ART見聞録

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02Jun
- 雪舟と豆すしとアート・庭園と　－京都東山の旅ー
  青空に夏の近づきを感じ始める季節となりました。しばらく遠出もしていなかったので記事もかけなかったのですが先週は京都まで足を延ばし、久々の投稿です‼教科書で見たあの画だ！お目当ては京都国立博物館で開催されていた特別展雪舟伝説―「画聖（カリスマ）」の誕生―京都国立博物館京都国立博物館の公式ウェブサイトです。京博の展示・イベント情報やご利用案内、ご自宅で楽しめるコンテンツ等を紹介しています。www.kyohaku.go.jp雪舟は教科書で何度か見る程度であまり間近に見ることがなかったので、大変いい機会になりました！『秋冬山水図』雪舟等楊筆室町時代・15世紀末～16世紀初出典：国立文化財機構所蔵品統合検索システムhttps://bunka.nii.ac.jp/heritages/detail/533772一番うれしかったのは『秋冬山水図』を近くで見れたこと作品の大きさとしてはA3サイズよりも一回り大きいくらい。思っていたより小さかったというのが本音ですが輪郭の力強さとはっきりとした奥行きが感じられました！印象派など西洋画の展覧会に行くことが多く日本美術に疎かったので、桃山時代の雲谷派や長谷川派、江戸時代の狩野派への系譜は勉強になりました詳しい内容はまた後日に投稿するつもりです。可愛いお寿司今回の旅の目的は他にも！ずっと気になっていた　祇をん豆寅祇園　で食事してみたかったんです！何度かガイドブックで目にしていた“豆すし”これが可愛くて一度お店に訪れてみたかったんですよねおちょぼ口の舞妓さんでも食べられるサイズにしているのだとか予約をしていったところ、綺麗な和室の個室にしてもらい、ゆっくりくつろげました！先付の豆皿おばん菜、お椀物、お造り、揚物、甘味何をとってもきれいで美味しかったです新旧アートと綺麗な庭園お腹を満たした後は最後のお目当て、建仁寺京都のお寺というと古い襖絵や文化財のイメージが強いですが青蓮院をはじめ近代の美術を見る機会も多いことも特徴です！建仁寺の文化財｜建仁寺 The Oldest Zen Temple Kenninji建仁寺は臨済宗建仁寺派の大本山で、建仁2年に開創しました。開山は栄西禅師、開基は源頼家です。坐禅体験、写経体験受け付けております。www.kenninji.jp国宝の風神雷神図屏風や雲竜図の高精細デジタル複製で間近に見ることができるのは良いですね。『雲竜図』　桃山時代　　法堂の天井に描かれている画は小泉淳作筆「双龍図」2002年に創建800年を記念して描かれたものだとか。「双龍図」小泉淳作筆上の雲竜図と見比べても作者によって竜の表情や顔のつくりに個性が生まれますね！また、私が訪れた際には「細川護熙美の世界」の展覧会が開かれていたのですが、昨年はスミソニアン美術館とコラボがあったそうで美術との関わりが多いようです» 「細川護熙美の世界」の展示再開のお知らせ|建仁寺新着情報www.kenninji.jp他にも明治時代の作品「唐子遊戯図」田村月樵筆　などたくさんの作品が楽しめました！建仁寺はアートの他に庭園も有名です。方丈庭園「大雄苑」「潮音庭」「○△□乃庭」とたくさんの綺麗な庭園があります。庭園に関しては疎いのですが、総じて「間」が美しく落ち着きますね人が映ってしまったので写真は挙げないのですが、私は青紅葉の茂る「潮音庭」を書院で座りながら眺めるのが気に入りました。秋は紅葉になって綺麗だろうなぁ私は庭を立ってみるよりも屋内から座って眺める方が落ち着くので好きなのですが、梁や柱、襖などによる視界の切り取り方が違うからでしょうか？日本建築についても色々調べてみたくなります。こういう本↓ついついずっと眺めていたくなっちゃうんですよね（笑）建築用語図鑑日本篇Amazon（アマゾン）本との出会いも一期一会京都国立博物館ミュージアムショップで本をあさっていたら一目ぼれした本が！司馬遼太郎とドナルド・キーンの対談と贅沢な内容ゆえに買わないわけにはいかず…日本人と日本文化―対談 (中公文庫)Amazon（アマゾン）譲っていただいた本も併せて、今年10冊目の“積読”となりましたむかしから本をコレクションするだけして全く消費が追い付かないのですがどうしたらいいんでしょうね？（笑）それでもここで手に入れなければ二度と出会えないと思って毎度買ってしまいます。
01Feb
- ぬいぐるみのやさしさ
  東京都美術館にて2月2日まで東京藝術大学の卒業作品展が展示されているそうです。令和5年度東京藝術大学卒業・修了作品展｜2023 Tokyo University of the Arts Graduation Works Exhibitionsdiploma-works.geidai.ac.jpインスタグラムやXにて数多くの作品が話題になっていましたね。この投稿をInstagramで見る耳で聴く美術館/Audible museum(@art_room301)がシェアした投稿その中でも私がふと気になったのはこちらまともな写真がないが、キャプション全文ですぜひ会場に見に来てください！ 2/2まで！ pic.twitter.com/cPQazyeORs— コンビニに寄らない🫐 (@iceblast103) January 29, 2024 ぬいぐるみは死なないからすきさわっても動かないからさわることを許されている、と思うし話しかけても応えないからなんでも言える　なんでも言わせられるなぜ気になったかというと、以前読んだ『やさしさの精神病理』という本で似たようなことを読んだことがあったからなのです。やさしさの精神病理 (岩波新書)Amazon（アマゾン）${EVENT_LABEL_01_TEXT}“きずな”と“ほだし”「絆」という漢字があります。“きずな”と読むことが多いですが、“ほだ（す）”とも読むのです。「情に“ほだされる”」といったような使い方をしますね。では、“ほだし”とは何なのか？実は本来、牛馬をつないでおく紐のことを意味するのです。「絆」は、“きずな”と読んで他人との立つことのできない結びつきや情愛を意味するとともに、“ほだし”と読んで自由を束縛することも意味するのです！一つの文字にここまでの葛藤の意味が込められているのは面白いですね。ペットと絆具体的にペットとの関係性を挙げて考えてみましょう。ペットには“命”があります。一日でも健康に長生きしてほしい、幸せでいてほしいという家族としての“きずな”から、飼い主は心を込めてお世話をします。しかし同時に、旅行の予定が制限されてしまったり、毎日決まった時間に帰ってご飯をあげたりなど面倒を見る責任感という“ほだし”も付随します。また、ペットには“心”があります。自分が悲しんでいる時に慰めてくれたり、一緒に遊ぶと楽しそうにしてくれます。心のつながり、つまり“きずな”ですね。しかし、心があることで長時間放置してしまったり構ってあげられないことでペットを傷つけてしまうのではという“ほだし”もあります。ぬいぐるみと絆可愛いお気に入りのぬいぐるみには愛着が湧きます。ペットとは違い向こうからの反応は得られませんから、一方的ではありますが“きずな”と言っても相違ないでしょう。ペットとは違い、ぬいぐるみには命がありません。そのため自分の都合よく生活を行うことができます。しかも、心がないため自分の言動がペットを傷つけてしまう恐れもありません。つまり、“ほだし”が無いのです。ぬいぐるみは心がありませんから、自分に最適な慰めのセリフを喋らせられますし、いつまでも付き合ってくれます。そう考えると、ぬいぐるみは最高の付き合いなのかもしれません。束縛のない非現実的な絆…。 (中略) これはまったく非現実的な絆、架空の絆なのです。言い換えれば、ヒトもペットも含めてすべての生きモノ（者/物）では得られることのない絆です。しかし、僕たちが絆を求めるときに僕たちの念頭にあるのは理想の絆だけ、純粋の〈きずな〉だけではないでしょうか。副産物の〈ほだし〉は、後に、絆の現実として現れてくるのです。（中略） “やさしさ”とは、相手の心に立ち入らず、そうすることで相手と滑らかな関係を保つことでした。それは、葛藤をできる限り避け減らす工夫でした。その“やさしさ”の「究極」の姿がこれだったのです。心のない縫いぐるみ相手では葛藤はまったくありません。縫いぐるみの柔らかい背中を“やさしく”撫でる時の“やさしい”感触。これ以上、純粋で理想的で究極的な滑らかな関係は、ありえないでしょう。大平健著『やさしさの精神病理』岩波新書 (2017)いかがだったでしょうか。一度手に取ってみていただければ幸いです。やさしさの精神病理 (岩波新書)Amazon（アマゾン）${EVENT_LABEL_01_TEXT}
31Jan
- 浮世絵ならでは⁉　雨を描く③全体を見てみる！
  前回「浮世絵ならでは⁉　雨を描く➁工夫がいっぱい！」では雨をどのような線を描いていたのか、どんな工夫をしていたのかをいくつか挙げていきました。『浮世絵ならでは!?　雨を描く➁工夫がいっぱい！』前回の記事『雨を描く➀そんな表現があったのか！』でご紹介した通り、西洋画ではあまり描写されない雨を線で表現した浮世絵。ゴッホも真似するほどにインパクトがあり…ameblo.jp今回は浮世絵全体をながめてどのような雨の表現をしているのかを見比べていきます。目次シルエットを見る地面を見てみる水面を見てみるこれも雨の表現⁈さいごにシルエットを見る《東海道五拾三次之内　庄野　白雨》歌川広重　メトロポリタン美術館蔵前回にもご紹介した歌川広重の『東海道五拾三次之内　庄野　白雨』です。濃淡の異なる二つの竹やぶのシルエットが描かれ、竹やぶを揺する風の強さや見通しの効かないほどの暗さ、竹やぶの深さなどが表現されています。他の浮世絵ではどのようなシルエットが描かれているのでしょうか？《名所江戸百景赤坂桐畑雨中夕けい》歌川広重(二代)　メトロポリタン美術館蔵近景には桐畑の横を傘をさして往来する人々の姿がカラフルに描かれています。中景には打ちつける雨の中、赤坂御門へと向かう坂を登る人々のシルエットが見えます。上の白雨に比べて人々の様子が落ち着いて見えるので、急な激しい雨ではなく一日中ずっと雨が降り続けていたのでしょうか？遠景には二つの森のシルエットが描かれており、濃淡の違いが奥行きを持たせています。太く黒い天ぼかしの下には藍色のグラデーションがかかっており、夜の訪れと雨天によって視界の晴れない様子が伝わってきます。桐畑の上端を境にして、濃淡のみで描かれたシルエットとカラフルに描かれた近景が対極的であり、全体を眺めたときに遠近感をさらに引き出しているように感じられますね。天ぼかしから下へと目を移していくと、濃→薄、濃→薄と繰り返しており一つ一つの対象が引き立っています。《東都名所日本橋之白雨》歌川広重　メトロポリタン美術館蔵「白雨」とはにわか雨のこと。雨を現す線はまばらであり雨脚がさほど強くない事をうかがえます。遠景には富士山がかすんでいます。森や竹やぶなど近い距離のシルエットが描かれた今までの浮世絵と比べて、日本橋から見た富士山というより遠くの被写体のシルエットを用いることで視界がまだ保てれている程度の雨であることが分かります。ふもとが黄色くぼかされて晴れ間が見えていることから局所的なにわか雨なのでしょう。しかし、雨の日にここまではっきり富士山が拝めるでしょうか？……言い換えるなら、天候に左右されない富士山の姿の雄大さを表現しているのかもしれませんね。また、かすんだ富士山のシルエットを近景と比較したときに空気遠近法のような効果をもたらしています。空気遠近法とは大気中のチリや水蒸気などによって遠景が白くかすむことです。ミー散乱というのだとか…下の写真を参考にしてみてください。高遠より中央アルプスを望む地面を見てみる雨が降ると道には水たまりができ、地面がぬかるみますよね。そのような描写が浮世絵には見られます。《木曽海道六拾九次之内　須原》歌川広重　メトロポリタン美術館蔵道具を頭にかぶって慌てて辻堂（道端の仏堂、休憩所）に逃げ込む駕籠かき達。中では虚無僧や旅人が一足先に休んでいます。遠くにもうなだれて雨中を急ぐ人々のシルエットが見えます。駕籠かき達の足元の地面を見てみると、辻堂の周りと比べて湿気を帯びたような色にぼかされています。《京都名所之内　糺川原之夕立》歌川広重　メトロポリタン美術館蔵簾のめくれる様子や、粗密の繰り返される線で風雨の激しさが感じられます。川床を出す茶屋に駆け込む人々と中で休む先客の構図は先ほどと一緒ですね！また、この作品でも川に面した路面に色が付けられ、そのぬかるみが分かります。《東都御厩川岸之図》歌川国芳　メトロポリタン美術館蔵一つの傘に三人で入る人々、傘を持っていなかったのかあきらめているような表情の人、他の人に渡すためか自らも傘を差しながら三本の傘を抱える人。言葉の通り三者三様を呈していますね！では足元を見てみましょう。河原の砂利がところどころ黒く描かれ濡れている様子が分かります。よく見てみると、地面を跳ね返ったしぶき雨が白く跳ね返っています。太い天ぼかし、そこから降りる帯状に描かれた雨と合わせてその激しさが感じ取られます。《高祖御一代略図　文永八鎌倉霊山ヶ崎雨祈》歌川国芳　メトロポリタン美術館蔵文永八年(1271年)六月、厳しい旱魃が起こり雨が一切振りませんでした。鎌倉幕府は雨乞いの名人「良観房忍性」に祈祷を命じましたが、その効果は得られませんでした。実はこの時、良観は水と油の関係にあった法華宗の日蓮と雨ごい勝負をしていたのです。良観の雨ごいの失敗を受け、日蓮が代わって祈祷を行ったところ三日三晩も雷雨が降り続いた、とされるシーンです。粗密の繰り返される力強い線が雨の激しさを物語っています。線の太さから大粒の雨であることが感じられます。波は荒れ狂っていますね。見やすさのため、シカゴ美術館所蔵の刷りの色が薄かったものを拡大しています。崖の岩肌を拡大して見てみましょう。打ちつけられた雨が激しく跳ね返っている様子が見て取れます。一つ前の《東都御厩川岸之図》ではぼんやりと描かれていた雨の跳ね返りがこの作品でははっきりと線で描かれており、雨の強さをより感じさせるとともに日蓮の信仰力の強さを物語っています。水面を見てみる雨が降って変化があらわれるのは何も地面だけではありません。今度は水面に注目してみましょう。《五月雨の景》歌川国貞　メトロポリタン美術館蔵前回も紹介したこの浮世絵。手前の池の水面を見てみると多数の波紋が描かれています。ぽつぽつとした雨ではなくやや強い雨なのでしょう。しかし、男性が池で作業を続けていたり女性が天を見上げている様子からは、雨があまり激しくはないであろうことが想像されます。《東海道五拾三次之内土山春之雨》歌川広重　メトロポリタン美術館蔵「坂は照る照る　鈴鹿は曇る　あいの土山　雨が降る」と鈴鹿馬子唄に唄われる土山宿。傾きの異なる二種類の線を無数に用いて雨脚の強さを表現しています。画面右側に描かれた田村川の水かさが増しており、ベロ藍によるグラデーションがその勢いを物語っています。川にかかる橋を渡る大名行列の先鋒もうなだれています。長旅の最中に強い雨に打たれ疲れ切ってしまっているのでしょう。これも雨の表現⁈ここまで雨を直線であらわした絵を見てきましたが、逆に線を使わない表現はないのでしょうか？《霧中ノ山水》歌川国貞　メトロポリタン美術館蔵まず初めに、この絵は決して刷りが荒かったり保存状態が悪いのではありません！複数の作品を見てみましたが、全てこのような刷りでした。霧に煙る御茶ノ水近辺を濃淡を活かしたぼかしで表現したものです。少しわかりづらいですが、川沿いに降りる道（画面中央よりやや右の白い部分）やその道を降りる人々、横付けされている船（画面中央下部に道を降りた川の中）が描かれています。《冨嶽三十六景　山下白雨》葛飾北斎　メトロポリタン美術館蔵富士山を空の上から俯瞰した図です。飛行機に乗って富士山を眺めているとイメージしてみてください。山麓には黒く塗られた厚い雨雲と鋭く光る稲妻が描かれています。山頂が雲にかぶらない富士山の雄大さと裾野での雷雨の激しさの想像を掻き立てられます。さいごに皆さんはペトリコール(petrichor)という言葉をご存じですか？雨が降ったときに地面から上がってくる独特な匂いを指すギリシャ語で、「石のエッセンス」を意味するのだそうです。この記事を書いている最中も雨が降っていることが多く、描かれている場面も同じような匂いがするのかな？と想像を膨らませておりました。ちなみに雨上がりの少しカビ臭いにおいはゲオスミン(geosmin)というのだとかこの記事が気に入ってくだされば、フォローやコメント、いいねをいただけると幸いです！雨の浮世絵についてはシリーズで書いていますので興味を持ってくださいましたら、他の記事も覗いてみてください！『浮世絵ならでは⁉　雨を描く①そんな表現法があったのか！』皆さんは浮世絵は好きですか？教科書では見たことがあるけど、わざわざ美術館に見に行くことはないかなって方が多いと思います。そこで今回は、浮世絵の個性や面白さ…ameblo.jp『浮世絵ならでは!?　雨を描く➁工夫がいっぱい！』前回の記事『雨を描く➀そんな表現があったのか！』でご紹介した通り、西洋画ではあまり描写されない雨を線で表現した浮世絵。ゴッホも真似するほどにインパクトがあり…ameblo.jp
11Jan
- 浮世絵ならでは!?　雨を描く➁工夫がいっぱい！
  前回の記事『雨を描く➀そんな表現があったのか！』でご紹介した通り、西洋画ではあまり描写されない雨を線で表現した浮世絵。ゴッホも真似するほどにインパクトがありました。『浮世絵ならでは⁉　雨を描く①そんな表現法があったのか！』皆さんは浮世絵は好きですか？教科書では見たことがあるけど、わざわざ美術館に見に行くことはないかなって方が多いと思います。そこで今回は、浮世絵の個性や面白さ…ameblo.jp今回は具体的にどんな工夫がされていたかを紹介していきます！描かれている人々のユーモアあふれる姿とともにお楽しみください。目次二種類の線を用いる密に書く帯状に書くどんな色を使う？さいごに　次回のテーマ二種類の線を用いる前回に紹介した歌川広重の『名所江戸百景　大はしあたけの夕立』隅田川にかかる「大はし（新大橋）」を、急な夕立に驚いた人々が急いで渡っています。《名所江戸百景　大はしあたけの夕立》歌川広重　メトロポリタン美術館蔵拡大してみると黒く垂直な線と細くて薄い線がありますね。角度と墨の色の違う二種類の線を用いて雨の激しさを物語っています。川の向こう岸にあたる「あたけ（安宅）」の地域をシルエットで描くことにより、見通しのきかない雨の激しさを物語っています。空の部分は摺師によって漆黒にぼかすことで雨雲を表現しています。ぼかしにはいくつか種類がありますが、この画では「当てなしぼかし」が用いられています。ぼかす部分の版木を濡らして絵具を含ませ、印をつけずに見当のみで摺ると、当てがなく偶然の形に滲んでぼかしが生じることから名づけられたようです。そのため、一枚ごとに異なる仕上がりになります。これらの技術は雨の版画によく用いられます。密に書く雨の激しさの表現は他にもあります。まずは喜多川歌麿の絵本四季花。《絵本四季花》喜多川歌麿　メトロポリタン美術館蔵画全体に均一に緻密に線が描かれています。子供が母親に泣きつき、女性が耳をふさいで蚊帳に逃げ込んでいるところから遠くでは雷鳴が轟いているのでしょう。続いては、近江八景之内唐崎夜露。《栄久堂板　近江八景之内　唐崎夜雨》歌川広重　メトロポリタン美術館蔵線の幅を変えたり、疎密を繰り返しています。大きな松のシルエットが臨場感を増しています。上部には黒くぼかしを入れて雨天が表現されていますが、水平でまっすぐな一文字ぼかしというものです。空を表現していることから天ぼかしとも呼ばれます。次の作品も歌川広重です。彼は雨を描いた作品が多いですね。《東海道五拾三次之内　庄野　白雨》歌川広重　メトロポリタン美術館蔵白雨（はくう）とは白日（昼間）の激しい夕立のことです。この作品も一文字ぼかしから下りる力強い線に粗密が用いられ、よく見てみるとその傾きが違っています。背景の竹やぶは方向・濃淡の異なるシルエットも用いて三層に描かれており、竹やぶの深さやそれをざわざわ揺する風の強さが表現されています。急な夕立に慌てているのでしょう。最初の『大はしあたけの夕立』と同様に人々が背を向けあって各々の方向へと道を急いでいます。背景が暗いため、明るい色で描かれた人々に躍動感がありますね！よく見てみると右端の人が持つ傘には「竹のうち」「五十三次」と書かれています。この「竹のうち」とは、版元（出版社）である保永堂の主人、竹之内孫八を指しています。つまり宣伝です！帯状に書くここからは表現が全く変わってきます。《名勝八景　大山夜雨従前不動頂上之図》二代目歌川豊国　メトロポリタン美術館蔵雨が傾きの違う直線で描かれていますが、それに合わせて帯状に色が付けられており、雨の激しさを際立たせて奥行きを持たせています。「雨降山」とも呼ばれた大山の石尊大権現のご利益の強さを物語っています。遠くには富士が見えますね。《六十余州名所図会美作山伏谷》歌川広重　シカゴ美術館蔵白く帯状に強風を伴った横殴りの雨を表現しています。紙の余白と同じ色であるため、何も塗らないことで描いているのでしょう。真ん中の人が傘を飛ばされている様子が滑稽でありつつ風の激しさを醸し出します。どんな色を使う？ここまでに挙げた作品は墨で黒く描かれていました。他にはどのようなものがあるでしょうか？《江戸八景　吉原の夜雨》溪斎英泉　パブリックドメインのものを使用しています。こちらは藍色です。藍色を用いた雨の浮世絵は少ないです。《五月雨の景》歌川国貞　メトロポリタン美術館蔵国貞の『五月雨の景』では雨だけでなく水面の波紋まで藍色が用いられています。《忠臣蔵八景　五段目の夜の雨》歌川豊国　国立国会図書館デジタルコレクションより定九郎老人から金を奪おうとする場面。雨は白色で描かれています。《新板浮絵忠臣蔵第五段目》葛飾北斎　パブリックドメインのものを使用しています。同じ場面で同じく白色ですが、余白と見比べてみると同じ色をしています。これまでのように雨の部分を掘り残すのではなく、雨の線を掘ったのですね！下は同じ場面の歌川広重の作品ですが、白色の方が夜の雨の冷たさや場面の恐ろしさが伝わってきます。《忠臣蔵　五段目》歌川広重　メトロポリタン美術館蔵さいごに　次のテーマここまでいかがだったでしょうか線と一言で言っても様々な工夫が見られます。次回は線以外にどのような表現の工夫があったのか深掘りしていきます！この記事が気に入ってくだされば、フォローやコメント、いいねをいただけると幸いです！『浮世絵ならでは⁉　雨を描く③全体を見てみる！』前回「浮世絵ならでは⁉　雨を描く➁工夫がいっぱい！」では雨をどのような線を描いていたのか、どんな工夫をしていたのかをいくつか挙げていきました。『浮世絵ならで…ameblo.jpインスタグラムにて私が訪れた展覧会を紹介していきます。もしよろしければそちらもフォローお願いします！
07Jan
- 表情豊か！能面と雪松図屏風を見に
  今日は三井記念美術館の特別展「国宝雪松図と能面×能の意匠」を観に行ってきました！能や能面について何も知らないのに行って大丈夫だろうかと不安でしたが、能面初心者でも十分に楽しむことができました！雪松図屏風は毎年の恒例展示だそうです。能装束についても解説が詳しく、じっくりと鑑賞できました。主な展示内容はこちら↓三井記念美術館＜日本橋＞　―伝統美の世界へ―東京・日本橋にある美術館。国宝6点、重要文化財75点を含む、日本・東洋の美術工芸品約4,000点、切手類約13万点を所蔵。www.mitsui-museum.jp表情が豊か！能面の魅力この展覧会を訪れるまで能面なんてせいぜい数種類で少し違いがあるくらいだろう…なんて思っていましたが大間違いでした！能面は、何の役に用いられるかによって翁、老人、鬼神、女面、怨霊の面、男面など種類が異なります。しかし、同じ種類の面であっても劇中の境遇や心情、性格、年齢を反映して大きく作りが異なるのです！具体的に言うと目の開きや、目尻と眉の向き、眼窩の窪み、口角、顎（のしゃくれ）、頬骨の出方などなど（ぜひ上に貼ってあるURLから作品を見てみてください）二つとして同じものはありません！あるものは憤怒の顔であったり、あるものは死相があらわれ不気味であったり。哀愁漂うもの、複雑な表情のものなど様々。なぜそんな顔をしているの？と気になり、どのような話で用いられる面なのかついつい解説ばかりに目が行ってしまいます。また、能面は口角や眉が左右でわずかに非対称なのですが、そのためか表情が自然なものに感じられ角度を変えて鑑賞するのが楽しいです。展示されている能面のうち一番の見ものは国宝である孫次郎（ヲモカゲ）。作者の孫次郎が若くして亡くなった妻を偲び、面影を写したとの伝承からヲモカゲの呼び名がつきました。表情が儚げですね。間近で見る機会はなかなかないかと思われます。この投稿をInstagramで見る三井記念美術館(@mitsui_memorial_museum_)がシェアした投稿美しい！雪松図屏風本展覧会のもう一つの目玉は雪松図屏風かと思います。三井家の依頼により制作されたものだそうです。この投稿をInstagramで見る三井記念美術館(@mitsui_memorial_museum_)がシェアした投稿こちらから画像をアップして閲覧できます↓雪松図屏風｜作品紹介｜綴プロジェクトキヤノンならびに特定非営利活動法人　京都文化協会が共同で行っているプロジェクト「綴（つづり）プロジェクト」（正式名称:文化財未来継承プロジェクト）。高精細複製品「雪松図屏風」の紹介ページです。global.canon墨と金泥、白紙のみで描かれたシンプルな作品ですが、写実的で立体感があります。背景の余白と金泥や屏風下方に用いられている金砂子が、冬の冷たい空気感を醸し出していますね！注目すべきは松の枝や幹が輪郭線を使わずに表現されているところ！根元から幹、さらに枝先へと目で追っていくと墨の濃淡が変化し、全体的な立体感が出ています。雪は紙の塗り残しを用いて表現され、金泥が陽にあたっているところと見ると、だんだん雪が解けていきそうです。こうしてみると金泥の背景が、春になりあたたかな陽が差し込んでいる様子にも感じられます。さいごに東京駅を中心に位置する、出光美術館、三井記念美術館、東京ステーションギャラリー、静嘉堂@丸の内、アーティゾン美術館の5館の展覧会を1年間で一回入館できる、お得な「東京駅周辺美術館共通券」（2024年版）が今月より販売されています。（三菱一号館美術館の割引クーポン付き　税込4500円）東京駅周辺美術館共通券 | 6museums.tokyo 東京駅周辺6美術館東京駅周辺の私立6美術館―アーティゾン美術館、出光美術館、三井記念美術館、三菱一号館美術館、東京ステーションギャラリー、静嘉堂@丸の内―は、「東京駅から歩いて訪れることのできる美術館」を合言葉に、東京駅周辺が新しいアートスポットとして浸透・定着することを目指し、様々な活動を展開しています。6museums.tokyo東京で美術館巡りをされる方にはとてもお勧めします！各美術館の特別展の年間スケジュールが載っている点もいいところ。在庫に限りがあり、先着順であるそうなのでお早めに！
05Jan
- なんと鮮やか！新版画を見に行ってきた！
  前回のブログで浮世絵の雨の表現について取り上げたはいいものの、書きだしたら終わりが見えず未だに更新できていない今日この頃…気分転換にと思い、川崎浮世絵ギャラリーにて開催中の企画展『新版画の沁みる風景　川瀬巴水から笠松紫浪まで』を鑑賞してきました。【新版画の沁みる風景】明日から開館いたします。皆様のご来館をお待ちしております。開館時間｜11：00～18：30（入館 18：15 まで）入館料｜500 円（高校生以下、障がい者手帳をお持ちの方とその介護者1名は無料）https://t.co/EkcZA7q2tZ#川崎浮世絵ギャラリー pic.twitter.com/Yy8p1Zrj1F— 川崎浮世絵ギャラリー kawasaki_ukiyo-e (@Kawasaki_ukiyoe) January 4, 2024開催中のイベント | 川崎浮世絵ギャラリー　〜斎藤文夫コレクション〜川崎浮世絵ギャラリーでは、公益社団法人川崎・砂子の里資料館から市が無償貸与された作品を展示します。ukiyo-e.gallery新版画とは簡単に言うと、浮世絵の技術を基に西洋画の影響を受けて明治～昭和に制作された版画。まるで西洋画を見ているようで、中には水彩画のようなものまでありました！浮世絵との違い新版画が浮世絵と大きく違うのは色彩の鮮やかさ浮世絵ではベロ藍による鮮やかでグラデーションのかかった青色が印象的ですが、他の色でこれほど鮮やかなものは見ませんよねそれに対して新版画では赤色、茶色、黄色、緑色など多彩な色が鮮やかでグラデーションがかけられているのです！画材が進化したためでしょうか。また、この自由な色彩表現が可能となったためか、なんと輪郭線を用いず色の違いや濃淡だけで被写体を描写している版画もあるのです！西洋画との一番の違いだったはずなのに！まるで水彩画のように透明な作品もありました。使わなくなったの？平行遠近法ではなく西洋画のような幾何学遠近法を取り入れた版画は浮世絵でも見られましたが、（これらについては前の記事で紹介しています）『浮世絵ならでは⁉　雨を描く①そんな表現法があったのか！』皆さんは浮世絵は好きですか？教科書では見たことがあるけど、わざわざ美術館に見に行くことはないかなって方が多いと思います。そこで今回は、浮世絵の個性や面白さ…ameblo.jp新版画では一切といっていいほど平行遠近法は見受けられません！写実的になったとは言えますが、インパクトのある作品は見られなくなってしまいました。さいごに―川崎浮世絵ギャラリーについてJR川崎駅すぐの場所にあり、500円で入れました！こんなに訪れやすいところにあったとはもっと早く訪れていればよかった…チケット販売所にてグッズも販売していたのですが、新版画や浮世絵をもとにした絵葉書がたくさんありました！【新版画絵はがき・発売のお知らせ】 1/5(金)より始まる新版画展に合わせて、渡邊木版美術画舗様の新版画絵はがきを、1枚100円で販売いたします！ぜひショップでご覧ください✨ 【新版画絵はがき】一枚100円(税込) 全10種類#渡邊木版美術画舗#川崎浮世絵ギャラリー pic.twitter.com/SKu6HfbL6U— 川崎浮世絵ギャラリー kawasaki_ukiyo-e (@Kawasaki_ukiyoe) December 27, 2023また、名刺サイズの浮世絵を用いた休館日カレンダーも無料配布されていました。これはうれしいですね！【カレンダープレゼント中✨】ご来館のお客様に、ギャラリー休館日カレンダー(1月~6月)をプレゼントしております🎁 今年は葛飾北斎の傑作「冨嶽三十六景」より、まさかの… 「神奈川沖浪裏」「凱風快晴」「山下白雨」無くなり次第終了となりますので、ぜひお早めに！#川崎浮世絵ギャラリー pic.twitter.com/o55rNn5DFE— 川崎浮世絵ギャラリー kawasaki_ukiyo-e (@Kawasaki_ukiyoe) January 5, 2024最後に個人的に感動したのは、浮世絵や新版画に関する豊富な種類の書籍が販売されていたこと！東京美術さんの出版されている『もっと知りたい』シリーズを二冊購入させていただきました。もっと知りたい川瀬巴水と新版画 (アート・ビギナーズ・コレクション)Amazon（アマゾン）${EVENT_LABEL_01_TEXT}もっと知りたい浮世絵 (アート・ビギナーズ・コレクション)Amazon（アマゾン）${EVENT_LABEL_01_TEXT}両方とも、丁寧に作品が紹介・説明されており、作者の特徴や背景が説明されているのがとても気に入りました！もしよろしければお手に取ってみてください！最後にインスタグラムにて私の訪れた美術館の紹介をしています。ハイライトではブログのページの説明もしています。是非一度覗いていただいてフォローしていただけましたら幸いです。
02Jan
- 新年あけましておめでとうございます！
  新年あけましておめでとうございます！本年もよろしくお願いいたします。今年は辰年ですね！泉涌寺雲龍院の襖絵昨日は「一粒万倍日」と「天赦日」が重なる開運日でありながら、能登半島では大地震が起こってしまいました。会社や学校に行っていた平日ならば家族がバラバラになっていたでしょうから、まだ夜には入り切っていない時間帯の家族そろっていた時期に地震が起こったのはまだ幸いといったところでしょうか？犠牲となった方々のご冥福を祈るとともに、一日も早い復興を願っています。辰って本当に龍のこと？干支の「辰」とは竜を指しますが、本来はそれぞれの字に何の関係性もありません。「子・丑・寅・卯・辰・巳・午・未・申・酉・戌・亥」であらわされる十二支。本来、紀元前の中国で時間や暦を現すために用いられていました。当時は最も尊い星とされていた木星をもとに年が数えられており、公転周期が12年であるために天球を12区画に分けたのが由来だそうです。後漢の時代に王充（おういつ）という人が十二支を庶民に浸透させるために動物の名前を当てはめました。つまり後付けですね！『漢書』律暦志によると「辰」は「振（しん）」であり、草木の形が整った状態を表しているそうです。辰の月は旧暦では3月、新暦ではおおよそ4月ですから新芽が育ち始めるところを現していたのでしょうかね。今年は何か新しいことを始めようかと思います！リモートが浸透した今だからできること話は震災に戻ります。私は能登地震のニュースを聞いている際に、阿川佐和子さんの『聞く力』で読んだ糸井重里さんの避難所での体験談を思い出していました。要約すると、避難されてきた方々には自分の話を聞いてくれる相手がいない。誰も自分の話に驚かずお互いに不幸自慢になってしまい、最後まで聞いてくれないのです。避難所の人たちは、話をする相手がいない。なぜなら、家が壊れた話を訴えたところで、みんな同じ目に遭っているから、誰も驚かないのですと。　家族を失い、自ら九死に一生の体験をしながらも、その話をすると、「ああ、私はもっと怖い経験をした」という言葉が返ってくるだけで、誰も親身になって耳を貸してくれそうな状況ではないというのです。「だから避難所に行って話を聞いてあげてください。来てくれたというだけで、孤独じゃないってわかるから。自分が忘れられていないと気付くから」（中略）「その話を聞いたとき、いく！　俺に何ができるかわからないけど行く！　って思った」　そして、その話を糸井さんから聞いたアガワは、すぐさま「行く！」と決心したわけではないけれど、「『聞く』だけで、人様の役に立つんだ」ということを知り、なんだか胸のつかえが一気に下りた想いがしたのです。引用：「聞く力　心をひらく35のヒント」 - 阿川佐和子- （文春新書）まえがき現地に行くことはなかなか難しいですが、今は2013年とは違いzoomなどのリモートでのコミュニケーション手段が増えました。オンラインで話の聞き役をすること。被災された方にしてあげられるボランティア手段の一つとして有用かもしれないな、と考えています。
26Dec
- 浮世絵ならでは⁉　雨を描く①そんな表現法があったのか！
  皆さんは浮世絵は好きですか？教科書では見たことがあるけど、わざわざ美術館に見に行くことはないかなって方が多いと思います。そこで今回は、浮世絵の個性や面白さを語っていきます。この記事を機に浮世絵に興味を持ってもらえたら嬉しいです！目次浮世絵って何が面白い？なんだ、これは⁉ジャポニズムの始まりその発想はなかった！さいごに-次回のテーマ浮世絵って何が面白い？それは西洋画の陰影や遠近法を用いた写実的な表現とはかけ離れた、斬新な構図と輪郭線による表現、ベロ藍（ベルリン藍）に代表される鮮やかな色彩だと私は思います。《東海道五十三次之内　藤澤》歌川広重手前に見える江ノ島弁財天の鳥居をくぐり、境川を越えると江ノ島が見えます。輪郭線を用いて被写体が描写され、空は黄色から赤へと移り変わるグラデーションと自由で独創的な色使いがされていますね。川にはベロ藍が用いられ、とても鮮やか！そして、幾何学遠近法ではなく平行遠近法が用いられ、対象に焦点を絞る描き方が大胆ですね！近景を大胆に描き、遠景と対比させる構図が威風堂々としています。幾何学遠近法とは、遠くの物体は小さく描かれ平行線が無限遠で一点に収束する西洋画の技法。平行遠近法とは日本の伝統的表現方法で、遠くにある物体は上方に描かれ、奥行き方向の線が平行のまま描かれる技法です。なんだ、これは⁉ジャポニスムの始まり実を言うと、浮世絵は当時では高価なものではありませんでした。一枚およそ20文。二八蕎麦一杯が16文であることを考えれば、現在では1000円前後なので今でいうポスターと同じ感覚ですね！浮世絵は観賞用ではあったのですが、輸出される陶器の緩衝材としても用いられていたのです。この時包装紙として使われていた『北斎漫画』のユーモアや完成度がヨーロッパの画家たちの目にとまり、他の美術工芸品と共に熱狂的な収取ブームジャポネズリー(日本趣味）が起こります。そしてなんと、1867年パリ万国博覧会に浮世絵が出品されるほどまでに広まっていくことになるのです。前述したとおり、西洋画とは全く異なる描写がされる浮世絵。新しい表現法としてゴッホやモネ、ドガといった印象派の画家たちが影響を受けて真似をしました。これをジャポニスム（日本様式）と呼び、その中でも今回は線を用いた表現、特に雨についてまとめていきたいと思います。《ラ・ジャポネーズ》クロード・モネその発想はなかった！西洋画では今までどのように雨を表現していたのか実は雨そのものを描いたものはなかったんです！例えば、ターナーの《雨、蒸気、速度―グレート・ウェスタン鉄道》横殴りの雨が降り、霧が一面に立ちこめる中で蒸気機関車が力強く走る様子が描かれていますが、雨をはっきりとは表現していません。《Rain, Steam, and Speed– The Great Western Railway 》Joseph Mallord William Turnerコローの描く《突風》は強風にあおられる木々を被写体にしています。空には湿気が感じられますね。《突風》ジャン＝バティスト・カミーユ・コローそれに対して浮世絵では雨そのものを線で表現しています。《名所江戸百景　大はしあたけの夕立》歌川広重この表現はゴッホも真似していますね。《Bridge in the rain, after Hiroshige》Vincent van Goghしかしながら、オリジナルと比べるとゴッホ自身による工夫も見られます。広重が橋脚を単色で描いたのに対して、様々な色を用いることによって陰影をつけて立体感が出ています。隅田川に関しても浮世絵が木目によって水面のように見えるところを、白や緑、青など様々な色で濃淡つけている点はさすが印象派といえるでしょう。遠くの空もオリジナルでは暗く描かれ手前の対象物を引き立たせていますが、ゴッホは明るく描いているために手前に来るほど暗くなり風景の奥行きが出ていますね。よほど感銘したのでしょう。後にゴッホは雨を線で描くことを研究していくことになります。《Auvers in the Rain》Vincent van Goghさいごに-次回のテーマここまでいかがだったでしょうか。浮世絵の見方や影響をお伝えできたでしょうか？今後は浮世絵の雨の描き方の工夫や影響を受けた西洋画についてさらに掘り下げていきたいと思います！続き↓『浮世絵ならでは!?　雨を描く➁工夫がいっぱい！』前回の記事『雨を描く➀そんな表現があったのか！』でご紹介した通り、西洋画ではあまり描写されない雨を線で表現した浮世絵。ゴッホも真似するほどにインパクトがあり…ameblo.jp『浮世絵ならでは⁉　雨を描く③全体を見てみる！』前回「浮世絵ならでは⁉　雨を描く➁工夫がいっぱい！」では雨をどのような線を描いていたのか、どんな工夫をしていたのかをいくつか挙げていきました。『浮世絵ならで…ameblo.jpよろしければ、フォローお願いします！