スーパー戦隊シリーズ 』出身組や、D-BOYS メンバー。そして小池徹平小栗旬三浦春馬 などの人気俳優が現れており、彼らといかに競争・共存していくかが、ジャニーズ事務所のこれからの課題でもある。


うどんとそば、どっち好き? ブログネタ:うどんとそば、どっち好き? 参加中

私はうどん 派!うどん大好き

そばでは茶蕎麦が好き♡



うどんとそば、どっち好き?
  • うどん
  • そば
  • 決められない!

気になる投票結果は!?

日本人とスパイス
☆素材を引き立てる日本の薬味
日本に古くからあるスパイス、例えば七味唐辛子、ゆず、山椒、しょうが等と、西欧的なコショウ、ナツメグ、ベイリーフ等とはどこか違う所があります。
その違いは、日本の代表的な薬味の多くは、ほとんどが単独で使用する事が多いのに対して、西欧的なスパイスは単独では薬臭く、いくつものスパイスを併用して、はじめて料理の風味を高めるという点にあります。
この違いはどこから来たものかと言うと、日本の食品は非常に新鮮なものが多く、食品そのものの風味を生かした料理が発達し、スパイスはその食品の持つ風味に、ちょっとアクセントを付けるために用いられて来た点にあります。
吸物に使うゆずや山椒の葉(木の芽)が、吸口という名で呼ばれているなど、この事をよく物語っています。
七種もの薬味を合わせた七味唐辛子などは、江戸時代寛永の頃に生まれたもので、歴史は新しく、古来の薬味とは少々性質を異にしています。
ただこれとても、料理の風味を根底から変えてしまうような強烈なものではありません。

☆強力な西欧の香辛料
一方、西欧では常に新鮮な食品材料が手には入るというよりも、古くなった肉や、貯蔵した野菜、特にじゃがいも、にんじんといった根菜的なものを使う比重が大でした。
特に、古いだけでなく牧草のみで育てる家畜の肉は、クセのある匂いを持っていました。
この様な匂いを消すのには、食品の持つ匂いを圧倒するだけの強い香りを持つ香辛料が必要でした。 また、一つ一つのスパイスの香りが強いだけに、一種の使用ではスパイスそのものの香りが強すぎ、料理は必ずしも美味しくなりませんでした。
そこで、何種ものスパイスの併用が自然と行われるようになったのです。
古くから日本で使われてきたスパイス、これは「薬味」と呼ばれますが、これらはいずれも素材の引き立て役がほとんどです。
木の芽、ゆずの吸口、シソやたでの刺身のツマ、山椒の焼き物の風味添え、ワサビ、しょうがの刺身への利用、にんにくのタタキへの利用など、みな西欧スパイスと同一のものがあるにしても、全く異なった使い方であると言えましょう。

☆香辛料で新しい味を
ところで今の日本、いやこれからの食生活には西欧的スパイスが大変必要となってきています。
その理由は、日本に昔のような新鮮な素材は一部の地方を除いて無くなりつつあるからです。
人口の増加、大都市への人口の集中、沿岸海域の汚染と乱獲などから、野菜の長距離輸送、遠洋の冷凍魚の比率の増大があり、更に牛、豚、鶏などの肉を食べる比率も高まっています。
素材の味が落ちてきたという事は、日本の素材が西欧的になって来たという事が言えます。
つまり、日本的な薬味だけでは味のよい料理が出来ないという事です。 そこでどうしても、色々な西欧的スパイスを使い、食品材料の風味を変え、新しい風味を生み出す事が要求されます。
そうでないと、料理が味気なくておいしくないからです。
以前の日本の家庭の料理は、四季の食品の変化、産地の違いなど、一日一日の食品が風味の変化を持っていました。
そのため比較的簡単にさっと料理し、薬味も簡単でアクセントを付けるだけでも料理の味に変化があり、食べる人に満足を与えていたのです。
ところが食品材料が悪くなった今、また季節がほとんど失せてしまった食品類を、昔ながらの料理をしていたのでは、全く味気ないものになります。
こういった事を打ち破るためには、どうしても西欧的スパイスの組み合わせで、独自の風味を出す事が必要となってきます。
その点で、今こそ私たちにとってスパイスの勉強が必要な時はありません。
☆さまざまな薬効
スパイスは古くから香辛料として料理に用いられるだけでなく、薬用としての価値も高く認められてきました。
その一部は、今も一種の薬として用いられています。 スパイスが薬として用いられた一つの話として、40人の盗賊の飲み物というのがあります。
昔、マルセーユでひどい疫病がはやった時、40人の盗賊が人の死にたえた空家に押し入って物盗りを欲しいままにしました。
ところが、彼らは全然その疫病にかかりませんでした。 調べてみると各種のスパイスを酢に溶かした飲み物を飲んでいたという事です。
スパイスの中でショウガは発汗作用が有り風邪によいものですし、ターメリックは止血、ゲンチャナの健胃、サフランの冷え性治療、山椒の虫下し、シソのせき止めや利尿、にんにくの神経痛や体力増進など、あげればきりがない程です。
また、千夜一夜物語などには、ジンジャーなどが媚薬として登場しますし、その他丁字(クローブ)、シナモンなども同様に使われてきたようです。
日本でも、着物をしまっておく時、匂い袋をたもとに入れたりしますが、この中には丁字が入っています。
うっとりさせる甘い匂いがあるためです。媚薬はさることながら、しょうがの根を干して乾かしたものを熱い紅茶で侵出してジンジャーティーにし、風邪に用いたり(ヨーロッパ)、体を温めるためにサフランを熱湯で侵出したり、にんにくを強壮剤に使うなど、今でも広く利用されています。
スパイスには防腐作用もあります。 スパイスを強く効かせ、防腐作用を利用している代表的なものにサラミソーセージがあります。
また抗酸化、つまり油などの酸化を防止する作用も有り、スパイスを加工食品に加える事で、中に含まれている脂肪分の酸化を防ぐことも、ある程度出来ます。

☆食欲を増進させる
スパイスの効用で何といっても大きいのは、食欲増進作用です。 料理の風味をよくするだけでなく、辛味成分は消化器を刺激し、消化液の分泌をよくします。
また、血行をよくする成分も多いため、これも、食べたものを消化する事を促進するように働きます。
一方、スパイスは子供によくないとか、病人に悪いと言われますが、子供では食べられる程度のスパイスは問題ありませんし、病気でも重症でない限り大抵の場合害は無く、それよりも食欲増進の効果の方が大きなものがありますので、不必要に制限する事はありません。

苦手な食べ物はありますか? ブログネタ:苦手な食べ物はありますか?
味がない春雨

セロリなどの鼻につんとくるもの
が苦手だけど頑張って食べてるよ

母ちゃんちの晩御飯とどたばた日記
母ちゃんちの晩御飯とどたばた日記
母ちゃんちの晩御飯とどたばた日記
モテそうなのは何カップ? ブログネタ:モテそうなのは何カップ?

乳好きもいれば
違うものフェチもいるし

巨乳好き
微乳好き
色々いるしねwww

あ!ちなみに
おいらは
美乳がすきよwww

 
「いばる男の人って、
 要するにまだ一流でないってことなのよ。」

ユニセフ(国際連合児童基金)
  http://www.unicef.org/
  国連機関のひとつ。世界150以上の国と地域で、子どもたちの生命と
  健やかな成長を守るために幅広い活動をしている。
  ユニセフ本部は、ニューヨークに置かれている。
  東京都渋谷区のUNハウス内に、ユニセフ東京事務所が置かれている。
  ユニセフ東京事務所はニューヨーク本部直轄の国際機関事務所として、
  民間への窓口としての役割を果たす財団法人日本ユニセフ協会と協力
  しながら活動を行なっている。1984年にユニセフ親善大使に就任した
  黒柳徹子さんの日本国内での活動もサポートしている。
  なお、2008年現在、世界で27名の人たちがユニセフから親善大使として
  任命されている。

日本ユニセフ協会
  http://www.unicef.or.jp/top3.html
  東京都港区高輪に本部を置く。別名はUNICEF日本委員会。
  民間協力の団体であり、国際機関のユニセフ(国連児童基金)の
  下部組織ではない。日本におけるユニセフ国内委員会として日本の法律
  に基づいて設立された財団法人。国連機関であるユニセフと協力協定を
  結び、日本国内において唯一のユニセフ代理者として世界の子どもたち
  のための活動を行なっている。1998年、アグネス・チャンを日本ユニセ
  フ協会大使に迎え、ユニセフ支援活動を行なっている。また、2007年には、
  医師の日野原重明先生が日本ユニセフ協会大使に就任し、アグネス大使
  と共にユニセフ支援活動に協力している。

日本ユニセフ協会 スペシャルサイト「オードリー」
  http://www.unicef.or.jp/special/index.html
  1987年に国連ユニセフ親善大使に就任したオードリー・ヘプバーンの特集


オードリーの遺志は受け継がれました。
オードリーが亡くなった翌年、長男のショーンが、
映画企画、制作、ポストプロダクション等の仕事のかたわら、
母の遺志を継いで、「オードリー・ヘプバーン子供基金」を設立しました。
そして、現在でも子供を愛するがゆえの活動を精力的に行っています。

主に次のような活動が行われています。
 ・児童虐待に苦しめられている子供たちの救済
 ・ケアをテーマとした「オードリー・ヘップバーン子供の家」プロジェクト
 ・紛争地域、発展途上国における子供たちへの就学支援など

オードリーが生前にユニセフに設立したメモリアルファンドが母体となっています。
収益金の大部分は、児童救護活動に使われています。

オードリーの思いはユニセフにも遺されました。ユニセフではオードリーの思いを
引き継いで、世界の子供たちを守るために、さまざまな活動を行っています。
 ・幼い子どもの命と成長を守る
 ・予防接種で生命を守る
 ・安全な水と衛生を確保する
 ・すべての子どもたちに教育を
 ・虐待や搾取から子どもたちを守る
 ・HIV/エイズと闘う
 ・子どものために力を結集させる努力
 ・緊急支援活動

画像

『Audrey Hepburn 母、オードリーのこと』
 ショーン・ヘップバーン・フェラー著
 実川 元子訳  加藤 タキ監修
 竹書房 3,500円
オードリーは、ユニセフ親善大使就任について、
次の言葉を、親しい友人などに残しています。

 「私の子ども時代の経験によって、戦争、暴力、飢餓の惨害をよく知っているので、
こうした問題になんらかの取り組みをしなければいけないと考えるのです」

戦争中、食料がないときは、オードリーは、チューリップの球根を食べて、
飢えをしのいだといわれています。

 「政治のことはなにも知らないけれど、たいへんな子ども時代を過ごしてきた私は、
子供達の悲惨な状態を放置することができないから、こうした活動に携わっているのです」

 「私は本当に辛く悲しい体験を沢山してきたけれど、いつもどこかで誰かが私に救いの手を
差し伸べてくれました。そして最後には多くの人たちに愛されて女優として豊かな人生を歩む
ことが出来ました。でもこれ以上女優を続けるつもりはありません。別のやりがいのあることが
したかったのです。もう十分に幸せです。私は、その幸せを少しでもお裾分けしたかっただけな
のです」

オードリーは、ユニセフ親善大使に就任した翌々年1989年の
映画『オールウェイズ』(ALWAYS)を最後に映画界から引退しました。
ユニセフ親善大使に就いたオードリーは、
熱情的に、エチオピア、トルコ、南アメリカ、中央アメリカ、スーダン、バングラデシュ、
ヴェトナム、ソマリアを巡って、飢えや病気に苦しむ多くの子供達の現状に接し、励まし、
各地の悲惨な状況を世界の人々に訴えました。
ソマリアでは、飢餓に苦しむ難民の救済にあたり、「聖オードリー」と呼ばれました。
オードリーは、これまでの俳優としての人生は、まさにユニセフのこの仕事をする
ためのものである、と語っています。
人を愛する心、「愛は与えるもの」という信念を最後まで貫き通しました。

ソマリア視察中、オードリーの身に異変が起こりました。激しい胃痛に襲われたのです。
しかし、オードリーはそのことを誰にも言わず、胃の痛みを我慢しながら仕事に励みました。
個人的な事情で、荒廃したアフリカの国々を訪問する任務が果たせなくなることを
恐れたのです。

ソマリアから帰国後も胃の痛みをおしながらヨーロッパを廻り、救済キャンペーンに参加。
1992年11月、あまりの体調不良に訪れた病院で消化器官の悪性腫瘍を知らされました。
その後、手術を受けましたが、手後れ。結腸ガンでした。
死がそこまで近づいていると悟った彼女はスイスに戻りたいと願い、
夫ウォルターズと長男ショーン、次男ルカに見守れながら、
1993年1月20日、志半ばにして永遠の眠りにつきました。
享年63歳、あまりにも早過ぎる死でした。

オードリーの遺作となった映画作品は、スティーヴン・スピルバーグ監督の
『オールウェイズ』、1989年の作品です。
オードリーは、スピルバーグ監督が愛してやまなかった女優です。
映画界からの引退を決めていたオードリーは、スピルバーグ監督の
たっての要請で出演を引き受けました。
オードリーの役柄は、なんと「天使」でした。まさに、ぴったりの役。
クレジット・タイトルの5番目に「特別出演オードリー・ヘプバーン」とあります。
天使の役としての特別出演です。
たったの2シーンだけの出演だったのですが、重要な役柄でした。
姿かたち物腰、類い無く美しい。まさに天使です。
オードリーはこの映画の4年後に他界しましたが、
その時、名女優エリザベス・テーラーがいみじくも弔辞で述べました。
「世界で最も美しい天使は、神様に召されました」と。

1987年 テレビ映画「おしゃれ泥棒2」に出演
     ユニセフの要請でマカオの慈善コンサートに出席
1988年 ユニセフ親善大使となる。59歳
     エチオピア、トルコ、南アメリカに視察旅行
1989年 ユニセフの視察旅行で中央アフリカ、スーダン、バングラディシュに行く
     飢餓に関する米下院特別小委員会で証言
     スピルバーグ監督の要請で映画「オールウェイズ」に、天使役で出演
1990年 ユニセフの慈善コンサートツアーに出演
1991年 ユニセフのため、米上院議会で証言
1992年 ユニセフの視察旅行でソマリアに行く
      「ソマリアの窮状は危機的だが、援助は遅すぎるということはありません」
1993年 スイス・トロシュナ村の自宅で結腸癌のため逝去。享年63歳
     人類愛に貢献した映画人に贈るアカデミー賞ジーン・ハーショルト友愛賞受賞
     涙の中、息子ショーンが代理で賞を受け取る

オードリーの遺志は受け継がれました。
オードリーが亡くなった翌年、長男のショーンが、
映画企画、制作、ポストプロダクション等の仕事のかたわら、
母の遺志を継いで、「オードリー・ヘプバーン子供基金」を設立しました。
そして、現在でも子供を愛するがゆえの活動を精力的に行っています。

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予定はないけど行ってみたーぃ

オードリー・ヘプバーンが亡くなる年の最後のクリスマス・イヴに、
2人の息子、ショーンとルカに読み聞かせたという詩を紹介します。

この詩の原文は、アメリカの詩人サム・レヴェンソンが孫娘の誕生に贈った
手紙であり、彼の詩集『時の試練を経た人生の知恵』に収録されていたもの
です。オードリーがとても好きだった詩であり、それを彼女が子どもたちに
読み聞かせたものです。

訳文を掲載します。いくつかの訳文が公開されていますが、
以下の訳文は、一部分、手直ししたものです。

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時を越えた美しさの秘密


魅力的な唇であるためには、美しい言葉を使いなさい。

愛らしい瞳であるためには、他人の美点を探しなさい。

スリムな体であるためには、飢えた人々と食べ物を分かち合いなさい。

豊かな髪であるためには、一日に一度子供の指で梳いてもらいなさい。

美しい身のこなしのためには、決してひとりで歩むことがないと知ることです。


物は壊れれば復元できませんが、人は転べば立ち上がり、

失敗すればやり直し、挫折すれば再起し、間違えれば矯正し、

何度でも再出発することができます。

誰も決して見捨ててはいけません。


人生に迷い、助けて欲しいとき、いつもあなたの手のちょっと先に

助けてくれる手がさしのべられていることを、忘れないで下さい。

年をとると、人は自分にふたつの手があることに気づきます。

ひとつの手は、自分自身を助けるため、

もうひとつの手は他者を助けるために。


 (オードリーが息子たちに読み聞かせた部分の訳文は以上ですが、
  詩はさらに続いているので、その部分の訳文も掲載します。)




女性の美しさは 身にまとう服にあるのではなく、

その容姿でもなく、髪を梳くしぐさにあるのでもありません。


女性の美しさは、その人の瞳の奥にあるはずです。

そこは心の入り口であり、愛情のやどる場所でもあるからです。


女性の美しさは、顔のほくろなどに影響されるものではなく、

その本当の美しさは その人の精神に反映されるものなのです。

それは心のこもった思いやりの気持ちであり、時として見せる情熱であり、

その美しさは、年を追うごとに磨かれていくものなのです。


サム・レヴィンソン


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以下、英語の原文です。


"Time Tested Beauty Tips"

For attractive lips, speak words of kindness.
For lovely eyes, seek out the good in people.
For a slim figure, share your food with the hungry.
For beautiful hair, let a child run his fingers through it once a day.
For poise, walk with the knowledge you'll never walk alone ...

People, even more than things, have to be restored, renewed, revived,
reclaimed and redeemed and redeemed ...
Never throw out anybody.

Remember, if you ever need a helping hand,
you'll find one at the end of your arm.
As you grow older you will discover that you have two hands.
One for helping yourself, the other for helping others.

The beauty of a woman is not in the clothes she wears,
the figure that she carries, or the way she combs her hair.

The beauty of a woman must be seen from in her eyes,
because that is the doorway to her heart,
the place where love resides.

The beauty of a woman is not in a facial mole,
but true beauty in a woman is reflected in her soul.
It is the caring that she lovingly gives, the passion that she shows,
and the beauty of a woman with passing years only grows!


Sam Levinson


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滝


晩年のオードリー

晩年の顔がすばらしく美しい。
晩年のオードリーの姿には、誰でもそうであるように昔のような初々しさはありませんが、
内面の美しさに溢れています。時を越えた美しさの表われです。

そして、オードリーの言葉

たしかに私の顔にしわも増えました。
ただ、それは私が多くの愛を知ったということなのです。
だから、私は今の私の顔のほうが好きです。


画像
ユニセフ親善大使オードリー・ヘプバーン
 

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ふたつの手

詩の中のフレーズです。

「年をとると、人は自分にふたつの手があることに気づきます。
 ひとつの手は、自分自身を助けるため、
 もうひとつの手は他者を助けるために。」

オードリーは、1987年にユニセフ親善特別大使に就任しました。
ユニセフ(UNICEF、国際連合児童基金)は、
世界中の子どもたちの生命と成長を守るために
様々な活動をしている国連の機関です。

2004年に渋谷のBunkamuraザ・ミュージアムで催された
「オードリー・ヘップバーン展」に行きましたが、
その際、来日した長男のショーン(ヘプバーン子供基金理事長)が
述べたメッセージがあります。

「母の生涯の仕事の中でユニセフ親善大使の活動を一番誇りに思うと語って
います。その遺志は伝わりました。オードリーは息子たちだけでなく、世界
中に他者に手を添えることの大切さを伝え、目には見えないアンネの手に
自分の手を添え、そして、右手と左手を重ね合わせて生きた人でした」

忘れてはならないのが、『アンネの日記』で知られるアンネ・フランクの存在です。
お互い同じ年に生まれ、誕生日が近いアンネの存在を終戦後に知り、
大戦に巻き込まれた彼女の不運な人生に衝撃を受けひどく悲しんだと言います。 
1957年、『アンネの日記』の映画化の際、出演を依頼されたオードリーは、
あまりの辛さに出演を辞退しました(ミリー・パーキンスがアンネ役で映画化されました)。
しかし、その33年後の1990年、意を決して『アンネの日記』の朗読コンサートに出演しました。
オードリーの胸中に戦争の無意味さ、非情さを伝えようとする強い信念、使命感が芽生えたの
でしょう。